LA FORZA DEL DESTINO de Verdi – Guia de ópera em sinopsys

Guia de ópera em linha e Sinopse de LA FORZA DEL DESTINO de Verdi

La forza del destino é uma das três óperas espanholas (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) de Verdi, todas elas entram no mundo heróico-histórico da grande opéra. Pode justificadamente ser contada entre as grandes obras de Verdi. Os muitos duetos magníficos entre Álvaro e Caro, as cenas religiosas de Leonora e os coloridos papéis de suporte de Preziosilla, Guardiano e Fra Melitone caracterizam esta ópera. Os temas musicais de Verdi são grandiosos e ele usa-os como leitmotifs ao longo da ópera pela primeira vez.

 

 

 

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Comentário

♪ Acto I

♪ Acto II

♪ Acto III

♪ Acto IV

 

Fortíssimos

♪ Ouvertüre

♪ Me pellegrina ed orfana

♪ Madre pietosa vergine

♪ La vergine degli angeli

♪ Oh, tu che in seno agli angeli

♪ Solenne in quest’ora giurarmi dovete

♪ Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!

♪ Toh, Toh, poffare il mondo!

♪ Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti

♪ Pace, pace mio Dio

 

Recomendação de gravação

♪ Recomendação de gravação

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

St. Petersburgo (versão original), 1862; Milão (versão revista), 1869

Libretto

Francesco Maria Piave (Primeira versão), Antonio Ghislanzoni (Segunda versão), baseado em Don Alvaro o la fuerza del sino de Angel Perez de Saavedra

Principais papéis

Marchese di Calatrava, nobre espanhol - Leonora, Sua filha e amante de Alvaro - Carlo, O seu filho - Alvaro, Nobre mestiço do Peru - Preziosilla, Jovem mulher cigana - Fra Melitone, Monge - Guardiano, Pai

RECOMENDAÇÃO

DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi dirigido por Dmitri Mitropoulos e o Coro e Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino (gravação ao vivo)

 

 

 

 

 

 

Libretto

O drama “Don Álvaro o la fuerza del sino” de Angel Perez de Saavedra foi a fonte literária para a obra. Saavedra era um dramaturgo, diplomata e político multi-talentoso, e chegou mesmo ao cargo de Primeiro-Ministro de Espanha por um dia (!)! Começou a sua carreira como oficial militar e conseguiu ganhar experiência militar em várias batalhas das Guerras Napoleónicas, que pôde utilizar nos seus romances como este.

O estilo romântico de Saavedra baseou-se nas peças históricas e melodramáticas de Victor Hugo, e como dispositivo estilístico dos seus romances aumentou “a improbabilidade das suas acções” quase ao ponto do absurdo. Os protagonistas deste romance são levados aos mais diversos lugares e o poder do destino aproxima-os uma e outra vez, por menor que seja a probabilidade. O acto final constrói o clímax dramático, no qual todas as 6 personagens principais acabam no mesmo mosteiro ao mesmo tempo por diferentes razões e motivos!

A mistura colorida de cenas eclesiásticas, escolhas do exército, danças folclóricas, duetos de amor e ódio, duelos, etc., é tanto uma força como uma fraqueza da ópera. Uma força surge do facto de ter dado origem a cenas e imagens que Verdi estava sempre à procura e que inspiraram a sua música. Uma fraqueza porque o enredo parece ao ouvinte ser ricamente implausível e confuso, e porque a ópera se tornou assim uma ópera com um cenário oneroso e opulento (para além do não insignificante problema de a ópera ter de ser lançada com 6 grandes vozes).

 

 

A história das origens até à estreia

Em 1858 (2 anos antes da composição de Forza), Verdi escreveu a sua famosa observação sobre os anos da cozinha. Tinha trazido por último “Il ballo in maschera” ao palco e queria fazer uma pausa após quase 20 anos hiperprodutivos. Para além disso, assumiu a responsabilidade política e foi eleito para o recém-criado parlamento italiano no início de 1860. Assim, passaram quase dois anos até que ele iniciou o projecto seguinte.

No final de 1860, o tenor Enrico Tamberlinck visitou Giuseppe Verdi na sua propriedade perto de Bussetto. Apresentou ao famoso compositor uma oferta da Ópera Imperial de São Petersburgo para publicar uma ópera sua, cujos termos Verdi conseguiu definir ele próprio. Verdi propôs o drama de Saavedra aos russos (uma proposta anterior tinha sido anteriormente rejeitada por razões de censura). A direcção do teatro aceitou e Verdi encarregou a Piave de escrever o seu oitavo (e último) libreto conjunto. Verdi começou a trabalhar na música numa fase inicial e, em Novembro de 1861, a partitura estava completa. Verdi deslocou-se a São Petersburgo para supervisionar os ensaios. Infelizmente, o cantor do papel principal ficou doente. Como Verdi não queria correr o risco de um cantor substituto insuficiente, a estreia teve de ser adiada para o ano seguinte.

12 meses mais tarde, Verdi retomou a árdua viagem de 4’000 milhas. A sua música era muito popular na Rússia, e muitas das suas óperas foram entusiasticamente recebidas na última década. E assim esta ópera recebeu um grande aplauso do público russo na sua estreia. Houve, no entanto, dois grupos que deram à obra uma recepção reservada: por um lado, a facção Wagnerist e, por outro lado, os russos nacionais à volta de Balakirev, de cujo núcleo se formou mais tarde o “grupo dos cinco russos” (“grupo dos cinco”).

 

 

A nova versão para o Scala

Verdi ficou subsequentemente apenas parcialmente satisfeito com a versão de São Petersburgo. As críticas das seguintes produções em Itália e Espanha foram mistas. Possivelmente com base na amarga experiência de “Simon Boccanegra”, temia que a obra na sua forma actual fosse demasiado sombria e que não entrasse permanentemente no repertório. Por ocasião de uma produção Scala em 1869, ele decidiu fazer uma revisão fundamental, cuja versão permaneceu a mais frequentemente executada desde então. Acrescentou uma abertura, adaptou a sequência de cenas, ampliou o terceiro acto com as cenas populares de Preziosilla e Fra Melitone e alterou o final para mostrar o assassinato de Leonora no palco aberto, mas deixou Álvaro vivo (em vez de saltar de uma pedra).

 

 

As grandes personagens da ópera

Talvez a característica de qualidade mais notável desta ópera seja o desenho de papéis. Começa com Leonora, cuja presença no palco temporal não é muito elevada, mas que recebe três grandes e impressionantes cenas a solo. Os dois papéis principais masculinos são exigentes e muito gratos por grandes cantores com vozes dramáticas. Juntos podem brilhar em 3 grandes e longos duetos. Os mais especiais são os três papéis de apoio, que dão aos artistas a oportunidade de os formar em retratos de papéis impressionantes. Antes de mais, Fra Melitone, que tem quase a qualidade de precursor dos Falstaff e é um dos poucos papéis de bufo verdiano. Devemos também mencionar o Padre Guardiano, com uma personalidade e força digna da grande opéra, e finalmente o Preziosilla espanhol, que pode conquistar o público com canções e danças.

 

 

Os leitmotifs

Verdi utiliza consistentemente leitmotifs nesta ópera. Eles não ocupam o espaço e o papel extensivo como Wagner os definiu mais tarde no Anel, por exemplo, mas têm a função de motivos de memória. Nas passagens anotadas, encontrará exemplos musicais dos mais importantes leitmotifs, a maioria dos quais Verdi já introduz na abertura.

 

 

A música

A influência da grande opéra parisiense é claramente evidente neste trabalho. É evidente pelos seus 4 actos com locais e ambientes completamente diferentes. Para ter isto em conta, Verdi compôs um potpourri de estilos musicais que vão desde ritmos de dança espanhóis a música de igreja.

As vozes dos papéis principais também evoluíram para a grande opéra. A clássica coloratura soprano italiana da Traviata é passé, Leonora dificilmente tem de cantar figuras decoradas, mas muda para a dramática Fach. O tenor também tem passagens recitativas de declamação mais longas, como era prática comum na grande opéra. Além disso, um C alto composto aparece pela primeira vez numa ópera de Verdi. Esta foi dedicada ao primeiro Álvaro, o poderoso Tamberlinck; na segunda versão, Verdi dispensou a ária e o C elevado desapareceu da partitura.

 

 

 

 

 

Synopsis: Numa antiga casa de campo do Marchese di Calatrava em Sevilha.

Esta abertura é uma peça popular e grande da orquestra, que é frequentemente ouvida na sala de concertos. Verdi compôs-a para a segunda versão (a versão de Milão). Verdi compôs-a para a segunda versão (a versão de Milão), substituindo uma versão menos pesada e mais sombria. Logo no início, 3 acordes soam no latão. Eles simbolizam o poder do destino. Imediatamente depois, o motivo mais importante, o motivo do destino, é ouvido:

Após cerca de um minuto, o segundo leitmotiv é ouvido, é o motivo de arrependimento de Álvaro, que ouvimos, por exemplo, no segundo dueto com Carlo no Acto 4:

O motivo seguinte (após um total de cerca de 2 minutos) é um motivo de misericórdia com carácter religioso, soando sobre o tremor dramático das cordas, reflectindo o desejo de consolação de Leonora, mas também descrevendo a sua agitação. Torna-se um tema importante na sua grande ária “Madre pietosa vergine” do segundo acto e ouve-se as palavras “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Senhor tenha piedade de mim, não me abandone).

Como quarto motivo, ouvimos um tema reconfortante, que vamos encontrar no dueto de Leonora e do Padre Guardiano, quando ele permite que ela seja admitida no mosteiro e Leonora sente uma sensação de segurança pela primeira vez em anos:

Overtura – Muti

O Dilema de Leonora

Synopsis: É tarde e o marquês deseja uma boa noite à sua filha Leonora. Leonora está atormentada por uma consciência pesada, porque planeia fugir com D. Álvaro nessa mesma noite. Encantada, ela despede-se do seu pai. Ela não pode abrir-lhe o coração, ele nunca aprovaria a sua ligação com o nobre e mestiço D. Álvaro. Ela está deprimida por abandonar a casa da sua infância.

Nenhuma cantora foi capaz de colocar a desolação de Leonora de uma forma tão impressionante como Maria Callas. Kesting comentou: “Me pellegrina ed orfana – estes dois versos de Leonora são, como texto, no início, nada mais do que uma mensagem. Que nestas palavras todo o drama de Leonora está escondido como se encapsulado, é algo que só Maria Callas sabe cantar, com um tom que, porque de dor, quase sufoca a voz” (Kesting, Maria Callas).

Me pellegrina ed orfana – Callas

 

Synopsis: Don Alvaro parece levá-la com ele, o padre já a espera para o casamento. Mas Leonora hesita, ela quer esperar até ao dia seguinte para se despedir do seu pai. D. Álvaro está atónito, agitado, liberta-a da sua promessa de casamento. Então Leonora muda de ideias novamente e está pronta para fugir com ele nesta mesma noite.

Nesta cena, ouvimos o motivo que descreve o amor profundamente sentido por Álvaro na primeira parte:

O papel de Álvaro está escrito em toda a sua extensão numa alta tessitura. Passagens longas, como as audíveis neste dueto, foram escritas no chamado Passaggio (a transição entre a voz do peito e a voz da cabeça em torno da nota F), o que é desagradável e exigente para os cantores.

Nesta cena, ouvimos Mario del Monaco com Renata Tebaldi numa gravação ao vivo de 1954. Del Mónaco descarrega a tarefa com energia incitadora.

Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi

 

O tiro fatal

Synopsis: Ouvem passos na casa. O marquês aparece com dois criados armados. Incensado, o marquês aponta a sua arma a Alvaro, que por sua vez sacou de uma pistola. Álvaro jura ao marquês a sua honrosa intenção e a pureza da sua filha. Como sinal de reconciliação, atira a sua arma para o chão. Um tiro é disparado e atinge fatalmente o marquês, que, com a sua última grama de força, amaldiçoa a sua filha. D. Álvaro atrai Leonora para a janela e juntos escapam.

E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby

 

 

 

Synopsis: Numa taberna de aldeia. Agricultores dançam uma seguidilla.

Holà, holà – Sinopoli

 

 

Don Carlo quer vingar o seu pai

Synopsis: Don Carlo senta-se a uma mesa, vestido de estudante. Já passaram 18 meses desde o acidente. Ele continua à procura da sua irmã Leonora e do assassino do seu pai. Leonora, que foi separada de D. Álvaro no tumulto, entra na taverna vestida de homem, acompanhada pelo tropeiro Trabuco. Quando vê o seu irmão, fica assustada e rapidamente se esconde. Agora aparece a Preziosilla cigana. Ela atrai recrutas para a campanha de Itália.

Agnes Baltsa era uma grande Preziosilla. A sua interpretação oscilante e cativante juntamente com o brilhantismo da orquestra dirigida por Sinopoli fazem uma combinação maravilhosa.

Al suon del tamburo – Baltsa

 

Synopsis: Pilgrims passer, os hóspedes da estalagem juntam-se ao seu canto.

Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari

 

Synopsis: Don Carlo entra em conversa com Trabuco. Ele question onde está o seu companheiro e escarnece de que não tem barba. O anfitrião não quer qualquer problema e quer saber quem é Carlo. Ele finge ser o estudante Pereda. Conta a história de um amigo que procura o assassino do seu pai que fugiu com a sua filha para a América.

Com esta canção estudantil Verdi escreveu uma bela e cativante peça.

Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini

A grande oração de Leonora

Synopsis: Em uma rocha ao lado de um mosteiro. Exausta, Leonora chega com roupas de homem. Ela tinha ouvido secretamente o seu irmão na estalagem e aprendeu amargamente sobre a alegada fuga de Álvaro para a América. Ela quer arrepender-se no mosteiro.

Com “Madre pietosa Vergine” Verdi volta a escrever uma grande ária religiosa para esta cena de Leonora. Leonora está num estado de maior excitação, que Verdi cria primeiro com o motivo introdutório das cordas, que imita o pulsar excitado do seu coração. A sua saída aumenta ainda mais com o tremolo das cordas e com o coro de fundo dos monges.

Verdi criou um efeito particularmente belo ao compor a primeira secção numa chave menor, e ao ter o primeiro celestial e hinário “Deh non m’abandonar” mudado para o paralelo maior, dando assim confiança à súplica de Leonora.

Ouvimos esta cena de Leonora na interpretação de Maria Callas. É único como ela pode criar a excitação de Leonora no início com um ligeiro tremolo na sua voz e depois como ela muda para o “Deh non m’abandonar”. Grandioso como ela molda a sua voz no dueto com o coro dos monges.

Madre pietosa vergine – Callas

 

Esta cena faz lembrar o hino “Ineggiamo” da Cavalleria rusticana de Mascagni, da qual Maria Callas foi uma grande intérprete: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo

 

Synopsis: O abade do mosteiro recebe-a. Recebeu uma carta e conhece a história. Ele tem pena dela e concede a Leonora o seu pedido para poder terminar a sua vida como eremita, onde viverá com magras rações e na solidão absoluta, nenhum dos monges poderá contactá-la.

O dueto de Leonora com Guardiano é, psicologicamente falando, a conversa que ela nunca teve com o seu pai. O dueto termina (na amostra de som às 11:30) com um efeito maravilhoso: enquanto Leonora desliza vocalmente para as notas mais altas, a voz do clérigo vai para as profundezas mais negras.

Ouça a grande gravação do dueto de Cesare Siepi e Renata Tebaldi da gravação Mitropoulos. Mostra um duo estimulante e cheio de alma de duas grandes vozes no zénite da sua arte.

Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi

 

Léonora é admitida no mosteiro como eremita

Synopsis: Leonora é recebida no mosteiro numa cerimónia solene. O abade ordena aos monges que nunca ninguém possa aproximar-se da pessoa desconhecida. Apenas ao som do toque da morte lhe poderá ser concedido o consolo final.

Diz-se que Verdi foi inspirado para escrever esta cena através de uma pintura numa igreja de cortemaggiore (entre Busseto e Piacenza):

Ouça e veja esta impressionante cena eclesiástica numa gravação da Ópera de São Petersburgo.

Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev

 

Esta cena é simplesmente fantástica na interpretação de Ezio Pinza e Rosa Ponselle. Ponselle deve ter tido uma voz que era pura como um sino, que só pode ser adivinhada com base na técnica de gravação de 1928. O belo baixo quente de Pinza dá à cena a base, o que levou a uma gravação com alma.

La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle

 

 

 

No campo de campo

Synopsis: Num acampamento de campo perto de Roma. Soldados estão a jogar às cartas. Nas proximidades está Don Álvaro. Ele alistou-se e é um oficial do exército espanhol. Os seus pensamentos estão com Leonora, que ele pensa estar morta, e deseja que os anjos a tenham levado para o céu.

A ária de Álvaro é tão bela como traiçoeira. Após uma longa pausa (Álvaro não aparece no 2º acto) tem de cantar uma longa (quase 7 minutos) e importante recitativa. Depois entra numa ária na qual a voz é muito exposta devido à instrumentação muito escassa da orquestra, e que está escrita numa tessitura elevada. O efeito que o cantor pode exercer sobre o pizzicato das cordas e o saudoso clarinete é, no entanto, cativante.

Logo no início, ouvimos o tema de Álvaro no clarinete. Verdi deu a este instrumento uma função proeminente nesta ópera como um importante acompanhamento vocal de Álvaro. Ele escreveu-o para um antigo amigo estudante que tocou o primeiro clarinete na Orquestra da Ópera de São Petersburgo. Nesta ária, o instrumento abraça a voz do tenor.

Ouvimos Richard Tucker, uma das grandes vozes do tenor do pós-guerra.

Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker

 

Numa segunda versão, ouvirá esta actuação com a recitativa cantada por Benjamino Gigli. Ele foi o legítimo sucessor de Caruso e partilhou com ele uma voz aveludada e embebida em legato.

La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli

 

Os grandes duetos de Álvaro e Carlo

Synopsis: O ruído está a vir dos soldados. Álvaro apressa-se a socorrer um oficial que foi atacado por carregadores de cartas. É Carlo, que também foi contratado sob um nome falso. Os dois tornam-se amigos, mas não conhecem a sua respectiva identidade real.

Neste ponto há um grande dueto de juramento, que é cantado quase como uma cappella. É o precursor do grande dueto de amizade “Dio nell alma infondere” que Verdi escreveu alguns anos mais tarde para a sua próxima ópera Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio

Ouvimos o dueto na versão das duas vozes-atletas Franco Corelli e Ettore Bastiannini.

Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini

 

Synopsis: As tropas estão a ser atacadas. D. Álvaro lidera as suas tropas na batalha e é gravemente ferido e trazido para a enfermaria. Don Carlo está com ele. Ele promete-lhe a Ordem de Calatrava pela sua bravura. Quando Álvaro ouve o nome, encolhe-se e dá a Carlo uma chave com o pedido para queimar o conteúdo da caixa com o seu segredo em caso da sua morte. Comovido, despedem-se e Álvaro é levado ao cirurgião.

Este duo é um dos mais belos duetos de Verdi para barítono e tenor. É a cena quase terna de dois homens, que pouco depois tentarão matar-se um ao outro. Esta parte é também muito reservadamente orquestrada, tornando as longas linhas das vozes cantadas intensamente audíveis.
Ouvimos esta cena numa produção do Met. A voz quente e expressiva de Domingo sai maravilhosamente nesta cena. A opulência da sua voz é capaz de sobrecarregar o ouvinte. Há uma boa anedota sobre esta cena:

“Os primeiros sentimentos positivos de Marta em relação a Domingo tinham sido despertados quando ela o ouviu cantar o famoso tenor/barítono Duet Solenne em quest’ora. Até então, ela tinha-o considerado algo leve e superficial. Mas este dueto convenceu-a de que havia algo de invulgar, algo de especial neste jovem. Quem ouvir Domingo a cantar este dueto em disco ou vídeo – a forma icomparável como ele morde, atira e carrega as palavras com sentimento – saberá exactamente o que ela quer dizer (Matheopoulous, “Domingo, os meus papéis de ópera”).

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov

 

O próprio Caruso declarou esta peça como sendo a sua melhor gravação em dueto. Na verdade, esta interpretação dos dois napolitanos recebeu o estatuto de referência. Ambas as vozes harmonizam-se ao mais alto grau e exalam uma suavidade aveludada no mais belo legato.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

 

Para os fãs do lendário duo Björling / Merrill é a cena com a voz de tenor dolorosamente bela de Jussi Björling e a rica voz de Robert Merrill. Infelizmente não há uma gravação completa desta ópera com o grande tenor Verdi Jussi Björling, embora a sua voz tenha sido feita para o Álvaro.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill

 

 

Carlo reconhece o seu inimigo mortal – “Urna fatale del mio destino”

Synopsis: Carlo notou a reacção de Alvaro ao nome Calatrava. Ele tem uma suspeita desagradável de que Álvaro possa ser o assassino do seu pai. O conteúdo da caixa pode revelar a verdade. Quando ele a abre, encontra um papel selado. Ele luta se deve trair a confiança do seu amigo. Quando ele encontra um medalhão de Leonora no seu casaco, não há lugar para dúvidas. O seu desejo é que Álvaro morra pela sua mão. Neste momento, o cirurgião aparece e relata que Álvaro sobreviveu. Carlo triunfa, a vingança está próxima!

A ária de Carlo foi também moderadamente orquestrada por Verdi. É acompanhada apenas por cordas pontilhadas, acima das quais emerge a voz do legato exposto. Verdi escreve uma música majestosa e antiquada para o “antiquado” Carlo, que ainda tem elementos clássicos de bel canto, tais como os muitos ornamentos.

Nesta cena íntima ouvimos o barítono americano Leonard Warren, um dos grandes barítones de Verdi do período pós-guerra. Ele possuía uma voz rica e extremamente segura no registo alto e supostamente chegou até C. Esta parte da ópera ganhou uma fama trágica porque Warren morreu na idade da floração de 48 anos em palco aberto nesta cena. Isto foi o que aconteceu:

A 4 de Março, durante uma actuação de La forza del destino com Renata Tebaldi como Leonora e Thomas Schippers a conduzir, Warren desmaiou subitamente e morreu em palco. Testemunhas oculares, incluindo Rudolf Bing, relataram que Warren tinha completado a ária do Acto III de Don Carlo, que começa Morir, tremenda cosa (“morrer, uma coisa momentânea”), e devia abrir uma carteira selada, examinar o conteúdo e gritar “È salvo, o gioia” (Ele está seguro, oh alegria), antes de se lançar na vigorosa cabaletta. Enquanto Bing relata que Warren simplesmente se calou e caiu de cara para o chão[3], outros afirmam que ele começou a tossir e a ofegar, e que ele gritou “Ajudem-me, ajudem-me!” antes de cair no chão, permanecendo imóvel. Roald Reitan, cantando o Cirurgião, estava no palco com Warren no momento da sua morte, e tentou prestar ajuda[1] Embora não tenha sido realizada nenhuma autópsia, pensava-se inicialmente que a morte de Warren tinha sido causada por uma hemorragia cerebral maciça, mas mais tarde acreditou-se que o médico do Met house que assistiu Warren após o seu colapso, tinha sido um ataque cardíaco; Warren tinha quarenta e oito anos de idade. (Fonte: Wikipedia)

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren

 

 

Synopsis: Com cuidados Carlo cuidou do Álvaro de volta à saúde. Quando D. Álvaro recupera as suas forças, Carlo revela-se. Álvaro procura a paz e oferece-lhe amizade, mas Carlo quer o sangue de Álvaro e Leonora com a sua espada. Os dois combatem um duelo, mas estão separados dos soldados. Álvaro decide desistir do soldado para encontrar a paz num mosteiro.

Este dueto é muitas vezes cancelado em actuações ao vivo, porque é o terceiro dueto de Álvaro e Carlo em fila e com uma duração de quase 10 minutos, talvez demasiado bom. Tem passagens musicalmente belas. Começa num estilo declamatório e continua na fascinante contra-execução do apelo de Álvaro e do imperdoável Carlo, que aumenta de fúria quando Carlo anuncia que Leonora também vai morrer pela sua espada. Termina com a dramática promessa de Álvaro de continuar a sua vida num mosteiro.

Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni

 

Synopsis: No acampamento dos soldados. Os mercadores oferecem os seus produtos. Preziosilla acompanha os soldados como cartomante.

Pode assistir a uma bela interpretação desta curta apresentação de Preziosilla numa produção do Teatro Colon (Buenos Aires)

Venite todo o interior

 

Synopsis: Aparecem os camponeses pedintes. As mães choram os jovens que foram recrutados à força. Preziosilla ridiculariza os homens como filhos das mães e louva a vida de um soldado, e os sutlers dançam com os recrutas.

Nella guerra, è la follia – Sinopoli

 

 

Sermão de capuchinho de Fra Melitone

Synopsis: Fra Melitone aparece e lamenta os mosteiros destruídos e o comportamento pecaminoso dos soldados, que perseguem o monge.

Piave e Verdi levaram esta cena quase 1:1 do drama “Wallenstein” de Schiller. É uma exortação em linguagem popular aos soldados para que desistam do seu comportamento vicioso. Foi-lhe dado o nome de sermão dos Capuchinhos, após a adesão do frade à ordem do mesmo nome (os Capuchinhos são os frades itinerantes dos Franciscanos).

Ouvimos Fernando Corena, um dos grandes Basso Buffo que criou um belo monumento a este irmão rabugento Melitone.

Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena

 

Synopsis: Preziosilla protege o monge e aprova um plano do conselho.

Neste rataplan (a palavra onomatopeia descreve o som feito quando o tambor militar é agitado), o amante de ópera pensa naturalmente no rataplan de Marie da “la fille du régiment”, que Verdi certamente conhecia: Esta passagem do documento áudio é das 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au

Pode assistir a esta cena numa produção de La Scala, acompanhada por um excelente coro.

Rataplan – D’intino

 

 

 

Synopsis: No Convento da Virgem dos Anjos. Já passaram cinco anos. Os necessitados recebem sopa de Fra Melitone. Ele troça dos mendigos enquanto eles louvam o Padre Rafael, que sempre encontrou palavras amáveis para eles.

Uma interpretação vocalmente bela de Juan Pons.

Fate la carità – Pons

 

 

Outro grande dueto de Álvaro e Carlo

Synopsis: O Padre Rafael, nada mais nada menos que Don Álvaro, retirou-se para a sua cela há algum tempo. Agora que Carlo aparece no convento, entrou nos trilhos de Álvaro. Quando eles se encontram, Carlo tira duas espadas que trouxe para um duelo. O monge Álvaro tenta convencê-lo do infeliz acidente do tiro de pistola pelo qual ele está a pagar no mosteiro. Carlo provoca-o de novo, repreendendo-o como um mestiço, pelo que Álvaro agarra a espada mas tenta compor-se. Mais uma vez, Carlo tenta provocá-lo com uma bofetada na cara. Agora atiram-se do mosteiro para encontrar um lugar para o seu duelo.

Chegamos a outro grande dueto dos dois adversários. Uma passagem particularmente bonita começa no documento áudio às 3:51 onde Álvaro pede humildemente piedade com o seu leitmotiv melancólico, mas Carlo canta amargamente às 4:51 “Deixaste-me uma irmã que, traída, abandonaste à infâmia e à desonra”. Ele retoma o motivo de Alvaro e Verdi deixa que o motivo do destino o acompanhe dolorosamente na orquestra.

Na lista de peças, encontramos 3 interpretações deste dueto estimulante.

Ouvimos e vemos este dueto em primeiro lugar na interpretação de Domingo e Chernov.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov

 

Uma interpretação impressionante de dois antigos mestres numa Gala de Met de 1972.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fi fieri accenti (2) – Merill / Tucker

 

Para muitos peritos, esta gravação seguinte é uma referência para este dueto, onde “a excitação conduz a uma ‘agitação vocal'”. (Kesting, Grandes Cantores).

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli

 

 

Leonora’s great prayer “Pace, pace, mio dio”

Synopsis: não muito longe de Leonora no seu eremitério.

Pace, ritmo é a oração de Leonora, o seu apelo pela paz, que ela não alcançará na terra e anseia pela sua morte (“Oh Deus, deixa-me morrer”). Quase nenhuma outra ária deixa o desespero de uma mulher sentir-se tão directamente, e oferece à cantora muitas oportunidades para cativar o ouvinte.

Começa com um grito de despedaçamento “Pace” (“Paz”), com um som de inchaço, deve soar cheio de calor e desespero e imediatamente agarrar o ouvinte.

A sua voz é acompanhada por instrumentos de sopro suspirando e a harpa. Para além das partes de piano da primeira parte, o angélico (escrito em pianíssimo!) Bb alto na parte do meio e a dramática “maledizione” no final formam os grandes desta ária.

Ouvimos esta ária em 4 interpretações.

No papel de Leonora e da “ritmo, ritmo” Renata Tebaldi foi possivelmente inigualável. O seu piano angélico transforma esta ária num monumento e é uma das mais belas gravações desta grande cantora.

Pace, pace mio Dio – Tebaldi

 

Steane descreveu Leontyne Price “como a melhor soprano Verdi do século XX”. Pode-se argumentar sobre isso, claro, mas o seu “Pace, pace” é um dos poucos que joga na liga de interpretação de Tebaldi. A sua voz “fumegante” tem um timbre fascinante nas passagens baixas e a parte do piano no início é grande e a maledizione tem um factor de pele de ganso.

Pace, pace mio Dio – Price

 

Talvez o piani de Callas não tivesse a qualidade e beleza de Tebaldi nesta ária, mas nenhum podia retratar o amargo e a súplica tão credível e amargamente bela como Maria Callas. E, no final, vem esta incrível maledizione.

Pace, pace mio Dio – Callas

 

O Forza de Netrebko de 2019, em Londres, foi um triunfo. A sua voz quase mezzo-soprano triunfou em ritmo, ritmo.

Pace, pace mio Dio – Netrebko

 

 

O final terzetto

Synopsis: Ela ouve o barulho do duelo. Quando Carlo é mortalmente ferido, Álvaro chama o ermitão desconhecido para fazer votos confessionais de Carlo. Surpreendido, ele reconhece Leonora. Ela apressa-se para o moribundo Carlo. Ele não a pode perdoar mesmo na morte e mergulha uma adaga no seu peito. O Padre Guardiano apressa-se e procura palavras de conforto para a moribunda Leonora.

Com esta conclusão, morre também o terceiro membro da família Calatrava. Para sublinhar a tragédia deste momento, o pai de Leonora aparece em muitas produções no lugar de Guardiano. Ambos os papéis são escritos para o mesmo tipo de voz e são normalmente cantados pela mesma pessoa. A ópera termina com um grande trio e cordas de piano pela orquestra.

Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros

 

 

 

Recomendação de gravação

DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi sob a direcção de Dmitri Mitroupoulos e do Coro e Orquestra do maggio musicale fiorentino (gravação ao vivo).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre LA FORZA DEL DESTINO de Giuseppe Verdi.