Online operaguide og synopsis til Gioacchino Rossinis L’ITALIANA IN ALGERI
Musikken til Italiana in Algeri er smuk og sprudler af humor og melodi. Finalen i første akt kan betragtes som opfindelsen af slapstickkomedien par excellence, og til den kvindelige hovedrolle skabte Rossini vokaltypen koloraturmezzo-sopran, som han få år senere vil skabe yderligere monumenter for med Rosina fra Barber og Angelina fra Cenerentola.
Oversigt og hurtig adgang
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Bortførelsen)
♪ Akt II (Flugten)
Indspilningsanbefaling
Højdepunkter
♪ Cruda sorte … Gia so per pratica
Nella testa ho un campanello (Crescendo Act I)
Roles and Synopsis
Premiere
Venedig, 1813
Libretto
Angelo Anelli
Hovedrollerne
Mustafà, Bey af Algier (bas) - Elvira, hustru til Mustafà (sopran) - Zulma, slave til Elvira (mezzosopran) - Haly, kaptajn for de algeriske korsarer (bas) - Lindoro, fange og slave af Mustafà - Isabella, italiener og elsker af Lindoro (mezzosopran) - Taddeo, ledsager af Isabella (bas)
Optagelsesanbefaling
Kommentar
Rossini’s gennembrud som komponist
Kompositionen af Italiana in Algeri gav Gioacchino Rossini sit endelige gennembrud som operakomponist i 1813, det år, hvor Wagner og Verdi blev født, da han kun var 21 år gammel. Sammen med sin opera seria Tancredi bragte dette værk endelig Rossinis navn frem i de forreste rækker af operakomponister i 1813. I disse år arbejdede Rossini som en besat: allerede året før blev seks operaer ført ud i livet, og i 1813 tæller vi yderligere fire værker. Hans enorme arbejdstempo er legendarisk. Efter succesen med verdenspremieren af Tancredi på den venetianske opera i februar blev Rossini i samme måned bedt om at bidrage med endnu et værk med kort varsel. Han gik straks i gang med arbejdet og synes at have sat denne opera på papiret i løbet af mindre end en måned uden at skulle ty til tidligere værker. Allerede i maj fandt premieren på operaen sted, som blev en stor succes for den endnu unge komponist.
Librettoen
På grund af tidsmangel genbrugte Rossini et operastof, som en anden komponist havde sat i musik fem år tidligere, hvilket også førte til en del stridigheder (se afsnittet om “Pensa alla patria” nedenfor). Librettisten til værket var Angelo Anelli, det handler om korsarernes bortførelse af italienere til Algeriet og deres redning.
Parallelen til Mozarts “Entführung aus dem Serail”
Parallellerne mellem de to værker er slående, handlingen og emnet i de to operaer er næsten identiske. I årtiet før Mozart’s opera fra 1782 var alt tyrkisk på mode i Europa, og man mindede om den sidste belejring af Wien af tyrkerne 100 år tidligere. Temaet for denne mindehøjtidelighed var en blanding af hån (det osmanniske rige var stort set opløst) og fascination for den mauriske kulturs eksotiske skønhed. Tyve år senere udløste Napoleons ekspedition til Egypten ved århundredeskiftet en ny interesse for denne kultur. Levantinske fortællinger om pirater var populære romanemner, pirateri var faktisk dagens orden i Nordafrika på dette tidspunkt, og det var ganske almindeligt at løsepenge for bortførte europæere.
Ouverturen med overraskelseseffekt
Ouverture er en af de berømte Rossini-introduktioner og bliver ofte spillet ved koncerter. Den begynder med et roligt pizzicato og overrasker lytteren efter et par takter med et fortissimo. Rossini var en beundrer af Haydn og blev inspireret til at skabe denne effekt af komponisten af overraskelsessymfonien.
Introduzione – Prêtre
Elvira er i et deprimeret humør
Synopsis: På Bey’s palads. Elvira, herskerens hustru, sidder på en sofa sammen med sin tjener Zulma. Hun er deprimeret, hun føler, at hendes mand ikke elsker hende mere.
Serenate il mesto ciglio – Giulini
Mustafa klager over sin kone
Synopsis: Når Mustafa dukker op, klager han over kvinders arrogance og vil ikke høre mere om sin kone Elvira.
Delle donne l’arroganza – Ganzarolli
Synopsis: Mustafa planlægger at give sin kone videre til slaven Lindoro. Han smider alle ud af hallen undtagen Haly. Han giver kaptajnen for sine korsarer til opgave at fange en af de flotte italienske kvinder, som får mændenes hjerter til at slå hurtigere. Hun skal tjene som erstatning for hans kone.
Lindoros fortvivlelse – Cavatinen med de mange høje c’er
Synopsis: Paladset huser også slaven Lindoro, en italiener, der blev taget til fange tre måneder tidligere. Han længes efter sin elskerinde i Italien.
Som en af hovedrollerne får Lindoro en stor optræden scene i form af en “Scena ed aria”. Denne består af en langsom cavatina (“Languir per una bella”) og en hurtig caballetta (“Se inclinassi a prender moglie”).
Med den elegiske cavatina i Lindoro præsenterer Rossini en eftertænksom karakter. Lindoro og Isabella er de eneste karakterer i operaen, der både legemliggør alvorlige og muntre aspekter, og som dermed får dybde og står over alle andre karakterer i Rossinis hierarki…
Lindoros elegi indledes med en smuk fransk hornmelodi. Denne cavatina er en veritabel parforce-ridt for tenoren. Den er skrevet i en meget høj tessitura; tenoren synger konstant over F og ofte endda i C og D. Der er også mange indviklede ornamenter og skalaer.
Vi hører Juan Diego Florez, det 21. århundredes Rossini-tenor. Hans teknik er fremragende, og han mestrer denne arie med en perfektion, der er fængslende. Han producerer sine høje toner tilsyneladende ubesværet, og ornamenterne er perfekte.
Languir per una bella – Florez
Synopsis: Lindoro får af Mustafà at vide, at han skal giftes med Elvira. Lindoro er desperat, han forsøger at tale sig ud af det ved at forsøge at få Bey til at forstå, at han er meget kræsen med kvinder. Men Mustafa forklarer, at den kommende kone har alle de gode kvaliteter.
I denne arie hører vi Luigi Alva, en af de store Rossini-tenorer fra halvfjerdserne, der ligesom Florez også er peruvianer.
Se inclinassi a prender moglie – Alva/Corena
Som en anden variation hører vi Juan Diego Florez’ fortolkning.
Se inclinassi a prender moglie – Florez / Doss
Isabella er fanget – Rossini “opfinder” koloraturmezzo-sopranen
Synopsis: I mellemtiden stødte Haly og hans korsfarere på et italiensk skib, der var offer for en storm. De røver alle ejendele og arresterer folkene på skibet. Blandt de kvinder, der bliver taget til fange, er Isabella. Hun er Lindoros elskerinde. Hun havde sat sig for at befri sin elsker fra fangenskabet. Nu er hun selv faldet i muselmændenes hænder. Det står klart for hende, at hun nu må holde hovedet koldt og bruge kvindernes våben behændigt.
Isabella får også en stor Scena ed aria for sin første optræden. Rossini skrev rollen som Isabella til en mezzosopran med store koloraturfærdigheder. Den første Isabella var Marietta Marconi, der rygtes at være Rossinis elskerinde. Et par år senere trådte Maria Malibran ind i hans liv og var den sangerinde, han valgte, da han skrev Barberen. Malibran var også en koloraturmezzo, og hun blev også hans elskerinde. I 1822 blev de endda mand og kone. Efter Isabella og Rosina skrev Rossini endnu en stor rolle til denne fach med Angelina fra “La cenerentola”. Disse roller påvirkede operaens historie i de følgende år. Med verismoens fremkomst mod slutningen af det 19. århundrede gik denne type musik af mode, og næsten alle Rossinis bel canto-operaer forsvandt fra repertoiret. Med Conchita Supervias Isabella i tyverne og Maria Callas Rosina i halvtredserne begyndte en sand Rossini-renæssance i det 20. århundrede, som blev fulgt op af navne som Teresa Berganza, Agnes Baltsa, Lucia Valenti-Terrani osv.
Med eksemplet med den langsomme cavatina (også kaldet cantabile) “Cruda sorte” hører vi Rossinis koloraturmusik. Koloraturer er ikke kun tekniske specifikationer (en hurtig sekvens af toner med korte toneværdier af samme længde), men der ligger en hel musikkultur bag, som har rødder i hans bel canto. Dens kunstneriske kunnen er blevet udviklet og forbedret gennem mere end hundrede år af bl.a. castrati.
Marylin Horn var også en af de sangere, der med sin kunstneriske kunnen satte gang i Rossini-renaissancen. Hendes koloraturteknik var mesterlig. Hendes stemmes lethed og perfektion kan beundres i følgende uddrag. Mange eksperter anser hende for at være den mest teknisk perfekte koloratur-sangerinde fra efterkrigstiden.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne
Du vil høre en anden fortolkning af dette stykke af Jennifer Larmore. Amerikaneren fra sydstaterne imponerer med stemmekraft og koloraturfærdigheder.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Larmore
Isabella kæmper med sin elsker Taddeo
Synopsis: Isabella får på sin rejse følgeskab af sin stædige beundrer Taddeo. Isabella lader ham foregive at være hendes onkel. Da Haly erfarer, at Isabella er italiener, fortæller han hende, at hun vil være Bey’s udvalgte, og at hun vil blive ført til hans serraglio. Den jaloux Taddeo forbander den skæbne, der har bragt dem i hænderne på Bey’en. Men de to må tage sig sammen og gå igennem eventyret sammen.
Til denne forestilling af de to tilfangetagne italienere skrev Rossini en storslået duet. Den giver de to karakterer en fantastisk mulighed for at iscenesætte deres kunst at synge dygtigt og effektivt til den smukkeste musik. Vi hører 2 fortolkninger fra 2 forskellige epoker.
I den første artikel kan du møde Conchita Supervia en sangerinde fra 20’erne i hendes måske mest berømte rolle som Isabella. Hendes duet med Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” er stor biograf, den har en god lydkvalitet på trods af indspilningsåret 1928. Hun bragte egenhændigt denne opera tilbage fra den 50-årige Tornerosesøvn. Jürgen Kesting kommenterer denne optagelse i “De store sangere i det 20. århundrede”: “Når Conchita Supervia som Isabella siger til Taddeo, at en tåbelig elsker er en tortur (“sciocco amante”) og at hun hellere vil have en tyrker end en tøs (“meglio un turco che un briccone”), ser man den tragikomiske scene for sig med hænderne og hele kroppen og spændingen i stemmetonen. Hun fremfører ikke kun musikken, hun fremfører den.”
Ai capricci – Supervia/Bettoni
Til sammenligning kan man lytte til fortolkningen fra den meget roste optagelse af Abbado fra 1970’erne med de to anerkendte Rossini-fortolkere Dara og Baltsa.
Ai cappricci della sorte – Dara/Baltsa
Mustafa er fuld af forventning
Synopsis: Tilbage på Bey’s palads. Mustafa lover Lindoro, at han kan vende tilbage til Italien, hvis han tager Elvira med sig. Lindoro har intet andet valg end at acceptere, og Mustafa informerer Elvira om, at hun snart vil blive sendt til Italien. Haly ankommer med nyheden om, at et pragtfuldt eksemplar af en italiensk kvinde er blevet taget til fange . Mustafa brister næsten af forventning.
Mustafa’s arie er meget krævende på grund af den vanskelige ornamentik. Rollen som Mustafa er skrevet til en basso cantante, en bas med højde og smidighed i stemmen.
Già d’insolito ardore nel petto – Ragazzo
Synopsis: Lindoro, Zulma og Elvira pakker deres tasker. Elvira vil gerne se Mustafa en sidste gang. Lindoro kan ikke forstå, at hun kommer til at savne ham, for hun er ung, smuk og rig, hun forventer en stor fremtid i Italien.
Isabella bliver præsenteret for Mustafa
Synopsis: Eunukserne dukker op og hylder Mustafa, kvindernes plage.
Rossinis opera er fuld af stereotyper. Koret af eunukker er en af dem.
Viva il flagel delle donne
Synopsis: Isabella bliver introduceret til Bey. Mustafa er forpustet. Isabella opdager hurtigt, at hun har en enfoldig person foran sig, som hun kan overliste. Taddeo brager ind på rendez-vous. Vredt vil Mustafà straks have den ubudne gæst spiddet op, hvilket Isabella lige akkurat kan forhindre ved at sige, at han er hendes onkel.
Finalen i første akt er et gigantisk virvar af indviklede handlingsforløb. Librettoen skaber en forvirring, der inspirerede Rossini til en af hans grandiose finali. Hvor langt er vi ikke fra Mozarts “Bortførelsen fra Serailet”, hvis hjerte er oplysningstidens humanisme, og hvis appel er forståelsen af kulturer (men som også er fuld af stereotyper!). Her er Rossini komiker og teatermand. Men, og det er det store ved Rossini, det er stor kunst i komediens skikkelse. Rossini er en komponist, hvis musik altid står over handlingen. Schopenhauer talte om Rossinis “ligegyldighed” over for sin libretto, hans musik taler sit eget sprog.
Synopsis: Nu dukker også Elvira, Zulma og Lindoro op for at sige farvel til Bey. Da Isabella og Lindoro genkender hinanden, er de forvirrede.
Denne passage er en såkaldt “Colpo di scena”, en teatralsk, overraskende drejning af handlingen, modelleret i en scene, hvor tiden synes at være frosset fast, og alle er overvældet af overraskelsen. En mulighed for et smukt og effektivt ensemble-stykke.
Confusi e stupidi
Rossini opfinder “Rossini-crescendo”
Synopsis: For at vinde tid spørger Isabella, hvem de tre er. Da Mustafa forklarer hende situationen, udtænker Isabella hurtigt et kneb. Hun kræver af den forbløffede Mustafa, at Mustafas kone Elvira skal blive her, og at hun vil beholde Lindoro som sin personlige slave. Da Mustafa protesterer, fortæller Isabella den forvirrede Bey, at han ikke ved noget om kærlighed og skal gå ad helvede til. Nu står det klart for alle, at Isabella har gjort et æsel ud af løven på ingen tid.
Med den nøgne slutning “Nella testa ho un campanello” beskriver Rossini personernes grænseløse forvirring. Alle er kun i stand til at lave forvirrede lyde som “tac tac”, “din din din”, “bum bum bum” osv. Mens sangerne stammer et blændende staccato af toner, producerer orkestret et kraftfuldt accelerando over flere minutter: den legendariske Rossini-crescendo var født. Denne form for musik var helt ny og fik publikum til at gå amok. Med denne finale gav Rossini for første gang sit medrivende visitkort til sin musik.
Nella testa ho un campanello – Horne m.fl.
Isabella og Lindoro planlægger et flugtforsøg
Synopsis: Den næste dag. Isabella er i et utilfreds humør, hun har måttet se Lindoro på nippet til at stikke af med en anden kvinde. Da hun ser Lindoro, kan han opklare misforståelsen. De to beslutter sig for at lave et fælles flugtforsøg med skibet. Nu har Lindoro fundet modet til at se livet i øjnene igen.
Rossini komponerede dette udtryk for Lindoros glæde i form af arien “Oh, come un cor di giubilo”. Denne store arie af Lindoro kræver en meget lyrisk stemme, og igen smidighed og højde.
I denne aria af Lindoro hører vi igen Juan Diego Florez. Hans ornamenter er storslåede, interessant nok studerede han Rossini-rollerne med Marylin Horne i et stykke tid.
Oh, come un cor di giubilo – Florez
Taddeo bliver en Kaimakan
Synopsis: Mustafa er i glædelig forventning om at mødes med Isabella. Men Taddeo krydser hans vej. Taddeo klager til ham over en eunuk, der har fulgt efter ham i et stykke tid. Mustafa forklarer, at dette er en stor ære, og han udnævner ham til sin caimakan.
Kaimakan var en høj officiel titel i den osmanniske kultur. Den ideelle betingelse for Taddeo til at overvurdere sig selv, hvilket Rossini satte i behagelige toner.
Ho un gran peso sulla testa – Dara
Isabellas lektion for Elvira
Synopsis: I mellemtiden er Isabella ved at gøre sig klar til stævnemødet med Mustafa. Hun får Elvira til at hente de tre kaffekrus og forklarer den forvirrede Elvira, at hun også er inviteret til rendez-vouset. Hun viser hende nu, hvordan hun skal håndtere mænd.
Isabella lærer Elvira, hvordan det fungerer:
Agerer du som et får, ender du som mad til ulven.
I Italien er det konerne, der træner ægtemændene
Cecilia Bartolis storslåede Salzburg Isabella
Synopsis: Isabella sidder på sit værelse foran spejlet. Hun ved, at Bey er ved at komme ind, og hun lader som om hun gør sig smuk for sin elsker. Mustafa falder for maskeraden.
Med fløjtens forførende klang indleder Rossini Isabellas virtuose arie. Det er en mulighed for en skuespillerinde/sangerinde til at vise sin stemmekunst i forførelse.
I den følgende video kan du opleve, hvordan Cecilia Bartoli, kun dækket af skum, ligger og læner sig i badekarret. Simpelthen fantastisk!
Per lui che adoro – Bartoli
Mustafa håber forgæves på en romantisk time
Synopsis: Mustafa dukker op ledsaget af Taddeo. Han fortæller Isabella, at han har forfremmet hendes onkel til caimakan for at vise hende sin påskønnelse. Med det aftalte tegn på hoste beder Mustafa gentagne gange Taddeo om at forlade rummet. Taddeo lader som om han ikke lægger mærke til det. Den næste uforskammethed sker uden forsinkelse. Mustafa må se på, da Elvira ankommer til te. Mustafa er rasende.
Mustafas vrede fører til endnu et smukt ensemble af Rossini.
Andate alla malora … sento un fremito – Montarsolo / Horne / Monk / Merrit / Ahlsted
Synopsis: Haly har set det hele og er glad for, at den opblæste Mustafa får sin fortjente lektion af den snu italiener.
Le femmine d’Italia – Daliotti
Intrigen er startet
Synopsis: Taddeo og Lindoro taler sammen, Taddeo afslører, at han i virkeligheden ikke er Elisabeths onkel, men hendes elsker. Så dukker Mustafa op. Lindoro benytter lejligheden til at fortælle den stadig oprørte Bey, at Isabella længes efter ham, og at hun har planer om at udnævne ham til hendes Pappataci. Nu er Mustafa i godt humør igen, for han erfarer, at en Pappataci kun skal nyde, spise og drikke hele dagen.
Pappataci er det zoologiske navn for en myg og betyder lige så meget som fråser.
Pappataci che mai sento – Raimondi / Dara / Lopardo
Isabellas hymne “Pensa alla patria”
Synopsis: Isabella planlægger at skabe en ceremoni for Mustafa, hvor alle italienske slaver ærer Bey’en med den italienske ærestitel “Pappataci”, og derefter flygte til det tilvejebragte skib ved hjælp af et kneb.
Rossini skrev arien “pensa alla patria” til Isabella, en patriotisk appel til italienernes mod og dygtighed til at løbe risikoen.
Der er en interessant historie omkring “Pensa alla patria”. Efter premieren måtte Rossini høre på (uberettigede) beskyldninger om plagiat, som gik på, at han havde brugt musik fra Mosca’s tidligere opera. Marcolini, premierens Isabella, satte nu den påståede originale “Pensa alla patria” fra Mosca i stedet for Rossinis “Pensa alla patria” i en af opførelserne af Italiana. Forskellen i kvalitet var slående og blev straks bemærket af publikum, og Marcolini måtte afbryde arien allerede efter halvdelen af forestillingen. Beskyldningen om plagiat var af bordet.
“Pensa alla patria” blev 30 år senere en af Risorgimentos populære hymner. Rossini ønskede ikke at komme med et politisk statement med operaen på det tidspunkt, hvor den blev komponeret. Selv om han i senere år støttede den græske frihedsbevægelse med ord, skrev han også et nummer til den restaurative Napoleon III. I 1840’erne kom han under pres fra Risorgimento-tilhængerne med den bebrejdelse, at han ikke gjorde noget for bevægelsen. Rossinis henvisning til kompositionen af “Pensa alla patria” blev af mange betegnet som en undskyldning.
Musikalsk set er stykket et dygtigt showpiece for Isabella, hvormed sangeren med en kaskade af vanskelige koloraturer kan kræve publikums bifald. I denne arie hører vi vor tids mest berømte og anerkendte Rossini-sangerinde, Cecilia Bartoli. Hun “opdagede” rollen som Isabella relativt sent (2018 i Salzburg), hvilket er overraskende, da Isabellas temperament passer perfekt til hende.
Pronti abbiamo… Amici in ogni evento… Pensa alla patria – Bartoli
Mustafa bliver udnævnt til “Pappataci” og flugten er en succes
Synopsis: Mustafa er stolt over at modtage æren og slutter sig til italienerne. Isabella modtager ham og erklærer at give ham titlen ved en stor ceremoni. Men kun på betingelse af, at han opfylder de strenge regler. Mustafa nikker, og Lindoro læser reglerne op. Han må kun spise og drikke under ceremonien. Det er forbudt for ham at tale og optræde som skuespiller. Som et tegn binder hun kæder om hans fødder. I mellemtiden har det italienske skib lagt til ved siden af loggiaen. Mens Mustafa spiser og drikker i selskab med ceremonimesteren Taddeo, går italienerne om bord på skibet. Da Taddeo er den sidste, der går om bord, kommer Elvira ind i salen. Nu går det op for Mustafa, at han er blevet narret. Hans korsfarere kan ikke skynde sig at hjælpe, for de er blevet forsynet med vin og er ikke længere en fare for italienerne. Mustafa har intet andet valg end at acceptere sin skæbne og beder sin kone om tilgivelse og om hendes kærlighed.
Finale – Valentini-Terrani / Benelli / Bruscantini / Dara
Indspilningsanbefaling af operaen L’ITALIANA IN ALGERI
DG med Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi og Frank Lopardo under ledelse af Claudio Abbado og Wiener Philharmonikerne med kor og orkester
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om L’ITALIANA IN ALGERI af Gioacchino Rossini.
***
Den online operaguide og synopsis til IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Barberen er med rette en af de mest populære operaer i hele repertoiret og er måske operakomedien par excellence. En berusende musik og den hylende morsomme situationskomik forenes til et stort mesterværk.
Oversigt og hurtig adgang
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
Højdepunkter
Largo al factotum (Figaros aria)
Ah il piu lieto, il piu felice
Roller og synopsis
Premiere
Rom, 1816
Libretto
Cesare Sterbini, baseret på komedien Le barbier de Séville af Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.
Hovedrollerne
Almaviva, greve Almaviva, rig adelsmand (tenor) - Rosina, Bartolos myndling (mezzo-sopran) - Dr. Bartolo, Rosinas værge (bas) - Don Basilio, Bartolos fortrolige og Rosinas musiklærer (bas) - Figaro, barber og Almavivas fortrolige (baryton).
Anbefaling af indspilning
DG med Teresa Berganza, Luigi Alva, Hermann Prey, Enzo Dara og Paolo Montarsolo bliver dirigeret af Claudio Abbado og London Symphony Orchestra.
Kommentar
Libretto
Librettoen er af Cesare Sterbini og er baseret på komedien “Le barbier de Séville” af Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Originalen er vittig, og librettisten behøvede ikke at opfinde en ny historie, men Sterbini fortjener stor ros for sin fantastiske tekst, som passer så glimrende til Rossinis musikalske sprog. Mens Mozart brugte Beaumarchais’ opera som et middel til samfundskritik – hvilket var forfatterens hensigt – er dette aspekt ikke til stede i Rossinis værk. Dette værk bør aldrig være andet end en stor komedie.
Musik
Hvert af stykkerne er et højdepunkt, og hver rolle er en glansrolle – sjældent er en komedie blevet sat så overbevisende i musik – sjældent er en komedie blevet sat så overbevisende i musik. Selv om Rossini af tidsmæssige årsager har gentaget temaerne i de enkelte musikstykker igen og igen, bliver man aldrig træt af at lytte i alle numre. Tværtimod kunne man lytte til de fleste af numrene i timevis, fordi de sprudler af vid og musikalitet. Allerede i en alder af 24 år har Rossini nået et niveau, der efterlader os målløse.
Premiere
Premieren af værket var kaotisk og mislykkedes. Det faktum, at Paisiellos tidligere værk “il barbiere dis siviglia” var meget kendt og respekteret, og at publikum var overvældet af Rossinis orkan, kan have været medvirkende til fiaskoen. Muligvis blev forestillingen endda saboteret af Paisiellos tilhængere. I Fun Facts kan du se to anekdoter om premieren. Snart blev værkets storhed anerkendt, og det blev en scenesucces. Selv Beethoven udtrykte sig i højeste toner om Barbiere. Med Wagners værk og Verismo’s fremkomst gik Rossinis værker af mode og forsvandt fra repertoiret, kun Barbieren kunne holde stand. Dette førte til en ond cirkel på grund af den begyndende mangel på uddannede koloratursangere. Først efter Anden Verdenskrig udløste Maria Callas en Rossini-renæssance med sin fortolkning af “il Turco in Italia”. Takket være sin subtile og nuancerede virtuositet åbnede hun ifølge Montserrat Caballé “dørene til bel cantoens ukendte område for den næste generation”. Således opstod der med Caballé, Sutherland, Berganza og mange andre en generation af fremragende sangere, som sang Rossini igen. Siden da er barberen blevet en af de tre bedste operaer i de fleste lande.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA ACT I
Rossini havde skrevet sin egen ouverture til premieren, men den gik tabt. På grund af tidsnød genbrugte han en anden ouverture, som han oprindeligt havde komponeret til en seriøs opera (!), han ville genbruge det populære stykke, og det blev måske hans mest berømte instrumentalstykke nogensinde.
Ouverture – Abbado/LSO
Tidsrejse til bel canto med arien “Ecco ridente in cielo”
Synopsis: Hver dag giver Almaviva Rosina en serenade foran hendes altan. Han udgiver sig for at være studenten Lindoro og håber at vinde den smukke piges hjerte.
Rossini komponerede en serenade i klassisk stil til denne scene. I lighed med Mozarts serenade i Don Giovanni er den komponeret med tilbageholdenhed. Plukkede strygere, der imiterer en guitar, ledsager sangeren til en arie i en ædel sangstil. I Rossinis serenade går hestene imidlertid med sangeren, og serenaden udvikler sig i anden del til en hurtig cabaletta.
Denne arie er en klassiker for koloratursangere fra bel cantoens storhedstid. Hør “Ecco ridente in cielo” sunget af Juan Diego Florez, vor tids bedste koloraturtenor.
Ecco ridente in cielo (1) – Florez
Hvis du virkelig vil blive forbløffet, skal du lytte til Hermann Jadlowkers (1877-1958) version. Desværre er optagelseskvaliteten ret dårlig, men man kan alligevel nyde hans yderst virtuose koloraturer i fulde drag.
Ecco ridente in cielo (2) – Hermann Jadlowker
Fiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiigaros store arie
Synopsis: Rosina er forældreløs og bor hos sin aldrende værge Dr. Bartolo, som håber at gifte sig med hende en dag, fordi hun vil arve en masse penge. Så ser Almaviva barberen Figaro, som er på vej til Bartolo.
Alle kender denne selvsikre fremtoning af Figaro, som lader som om han er en munter og snu barber.
Du vil høre den berømte “largo al factotum” af Figaro i tre variationer. Hver fra en anden tid. Vi starter igen med et eksempel fra vore dage fra den russiske baryton Dmitri Hvorostoksy:
Largo al factotum (1) – Hvorostovski
Derefter med Pasquale Amato, en af de store sangere fra den gyldne æra, som var en værdsat partner for Enrico Caruso på Metropolitan Opera. Hans optagelse er ikke så meget fokuseret på den kraftfulde tone, men fanger snarere lytteren med de belcantiske nuancer i tonen og et udtalt rubato (som Toscanini senere udviste af sangerne). Hør Figaros aria af Pasquale Amato sunget med et brølende sving.
Largo al factotum (2) – Amato
Den tredje fortolkning er et lyddokument fra halvtredserne med Tito Gobbi. Tito Gobbi (1913-1984). Der er en anekdote om ham, hvordan han fandt vej ind i operaens verden. “Gobbi kom fra en velhavende familie. De sendte ham til at studere jura på det nærliggende universitet i Padova. Men studiosus var mere hengiven til de sportslige fornøjelser, der blev tilbudt ham, og udmærkede sig især i tennis. En anekdote fortæller, at han efter en kamp spontant gav en attraktiv tilskuer en serenade og blev hørt af en baron Zanchetta, som kraftigt anbefalede ham at få trænet sin stemme. Gobbi gjorde dette i Rom.” (fiskere, store stemmer)
Largo al factotum (3) – Gobbi
Figaro’s vil hjælpe Almaviva
Synopsis: Almaviva beslutter sig for at vinde Figaro’s støtte med nogle penge. Han skal hjælpe ham med at få adgang til huset.
En virtuos duet om hvad denne historie handler om.
Alva/Prey Alle ideer – Alva/Prey
For operaelskeren en dygtig duet i en optagelse fra 1915. I denne optagelse kan du høre Alessandro Bonci (1870-1940), den største tenor di grazia i sin tid. Kesting kommenterer denne optagelse som følger: “Boncis koloraturer og ornamenter i duetten “All’idea” med Corradetti som partner er uforlignelige – en af de største virtuose indspilninger på plade.
All idea – Bonci/Corradetti
.
Una voce poco fa: Rosinas Coloratura-aria
Synopsis: Rosina kunne godt lide den ukendte Lindoros serenader, hun dukker op på balkonen og smider en seddel med en besked.
Som sædvanlig er denne indledende arie opdelt i to dele: en langsom cavatina og en hurtig cabaletta. Melodien i den hurtige del har haft en fantastisk karriere i Rossinis værk. Først brugte han den i den krigeriske “Palmyra”, derefter i den kærlighedsforladte “Elisabetta”, indtil den nåede frem til halsen på Rosina.
Rollen som Rosina blev sunget af koloratursopraner (ofte en tone højere) i en lang periode i det 20. århundrede. Teresa Berganza begyndte at synge denne arie igen i slutningen af 60’erne som koloraturaltsangerinde i den Fach, som stykket oprindeligt blev skrevet af Rossini til.
Una voce poco fa – Berganza
Cecilia Bartoli afløste Berganza som den førende Rossini-stemme, en fuldendt fortolkning i en ung alder af 22 år.
Una voce poco fa – Bartoli
Skinnende roller til “Basso buffo”
Synopsis: Musiklæreren Don Basilio dukker op og fortæller Bartolo, at grev Almaviva er i byen, og at han er ude efter Rosina. Han anbefaler Bartolo at lancere en bagvaskelse, der ikke vil gå glip af sin virkning.
Til de to roller af typen “Basso buffo” skrev Rossini mange passager, der ganske enkelt er fortryllende. En af disse scener er Basilios arie “La calumnia è un venticello”. Ariens tekst lyder som definitionen på en Rossini-crescendo. Den begynder med en brise og vokser gradvist til en musikalsk orkan, indtil den slutter med et kanonskud.
Hør i to fortolkninger. Først med Montarsolo, en førsteklasses buffosanger.
La calumnia è un venticello (1) – Montarsolo
Den næste er Alexander Kipnis, en af de smukkeste basstemmer nogensinde. Kipnis synger arien på tysk, lidt usædvanligt, men vidunderligt.
La calumnia è un venticello (2) – Kipnis
Synopsis: Figaro taler i hemmelighed med Rosina og fortæller hende, at Lindoro er udødeligt forelsket i hende. Rosina rækker ham et lille brev til ham.
Denne duet mellem Figaro og Rosina er en fest af koloraturer. Udsmykningerne øges mere og mere og ender i en dekorativ frenesi af Rosina, charmerende akkompagneret af Figaros stiplede melodi.
Dunque io son – Callas / Gobbi
Synopsis: Da Bartolo vender tilbage, opdager han, at Rosina har blæk på fingeren, og at der mangler et brevhoved. Han beslutter sig for, at Rosina fra nu af skal spærres inde i huset.
Denne aria af Bartolo er et langt stykke og er skrevet på en kompliceret måde med mange ornamenter. I anden del skal sangeren synge lange strækninger med sekstendedelsnoter i tempo vivace. Arien plejede at blive erstattet af en anden arie på grund af dens sværhedsgrad.
Dara var den førende Rossini basso i 70/80’erne, og hans sillabato (hurtig sang) var legendarisk.
A un dottor della mia sorte – Dara
Almaviva’s første forsøg på at besøge Rosina
Synopsis: På Figaros råd forklæder Almaviva sig som en beruset betjent, der med en falsk billet forsøger at tiltvinge sig indkvartering i Bartolos hus.
Denne del er af stor komedie. Rossini sætter strygernes militære rytmer i kontrast til træblægernes fnisende lyde. Dertil kommer de passager, der er komponeret i hurtig sprechgesang.
Lyt til denne fantastiske passage i Abbados udsøgt filmatiserede optagelse.
Ehi di casa – Alva / Dara / Berganza /Abbado
Ensembletkomponisten Rossini
Synopsis: I processen producerer han så meget larm, at politiet dukker op. Han bliver anholdt og viser politiet et papir. Betjenten giver Almaviva en militær hilsen. Alle er forvirrede.
Dette ensemble er et musikalsk kaos. I et fugato giver alle deres version af begivenhederne. Spændingen stiger mere og mere, hvilket fører til en fængslende stretta.
Du hører et uddrag fra en mesterlig samlet optagelse (Marriner). Fyrværkeri på scenen.
Ma signor…zitto tu – Florez / di Donato / Mattei / del Carlo
IL BARBIERE DI SIVIGLIA ACT II
Synopsis: Almaviva udgav sig for at være musiklærer for Bartolo og påstod at være vikar for Don Basilio, der var blevet syg. For at vinde hans tillid giver han Basilio et brev og påstår, at han har opsnappet Rosinas brev til grev Almaviva. Bartolo tager brevet i lommen og lukker musiklæreren ind i huset.
Oplev, hvordan Almaviva forsøger at sæbe Bartolo op med et gentaget hyklerisk “Pace e gioia”. Igen og igen afbryder Rossini denne klagesang med afbrydelser sunget i dobbelt tempo, der udtrykker de to menneskers tanker. Således skaber Rossini et morsomt andet niveau af komedie. Grandios er det afsnit, hvor Bartolo klager sin sorg i hurtig sprechgesang (“ma che perfido destino”) og den forkerte musiklærer synger en cantilena i gammel stil.
Pace e gioia – Dara/Alva
Synopsis: Musiklæreren sætter sig ved klaveret, og Rosina begynder at synge. Den mistænksomme Bartolo bliver i rummet, men nikker snart væk. De to forsikrer sig kort om deres kærlighed, og Bartolo vågner igen.
Denne musiklære blev ofte misbrugt til arier, som sopraner sang som “kabinetstykker”. For eksempel sang Adelina Patti ofte “Home sweet home” på dette tidspunkt, og Nellie Melba sang endda den gale scene fra Lucia di Lammermoor.
Contro un cor – Callas
Synopsis: Nu dukker Figaro op til Dr. Bartolos daglige barbering. Kort efter dukker Basilio op. Forbavset spørger Bartolo om hans helbredstilstand. Almaviva stikker ham i al hemmelighed en pung og forklarer ham, at han, Basilio, er alvorligt syg og bør tage hjem for at passe sengen, hvilket Basilio, opmuntret af pungen, gør. Rosina og Almaviva kan tale kort og bliver enige om, at Almaviva vil bortføre hende ved midnat, Figaro har allerede taget nøglen til balkonen. Så opdager Bartolo svindlen og jager Almaviva ud af huset.
“Buona Sera” er endnu en smuk kvartet.
Buona Sera Signore – Gobbi / Callas / Alva
Synopsis: Bartolo er nervøs. Da Basilio dukker op igen, hævder han, at han ikke kender musiklæreren, og de mistænker, at det var Almaviva. De beslutter sig for at få en notar til at foretage vielsen om aftenen. Bartolo viser brevet til Rosina, som bliver overrasket, og Bartolo hævder, at Almaviva har andre elskere. Rosina har en bitter mistanke om, at Lindoro ønsker at drive hende i armene på Almaviva. Udenfor er et tordenvejr ved at udvikle sig.
Temporale – Barbacini
Synopsis: Da Figaro og Almaviva ved midnatstid træder ind i huset via balkonen, bliver de konfronteret med Rosinas beskyldninger. Overlykkelig opdager Rosina, at Lindoro er ingen anden end grev Almaviva. Mens de to er i den syvende himmel, opfordrer Figaro dem indtrængende til at skynde sig.
Glæden over den lykkelige vending fører til en akrobatisk og virtuos koloraturduet mellem Rosina og Almaviva, som gentagne gange kommenteres af Figaros utålmodige indvendinger, der opfordrer dem til at skynde sig. Stykket slutter med en rigtig trio, den charmerende stretta “Zitti, zitti, piano, piano, piano”.
Ah! Qual colpo inaspettato Trio – Berganza / Alva / Prey
Synopsis: Da de igen vil flygte via balkonen, er stigen væk. Der ankommer Basilio med notaren. Figaro får hurtigt den idé at gennemføre ægteskabet nu. Almaviva giver Basilio en pung, og denne fungerer sammen med Figaro som bryllupsvidne.
Den følgende aria er ofte udeladt. Dels fordi den er dramatisk unødvendig, og dels fordi den er meget svær.
Peruvianeren er måske den bedste Rossini-tenor i vor tid og måske endda i mange årtier. Han synger selv de mest krævende passager i denne vanskelige arie med en lethed, der er forbløffende.
Ah il più lieto il più felice – Florez
En spektakulær sanger var Rockwell Blake. Han var Rossini-specialist, og denne arie var et af hans højdepunkter, som han beherskede perfekt til at synge i et enormt tempo.
Ah il più lieto il più felice – Blake
Rossinis funklende finale
Synopsis: Da Bartolo dukker op med politiet, må han indse, at han har tabt, Basilio og Figaro har forrådt ham. Almaviva giver gavmildt Don Bartolo medgiften, og alle er glade. Stykket slutter med en hymne til mod, snilde og kærlighed.
Finale, di si felice innesto – Abbado & Ensemble
For aficionados en Callas-anekdote til at lytte til
Læs om en hændelse, der fandt sted 1957 i la Scala i en live-optagelse af Barbiere med Maria Callas: “Umiddelbart efter dette højlydte og alligevel mærkeligt lunkne bifald kom den førnævnte Éclat. Som musikmester roser Almaviva “Bella voce! bravissima!”, men tilsyneladende ikke i harmoni med en del af publikum. Der var udtryk for utilfredshed, som i første omgang blev kvalt af Callasianerne. Bartolos sangerinde tog også hendes parti. Melchiore Luise rettede sin første linje “Certo, bella voce” genkendeligt mod den fjendtlige front, idet han eftertrykkeligt understregede ordet “certo”; og da så en verbal oprykker råbte “ah, nej! nej!”, gentog han energisk: “Certo, bella voce”. Det, der meldte sig i denne episode, var en modstand mod Maria Callas, der på det tidspunkt byggede sig op som en inkuberende sygdom. At det var en kontrolleret modstand fremgår også af det faktum, at Maria Callas efter forestillingen troede, at hun samlede en buket blomster op og holdt et bundt radiser i hånden. ” (Jürgen Kesting, sbb Kulturradio). Hør denne passage i YouTube-videoen (den beskrevne scene starter ved 5:45).
Callas-anekdote – Callas / Gobbi / Alva / Giulini
Anbefaling af indspilning
DG med Teresa Berganza, Luigi Alva, Enzo Dara, Hermann Prey og Paolo Montarsolo under ledelse af Claudio Abbado og London Symphony Orchestra.
Peter Lutz, opera-inside den online operaguide om il barbiere di Siviglia af Gioacchino Rossini.
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!