Online operaguide & synopsis til Glucks IPHIGENIE EN TAURIDE

Sammen med hans “Orfeo ed Euridice” er “Iphigenia på Tauris” Glucks mesterværk. Melodierne er ligefremme og smukke, orkestreringen er medrivende, dramaet er sammenhængende, og de tre hovedroller er fængslende personligheder og kræver store, modne kunstnere.

 

 

Indhold

Synopsis

Kommentarer

Akt I (Tordenstormscenen, tempelscenen)

Akt II (Fangekælder-scene)

Akt III (Venskabsscene)

Akt IV (Tempel-scene, finale)

 

Indspilningsanbefaling

Indspilningsanbefaling

 

Highlights

Introduction et choeur

O toi qui prologea mes jours

Unis dès la plus tendre enfance

O malheureux Iphigénie

Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1779

Libretto

Skrevet af Nicolas Francois Guillard efter Iphigénie en Tauride af Claude Guimond de La Touche.

Hovedrollerne

Diana, Græske gudinde (sopran) - Iphigenia, Dianas præstinde og datter af Agamemnon (sopran) - Orest, Iphigenias bror (baryton) - Pylades, ven og ledsager af Orest (tenor) - Thoas, hersker af Tauris (bas)

Optagelsesanbefaling

Ingen særlig anbefaling

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, reformoperaernes librettist – dramaet som grundlag

I de første fyrre år af sit liv var Gluck bogstaveligt talt aktiv som musiker i hele Europa. Han fik en dyb indsigt i kontinentets operapraksis. Hans indtryk var, at musikteatret led under karakterernes stencilagtige karakter og de undertiden groteske plotstykker. Desuden blev værkerne sunget af sangere, som undertiden udsmykkede musikken til ukendelighed. Dramatik, etik og ægte følelser var forsvundet fra scenen.

For at imødegå dette var Gluck først og fremmest afhængig af en egnet librettist, en rigtig dramatiker og tekstforfatter. Han fandt ham i personen Raniero de Calzabigi. Italieneren Calzabigi skrev bl.a. for den tyske komponist, fordi han blev frastødt af den larmende og kaotiske italienske teaterverden. Så sent som i 1778 skrev han om det neapolitanske publikum: “Hvem ville have tænkt sig at opføre en græsk tragedie foran et så idiotisk publikum?

Deres første fælles værk var “Orfeo ed Euridice” fra 1762, som blev uropført i Wien og betragtes som den første reformopera. Den blev en øjeblikkelig succes. Den overbevisende libretto og den store musik blev straks accepteret. Også de to parters opfølgende værk, Alceste, blev en triumf.

Også librettisten af “Iphigenia in Tauris”, som fulgte 17 år senere, Nicolas Francois Guillard, skal tildeles en stor krans. Dramaets handling følger en sammenhængende linje, og de tre hovedpersoner er fængslende personligheder. Gluck havde indflydelse på librettoen og afviste endda kategorisk Guillards første udkast.

 

 

Beskyttelse fra den højeste myndighed

I mellemtiden flyttede Gluck til Paris og nød beskyttelse fra Marie Antoinette, datter af den østrigske kejser, som talte samme sprog som Gluck i Tyskland. Den senere franske dronning havde modtaget sangundervisning af Gluck i sin wieneriske ungdom og var (som 18-årig hustru til Dauphin Ludwig) allerede hans protektor på Glucks parisiske Iphigenie in Aulis.

 

 

Paris – “skrigernes by”

Den sangkultur, som Gluck mødte i Paris, må have været forfærdelig. Marie-Antoinette hentede Gluck ind for at lære pariserne at synge. Selv den 22-årige Mozart, som var i Paris i 1778, var ikke særlig smigret af sangen i Paris: “Sang! – oimè! – Hvis bare ingen franskmænd sang italienske arier. Jeg ville stadig tilgive hende hendes franske tuderi, men at ødelægge god musik er uudholdeligt … De synger ikke, de skriger af alle lunger.” Gluck var også meget irriteret over den franske sangkunst. Til sin Orfeus fra Paris sagde han bl.a: “Utroligt, hr., De skriger altid, når De skal synge, og hvis De skal skrige bare én gang, når De aldrig når det!”

 

 

Glucks reformopera og operaens korsvej

Gluck forestillede sig, i harmoni med Calzabigi, at musikken skulle understøtte dramaets handling og ikke omvendt. Dramaets forrang krævede en forståelig tekst og ligefremme, men melodiske linjer. Opdelingen i ledsaget recitativ og en sanglig arie var yderligere elementer. Den virkning, som han udøvede på sit publikum med sine reformoperaer, var enorm. Glucks samtidige Abbé Martini skrev om Iphigenia: “Langt fra at begrave ordene i et utal af toner brugte han også kun få toner mere, end der var stavelser i versene; men de toner, han valgte, er altid sande, lidenskabelige og sanktioneret af naturen” (kilde: Pahlen, Opernlexikon).

Naturligvis var der også modstandere af reformen. I denne henseende blev komponisten Picinni af den “italienske fraktion” stiliseret som en konkurrent til Gluck, som han i virkeligheden ikke var. Det er en kendsgerning, at med Glucks reformopera nåede operaskabelsen en skillevej, som førte til en italiensk og en tysk udgave i de følgende årtier.

 

 

Succes i Paris

5 år tidligere havde Gluck debuteret i Paris med forgængerværket “Iphigenie in Aulis”. Med den anden Iphigenia kunne han også fejre en stor succes fra premieren og frem. Han var den komponist i Paris i lang tid.

 

 

Men nu om dage næsten aldrig spillet

I dag hører man værket kun sjældent. Det skyldes bestemt ikke musikkens kvalitet, men fordi musikken fra den førklassiske periode er gået af mode.

 

 

Den tyske udgave af Iphigenia

Der findes også en tilpasset tysk udgave, som Gluck skrev til Wien et par år senere, men som ikke medførte de store musikalske ændringer. Mozart siges at have været en interesseret iagttager af scenearbejdet.

120 år senere har Richard Strauss bearbejdet operaen. Det fik dog ikke megen opmærksomhed, fordi alle med rette spurgte sig selv, hvorfor man skulle ændre et afsluttet mesterværk.

 

 

 

 

 

 

For at forstå handlingen er det værd at kende forhistorien.

Forhistorie: Tantalus, en halvgud var populær hos guderne og blev inviteret til at fejre med dem. Han ville benytte lejligheden og stjal nektar og ambrosia fra dem for at opnå udødelighed på sin tur. Guderne opdagede tyveriet og straffede ham med evig forvisning til underverdenen. Tre generationer senere. Hans oldebarn Agamemnon, der ledede grækerne mod trojanerne, blev tvunget til at ofre sin datter Iphigenia til gudinden Diana for at give gunstige vinde til sin hær. Han gjorde modstand, men Iphigenia var villig til at ofre sig selv i Aulis. Diana, der var rørt over hendes sublimitet, tog Iphigenia og gjorde hende i hemmelighed til præstinde på øen Tauris. Iphigenia var ikke Agamemnons eneste barn. Han fik tre andre børn med Klytaemnestra: Orest, Elektra og Chrysothemis. For at hævne Iphigenia dræbte Klytemnestra og hendes elsker Aegisth Agamemnon. Orest, der blev rasende over mordet på sin elskede far, dræbte sin mor. Da Orest spurgte oraklet, hvordan han kunne sone sit modermord, sendte oraklet ham til Tauris uden at fortælle ham om sin søster. Orest er nu på vej til øen sammen med sin trofaste ven Pylades.

 

Synopsis: I Dianas tempel på øen Tauris. En storm raser. Iphigenia og præstinderne bønfalder guderne om lindring.

Denne opera begynder med en pastoralscene. Efter kort tid skifter musikken til en stigende tordenvejrsscene. Gluck har skrevet en betagende musik til denne passage; regn, hagl og lyn er storslået malet.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Iphigenias drømmefortælling

Synopsis: Men Iphigenia kan ikke falde til ro. Stormen fortsætter med at rase inden i hende. Hun fortæller om sin drøm. Hun så sine forældres slot. Hendes far lå død på jorden, myrdet af hendes mor. Iphigenies bror Orest kom og henrettede sin mor som hævn. Til sidst så hun sig selv hæve offerkniven mod sin elskede bror Orest. Hun er desperat og tror sin bror død. Stadig svæver Tantalus’ forbandelse over familien.

Indledningen går problemfrit over i den spektakulære optræden af Iphigenia, som i en tilstand af udsvævelse beder guderne om nåde, et af operaens højdepunkter.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenies “O toi qui prologea mes jours”

Synopsis: Iphigenie ønsker ikke at leve længere og henvender sig til gudinden Diana for at få hende forenet med sin bror Orest i efterlivet.

Iphigenies store da-capo-arie (A-B-A) i første akt, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O du, som engang reddede mig”), hvori hun beder Diana om at lade hende dø, er præget af ædel enkelhed. Det er en “Aria di cantilena”, der er komponeret i et langsomt tempo og med lange linjer, som skal synges med perfekt legato.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Iphigenies modstander dukker op

Synopsis: Thoas, herskeren af Tauris, træder hen til hende. Også han er bekymret. Oraklet har forudsagt ham, at han vil dø, medmindre han først foretager et menneskeoffer. Iphigenia tror ikke på, at blod og mord kan bruges til at formilde guderne. Men Thoas er i oprør.

Gluck placerer dygtigt denne barbarkongens arie efter Iphigenias enkle indre arie, hvilket skaber den størst mulige kontrast.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Synopsis: Hans krigere kræver et offer for at formilde guderne og fortæller om to grækere, hvis båd blev skyllet i land af stormen og taget til fange af skyterne.

Med det stilistiske middel med skingre piccolofløjter og høje trommer tegner Gluck et billede af de barbariske skytere fra øen Tauris (det nuværende Krim).

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Balletten i første akt

Synopsis: Thoas beslutter sig for at ofre de to og beordrer krigerne til at føre dem til templet.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck låner mange af stykkerne fra sine gamle operaer

Synopsis: Da grækerne ankommer i salen, spørger Thoas, hvad der har ført dem hertil, men de to afslører ikke hemmeligheden. De bliver ført til cellen. Orest er chokeret over, at han har ført sin ven i døden..

Gluck har genbrugt omkring ti stykker af denne opera fra sine ældre værker. “Dieux qui me poursuivez ” er f.eks. fra “Telemaco”. Det var ret almindeligt på den tid. Af økonomiske årsager var der endda operaer, der udelukkende bestod af “genbrugte” stykker, såkaldte “Pasticcio-operaer”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pylades store aria ” Unis des la plus tendre enfance”

Synopsis: Men Pylades vil ikke høre om det, han er stolt af at dø sammen med sin ven. Sammen fejrer de deres venskab, som har varet siden deres barndomsdage.

Vi hører denne arie i to fortolkninger.

Fritz Wunderlich var i stand til at give denne arie den glans, som den har brug for. Pylades’ smerte og selvtillid af får en vidunderlig ædelhed og intensitet.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Georges Till’s (1897-1984) stemme har en helt særlig charme. En smule vibrato, en klarhed i stemmen og en udsøgt tone lader arien fremstå i det smukkeste lys. Især hans franske diktion er naturlig og beviser, at sproget egner sig til at synge, selv om mange sangere gør nogle stykker svært udholdelige med deres unaturlige og dårlige udtale.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Synopsis: Vagter går ind i cellen og adskiller de to, som ceremonien kræver. Orest er fuld af smerte over at blive adskilt fra sin ven.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

De storslåede omgivelser i Orests mareridt

Synopsis: Orest falder i søvn af udmattelse. Hævnens guder danser omkring ham, og Orest ser Klytaemnestras skygge i sin søvn.

Furierne efterlader Orest i en urolig søvn. Da han vågner, synger han hastige fraser, der udtrykker hans indre konflikt, Orest synger pludselig en roligere melodi (i A-dur, der siger, at hans hjerte endelig vender tilbage), men i orkestret lyder truende basuner og skarpe rytmiske slag, der fortæller løgn til hans ord. Da Gluck blev spurgt om denne tilsyneladende modsigelse, skal han have sagt: “Orest lyver. Det han tror er ro er kun udmattelse, men furierne sover ikke … til sidst dræbte han sin mor!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Iphigenias desperate “O malheureux Iphigénie”

Synopsis: Det er morgen. Døren til cellen åbnes, og Iphigenia træder ind i Orests celle. Orest er forvirret. Hendes træk minder ham om hans søster. Iphigenia vil vide noget om den ukendte mand, hvor han kommer fra. Da han kalder Mykene, bliver hun ophidset. Hun vil vide, hvad der skete med Agamemnon, og Orest fortæller historien om mordet og hans søns hævn. Da Iphigenia vil vide, hvad der er sket med sønnen, hævder han, at sønnen er død. Iphigenia er sønderknust. Da hun forlader cellen, forsøger præstinderne at trøste hende. Iphigenia føler sig dybt forladt, hendes forældre og hendes bror er alle tabt for evigt.

“O malheureux Iphigénie” er en stor italiensk aria, som Gluck præsenterede for det franske publikum. Det er det psykologiske drama om Iphigenia.

Vi hører Maria Callas, som var en fremragende fortolker af Glucks værker. Hun sang både Orfeo og Iphigenia på scenen. Callas’ gør Iphigenias fortvivlelse følelig på den mest smertefulde måde, en hjerteskærende fortolkning.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck tog arien fra sin opera “la clemenza di Tito”. Det var måske Glucks mest berømte arie. Vi hører denne arie med det smukke obo-akkompagnement og titlen “Se mai senti spirarti sul volto”. Det er heltens afsked med sin elskede. Kastraten Caffarelli sang den i 1850’erne.

Vi hører Cecilia Bartoli med dette stykke fra hendes vidunderlige cd med Gluck-arier.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Synopsis: For at sige farvel til sin bror holder hun en begravelsesceremoni sammen med præstinderne.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Med hjemve beslutter hun, at en af fangerne skal løslades, så han kan aflevere en besked til Elektra. Hun tænker på fangen, hvis træk så bedragerisk ligner Orests. Hun går hen til de to grækere og overbringer budskabet.

I Glucks reformopera var recitativ og arie de vigtigste bærere. Synopsen blev overført til recitativet, så terzettoer som denne var sjældne.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orest og Pylades – Venskab til døden

Synopsis: Men ingen af dem er villige til at leve på bekostning af den anden.

I dag ville man kalde forbindelsen mellem Pylades og Orest for homoerotisk. Men det ville være tvivlsomt i historisk forstand, for i 1700-tallet var det almindelig praksis at skrive udskiftelige kvinde- og manderoller. Derfor fremkaldte en sådan scene ikke nogen tvetydighed for datidens seere.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Synopsis: Orest kan ikke holde ud, at hans ven dør for ham, og truer med at begå selvmord. Men Pylades ønsker ikke at se sin ven dø.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

 

Synopsis: Endelig opfylder Pylades sin vens ønske. Orest bliver ført bort, og Iphigenia giver Pylades det brev, der var tiltænkt Elektra, i hånden. I al hemmelighed sværger Pylades at redde sin veninde.

Gluck komponerede en brændende ed af Pylades.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Iphigenia er alene i templet. Hun væmmes ved sit embede, som tvinger hende til at udføre offerritualet med sine egne hænder.

Gluck komponerer en dissonant, dramatisk og bevægende scene, som er komponeret noget mere virtuost end de andre arier af Iphigenia.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Korets rolle

Synopsis: Præstinderne bringer offeret til Iphigenia, hvis hjerte er sønderrevet.

Goethe skrev sit værk “Iphigenia in Tauris” i samme år som Gluck. Den, der kender dette værk, vil genkende nogle forskelle i forhold til Glucks Iphigenia. En af de markante forskelle er, at Goethes modstykke til Iphigenia ikke er “det” (scenisk repræsenteret af koret), men den opgraderede rolle thoas. I Glucks værk er koret (bestående af grækere, skytere og præstinder) stadig fysisk og musikalsk allestedsnærværende, hvilket er i overensstemmelse med den antikke model.

O Diane sois- nous propice

 

Synopsis: Orest er klar til at dø og bevæges af Iphigenias medlidenhed. Præstinderne pynter højtideligt på offeret.

Dette korstykke er af sublim skønhed. Det er en to-stemmig koral af præstinderne.

Chaste fille de Latone

 

Synopsis: Da Iphigenie får kniven i hånden og skal stikke, afslører Orest sig som hendes bror. Fuld af glæde lader Iphigenie kniven falde. Thoas styrter over. Han har hørt, at Iphigenia ikke adlyder offerordren og kræver, at hun udfører offeret. I det øjeblik stormer Pylades ind med græske soldater og slår Thoas ned. Skytherne vil hævne deres konges død.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

Operaens “lieto fine “

Synopsis: Gudinden Diana stiger ned fra en sky, og kæmperne falder på knæ. Hun proklamerer, at skyterne alt for længe har nedværdiget hende med deres brutale ofre. Hun vender sig til Orest og erklærer, at hans families forbandelse er forvist, og at han og Iphigenia skal vende tilbage til Mykene: Orest er glad for, at han kan vende tilbage med sin søster. Og alle er glade for, at guderne igen er forsonet.

Glucks slutning afviger fra Euripides historie, i hvis historie Iphigenia må flygte med Orest. Libretti i opera seria’en forudså normalt en lykkelig slutning, den såkaldte “lieto fine”. Denne konvention stammer fra overfaderen til denne generations librettister, Pietro Metastasio. Selv om denne fremragende forfatter opnåede en spektakulær succes med sin første libretto (“Didone abbandonata” til musik af Sarrro), blev den tragiske slutning stærkt kritiseret. Dette blev en lærestreg for ham, og han skrev resten af sine 39 operaer med en lieto fine: som regel tager synopsen en overraskende drejning, en renselsesproces (her med Pylades’ og Dianas optræden), som får karaktererne til at stråle mere modne (med undtagelse af Thoas, som først vil blive renset af Goethe).

I Paris var korene populære hos publikum, og i teatrene var de store, med op til 50 personer på scenen. Fra Wien eller endog Italien var Gluck ikke vant til sådanne korstørrelser, og han udnyttede dem på glimrende vis i denne opera. Vi afslutter operaens portræt med det smukke slutkor.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Indspilningsanbefaling af operaen IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Ingen specifik anbefaling.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om IPHIGENIE EN TAURIDE af Christoph Willibald Gluck.

 

 

0 replies

Skriv en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *