Guia de ópera em linha e sinopse do GUILLAUME TELL
O Tell de Rossini é um grande trabalho, mas não é frequentemente realizado, o esforço cénico e as dificuldades de fundição são demasiado grandes. No entanto, é uma das óperas mais influentes que co-fundou o tenor moderno e a Grande Opéra.
Conteúdo
♪ Acto I
♪ Acto II
♪ Acto III
♪ Acto IV
Fortíssimos
♪ Qual silvestre metro interno
♪ Sombre forêt (Selva opaca, deserta brughiera )
♪ Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)
♪ Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)
♪ Domo, o ciel, da un stranier Chegada dos soldados dos três cantões
♪ Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers)
♪ Balabile di soldati (Pas de soldats) Ballet
♪ Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Quartett
♪ Resta immobile (Sois immobile)
♪ Asile héréditaire (O muto asil del pianto)
♪ Tutto cangia, il ciel s’abbella Finale
Recomendação de gravação
Premiere
Paris, 1829
Libretto
Hippolyte Bis, baseado numa novela de Etienne de Juoy (cuja base é o William Tell de Schiller).
Principais papéis
Guillaume Tell, Swiss freedom fighter (barítono) - Hedwige, sua esposa (mezzo-soprano) - Jemmy, o seu filho (mezzo-soprano) - Gessler, oficial de justiça dos Habsburgos (baixo) - Rodolphe, capitão de Gessler (tenor) - Mathilde, princesa dos Habsburgos (soprano) - Arnold, Suíço e amante de Mathilde (tenor) - Salther, Suíço, líder do povo Uri (baixo)
Recomendação de gravação
DECCA, com Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, dirigida por Riccardo Chailly e a Orquestra Filarmónica Nacional e o Coro de Ópera Ambrosiana.
Comentário
O famoso “fazer em petto” – o nascimento do tenor heróico
O papel de Arnoldo é sem dúvida um dos mais difíceis papéis de tenor no repertório da ópera. O escritor de ópera James Joyce observou uma vez: “Estive a estudar a partitura de Guillaume Tell e descobri que (o tenor) Sullivan canta 456 Gs, 93 A flats, 92 As, 54 Bs, 15 Bflats, 19 Cs e dois C sharpps. Ninguém mais o pode fazer”.
O tenor da primeira actuação foi Adolphe Nourrit. Ele foi o tenor principal do seu tempo e indiscutivelmente um grande cantor. Teve problemas com este papel e a partir da terceira actuação diz-se que omitiu a ária “Asile héréditaire” (“O muto asil”) e a seguinte Caballetta.Oito anos mais tarde o seu rival Gilbert Duprez cantou nesta ópera o primeiro dó alto documentado da voz de peito cheio (“do in petto”) em vez da voz falsa. Rossini ficou chocado e repelido. Ele comparou o tom “ao gritar de um capão cuja garganta é cortada”.
Depois deste evento nada foi igual ao anterior, o público ficou entusiasmado e a geração seguinte de compositores virou o estilo de canto dominante de pernas para o ar, nasceu o tenor heróico com a voz estridente. Até Nourrit foi a Itália para aprender o novo estilo. Quando a sua esposa o visitou em Itália, descobriu que ele tinha arruinado a sua voz.
Rossini em Paris
Em 1824 Rossini, já um famoso e respeitado compositor (notabene, Rossini tinha apenas 32 anos!), veio a Paris para assumir a direcção do “Théâtre-Italien”. Após vários projectos de ópera novos e revistos com sucesso, o Rei Carlos X ofereceu-lhe uma pensão vitalícia para uma nova obra para a Grande Opéra.
Libretto
Rossini escolheu o tema do herói suíço da libertação “William Tell”, que com o seu tema retomou o zeitgeist das revoluções reprimidas, como o Risorgimento italiano. Utilizou como base a novela escrita por Etienne de Juoy, o escritor que já tinha escrito o libreto para o seu “Moïse et Pharaon”. Juoy, claro, conhecia a versão de Schiller, mas desviou-se do original, de modo que a versão Rossiana de Tell não coincide inteiramente com o famoso original de Schiller. O mau estado de saúde do escritor não permitiu a criação de um libreto lírico, e encarregou o seu colaborador Hippolyte Bis de fazer esta obra.
Grand opéra
Rossini planeou originalmente a ópera para 1828, mas demorou até Agosto de 1829 para a primeira actuação. Nunca antes Rossini tinha demorado tanto tempo a criar uma ópera, que por vezes tinha escrito no espaço de um mês.
A principal razão era o sistema de produção extremamente complexo da Grande Opéra. A Grande Opéra baseava-se nas tradições da Ópera da Reforma de Gluck e da Opéra Comique. O “Guillaume Tell” de Rossini (1829), juntamente com “Muette de Portici” de Auber (1828) e “Robert le diable” de Meyerbeer (1831), formaram o protótipo deste novo tipo de ópera magnífica baseada em temas historiadores, que combinava os géneros artísticos da música, literatura, dança, decoração e pintura . Comités especializados para cada género artístico encarregaram-se da elaboração dos detalhes e os ensaios intermináveis revelaram pontos fracos, o que mais uma vez levou a alterações na composição. As produções da Grande Opéra exigiam que os artistas criassem tecidos históricos com coloração autêntica. Assim, o cenógrafo Cicéri foi enviado para a Suíça Central, onde fez esboços para os cenários do palco.
a última ópera de Rossini
“Guillaume Tell” foi a última ópera de Rossini aos 37 anos de idade. Porquê, permanece um mistério até aos nossos dias. Foi a sua frágil saúde que o fez sofrer de depressão, foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele pensou que a sua música já não se adaptava aos tempos? Embora Rossini estivesse em negociação com a Grande Opéra (havia um contrato de 10 anos no qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia substancial), uma crise financeira no orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, fez com que estes planos fossem frustrados após uma longa batalha legal.
Música
Com William Tell, Rossini reinventou-se a si próprio. A coloratura, quanto mais a ária coloratura, foi praticamente erradicada da partitura. Só durante a actuação da Mathilde imperial é que o ouvinte ainda ouve coloratura na ária “Sombre forêt” (“Selva opaca”). Isto é surpreendente, uma vez que a sua ópera coloratura “Semiramide” foi composta apenas há seis anos. Assim, William Tell surge-nos (e aos ouvintes da época) como a sua ópera mais moderna. Para o conseguir, Rossini teve de adaptar o seu estilo e formas à Grande Opéra, que exigia mais um “quadro lírico” e cenas de massa estáticas do que um “enredo dramático” e deu ao ballet uma posição de destaque. Assim, imagens de género, como a vida de pastor, receberam mais importância do que cenas dramáticas, como a fotografia da maçã. O próprio Rossini nunca tinha visto a Suíça Central, mas conhecia Genebra e parte dos Alpes da Suíça Ocidental. Rossini utilizou várias canções dos pastores alpinos (em francês: “ranz des vaches”) na ópera, que tirou de um livro de canções da Suíça Ocidental.
Shortenings
Já para a estreia a Rossini teve de fazer cortes devido às enormes dimensões. Com todas as entradas, pausas e ballets, a actuação dura seis horas completas. . Pouco tempo depois, os cortes tornaram-se a regra em todas as produções, que foram tratados pelos actores sob a sua própria autoridade. Em 1831 Rossini escreveu apressadamente uma versão oficial abreviada, mas já era demasiado tarde, e as versões já estavam disponíveis em textos em francês e em língua estrangeira.
Premiere e revisão
O público e a imprensa reagiram amigavelmente mas não eufóricos ao novo trabalho. A popularidade da obra aumentou com as novas actuações, à medida que a compreensão para a “nova música” cresceu. Em Itália, a obra teve um período difícil no século XIX, pois sempre teve de lutar contra a censura por causa do material revolucionário. Com o declínio da Grande Opéra no final do século XIX, a obra saiu do repertório e hoje em dia a obra é raramente executada, uma vez que o enorme esforço e as dificuldades de casting têm um efeito dissuasor.
Hoje a ópera é executada em francês e italiano, de modo que ouvimos neste retrato de ópera versões das duas línguas.
Acto 1
A famosa abertura
Synopsis: Os habitantes da Suíça original vivem sob a servidão dos Habsburgos.
A abertura é uma das peças mais famosas e mais executadas de toda a música clássica. Rossini abriu um novo caminho com a forma da abertura. O prelúdio de quatro partes apresenta quatro tableaux:
A primeira parte representa o início do dia. Um violoncelo a solo abre com o tema e entra em diálogo com os outros violoncelos. Pouco a pouco a orquestra começa e os tambores anunciam a trovoada que se aproxima. As cordas inchadas e as interjeições dos instrumentos de sopro imitam a trovoada, que ganha intensidade, culminando no final com o canto alegre da flauta e dando lugar ao sol.
A terceira cena pastoral é inspirada pela Sexta Sinfonia de Beethoven, que Rossini tinha em grande estima. Ele usou uma melodia do “Ranz des vaches” para o dueto de flauta e cor anglais, um dos solos de vento mais famosos da literatura.
A abertura termina com o famoso galope, a marcha dos soldados.
Ouvertüre – Chailly
Synopsis: Numa aldeia alpina, os habitantes preparam uma festividade.
Uma característica constitutiva da Grande Opéra foram os tableaux com muita cor local, como aqui o coro do povo do campo.
È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage
A canção virtuosa do pescador
Synopsis: Um pescador está a remendar a rede e Tell está de pé pensativo na costa, ao seu lado está a sua mulher Hedwige e o seu filho Jemmy. Tell lamenta o destino do suíço.
É uma canção de pescador no estilo antigo, com passagens altas e difíceis que levam a voz uma vez para o Dó e uma vez para o H.
Alfredo Kraus foi o melhor “Tenore di grazia” do período pós-guerra, ao lado de Nicolai Gedda. Rossini escreveu o papel de Arnoldo que é escrito em alta tessitura para este tipo de voz do “tenor lírico heróico”. Kesting (“os grandes cantores”) fala com o maior elogio de Kraus “il piccol legno ascendi”: “A sua voz transforma-se magicamente numa trombeta de prata que produz notas de topo para as quais qualquer outro tenor das suas velas sagradas acenderia”.
Il piccol legno ascendi – Kraus
Synopsis: À distância, ouvem-se os sinos dos rebanhos. O velho Melchthal aparece na companhia do seu filho, os camponeses saúdam o homem respeitado e a figura paterna do povo.
Ouvimos uma bela peça coral com solistas e peças de vento magníficas.
Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)
Tell tenta conquistar Arnoldo para a causa suíça
Synopsis: Arnoldo é deixado para trás sozinho. Ele está infelizmente apaixonado pela princesa Mathilde dos Habsburgos. Está desesperado porque os seus compatriotas o desprezam por isso e ele não se atreve a pedi-la em casamento. Ele nota à distância o grupo de caça do tirano Gessler, com Mathilde a seu lado. Depois conta passos para o seu lado, sentindo o humor depressivo de Melchthal. Ele tenta conquistá-lo para a causa suíça e recebe dele um entusiasmo sincero, mas Arnoldo é dilacerado pelo seu amor por Matilde e pela pátria.
O diálogo evolui para um belo e variado dueto. Na segunda parte Arnoldo canta repetidamente a bela cantilena “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara”, que exprime o seu amor pela princesa e contrasta com o entusiasmo patriótico de Tell.
Arresta quali sguardi ! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes
Coro e ballet das meninas das flores
Synopsis: Aparece uma procissão de casamento e o velho Melchthal abençoa os noivos de acordo com um costume antigo. Os chifres de caça de Gessler podem ser ouvidos de longe. Diga palavras patrióticas ao povo para se insurgir contra o domínio dos Habsburgos. Quando ele repara que Arnoldo roubou, vai em busca do jovem. Entretanto, a celebração do casamento continua.
Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli
Synopsis: No seguinte concurso de besta Gemmy ganha o primeiro prémio. As festividades são abruptamente interrompidas pela chegada de Leutoldo. Ele relata que está a ser caçado pelos capangas de Gessler. Ele matou um Lansquenet dos Habsburgos que queria abusar da sua filha. Agora ele quer fugir através do lago. Mas nenhum dos pescadores está disposto a ajudá-lo, uma vez que uma tempestade se abateu sobre o lago. Entretanto, Tell regressou. Quando ele ouve a história de Leutoldos e os perseguidores se aproximam, Tell decide ajudá-lo e juntos embarcam numa barcaça. O relógio suíço enfeitiçado quando o barco chega à costa resgatada. Quando os Habsburgs aparecem, o seu líder Rodolfo quer saber o nome do traidor que ajudou Leutoldo a escapar. Quando os suíços recusam, Rodolfo ordena a destruição da aldeia e manda prender o velho Melchthal.
Neste momento, ouvimos um concerto para vozes a solo e coro com grande extensão.
Finale Acto I – Chailly
Acto 2
Synopsis: À noite, os caçadores Habsburgos celebram a caçada bem sucedida do dia perto do Rütli.
Nesta imagem Rossini contrasta dois grupos corais, primeiro o canto impetuoso dos caçadores austríacos e depois o coro pastoral dos pastores suíços.
Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmonie)
O maravilhoso romance “selva opaca” (“Sombre forêt”)
Synopsis: Matilde deixou a sociedade da caça na esperança de conhecer Arnoldo, que ela ama.
Selva opaca é uma ária lírica, acompanhada com parcimónia e ternura pela orquestra. É uma das poucas cenas que se escreve “ao velho estilo Rossini” com coloratura e saltos de tom.
Esta ária, com os seus motivos prementes e passagens legato, parece ser escrita magicamente para a garganta de Montserrat Caballé.
Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé
O grande dueto de Arnoldo e Matilde
Synopsis: Arnoldo aparece. Ele está desesperado, porque a distinção de classes se mantém entre os dois. Matilde consegue convencê-lo de que, ao ser bem sucedido no campo de batalha da Europa, pode adquirir o direito de lhe propor.
Rossini compôs um dueto com uma secção intermédia belamente lírica em estilo bel canto italiano e uma estirpe estimulante.
Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti
Synopsis: Quando concordam em encontrar-se no dia seguinte, ouvem Tell e Walther a aproximarem-se. Matilde desaparece rapidamente mas Tell repara na sombra da pessoa, o que suscita a sua suspeita. Arnoldo confessa o seu amor por Matilde e diz-lhes que irá lutar pela bandeira dos Habsburgos em terras estrangeiras. Os dois anunciam a terrível notícia de que o seu pai tinha sido morto pelos opressores. Arnoldo é destruído e juntos juram assumir a luta contra os Habsburgs.
Mais uma vez Arnoldo tem de cantar longas passagens altas na parte do meio deste trio quando souber da morte do seu pai. Na terceira parte eles juram vingar-se.
Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices) – Gedda / Kovacs / Bacquier
Uma cena de coro única
Synopsis: Agora homens dos três cantões estão a chegar gradualmente.
Rossini compôs a chegada de cada um dos três cantões. Aparecem três vezes os lutadores dos cantões. Por três vezes, ouve-se a trombeta de longe e a chegada solene dos aliados. Esta actuação dos três cantões com os seus coros divididos é esmagadora e dura quinze minutos inteiros. Ouvimos o espectáculo de homens de Schwyz.
Domo, o ciel, da un stranier – Chailly
Synopsis: Juntamente com os três homens juram lutar contra os Habsburgs e nomeiam Tell como seu líder.
Os coros unidos dos três cantões cantam juntos o juramento de Rütli. O segundo acto termina com “Giuriam, giuriam pei nostri danni”.
Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly
Acto 3
Synopsis: Matilde e Arnoldo encontram-se na manhã seguinte numa capela remota. Arnoldo diz-lhe que a sua honra exige que ele tenha de lutar pelo seu país. Matilde fica horrorizada ao saber que Gessler mandou matar o pai de Arnoldo e que o seu sonho de casar com Arnoldo não se está a tornar realidade.
Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé
O chapéu de Gesler
Synopsis: Numa praça de mercado em Altdorf em frente ao castelo de Gessler, o chapéu de Gessler é plantado num poste alto. Gessler proclama que todos os que passam pela praça do mercado devem curvar-se ao chapéu, caso contrário enfrentarão a pena de morte.
Uma grande cena na praça. Primeiro o coro dos suíços e soldados, depois o ballet das raparigas.
Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly
O famoso “Pas des soldats”
Ballabile die soldati (Pas de soldats) – Muti/Scala
Synopsis: Quando Tell caminha pela praça com o seu filho, recusa-se a saudar o chapéu e Rodolfo reconhece Tell como aquele que ajudou Leutoldo a fugir. Gessler prendeu o Tell.
Um belo quarteto de 3 vozes masculinas e soprano acompanhado pelo coro e orquestra.
Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones
“Sois immobile“
Synopsis: Gessler surge agora com a terrível ideia de que o Tell deveria disparar a maçã da cabeça do seu filho como castigo. Quando o Tell recusa, Gessler ordena ao seu filho que seja morto. Depois, Tell atira-se aos pés de Gessler, Gessler desdenha e exige o disparo da maçã. Tell é comovido e abençoa o seu filho. É-lhe entregue a besta e a aljava e enfia secretamente uma segunda flecha no seu casaco. Mais uma vez Tell vai ter com o seu filho e pede-lhe para ficar parado e rezar a Deus.
Comovedoramente acompanhado por um violoncelo a solo, Tell sings as palavras comoventes. A voz do barítono sobe para o F (“Gemmy! Gemmy!”) para expressar a dor do pai.
Resta imóvel (Sois immobile) – Hampson
A rodada de maçã
Synopsis: Diga aponta e acerta na maçã. As pessoas aplaudem e Gessler fica chocado. O filho apressa-se para o pai. Quando os dois se abraçam, a segunda flecha cai. Gessler question-lhe para que foi a segunda flecha. Como Tell responde “para ele”, Gessler tem Tell acorrentado e ordena a morte nas masmorras para os dois. Depois aparece Matilde e ordena misericórdia para o rapaz em nome do imperador. Gessler cede. Ele decide que o Tell deve ser levado de barco através do lago até à masmorra em Küssnacht, onde a morte o espera.
Apenas o rolo de tambor pode ser ouvido enquanto o Tell faz pontaria. Quando bate na maçã, a música explode e as pessoas aplaudem.
Vittoria – Muti
Synopsis: Diz maldições ao tirano sanguinário Gessler e é trazido para o navio sob os olhos do povo agitado.
Anatema a Gessler – Milnes / Palma / Jones
Acto 4
Arnold’s dificil aria “Asile héréditaire”
Synopsis: Arnoldo está na cabana do seu pai. Ele lembra-se dele e despede-se do lugar da sua infância. Ouve o barulho de um povo suíço zangado e fica a saber da detenção de WilliamTell. Agora ele sabe o que fazer, determinado a chamar os suíços às armas e a libertar o Tell à força. Dizer não morrerá!
A ária lírica de Arnoldo em combinação com a cabaletta subsequente é uma das peças de tenor mais difíceis no repertório da ópera. Começa com um pequeno motivo de trompa que representa a memória da juventude de Arnoldo. Apenas alguns compassos após a entrada do tenor, ele tem de cantar um B flat exposto com outro dois compassos mais tarde. Rossini compõe a dor do adeus com um aumento repetido da frase “J’appelle en vain” e a ária termina com um C alto.
Continua com a notória caballetta “Amis, amis, secondez ma vingança” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), que é apimentada com mais 6 C’s altos, alguns dos quais têm de ser segurados sobre uma barra e meia para expressar o êxtase de Arnoldo.
Ouvimos a ária em quatro versões.
A interpretação de Pavarotti é dramaticamente desenhada. As notas altas são um pouco forçadas, Pavarotti mostrou um grande coração por ter assumido este papel. Contudo, absteve-se deliberadamente de cantar o papel no palco, porque sabia que a sua voz seria danificada se tivesse de a cantar em intervalos de poucos dias, um após o outro.
O muto asil del pianto (1) – Pavarotti
Alfredo Kraus, o fenomenal “Tenore di grazia” canta belas linhas nobres. Ouvimos a Cavatina (a partir das 13:30). Como bis ele canta até um E flat no final (4:48).
O muto asil del pianto (2) – Kraus
A voz de Bryn Hymel não só é poderosa como também suave. Impressionante é o longo final C do tenor americano. A ária começa a partir de 3.10.
Asile héréditaire (3) – Hymel
Finalmente, ouvimos uma versão extasiante do tenor americano Michael Spyre, cuja voz canta os altos C’s brilhantemente, aparentemente sem cansaço, e ainda tem a sopa no vibrato da primeira parte lírica.
Asile héréditaire (4) – Spyres
O terzetto celestial
Synopsis: Na casa do Tell. Hedwige está desesperado e acredita que marido e filho estão perdidos. Então Jemmy aparece e ela toma-o nos seus braços, radiante. Ele é acompanhado por Matilde. Matilde anuncia solenemente que quer juntar-se aos combatentes da liberdade. Comovidos, Jemmy e Hedwig levam-na para o seu círculo.
Um trio celestial para três vozes femininas.
Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli
Synopsis: Jemmy lembra-se da ordem de chamar os suíços para a batalha contra um grande incêndio. Ele vai buscar a besta à casa e ateia fogo à casa. Hedwig reza a Deus para que eles ainda possam salvar a vida do seu marido.
Um dueto de vozes femininas acompanhado por um coro de mulheres forma um belo ponto de descanso.
Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance)
O grande final
Synopsis: Leutoldo aparece e diz entusiasticamente que Tell está no navio que está no meio de uma forte tempestade a caminho de Küssnacht. Todos se apressam a chegar a Küssnacht. No navio, Tell tomou o leme porque é o único que pode guiar o navio na tempestade furacânica. Quando ele traz o navio para terra, salta do barco e empurra o navio para longe da costa com as pernas. A sua família e amigos já estão lá à sua espera. Diz-lhe que agarra a sua besta e dispara Gessler, que se salvou numa rocha. De longe pode-se ver o castelo de Gessler em Altdorf a arder em chamas. Arnold juntamente com o suíço aparecem para anunciar que a Suíça foi libertada do jugo dos Habsburgos.
Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov
uma engraçada Encore
A famosa abertura foi imortalizada em incontáveis gravações e aparece em formatos populares desde os Flintstones até Bonanza. Um tratamento especial pode ser ouvido no YouTube com a versão gritada por Mary Schneider.
Fun Version – Mary Schneider’s yodel Ouverture
Recomendação de gravação
DECCA, com Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, sob a direcção de Riccardo Chailly e da Orquestra Filarmónica Nacional e do Coro de Ópera Ambrosiana.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera em linha sobre “GUILLAUME TELL” de Gioacchino Rossini.
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