O guia de ópera online de LA TRAVIATA
Verdi raramente se identificou tanto com um papel como com o da Violetta. Devido à sua biografia, ele foi capaz de se colocar no lugar das personagens ao mais alto grau, e nunca a sua música foi tão comovente e trágica como nesta ópera. Traviata tornou-se a ópera mais popular de Verdi, em muitos países até a ópera mais popular de sempre.
RESUMEN Y ACCESO RÁPIDO
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Act I (Salon-Scene)
♪ Act II (Germont-Violetta-Scene)
♪ Act III (Salon-Scene, Death-Scene)
Fortíssimos
♪ Libiamo nei lieti calic (Brindisi)
♪ Lunge da lei … De’ miei bollenti spiriti
♪ Di provenza il mar, il suol (Germonts Arie)
♪ Addio del passato (Sterbeszene)
PAPELES Y SINOPSIS EN 4 MINUTOS
PREMIERE
Veneza, 1853
LIBRETTO
Francesco Maria Piave, baseado em La dame aux camélias de Alexandre Dumas
OS PAPELES PRINCIPAIS
Violetta Valéry, courtesan em Paris (soprano) - Alfredo Germont, jovem (tenor) - Georg Germont, pai de Alfredo Germont (barítono) - Baron Duphol, amigo / protector de Violetta (barítono)
RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Ettore Bastiannini, dirigida por Carlo Maria Giulini e pelo Coro e Orquestra de La Scala, Milão (gravação ao vivo).
COMENTÁRIO
Aspecto autobiográfico do Verdi
A história de “Traviata” é baseada no romance “A Senhora das Camélias” de Alexandre Dumas. Quando jovem, o próprio Dumas viveu juntamente com Marie Duplessis, uma conhecida demimondonina. Ela morreu aos 25 anos de idade de consumo e Dumas tomou-a como modelo para a protagonista do romance. Quando Verdi entrou em contacto pela primeira vez com o romance de Dumas, ficou profundamente comovido. Recordou-lhe a sua própria situação com a sua companheira Giuseppina Strepponi. Quando se mudou com Giuseppina muitos anos após a morte da sua esposa, Giuseppina já tinha 32 anos e uma mulher “com um passado”. Ela não era uma cortesã, mas para além da sua vida profissional como cantora de ópera, teve três gravidezes com homens diferentes. Verdi e Strepponi foram molestados pela distinta sociedade de Paris e recuaram para a terra natal de Verdi. Em Bussetto, o casal encontrou uma resistência aberta por parte da população da pequena cidade. Foi particularmente doloroso para Verdi que o seu antigo patrono e benfeitor Barezzi se lhe tenha oposto abertamente. É bem possível que Verdi tenha criado um retrato de Barezzi com o papel de Germont (que ele tinha melhorado em comparação com a trama de Dumas). Dois anos mais tarde, os dois mudaram-se para Santa Agata no campo. Ali começou a história composicional da “Traviata”.
PARA A BIOGRAFIA DE VERDI (A SUA VIDA E OS SEUS LUGARES)
Libretto e história
Verdi viu Dumas “La dame aux camélias” em 1852 no teatro e ficou fascinado com a história, cujo verdadeiro acontecimento teve lugar nos anos 44/45 e foi escrito por Dumas em 1852. Verdi sentiu uma grande simpatia pela actriz principal. Assim, ele e o seu libretista Francesco Maria Piave abstiveram-se de usar insinuações como no modelo literário e fizeram de Violetta uma pessoa com sentimentos ternos e profundamente sentidos, rodeada por uma sociedade hipócrita. O libreto foi baseado de perto na versão teatral de Dumas, apenas o segundo acto foi completamente omitido. Piave terminou o trabalho sobre o libreto em Janeiro de 1853 e Verdi começou a compor imediatamente após a estreia de Trovatore, a 19 de Janeiro. Estava sob grande pressão de tempo, pois tinha marcado a data da estreia com o “Teatro La Fenice” para 6 de Março. De acordo com as suas próprias declarações, Verdi sentiu-se muito inspirado, a composição correu bem para ele e escreveu a obra no prazo de cinco semanas. A instrumentação foi feita durante os ensaios.
Música: o “Tinta musicale“
Como qualquer ópera, Verdi deu à “Traviata” as suas próprias cores básicas musicais e caracterização. Para as muitas cenas de salão, utilizou principalmente ritmos parecidos com valsas. Ele estendeu este aspecto da dança a cenas como duetos, etc., a maior parte da partitura é escrita em triplo tempo. Um segundo elemento característico é o arranjo camerístico-musical da obra. Grandes partes da ópera estão dispostas em árias ou duetos; as cenas corais e trios aparecem apenas de forma muito esparsa. Um terceiro elemento característico é a utilização do motivo de amor que Verdi cita repetidamente, por vezes de forma dramática (por exemplo em “Amami” no segundo acto), por vezes de forma lírica (por exemplo na cena de morte e no dueto de amor do primeiro acto). Pode ver este motivo no comentário à ária “Ah fors’è lui“.
Uma tarefa hercúlea para o papel de Violetta
O papel da Violetta é um dos mais brilhantes da fachada soprano. Verdi exige muito da cantora do papel principal. Ele detalhou musicalmente o desenvolvimento de Violetta desde a cortesã do primeiro acto, à mulher sacrificial do segundo, até à mulher moribunda do terceiro acto. Violetta deve ter uma grande voz lírica (Acto II), ser capaz de cantar as passagens dramáticas com grande expressividade (Acto III) e de cantar coloraturas virtuosas (Acto I). São também necessárias habilidades de representação; a Violetta está presente no palco praticamente ao longo de toda a peça e deve dominar em grande medida a ópera. Naturalmente, não há muitas cantoras que possam combinar todos estes aspectos. Existe um grande consenso entre os especialistas de que a melhor forma de o conseguir na história da gravação é Maria Callas, no auge das suas capacidades vocais.
O fiasco da estreia mundial
Verdi já suspeitava antecipadamente que a estreia poderia terminar num fiasco. A escolha do tema foi uma sensação tremenda, porque até então a ópera italiana só conhecia temas históricos. Com a “Traviata” contemporânea, tinha chegado ao presente pela primeira vez. Enquanto reis e cavaleiros eram os vilões, Verdi assumiu o risco de fazer de uma cortesã uma heroína e de segurar um espelho à sociedade italiana. O “Teatro La Fenice” agravou ainda mais esta situação ao colocar a acção 150 anos atrás na era barroca, levando assim a música de valsa ad absurdum. Além disso, houve dificuldades de casting porque a ópera foi agendada a curto prazo. Amargamente, Verdi teve de admitir na estreia que “La Traviata” apenas falhou, mas que as pessoas também se riram dela. Apesar de muitos pedidos, Verdi absteve-se de actuar noutros teatros e, dezoito meses depois, encenou a “Traviata” de forma exemplar em condições ideais, e a ópera tornou-se um sucesso imediato.
LA TRAVIATA ACT I
“Amore e Morte”
Synopsis: A cortesã parisiense Violetta Valéry convidou convidados para um baile no seu salão.
A abertura começa com uma melodia etérea, que voltaremos a ouvir quando Violetta estiver a morrer na sua cama no terceiro acto. O segundo tema é o tema do amor, que vamos encontrar no apaixonado “Amami” do segundo acto, entre outros. Verdi expõe assim os dois temas definidores desta ópera: o amor e a morte. Esta intenção correspondia ao título original da ópera “Amore e Morte”, que foi abandonada devido à censura veneziana.
Ouvertüre – Kleiber
Synopsis: Violetta dá as boas-vindas aos seus convidados.
Dell invito – Callas
A encantadora canção de beber
Synopsis: Alfredo tem a honra, como convidado, de cantar um brinde à anfitriã. A Violetta responde no mesmo estado de espírito e toda a empresa se junta em.
Verdi compôs esta famosa canção para beber numa batida de valsa rápida.
Libiamo nei lieti calici – Callas / di Stefano
Ouça Enrico Caruso neste Brindisi com uma brilhante final B.
Libiamo – Caruso / Gluck
Alfredo confessa o seu amor à Violetta
Synopsis: Violetta pede aos convidados para se mudarem para o salão de baile. Ela fica para trás e sofre um ataque de fraqueza, apenas Alfredo passou despercebida por ela. Ele cuida dela e confessa que a amou de longe durante algum tempo.
Enquanto o tenor canta uma melodia romântica, a cortesã permanece musicalmente imóvel no seu género e repete a sua melodia com virtuosismo, canto ornamentado, coquettilmente dobrado pela flauta, resultando num dueto estimulante.
Vamos ouvir este excerto na versão da famosa gravação de Giulini com Maria Callas e Giuseppe di Stefano de 1955. É simplesmente electrizante a forma como os cantores e a orquestra nos forçam o seu feitiço nesta gravação ao vivo. O ritmo da primeira parte é lento, as cordas estão mais derretidas do que pontilhadas e os cantores cantam ritardandi largos.
Un di felice, eterea – Callas / diStefano
Os duetos de Tito Schipa e Amelita Galli-Curci foram e continuam a ser uma lenda.
Un di felice, eterea – Schipa/Galli-Curci
Synopsis:Violetta reage hesitantemente aos avanços de Alfredo. Ela conhece a vida demasiado bem para acreditar nele. Ela quer ganhar tempo e dá-lhe uma camélia: quando esta se tiver desvanecido, ele pode voltar. Os convidados do salão de dança regressam à sala em alto astral.
Si ridesta in ciel l’aurora
Violetta está encantada
Synopsis: Quando Violetta está sozinha depois do baile, ela fica surpreendida ao descobrir que está emocionada com a confissão de amor de Alfredo e admite o seu desejo de uma relação profunda.
Na cantabile “Ah fors’è lui” experimentamos uma nova Violetta: é a jovem mulher que sonha com um futuro melhor. A coloratura deu lugar a uma cantilena lírica, delicadamente enquadrada por um arabesco da flauta. Com a sua melodia Verdi trai que ela está apaixonada, cita a melodia de Alfredo do dueto do primeiro acto, o motivo de amor:
Ah fors’è lui – Netrebko
Synopsis: Mas ela afasta estes pensamentos tolos.
Follie! Tudo isto é uma loucura e ela limpa os pensamentos. Com trills virtuosos e corridas, que levam até ao alto D-flat, impulsionados pelo canto de Alfredo, que ela ouve através da janela aberta, ela fecha esta cabaletta ardente e virtuosa com um alto e extasiante C.
Uma “Sempre libera” estimulante pode ser ouvida de Magda Olivero, “a prima donna que coloca a audiência num estado de frenesi” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) teve um fervoroso seguimento, que a idolatrou e acompanhou em todo o lado.
Sempre libera (1) – Olivero
Ouça uma maravilhosa Angela Gheorghiu numa gravação de 1995. Havia algo de mágico na realização desta gravação completa do Traviata. O evento chave foi o seu encontro com Georg Solti. Solti quis produzir a sua primeira Traviata aos 84 anos de idade com energia fresca e deparou-se com Angela Gheorghiu. Numa audição, ela convenceu-o imediatamente. O resto é uma lenda: “A sua actuação convenceu espontaneamente a direcção televisiva da BBC a mudar o programa e a mudar ao vivo para a Royal Opera House em Londres para transmitir a actuação na televisão. Assim começou a procissão triunfal do soprano em Londres” (fonte: Wikipedia).
Sempre libera (2) – Gheorgiu
LA TRAVIATA ACT II
Violetta e Alfredo são um casal
Synopsis: Três meses depois. Violetta decidiu virar as costas à vida mundana e mudou-se para o campo com Alfredo, onde os dois passam meses felizes.
Verdi e Piave decidiram não incluir a segunda reunião de Violetta e Alfredo no libreto. O segundo acto de Dumas é resumido nesta curta reminiscência por Alfredo, que consiste numa curta recitativa e numa ária de tenor raptuoso.
Veja esta cena num excerto da bela adaptação do filme Zeffirelli com Plácido Domingo.
Lunge d lei…De’ miei bollenti spiriti (1) – Domingo / Kleiber
<Synopsis: Alfredo aprende com a governanta Annina que a Violetta vendeu todos os seus pertences em Paris para financiar a vida pródiga de Alfredo e Violetta no país. Envergonhado, Alfredo reconhece a sua ingenuidade e a sua vergonha. Alfredo vai à cidade para angariar fundos.
A música heróica desta cabaletta parece algo deslocada no papel lírico de Alfredo. A sua heroicidade parece provir do Trovatore, que Verdi tinha acabado de compor. Partilha o destino de muitas outras árias de Verdi, que são concluídas por tenores com um C elevado, sem que Verdi tenha escrito uma.
Ouça Luciano Pavarotti com um “O mio Rimorso” arrebatador com um C alto brilhante no final.
O mio rimorso – Pavarotti
Alfredos pai Germont aparece
Synopsis: Durante a ausência de Alfredo aparece o seu pai Germont. Ele acusa a surpreendida Violetta de arruinar o seu filho com o seu estilo de vida pródigo. Quando Violetta lhe mostra os documentos da venda dos seus bens, Germont fica surpreendido. Contudo, ele exige que ela se separe de Alfredo, uma vez que a sua filha não pode casar por causa da desonrosa ligação do seu irmão.
Pura siccome un angelo – Hampson / Netrebko
Requere que ela deixe Alfredo
Synopsis: Germont insta-a a deixar Alfredo, pois quando a sua beleza tiver desaparecido, ele irá cansar-se dela.
Verdi tem Germont a cantar num tom artificial, matizado com coloratura. Sempre que Verdi usa coloraturas, quer fazer uma declaração, neste caso expõe a falsidade de Germont.
Un di, quando le veneri – Hampson / Netrebko
Synopsis: Violetta reconhece esta situação impossível.
A Violetta está devastada. Verdi mostra-nos agora com meios musicais que a Violetta tem uma grandeza interior. Barra por barra a voz eleva e ela mostra que depois do golpe baixo ela está pronta para o sacrifício da renúncia. O dueto é complementado pelas frases de arrependimento de Germont, cuja sinceridade não deixa o ouvinte completamente convencido.
Ah dite alla giovine – Callas/Sereni
Synopsis: Violetta explica a sua renúncia e Germont tenta confortá-la.
Nesta passagem, ouvimos a renúncia de Violetta. O seu “Conosca il sacrifizio” é acompanhado pela dolorosa canção da trompa inglesa. Pela primeira vez neste dueto, sente-se sinceridade na voz de Germont, que começa a sentir a grandeza de Violetta e, comovida, despede-se dela.
Imponete…non amarlo ditegli – Callas / Bastiannini / Giulini
Synopsis: Com um coração pesado, ela escreve numa carta a Alfredo a sua renúncia ao casamento e afirma que quer regressar à sua antiga vida e por isso o deixa. Quando Alfredo regressa, fica surpreendido com a disposição de Violetta, mas ela não se explica a ele, apenas lhe pede que a ame. Alfredo recebeu uma carta do seu pai a anunciar a sua chegada. Violetta deve despedir-se dele sem o avisar.
A cena seguinte é uma das cenas mais comoventes da literatura de ópera. É o desesperado “Amami” que ouvimos na versão dramática do motivo de amor com que Violetta grita a dor da sua alma ao despedir-se de Alfredo.
Ouçam este excerto na interpretação de Maria Callas, que nos deixa literalmente experimentar esta cena.
Dammi tu forza … Amami – Callas/ Di Stefano
Germont fala com Alfredo
Synopsis: Alfredo não notou que Violetta tinha deixado a casa com a carruagem na direcção de Paris quando um mensageiro lhe entregou a carta de Violetta. Alfredo, que não conhece os antecedentes, está profundamente comovido. Neste momento, o seu pai aparece e toma conhecimento da carta de despedida da Violetta. Germont tenta confortar o seu filho com memórias da casa dos pais de Alfredo.
Com um violoncelo cantilena expressivo acompanhado por uma flauta, Verdi leva-nos ao mundo de Germont. O barítono canta uma melodia nostálgica, que é decorada com graciosas notas ornamentais. Parece ao ouvinte quase como uma canção de embalar que é suposto acalmar uma criança.
Ouça uma gravação do barítono americano Robert Merrill com a NBC Orchestra dirigida por Arturo Toscanini. Robert Merrill escreveu extensamente nas suas memórias sobre o trabalho na Traviata com Toscanini. Por um lado, ele desenhou o retrato de um tirano que não se deteve nem mesmo nas maldições mais primitivas, mas também o retrato de um músico dotado: “O Maestro fez-te melhor do que alguma vez pensaste que poderias ser. Ele fez-te flutuar. Ele fez o impossível possível”. Ouça a impressionante gravação desta colaboração de 1946, onde Merrill impressiona com o seu barítono lírico de grande sonoridade.
Di Provenza il mar, il suol – Merrill/Toscanini
No Salão parisiense da Flora
Synopsis: Violetta foi viver com o Barão Duphol e vive novamente a vida de uma cortesã. No salão da Flora, está em curso uma soirée. Alguns convidados disfarçaram-se de ciganos e leram das mãos dos convidados.
Noi siamo zingarelle
Synopsis: Alfredo também apareceu. Com pensamentos sombrios, ele senta-se à mesa dos jogadores de cartas. Quando Violetta aparece, ela vê-o, mas Duphol proíbe-a de falar com ele. Alfredo provoca Duphol com declarações humilhantes e este senta-se à mesa dos jogadores de cartas e perde uma soma significativa para Alfredo.
Esta cena tem lugar acompanhada de motivos nervosos e agitados das cordas. Ouvimos tanto o diálogo dos jogadores de cartas como de Violetta, que se encontra na sala ao lado. O espectáculo decorre assim a dois níveis, criando um efeito musical dramático.
Voi! Alfredo – Cura / Gvazava
O dueto estimulante “Inviato a seguirmi”
Synopsis: Violetta teme um duelo e escreve a Alfredo uma nota para falar a sós com ele. Quando ele chega, ela tenta em vão convencê-lo a deixar o salão.
Ouvimos esta cena dramática na versão explosiva da gravação Giulini. Chicoteados pelas cordas, Callas e di Stefano iniciam um diálogo desenfreado.
Invitato a qui seguirmi – Callas / di Stefano / Giulini
Synopsis: indignado, Alfredo atira o dinheiro que ganhou aos pés da Violetta, dizendo que agora pagou pelo serviço da Violetta. Germont aparece e censura Alfredo pelo seu comportamento indigno. Alfredo reconhece com profunda vergonha a sua má conduta e Germont está desesperado porque não pode revelar a verdade ao seu filho.
Ogni suo aver tal femmina … Di sprezzo degno – Gobbi
Synopsis: Violetta está profundamente tocada e os convidados acusam Alfredo do seu comportamento. Alfredo volta a si e envergonha-se do seu comportamento.
Alfredo, di questo core
LA TRAVIATA ACT III
Como introdução, ouvimos uma peça de música de câmara com o tema que conhecemos da abertura, que simboliza a vitalidade em declínio da Violetta.
Introdução – Solti
Violetta parte do mundo
Synopsis: Violetta está no seu quarto. Ela está enfraquecida e o médico sussurra a Annina que ela tem apenas algumas horas de vida. Violetta lê a carta de Germont. Ela fica a saber que Duphol foi gravemente ferido e que Alfredo deixou subsequentemente o país. Ele próprio reconheceu o seu erro e explicou tudo numa carta ao seu filho e pediu-lhe que viesse ter com a Violetta. Profundamente triste, Violetta sente que é demasiado tarde.
Enquanto Violetta lê a carta de Germont, ouvimos o tema de amor ressoar ternamente nas cordas. Agora começa uma das grandes árias de despedida da literatura da ópera, introduzida pelo oboé e acompanhada por dezasseis instrumentos de cordas silenciosas. O canto de Violetta é ocasionalmente tocado pela trompa inglesa, ocasionalmente dobrado. O primeiro verso soa sombriamente em menor, o segundo transfigurado em maior.
Teneste la promessa…addio del passato – Callas
Alfredo retorna
Synopsis: Alfredo aparece e pede apaixonadamente perdão. Eles abraçam-se e sonham brevemente com o seu futuro.
No mesmo metro de 3/8 de tempo que tinham cantado os Brindisi no início da ópera, os dois cantam melancolicamente em dueto pela última vez.
Nesta gravação, ouvimos como os jovens Alfredo Kraus e Maria Callas criam maravilhosamente o dueto. Trata-se de um excerto da famosa Traviata de Lisboa.
Parigi o cara lasceremo – Kraus / Callas
Uma segunda versão cantada por Lucrezia Bori e John Mc Cormack de 1914
Parigi o cara lasceremo – Bori/McCormack
Synopsis: Mas Violetta já está fatalmente doente.
Nesta cena, Violetta canta o famoso “Ah! Grand dio, morir si giovane”, cujo grito de Maria Chama atravessa medula e osso.
Ah non piu – Callas/Giulini
Verdi’s agarrando a cena de morte
Synopsis: Agora aparece também Germont, que abraça a Violetta cheia de remorsos. Ela dá a Alfredo um pequeno retrato dela como lembrança e morre nos seus braços.
A cena da morte está em movimento. A ópera termina com um trio introduzido por uma marcha fúnebre. No final, ouvimos mais uma vez o tema do amor, já não cantado, porque Violetta é demasiado fraca para isso, mas apenas interpretado por um violino solo. A ópera termina com acordes dramáticos.
Prendi, quest’è l’immagine – Callas / di Stefano / Giulini
BONUS: ensaio de Toscanini Traviata
Finalmente, um maravilhoso documento áudio de Toscanini. Contudo, os baixistas que tinham de ouvir uma tirada de Toscanini não o veriam dessa forma. 70 anos mais tarde, é-nos permitido divertirmo-nos com um sorriso.
Traviata Ensaio – Toscanini
RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO
EMI com Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Ettore Bastiannini dirigido por Carlo Maria Giulini e o Coro e Orquestra de La Scala Milan (gravação ao vivo).
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi.
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