Guia de ópera em linha e sinopse da IPHIGENIE EN TAURIDE de Gluck
Juntamente com a sua “Orfeo ed Euridice”, “Iphigenia on Tauris” é a obra-prima de Gluck. As melodias são simples e belas, a orquestração é cativante, o drama é coerente e os três papéis principais são personalidades cativantes e exigem artistas grandes e maduros.
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Acto I (Cena Thunderstorme, Cena do Templo)
♪ Acto II (Cena do calabouço)
♪ Acto III (Cena de Amizade)
♪ Acto IV (Cena do templo, Finale)
Recomendação de gravação
Fortíssimos
♪ O toi qui prologea mes jours
♪ Unis dès la plus tendre enfance
♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)
Synopsis de IPHIGENIE EN TAURIDE
Premiere
Paris, 1779
Libretto
Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.
Principais papéis
Diana, Deusa grega (soprano) - Iphigenia, priestada de Diana e filha de Agamemnon (soprano) - Orest, irmão de Iphigenia (barítono) - Pylades, amigo e companheiro de Orest (tenor) - Thoas, ruler de Tauris (baixo)
Recomendação de gravação
Nenhuma recomendação especial
Comentário
Calzabigi, o libretista das óperas de reforma – o drama como base
Nos primeiros quarenta anos da sua vida, Gluck foi literalmente activo como músico em toda a Europa. Ganhou uma visão profunda sobre a prática da ópera no continente. A sua impressão era que o teatro musical sofria da natureza stencil-like das personagens e da natureza por vezes grotesca das tramas. Além disso, as obras eram cantadas por cantores que por vezes decoravam a música para além do reconhecimento. O drama, a ética e os sentimentos reais tinham desaparecido do palco.
Para contrariar isto, Gluck dependia antes de mais de um libretista adequado, um verdadeiro dramaturgo e letrista. Ele encontrou-o na pessoa de Raniero de Calzabigi. O italiano Calzabigi escreveu para o compositor alemão, entre outros, porque era repelido pelo barulhento e caótico negócio do teatro italiano. Já em 1778, ele escreveu sobre o público napolitano: “Quem teria pensado em representar uma tragédia grega diante de um público tão idiota?
O seu primeiro trabalho conjunto foi “Orfeo ed Euridice”, de 1762, que foi estreado em Viena e é considerado a primeira ópera de reforma. Foi um sucesso imediato. O libreto convincente e a grande música foram imediatamente aceites. Também o trabalho de seguimento dos dois, Alceste, se tornou um triunfo.
Também o libretista de “Iphigenia in Tauris”, que se seguiu 17 anos mais tarde, Nicolas Francois Guillard, deve ser dedicado a uma grande coroa de flores. A trama do drama segue uma linha coerente e as três personagens principais são personalidades cativantes. Gluck influenciou o libreto e até rejeitou categoricamente o primeiro rascunho de Guillard.
Protecção da mais alta autoridade
Entretanto, Gluck mudou-se para Paris e gozou da protecção de Maria Antonieta, filha do Imperador austríaco, que falava a mesma língua que Gluck na Alemanha. A posterior rainha francesa tinha recebido lições de canto de Gluck na sua juventude vienense e já era (como a esposa de 18 anos de Dauphin Ludwig) sua padroeira na Iphigenie parisiense de Gluck, em Aulis.
Paris – “cidade dos gritalhãos “
A cultura do canto que Gluck encontrou em Paris deve ter sido horrível. Marie-Antoinette trouxe Gluck para ensinar aos parisienses a cantar. Mesmo o jovem de 22 anos Mozart, que esteve em Paris em 1778, não ficou muito lisonjeado com o canto em Paris: “Cantar! – oimè! – Se ao menos nenhuma francesa cantasse árias italianas. Eu ainda lhe perdoaria a sua choradeira francesa, mas estragar a boa música é insuportável … Eles não cantam, gritam no topo dos seus pulmões”. Gluck ficou também muito irritada com a arte francesa de cantar. Ao seu Orfeu parisiense, disse ele: “Inacreditável, senhor, gritas sempre quando deves cantar, e se tens de gritar apenas uma vez, nunca consegues!”
A ópera de reforma da Gluck e o cruzamento de ópera
Gluck, em harmonia com Calzabigi, visionou que a música deveria apoiar a trama do drama e não o contrário. O primado do drama exigia a compreensibilidade do texto e linhas simples mas melódicas. A separação em recitativo acompanhado e uma ária parecida com uma canção eram outros elementos. O efeito que exerceu sobre o seu público com as suas óperas de reforma foi tremendo. O Abbé Martini contemporâneo de Gluck escreveu sobre Iphigenia: “Longe de enterrar as palavras numa miríade de tons, ele também usou poucas notas a mais do que havia sílabas nos versos; mas os tons que escolheu são sempre verdadeiros, apaixonados e sancionados pela natureza” (fonte: Pahlen, Opernlexikon).
É claro que também houve opositores da reforma. A este respeito, o compositor Picinni foi estilizado pela “facção italiana” como um concorrente de Gluck, que na realidade não era. É um facto que com a ópera da reforma de Gluck, a criação da ópera chegou a uma encruzilhada que levou a uma versão italiana e uma alemã nas décadas seguintes.
Sucesso em Paris
5 anos antes, Gluck fez a sua estreia em Paris com a obra precedente “Iphigenie in Aulis”. Com a segunda Iphigenia pôde também celebrar um grande sucesso a partir da estreia. Foi o compositor em Paris durante muito tempo.
Mas hoje em dia quase nunca tocou
Hoje em dia, só raramente se ouve o trabalho. Isto não se deve certamente à qualidade da música, mas porque a música do período pré-clássico saiu de moda.
A versão alemã da Iphigenia
Há também uma versão alemã adaptada, que Gluck escreveu para Viena alguns anos mais tarde, mas que não trouxe nenhuma mudança importante musicalmente. Diz-se que Mozart tem sido um observador interessado do trabalho de palco.
120 anos mais tarde, Richard Strauss reelaborou a ópera. No entanto, não recebeu muita atenção, porque todos se questionram justificadamente por que razão se deveria mudar uma obra-prima concluída.
Acto 1
Pré-história: Tantalus, um semideus era popular entre os deuses e foi convidado a celebrar com eles. Queria aproveitar a oportunidade e roubar-lhes o néctar e a ambrosia para ganhar a imortalidade por sua vez. Os deuses notaram o roubo e castigaram-no com o banimento eterno para o submundo. Três gerações mais tarde. O seu bisneto Agamémnon, que conduziu os gregos contra os troianos, foi forçado a sacrificar a sua filha Ifigénia à deusa Diana para fornecer ventos favoráveis ao seu exército. Ele resistiu, mas Iphigenia estava disposta a sacrificar-se em Aulis. Diana, movida pela sua sublimidade, tomou Ifigénia e fez dela secretamente uma sacerdotisa na ilha de Tauris. A Ifigénia não era a única filha de Agamémnon. Teve outros três filhos com Clytemnestra: Orest, Elektra e Chrysothemis. A fim de vingar Iphigenia, Clytemnestra e o seu amante Aegisth mataram Agamemnon. Orest, enfurecido com o assassinato do seu amado pai, matou a sua mãe. Quando Orest perguntou ao oráculo como poderia expiar o matricídio, enviou-o para Tauris sem lhe falar da sua irmã. Orest está agora a caminho da ilha, juntamente com o seu fiel amigo Pylades.
Synopsis: No templo de Diana, na ilha de Tauris. Uma tempestade está a assolar. Iphigenia e as sacerdotisas imploram aos Deuses que apaziguem.
Esta ópera começa com uma cena pastoral. Após pouco tempo, a música transforma-se numa cena de trovoada em ascensão. Gluck escreveu uma música de cortar a respiração para esta passagem; a chuva, o granizo e os relâmpagos são magnificamente pintados.
Introduktion et choeur – Minkowski
O conto dos sonhos da Iphigenia
Synopsis: Mas a Iphigenia não consegue acalmar. A tempestade continua a enfurecer-se dentro dela. Ela conta o seu sonho. Ela viu o castelo dos seus pais. O seu pai deitado morto no chão, assassinado pela sua mãe. O irmão de Iphigenie, Orest, veio e executou a sua mãe em vingança. Finalmente ela viu-se a levantar a faca sacrificial contra o seu amado irmão Orest. Ela está desesperada e acredita que o seu irmão está morto. Ainda assim a maldição de Tantalus paira sobre a família.
A introdução funde-se na espectacular performance de Iphigenia, que num estado de dissipação pede misericórdia aos deuses, um dos pontos altos da ópera.
Le calme reparait – Deutsch
O toi que prologea mes jours”
Synopsis: Iphigenie não quer viver mais e recorre à deusa Diana para a unir ao seu irmão Orest na vida após a morte.
A grande da-capo aria de Iphigenie (A-B-A) em Acto I, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“Ó tu que uma vez me salvaste”), em que ela pede a Diana que a deixe morrer, é marcada pela nobre simplicidade. É uma “Aria di cantilena” composta a um ritmo lento e com longas linhas, para ser cantada com legato perfeito.
O toi qui prologea mes jours – Crespin
O adversário da Afigenie aparece
Synopsis: Thoas, a régua de Tauris, pisa para ela. Ele também está perturbado. O oráculo predisse-lhe que morreria a menos que fizesse primeiro um sacrifício humano. Iphigenia não acredita que o sangue e o assassinato possam ser usados para apaziguar os Deuses. Mas Thoas está em tumulto.
Gluck habilmente coloca esta ária do rei bárbaro após a simples ária interior de Ifigénia, criando o maior contraste possível.
De noirs pressentiments – Karimov
Synopsis: Os seus guerreiros exigem um sacrifício para apaziguar os deuses e contar de dois gregos cujo barco foi arrastado para terra pela tempestade e capturado pelos Scythians.
Com o dispositivo estilístico de piccolos estridentes e tambores barulhentos, Gluck desenha o retrato dos Scythians bárbaros da ilha de Tauris (a Crimeia de hoje).
Les dieux apaisent leur courroux
O ballet do primeiro acto
Synopsis: Thoas determina sacrificar os dois e instrui os guerreiros a levá-los ao templo.
Ballett – Keilberth
Acto 2
Gluck toma emprestadas muitas das peças das suas antigas óperas
Synopsis: Quando os gregos chegam à sala, Thoas question o que os trouxe aqui, mas os dois não revelam o segredo. Eles são levados para a cela. Orest fica chocado por ter levado o seu amigo à sua morte..
Gluck reutilizou cerca de dez peças desta ópera das suas obras mais antigas. “Dieux qui me poursuivez”, por exemplo, é de “Telemaco”. Isto era bastante comum na altura. Por razões financeiras, havia até óperas que consistiam inteiramente em peças “recicladas”, as chamadas “Pasticcio operas”.
Dieux qui me poursuivez – Allen
A grande ária de Pylades “Unis des la plus tendre enfance “
Synopsis: Mas Pylades não quer ouvir falar disso, tem orgulho em morrer com o seu amigo. Juntos celebram a sua amizade, que dura desde os seus dias de infância.
Ouvimos esta ária em duas interpretações.
Fritz Wunderlich foi capaz de dar a esta ária o brilho de que necessita. Pylades’ dor e confiança de obter uma maravilhosa nobreza e intensidade.
Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich
A voz de Georges Till (1897-1984) exerce um encanto muito especial. Um pequeno vibrato, uma clareza de voz e um tom requintado permitem que a ária apareça na mais bela luz. Especialmente a sua dicção francesa é natural e prova que a língua é adequada para cantar, mesmo que muitos cantores tornem algumas peças difíceis de suportar com a sua pronúncia desnatural e má.
Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill
Synopsis: Os guardas entram na cela e separam os dois como a cerimónia exige. Orest está cheio de dor ao ser separado do seu amigo.
Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey
O magnífico cenário do Pesadelo de Orest
Synopsis: Orest adormece por exaustão. Os deuses da vingança dançam à sua volta e Orest vê a sombra de Clytemnestra no seu sono.
As fúrias deixam Orest num sono agitado. Quando acorda, canta frases apressadas expressando o seu conflito interior, Orest canta subitamente uma melodia mais calma (em A major, que diz que o seu coração está finalmente a regressar), mas na orquestra ameaça trombones e batidas rítmicas agudas, que dizem mentiras às suas palavras. Quando Gluck foi questionado sobre esta aparente contradição, diz-se que ele disse: “Orest está a mentir. O que ele pensa ser a calma é apenas exaustão, mas as Fúrias não dormem… finalmente ele matou a sua mãe!
Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski
Iphigenia’s desesperada “O malheureux Iphigénie”
Synopsis: É de manhã. A porta da cela abre-se e a Iphigenia entra na cela de Orests. Orest está desorientado. As suas características fazem-no lembrar a sua irmã. Iphigenia quer saber sobre o homem desconhecido, de onde ele provém. Quando ele chama Mycenae, ela fica agitada. Ela quer saber o que aconteceu a Agamémnon, e Orest conta a história de assassinato e a vingança do seu filho. Quando Iphigenia quer saber o que aconteceu ao filho, ele afirma que o filho morreu. Iphigenia está com o coração partido. Quando sai da cela, as sacerdotisas tentam consolá-la. Iphigenia sente-se profundamente abandonada, os seus pais e o seu irmão estão todos perdidos para sempre.
“O malheureux Iphigénie” é uma grande ária italiana que Gluck apresentou ao público francês. É o drama psicológico da Iphigenia.
Ouvimos Maria Callas, que foi uma excelente intérprete das obras de Gluck. Ela cantou tanto Orfeo como Iphigenia em palco. Callas’ faz com que o desespero de Iphigenia seja sentido da forma mais dolorosa, uma interpretação assombrosa.
O malheureux Iphigénie – Callas
Gluck tirou a ária da sua ópera “la clemenza di Tito”. Era talvez a ária mais famosa de Gluck. Ouvimos esta ária com o belo acompanhamento de oboé e o título “Se mai senti spirarti sul volto”. É o adeus do herói à sua amada. O castrato Caffarelli cantou-a na década de 1850.
Ouvimos Cecilia Bartoli com esta peça do seu maravilhoso CD com Árias Gluck.
O malheureux Iphigénie – Bartoli
Synopsis: Para se despedir do seu irmão ela realiza uma cerimónia fúnebre juntamente com as sacerdotisas.
Contemplez ces tristes apprêts
Acto 3
Synopsis: Homesick, ela decide que um dos prisioneiros será libertado para que ele possa entregar uma mensagem à Elektra. Ela pensa no prisioneiro, cujas características se assemelham tão enganosamente às de Orests. Ela vai ter com os dois gregos e entrega a mensagem.
: Homestrong
Na ópera de reforma de Gluck, a recitativa e a ária foram os principais portadores. A sinopse foi transferida para a recitativa, pelo que terzettos como este eram raros.
Je pourrais du tyran tromper la barbarie
Descanso e Pylades – Amizade até à morte
Synopsis: Mas nenhum deles está disposto a viver à custa do outro.
Hoje em dia, chamar-se-ia a ligação entre Pylades e Orest homoerótica. Mas isto seria questionável no entendimento histórico, porque no século XVIII era prática comum escrever papéis femininos e masculinos permutáveis. Assim, tal cena não provocava qualquer ambiguidade para os espectadores da época.
Et tu prétends encore que tu m’aimes
Synopsis: Orest não suporta o facto de o seu amigo morrer por ele e ameaçar suicidar-se. Mas Pylades não quer ver o seu amigo morrer.
Ah mon ami! J’implore ta pitié
Synopsis: Finalmente Pylades cumpre o desejo do seu amigo. Orest é levado e Iphigenia entrega a Pylades a carta destinada à Elektra. Secretamente Pylades jura salvar o seu amigo.
Gluck compôs um juramento ardente de pylad.
Divinité des grandes armes – Gedda
Acto 4
Synopsis: A Iphigenia está sozinha no templo. Ela está enojada com o seu escritório, o que a obriga a realizar o ritual de sacrifício com as suas próprias mãos.
Gluck compõe uma cena dissonante, dramática e comovente, que é composta um pouco mais virtuosamente do que as outras árias da Ifigénia.
Je t’implore et je je tremble o déesse implacable – Horne
O papel do coro
Synopsis: As sacerdotisas trazem o sacrifício a Iphigenia, cujo coração é despedaçado.
Goethe escreveu a sua obra “Iphigenia in Tauris” no mesmo ano que Gluck. Quem conhece esta obra reconhecerá algumas diferenças em relação à “Iphigenia in Tauris” de Gluck. Uma das diferenças notáveis é que a contrapartida de Goethe à Iphigenia não é o “it” (representado cenicamente pelo coro), mas sim o papel actualizado dos thoas. Na obra de Gluck, o coro (composto por gregos, citas, sacerdotisas) continua a ser física e musicalmente omnipresente, de acordo com o modelo antigo.
O Diane sois- nous propice
Synopsis: Orest está pronto para morrer e movido pela piedade da Iphigenia. As sacerdotisas decoram solenemente o sacrifício.
Esta peça coral é de sublime beleza. É um coral de duas vozes das sacerdotisas.
Chaste fille de Latone
Synopsis: Quando Iphigenie recebe a faca e tem de apunhalar, Orest revela-se como seu irmão. Cheia de alegria, Iphigenie larga a faca. Thoas apressou-se a passar por cima. Soube que Iphigenia não obedece à ordem de sacrifício e exige que ela realize o sacrifício. Naquele momento, Pylades entra com soldados gregos e ataca Thoas. Os Ciganos querem vingar a morte do seu rei.
De te forfaits la trame (Duett mit Chor)
O “lieto fine” da Ópera
Synopsis: A deusa Diana desce de uma nuvem e os combatentes caem de joelhos. Ela proclama que os Scythians a degradaram durante demasiado tempo com os seus sacrifícios selvagens. Voltando a Orest, ela declara que a maldição da sua família é banida e que ele e Iphigenia deveriam regressar a Micenas: Orest está feliz por poder regressar com a sua irmã. E todos estão contentes por os deuses se reconciliarem novamente.
O final de Gluck diverge da história de Euripide, em cuja história Iphigenia deve fugir com Orest. O libreto da ópera era normalmente um final feliz, o chamado “lieto fine”. Esta convenção vem do supefather dos libretistas desta geração, Pietro Metastasio. Embora o extraordinário escritor tenha alcançado um sucesso espectacular com o seu primeiro libreto (“Didone abbandonata” musicado por Sarrro), o final trágico foi fortemente criticado. Isto foi uma lição para ele, e escreveu o resto das suas 39 óperas com uma multa lieto: como regra, a sinopse dá uma volta surpreendente, um processo de purificação (aqui com o aparecimento de Pylades e Diana), que faz com que as personagens brilhem mais maduras (com excepção de Thoas, que só será purificada por Goethe).
Em Paris, os coros eram populares entre o público e nos teatros eram grandes, com até 50 pessoas no palco. De Viena ou mesmo de Itália, Gluck não estava habituado a tais tamanhos de coros, e explorou-os brilhantemente nesta ópera. Terminamos o retrato da ópera com o belo coro final.
Les dieux, lingtemps en courroux
Recomendação de gravação da ópera IPHIGENIE EN TAURIDE
Nenhuma recomendação específica.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera em linha sobre IPHIGENIE EN TAURIDE de Christoph Willibald Gluck.
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