GUILLAUME TELL af Gioacchino Rossini – operaguide og handling

Online operaguide og synopsis til Rossinis GUILLAUME TELL

Rossinis Tell er et stort værk, men det bliver alligevel ikke ofte opført, den sceniske indsats og besætningsvanskelighederne er for store. Ikke desto mindre er det en af de mest indflydelsesrige operaer, der har været med til at grundlægge den moderne tenor og Grand Opéra.

 

 

 

Indhold

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

♪ Akt IV

 

Højdepunkter

♪ Ouverture

♪ Il piccol legno ascendi

♪ Qual silvestre metro interno

♪ Sombre forêt(Selva opaca, deserta brughiera )

♪ Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)

♪ Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)

♪ Domo, o ciel, da un stranier De tre kantoners soldater ankommer

♪ Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers)

♪ Ballabile di soldati (Pas de soldats) Ballet

♪ Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Kvartet

♪ Resta immobile (Sois immobile)

♪ Asile héréditaire (O muto asil del pianto)

♪ Sotratto a orribilil nembo

♪ Tutto cangia, il ciel s’abbella Finale

 

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

 

Premiere

Paris, 1829

Libretto

Hippolyte Bis, baseret på en novelle af Etienne de Juoy (hvis grundlag er Schillers Wilhelm Tell).

Hovedrollerne

Guillaume Tell, schweizisk frihedskæmper (baryton) - Hedwige, hans kone (mezzosopran) - Jemmy, hans søn (mezzosopran) - Gessler, habsburgsk foged (bas) - Rodolphe, en af Gesslers kaptajner (tenor) - Mathilde, habsburgsk prinsesse (sopran) - Arnold, schweizer og Mathildes elsker (tenor) - Walther, schweizer, leder af Uri-folket (bas)

Recording recommendation

DECCA, med Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, der bliver dirigeret af Riccardo Chailly og det nationale filharmoniske orkester og Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

 

Den berømte “do in petto” – den heroiske tenors fødsel

Rollen som Arnoldo er uden tvivl en af de vanskeligste tenorroller i operarepertoiret. Den operafolkede forfatter James Joyce bemærkede engang: “Jeg har studeret partituret til Guillaume Tell og opdagede, at (tenoren) Sullivan synger 456 g’er, 93 a’er, 92 a’er, 54 b’er, 15 b’er, 19 c’er og to cis’er. Ingen andre kan gøre det.””

Tenoren ved den første opførelse var Adolphe Nourrit. Han var tidens førende tenor og ubestrideligt en stor sanger. Han havde problemer med denne rolle, og fra og med den tredje opførelse siges han at have udeladt arien “Asile héréditaire” (“O muto asil”) og den efterfølgende Caballetta. 8 år senere sang hans rival Gilbert Duprez i denne opera det første dokumenterede høje C fra den fulde bryststemme (“do in petto”) i stedet for falsetstemmen. Rossini var chokeret og frastødt. Han sammenlignede tonen “med skriget fra en kapon, hvis hals er skåret over”.

Efter denne begivenhed var intet mere som før, publikum var begejstret, og den følgende generation af komponister vendte op og ned på den fremherskende sangstil, den heroiske tenor med den skingre stemme var født. Selv Nourrit tog til Italien for at lære den nye stil. Da hans kone besøgte ham i Italien, konstaterede hun, at han havde ødelagt sin stemme.

 

 

Rossini i Paris

I 1824 kom Rossini, der allerede var en berømt og respekteret komponist (notabene, Rossini var kun 32 år gammel!), til Paris for at overtage ledelsen af “Théâtre-Italien”. Efter forskellige vellykkede nye og reviderede opera-projekter tilbød kong Charles X ham en livsvarig pension for et nyt værk til Grand Opéra.

Rejsetip til operaelskere: Hvor Rossini skabte “Guillaume Tell” (Klik for link til TRAVEL-blogpost)

 

 

Libretto

Rossini valgte temaet om den schweiziske befrielseshelt “William Tell”, som med sit tema tog tidens gang op til de undertrykte revolutioner som det italienske Risorgimento. Han brugte som grundlag novellen af Etienne de Juoy, den forfatter, der allerede havde skrevet librettoen til sin “Moïse et Pharaon”. Juoy kendte naturligvis Schillers version, men afveg fra originalen, således at den Rossianske version af Tell ikke helt stemmer overens med Schillers berømte original. Forfatterens dårlige helbredstilstand gjorde det ikke muligt at lave en operalibretto, og han gav sin medarbejder Hippolyte Bis til opgave at udføre dette arbejde.

 

 

Grand opéra

Rossini planlagde oprindeligt operaen for 1828, men det tog indtil august 1829 før den blev opført første gang. Aldrig før havde Rossini brugt så lang tid på at skabe en opera, som han nogle gange havde skrevet inden for en måned.

Hovedårsagen var det yderst komplekse produktionssystem på Grand Opéra. Grand Opéra var baseret på traditionerne fra Glucks reformopera og Opéra Comique. Rossinis “Guillaume Tell” (1829) dannede sammen med Aubers “Muette de Portici” (1828) og Meyerbeers “Robert le diable” (1831) prototypen på denne nye type storslåede opera baseret på historiserende temaer, der kombinerede de kunstneriske genrer musik, litteratur, dans, udsmykning og maleri . Specialiserede udvalg for hver kunstnerisk genre tog sig af detaljerne, og endeløse prøver afslørede svage punkter, hvilket igen førte til ændringer i kompositionen. Grand Opéra’s produktioner krævede af kunstnerne, at de skulle skabe historiske stoffer med autentisk farvelægning. Derfor blev scenografen Cicéri sendt til det centrale Schweiz, hvor han lavede skitser til scenografierne.

 

 

Rossinis sidste opera

“Guillaume Tell” var Rossinis sidste opera i en alder af 37 år. Hvorfor, forbliver et mysterium den dag i dag. Var det hans skrøbelige helbred, der fik ham til at lide af depression, var det kreativ udmattelse efter års overdreven produktivitet, eller mente han, at hans musik ikke længere passede ind i tiden? Selv om Rossini var i forhandlinger med Grand Opéra (der var en 10-årig kontrakt, hvor Rossini skulle levere 4 værker og til gengæld modtage en betydelig livslang pension), fik en finanskrise i statsbudgettet, udløst af julirevolutionen, disse planer til at blive forpurret efter en langvarig juridisk kamp.

 

 

Musik

Med William Tell genopfandt Rossini sig selv. Koloraturen, for slet ikke at tale om koloraturarien, blev praktisk talt udryddet fra partituret. Kun under opførelsen af den kejserlige Mathilde hører lytteren stadig koloratur i arien “Sombre forêt” (“Selva opaca”). Dette er overraskende, eftersom hans koloraturopera “Semiramide” blev komponeret for kun seks år siden. William Tell fremstår således for os (og for datidens lyttere) som hans mest moderne opera. For at opnå dette måtte Rossini tilpasse sin stil og sine former til Grand Opéra, som krævede mere “lyrisk tableau” og statiske massescener end et “dramatisk plot” og gav balletten en fremtrædende plads. Således fik genrebilleder som hyrdetilværelsen større betydning end dramatiske scener som æbleskuddet. Rossini selv havde aldrig set det centrale Schweiz, men han kendte Geneve og en del af Alperne i det vestlige Schweiz. Rossini brugte forskellige alpine hyrdesange (fransk: “ranz des vaches”) i operaen, som han hentede fra en sangbog fra det vestlige Schweiz.

 

 

 

Kortelser

Allerede til premieren måtte Rossini foretage nedskæringer på grund af de enorme dimensioner. Med alle entr’actes, pauser og balletter varer forestillingen hele seks timer. . Kort tid efter blev nedskæringer reglen i alle produktioner, som blev håndteret af de optrædende på egen hånd. I 1831 skrev Rossini i al hast en officiel forkortet version, men det var allerede for sent, og der fandtes allerede versioner på fransk og fremmedsprogede tekster.

 

Premiere og anmeldelse

Publikum og pressen reagerede venligt, men ikke euforisk på det nye værk. Værkets popularitet steg med de yderligere opførelser, efterhånden som forståelsen for den “nye musik” voksede. I Italien havde værket en vanskelig tid i det 19. århundrede, da det altid måtte kæmpe med censuren på grund af det revolutionære materiale. Med Grand Opéra’s nedgang mod slutningen af det 19. århundrede faldt værket ud af repertoiret, og i dag opføres værket sjældent, da den enorme indsats og besætningsvanskelighederne har en afskrækkende virkning.

 

I dag opføres operaen på fransk og italiensk, så vi hører i denne opera portrætversioner på begge sprog.

 

 

 

 

 

 

 

Den berømte ouverture

Synopsis: Indbyggerne i det oprindelige Schweiz lever under de habsburgske reeves trældom.

Ouverture er et af de mest berømte og mest spillede stykker i al klassisk musik. Rossini gik nye veje med ouverturens form. Det firestemmige præludium præsenterer fire tableauer:

Den første del repræsenterer dagens begyndelse. En solocello åbner med temaet og går i dialog med de andre celloer. Lidt efter lidt begynder orkestret at spille, og trommer annoncerer det nært forestående tordenvejr. De svulmende strygere og blæseinstrumenternes indslag efterligner tordenvejret, som bliver stadig kraftigere og kulminerer til sidst med en glad fløjtesang, der giver plads til solen.

Den pastorale tredje scene er inspireret af Beethovens sjette symfoni, som Rossini havde stor respekt for. Han brugte en melodi fra “Ranz des vaches” til duetten mellem fløjte og engelskhorn, en af de mest berømte blæsersoloer i litteraturen.

Ouverturen slutter med den berømte galop, soldaternes march.

Ouvertüre – Chailly

 

Synopsis: I en bjerglandsby forbereder indbyggerne en fest.

Et konstituerende træk ved Grand Opéra var de tableauer med meget lokalkolorit, som her landbefolkningens kor.

È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage

 

Fiskerens virtuose sang

Synopsis: En fisker er ved at reparere nettet og Tell står eftertænksomt på bredden, ved siden af ham står hans kone Hedwige og hans søn Jemmy. Tell beklager sig over schweizernes skæbne.

Det er en fiskersang i den gamle stil med høje svære passager, der fører stemmen en gang til C og en gang til H.

Alfredo Kraus var den bedste “Tenore di grazia” i efterkrigstiden sammen med Nicolai Gedda. Rossini skrev rollen som Arnoldo, som er skrevet i høj tessitura til denne type stemme af “lyrisk heroisk tenor”. Kesting (“de store sangere”) taler med de højeste roser om Kraus “il piccol legno ascendi”: “Hans stemme forvandler sig på magisk vis til en sølvtrompet, der frembringer toptoner, som enhver anden tenor af hans hellige lys ville tænde for”.

Il piccol legno ascendi – Kraus

 

 

Synopsis: Fra det fjerne høres klokken fra besætningerne. Den gamle Melchthal dukker op i selskab med sin søn, bønderne hilser på den respekterede mand og folkets faderfigur.

Vi hører et smukt korstykke med solister og storslåede blæserstemmer.

Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)

Tell forsøger at vinde Arnoldo for den schweiziske sag

Synopsis: Arnoldo bliver efterladt alene tilbage. Han er ulykkeligt forelsket i den habsburgske prinsesse Mathilde. Han er desperat, fordi hans landsmænd foragter ham for det, og han tør ikke fri til hende. Han bemærker i det fjerne tyrannen Gesslers jagtselskab med Mathilde ved sin side. Så træder Tell til hans side, da han fornemmer Melchthals deprimerede stemning. Han forsøger at vinde ham over for den schweiziske sag og modtager fra ham oprigtig begejstring, men Arnoldo er splittet af sin kærlighed til Mathilde og fædrelandet.

Dialogen udvikler sig til en smuk og varieret duet. I anden del synger Arnoldo gentagne gange den smukke cantilena “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara”, som udtrykker hans kærlighed til prinsessen og står i kontrast til Tells patriotiske begejstring.

Arresta quali sguardi ! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes

 

 

Kor og ballet af blomsterpigerne

Synopsis: Et bryllupsoptog dukker op, og den gamle Melchthal velsigner brudeparret efter en gammel skik. Gesslers jagthorn kan høres på lang afstand. Tell retter patriotiske ord til folket om at rejse sig mod det habsburgske styre. Da han opdager, at Arnoldo har stjålet sig væk, går han på jagt efter den unge mand. I mellemtiden fortsætter bryllupsfesten.

Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli

 

Synopsis: I den følgende armbrøstkonkurrence vinder Gemmy førstepræmien. Festlighederne bliver brat afbrudt af Leutoldos ankomst. Han melder, at han er jaget af Gesslers håndlangere. Han har dræbt en habsburgsk landsknægte, som ville misbruge hans datter. Nu vil han flygte over søen. Men ingen af fiskerne er villige til at hjælpe ham, da der er opstået en storm over søen. I mellemtiden er Tell kommet tilbage. Da han hører Leutoldos historie, og forfølgerne nærmer sig, beslutter Tell sig for at hjælpe ham, og sammen går de om bord på en pram. Schweizerne ser som fortryllede til, mens båden når den redningsramte kyst. Da habsburgerne dukker op, vil deres leder Rodolfo vide navnet på den forræder, der hjalp Leutoldo med at flygte. Da schweizerne nægter, beordrer Rodolfo, at landsbyen skal ødelægges, og han får den gamle Melchthal arresteret.

På dette tidspunkt hører vi et concertato for solostemmer og kor med en stor stretta.

Finale akt I – Chailly

 

 

 

 

 

Synopsis: Om aftenen fejrer de habsburgske jægere dagens vellykkede jagt nær Rütli.

I dette billede sætter Rossini to korgrupper i kontrast, først de østrigske jægeres ustyrlige sang og dernæst de schweiziske hyrders pastorale kor.

Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmoni)

Den vidunderlige romance “selva opaca” (“Sombre forêt”)

Synopsis: Matilde har forladt jagtselskabet i håb om at møde Arnoldo, som hun elsker.

Selva opaca er en lyrisk arie, sparsomt og ømt ledsaget af orkestret. Det er en af de få scener, der er skrevet “i den gamle Rossini-stil” med koloraturer og spring i tonen.

Denne arie med sine pressende motiver og legato-passager synes på magisk vis at være skrevet til Montserrat Caballés strube.

Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé

 

 

Den store duet af Arnoldo og Matilde

Synopsis: Arnoldo dukker op. Han er desperat, for klasseforskellen står mellem de to. Matilde formår at overbevise ham om, at han ved at få succes på den europæiske slagmark kan erhverve sig retten til at fri til hende.

Rossini komponerede en duet med en smukt lyrisk mellemdel i italiensk bel canto-stil og en medrivende stretta.

Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti

Synopsis: Da de aftaler at mødes den følgende dag, hører du Tell og Walther nærme sig. Matilde forsvinder hurtigt, men Tell lægger mærke til skyggen af personen, hvilket vækker hans mistanke. Arnoldo bekender sin kærlighed til Matilde og fortæller dem, at han vil kæmpe for Habsburgs flag i fremmede lande. De to meddeler den frygtelige nyhed, at hans far er blevet dræbt af undertrykkerne. Arnoldo er knust, og sammen sværger de at tage kampen op mod habsburgerne.

Igen må Arnoldo synge lange høje passager i den midterste del af denne trio, da han får besked om sin fars død. I tredje del sværger de at tage hævn.

Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices) – Gedda / Kovacs / Bacquier

En unik kor-scene

Synopsis: Nu ankommer der efterhånden mænd fra alle tre kantoner.

Rossini komponerede ankomsten af hver af de tre kantoner. Tre gange dukker kæmperne fra kantonerne op. Tre gange hører man hornkald fra det fjerne og den højtidelige ankomst af de allierede. Denne optræden af de tre kantoner med deres opdelte kor er overvældende og varer hele femten minutter. Vi hører opførelsen af mænd fra Schwyz.

Domo, o ciel, da un stranier – Chailly

 

Synopsis: Sammen med de tre mænd sværger de at kæmpe mod Habsburgerne og udnævner Tell til deres leder.

De forenede kor fra de tre kantoner synger sammen Rütli-eden. Anden akt slutter med “Giuriam, giuriam pei nostri danni”.

Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Matilde og Arnoldo mødes næste morgen ved et fjerntliggende kapel. Arnoldo fortæller hende, at hans ære kræver, at han må kæmpe for sit land. Matilde er forfærdet over at erfare, at Gessler fik Arnoldos far dræbt, og at hendes drøm om at gifte sig med Arnoldo ikke går i opfyldelse.

Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé

 

 

Geslers hat

Synopsis: På en markedsplads i Altdorf foran Gesslers slot står Gesslers hat plantet på en høj pæl. Gessler proklamerer, at alle, der passerer markedspladsen, skal bøje sig for hatten, ellers står han til dødsstraf.

En stor scene på torvet. Først koret af schweizere og soldater, derefter pigernes ballet.

Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly

 

Den berømte “Pas des soldats”

Ballabile die soldati (Pas de soldats) – Muti/Scala

 

Synopsis: Da Tell går over pladsen med sin søn, nægter han at hilse på hatten, og Rodolfo genkender Tell som den, der hjalp Leutoldo med at flygte. Gessler lader Tell arrestere.

En smuk kvartet med 3 mandestemmer og sopran akkompagneret af kor og orkester.

Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones

 

Tell’s bevæger sig “Sois ubevægelig“

Synopsis: Gessler kommer nu med den forfærdelige idé, at Tell skal skyde æblet fra sin søns hoved som straf. Da Tell nægter, beordrer Gessler, at hans søn skal dræbes. Da Tell kaster sig for Gesslers fødder, kræver Gessler hånligt at få æblet skudt. Tell bliver rørt og velsigner sin søn. Han får udleveret armbrøst og kogger og stikker i hemmelighed endnu en pil i jakken. Endnu en gang går Tell hen til sin søn og beder ham stå stille og bede til Gud.

Rørende akkompagneret af en solocello synger Tell de bevægende ord. Barytonens stemme går op til F (“Gemmy! Gemmy!”) for at udtrykke faderens smerte.

Resta immobile (Sois immobile) – Hampson

 

 

Det æbleskud

Synopsis: Tell tager sigte og rammer æblet. Folket jubler, og Gessler er chokeret. Sønnen skynder sig hen til faderen. Da de to omfavner hinanden, falder den anden pil ned. Gessler spørger ham, hvad den anden pil var til. Da Tell svarer “til ham”, får Gessler Tell lagt i lænker og beordrer død i fangekælderen for de to. Så dukker Matilde op og beordrer nåde for drengen i kejserens navn. Gessler giver efter. Han beslutter, at Tell skal føres med skib over søen til fangekælderen i Küssnacht, hvor døden venter ham.

Kun trommehvirvleriet kan høres, da Tell tager sigte. Da han rammer æblet, eksploderer musikken, og folket jubler.

Vittoria – Muti

 

 

Synopsis: Tell forbander den blodtørstige tyran Gessler og bliver bragt til skibet under det ophidsede folks øjne.

Anatema a Gessler – Milnes / Palma / Jones

 

 

 

 

 

 

Arnolds Tour de Force-arie “Asile héréditaire”

Synopsis: Arnoldo befinder sig i sin fars hytte. Han mindes ham og tager afsked med stedet fra sin barndom. Han hører larm fra vrede schweizere og hører om arrestationen af WilliamTell. Nu ved han, hvad han skal gøre, og han er fast besluttet på at kalde schweizerne til våben og befri Tell med magt. Tell vil ikke dø!

Arnoldos lyriske arie i kombination med den efterfølgende cabaletta er et af de vanskeligste tenorstykker i operarepertoiret. Den begynder med et kort hornmotiv, der repræsenterer mindet om Arnolds ungdom. Kun få takter efter tenorens indtræden skal han synge et udsat B-dur med endnu et to takter senere. Rossini komponerer afskedssmerten med en gentagen forøgelse af sætningen “J’appelle en vain”, og arien slutter med et højt C.

Den fortsættes med den berygtede caballetta “Amis, amis, secondez ma vengeance” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), som er spækket med yderligere 6 høje C’er, hvoraf nogle skal holdes over halvanden takt for at udtrykke Arnoldos ekstase.

Vi hører arien i fire versioner.

Pavarottis fortolkning er dramatisk tegnet. De høje toner er en smule tvungne, Pavarotti viste et stort hjerte for at påtage sig denne rolle. Han undlod dog bevidst at synge rollen på scenen, fordi han vidste, at hans stemme ville tage skade, hvis han skulle synge den i et par dagsintervaller efter hinanden.

O muto asil del pianto (1) – Pavarotti

 

Alfredo Kraus, den fænomenale “Tenore di grazia”, synger smukke ædle linjer. Vi hører Cavatinaen (fra 1:30). Som ekstranummer synger han endda et Es til sidst (4:48).

O muto asil del pianto (2) – Kraus

 

Bryn Himmels stemme er ikke kun kraftfuld, men også blød. Imponerende er den amerikanske tenors lange ende C. Arien begynder fra 3.10.

Asile héréditaire (3) – Hymel

 

Endelig hører vi en ekstatisk udgave af den amerikanske tenor Michael Spyre, hvis stemme synger de høje C’er glimrende, tilsyneladende uden at blive træt, og som alligevel har souplesse i vibratoen i den første lyriske del.

Asile héréditaire (4) – Spyres

 

Den himmelske terzetto

Synopsis: I Tells hus. Hedwige er desperat og tror, at mand og søn er forsvundet. Så dukker Jemmy op, og hun tager ham overlykkelig i sine arme. Han er ledsaget af Matilde. Matilde meddeler højtideligt, at hun vil slutte sig til frihedskæmperne. Jemmy og Hedwig er rørt og tager hende med i deres kreds.
En himmelsk trio for tre kvindestemmer.

Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli

 

Synopsis: Jemmy husker ordren om at kalde schweizerne til kamp med et stort bål. Han henter armbrøsten fra huset og sætter ild til huset. Hedwig beder til Gud om, at de stadig kan redde hendes mands liv.

En duet af kvindestemmer akkompagneret af et kvindekor danner et smukt hvilested.

Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance)

 

Den store finale

Synopsis: Leutoldo dukker op og fortæller begejstret, at Tell er på skibet, der er midt i en voldsom storm på vej til Küssnacht. Alle skynder sig til Küssnacht. På skibet har Tell overtaget roret, fordi han er den eneste, der kan styre skibet i den orkanagtige storm. Da han bringer skibet i land, hopper han ud af båden og skubber skibet væk fra kysten med sine ben. Hans familie og venner venter allerede på ham der. Tell griber sin armbrøst og skyder Gessler, som redder sig op på en klippe. På lang afstand kan man se Gesslers slot i Altdorf gå op i flammer. Arnold sammen med schweizerne optræder for at annoncere, at Schweiz er blevet befriet fra det habsburgske åg.

Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov

 

 

En sjov afslutning

Den berømte ouverture er blevet udødeliggjort på utallige optagelser og optræder i populære formater fra Flintstones til Bonanza. En særlig godbid kan høres på YouTube med den jodlede version af Mary Schneider.

Sjov version – Mary Schneiders jodlende Ouverture

 

 

 

Anbefaling af optagelser

 

DECCA, med Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, under ledelse af Riccardo Chailly og det nationale filharmoniske orkester og Ambrosian Opera Chorus.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om “GUILLAUME TELL” af Gioacchino Rossini.