Online operaguide og synopsis til Wagners PARSIFAL
Ligesom Verdis Falstaff og Puccinis Turandot hører “Parsifal” til en mesterens sidste, alderssvarende ord. Med “Parsifal” stræbte Wagner efter noget universelt, der skulle ophøje kunstudøvelsen til fest, et “scene-festivalindvielsesspil”, med Wagners ord. Det blev til et enestående værk, som stadig betager lytteren med sit mytisk-religiøse tema og sit åndelige og musikalske indhold.
Indhold
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
Højdepunkter
♪ Vorspiel
♪ Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
♪ Nun achte wohl und lass mich sehn
♪ Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)
Indspilningsanbefaling
Premiere
Bayreuth, 1882
Libretto
Richard Wagner baseret på Wolfram von Eschenbachs Tannhäuser-fortælling, Chrétien de Troyes' arthuriske krønike og forskellige middelalderlige kilder.
Hovedroller
Amfortas, gralskonge (baryton) - Gurnemanz, gralsridder (bas) - Parsifal, uvidende tåbe (tenor) - Klingsor, frafaldende ridder (bas) - Kundry, troldkvinde (sopran eller mezzosopran) - Titurel, Amfortas' far (bas)
Indspilningsanbefaling
PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, bliver dirigeret af Hans Knappertsbusch og Bayreuth Festivalens kor og orkester.
The Synopsis
Kommentar
Biografiske aspekter
Wagner komponerede Parsifal i den sidste fase af sit liv (1878-1882), og han var klar over, at det ville blive hans sidste værk. Han havde i mange år lidt af alvorlige hjerteproblemer. Anfaldene tog til, og han var permanent i en skrøbelig sundhedstilstand. Desuden tyngede hans økonomiske problemer ham hårdt; den økonomiske byrde ved Festspielhaus, der blev bygget i 1876, var enorm, og af hensyn til sit livsværk havde han i halvfjerdserne pålagt ham en stor arbejdsbyrde. Vintrene i Bayreuth var meget kolde og tågede, og han undgik dem ved jævnligt at tage på rejser sydpå, hvor han lejlighedsvis fandt inspiration til kompositionen af “Parsifal”. Besøget i Rapallo i Palazzo Rufolos have inspirerede ham til Klingsors have (“Jeg har fundet Klingsors magiske have!”), og katedralen i Siena blev model for Montsalvats kuppel.
Rejsetip til operaelskere: Besøg Villa Rufolo på Amalfikysten (Klik for link til TRAVEL-blogpost)
Skabelse af librettoen
Ifølge Wagners oplysninger stammer det første officielle udkast til en handlingsskitse fra 1857; Wagner var endda 10 år tidligere under den berømte Marienbadsommer under forberedelserne til “Tannhäuser” stødt på Parzifal-legenden. Skitsen fra 1857 gik tabt; den endelige version blev nedskrevet 20 år senere. Hele prosateksten stammer fra Wagner og er baseret på forskellige centraleuropæiske sagaer. De vigtigste var Wolfram von Eschenbachs Tannhäuser-saga og Chrétien de Troyes’ krønike om de arthuriske sagn.
Da Wagner udtænkte gralssagaen, måtte han træffe nogle beslutninger om dens indhold, fordi nogle elementer i Arthurian sagaen er uklare med hensyn til oprindelse og udformning. F.eks. var det uklart, om gralen var et fartøj eller en sten, eller hvor slottet Montsalvat lå og fik sit navn, og hvor det lå. Desuden tilføjede han sine egne ideer, hvoraf den vigtigste er hans egen skabelse af Kundry, som sandsynligvis var et resultat af buddhistisk reinkarnationsmystik (baseret på en legendarisk figur “Cundrie la Surziere”).
Musikken
Wagner ønskede at skabe en ny orkesterlyd til Bayreuth og Parsifal. Han gjorde den mindre messing-tung end i Ringen, og instrumenternes klangfarver flød mere ind i hinanden, hvilket inspirerede Debussy. Han var en glødende Wagner-tilhænger og erklærede, at “Pelléas” ville have været utænkelig uden “Parsifal”. Orkestersproget fik i “Parsifal” en større betydning og fyldte mere end i de foregående værker på bekostning af sangstemmen; Parsifal-rollen er den korteste af alle Wagners hovedroller.
Wagner brugte som sædvanlig ledemotiver i dette værk. Deres betydning havde ændret sig siden “Ringen”. Sammenhængen mellem motiverne blev endnu vigtigere: De viser tilhørsforhold (f.eks. peger diatoniske motiver på Montsalvat-verdenen og kromatiske motiver på Klingsors verden), viser sammenhænge (mange små ledemotiver blev afledt af større ledemotiver – såkaldte grundtemaer – se eksemplet i kommentaren til ouverturen), og der er grupper af motiver, der er musikalsk beslægtede med hinanden (f.eks. Kundrys motiver, de religiøse motiver osv.). Motivarkitekturen er meget sofistikeret, og du vil lære omkring en snes motiver at kende i dette operaportræt.
Interpretation
Fortolkningen af dette værk er ikke let og er meget kompleks. Som altid var Wagner omhyggelig med ikke at efterlade en officiel fortolkning af værket. Han gav dog en hel del fortolkningshints, f.eks. at søgen efter forløsning og genfødelse udgør det centrale tema, og han beskrev værket som en scenefest, som noget helligt-religiøst. Det kan diskuteres, om udsagnet kun er kristent eller mere universelt, mytisk af natur. Selv om de relikvier og ritualer, der anvendes i dette værk, hovedsageligt er af kristen oprindelse, er en reduktion til den kristne tanke ikke uundgåelig. Wagner skrev i sine sene år under og efter kompositionen af “Parsifal” i sine Bayreuth-ark nogle essays, som endog placerer emnet i det ariske, antisemitiske hjørne, men man skal være opmærksom på, at “Parsifals” (ideelle) tilblivelse går mindst tilbage til 50’erne, og her dominerede schopenhauerske tankeverdener, og visse tilgange i det (afbrudte) buddhistisk inspirerede projekt “Die Sieger” tjente som filosofisk ramme for “Parsifal”.
Der er mærkeligt lidt af kristen næstekærlighed i denne opera, så meget desto mere drejer alt sig om forløsning, Wagners livstema. Næsten alle de personer, der befolker “Parsifal”, ønsker at blive forløst på en eller anden måde. Amfortas fra sin fysiske smerte, Kundry fra sin mentale angst, Gurnemanz og ridderne fra den ufrivillige opgivelse af ritualet, og selv Parsifal bliver forløst af Kundrys kys. Wagner talte endda om “forløserens forløsning” i sidstnævntes tilfælde.
En anden vigtig fortolkningsdimension kan findes i det veneariske begær. Overfladisk set finder vi symboler for det kvindelige i gralskålen og for det mandlige i spyddet. Ridderne kan kun opleve gralsritualets livgivende virkning med forenet spyd og skål, selv om de er pålagt kyskhed. Amfortas blev kysk med Kundry og måtte sone for det. Klingsor ønskede at undslippe denne strenge prøve og afmasculerede sig selv. En sådan kyskhed var imidlertid uhensigtsmæssig, da den måtte komme som “afkald” indefra. Følgelig blev Klngsor udstødt og blev hævner. Denne Schopenhauerske forsagelse, som vi allerede har oplevet hos Hans Sachs, gav især genlyd hos Ludwig II, som måske har oplevet en klangbund gennem sin egen homoseksualitet. En enestående figur er Kundry, der bevæger sig i begge verdener. Så sent som i Tannhäuser adskilte Wagner pænt luderen (Venus) fra helgenen (Eva). I Parsifal er Kundry den uigennemsigtige tjenerinde i Montsalvat og “luder” i Klingsors rige og bliver en skizofren kvinde, der altid er på jagt efter forløsning gennem en ren, der kan modstå hendes lokkekunst og udløse tårer og medlidenhed i hende.
Førstegangsopførelse og omskrivning
Wagner havde udtrykkeligt sagt, at “Parsifal” kun skulle opføres i Bayreuth. Kunstnerisk blev dette understøttet af, at han havde tilpasset orkestreringen til Festspielhaus og havde tænkt værket som en sceneindvielsesfest, hvis religiøse tema passede til et “pilgrimssted” som Bayreuth, men som tænkeligt nok ville have været uegnet til et “fornøjelsessøgende” teater. Desuden skulle indtægterne fra en “Parsifal” eksklusivt for Bayreuth være med til at sikre Bayreuths økonomiske fremtid. Premieren fandt sted i Bayreuth i 1882 foran et illustre publikum under ledelse af Hermann Levi. Festivalen blev afholdt det år for første gang siden den finansielle fiasko i 1876 og var udelukkende helliget “Parsifal”. I den sekstende og sidste forestilling tog Wagner stafetten i tredje akt og dirigerede for sidste gang i sit liv. Ligesom Tristan havde “Parsifal” en enorm virkning på andre komponister, og blandt de mest glødende beundrere var Claude Debussy, Gustav Mahler og Giacomo Puccini. Den juridiske beskyttelse af værket varede i 30 år, og fra 1913 fik andre teatre lov til at opføre værket (der havde faktisk været en håndfuld opførelser før da). Metropolitan Opera foreslog endda, at teatrene skulle afstå fra at opføre værket, men fra 1913 blev verden grebet af en Parsifal-mani, og alle ønskede at præsentere værket for deres publikum. Wagners enke Cosima forsøgte at få forlænget beskyttelsesperioden i den tyske rigsdag, men forslaget blev forkastet.
Wieland Wagners Parsifal fra 1951
Efter Anden Verdenskrig måtte Bayreuth lede efter en ny begyndelse. Den første festival fandt sted i 1951, og man søgte denne nye begyndelse med en nyopsætning af Parsifal. Wagners barnebarn Wieland omdesignede den fuldstændig. Han gav afkald på enhver naturalisering og satsede på en sparsom scenografi, understøttet af en hjemsøgende lysregi. Selv duen optrådte kun som et lyspunkt (hvilket skulle drive dirigenten Knappertsbusch op ad muren). Musikalsk blev denne nyopsætning dirigeret af Hans Knappertsbusch, der som tidligere assistent for Wagner-medlemmet og dirigenten Hans Richter opretholdt traditionen med sine brede tempi. Denne produktion blev omhyggeligt samlet to gange med hensyn til indspilning (1951 og 1962), og ’62-versionen blev referenceoptagelsen på grund af dens bedre optageteknik (stereo), selv om sangernes præstation var lidt bedre i ’51-optagelsen.
Parsifal Prehistory
Forhistorie: Engang modtog kong Titurel fra en engel Kristi relikvier: det spyd, hvormed han blev stukket i siden på Golgahta-korset, og den kalk, hvormed Kristi blod blev indfanget. For at beskytte disse relikvier byggede han slottet Montsalvat på den nordlige, kristne side af bjerget og grundlagde Gralsridderordenen, som kun mænd, der forbliver kyske af indre overbevisning, kan blive medlem af. Klingsor, en frafalden ridder, byggede sig en magisk borg på den sydlige, arabiske side og forsøgte at forføre ridderne med sine blomsterpiger og stjæle gralen. Titurels søn Amfortas satte sig for at besejre Klingsor ved hjælp af spyddet, som kan besejre selv hellige riddere. I Klingors magiske have blev den kyske Amfortas forført af den dæmoniske Kundry og Klingsor, kunne i et øjebliks uforsigtighed stalke speraen. Han beholdt den og slog Amfortas et sår, der aldrig skulle heles.
Den programmatiske optakt
Synopsis: I en skov i bjergene i det nordlige Spanien. Ikke langt fra gralsslottet Montsalvat.
Lige i begyndelsen høres “kærlighedsfestmotivet”, et ekspansivt tema:
Den synkoperede form er særlig slående; der er ingen fornemmelse af takt og en følelse af henrykkelse, af at svæve. Wagner selv kaldte det for det centrale musikalske tema i værket. Det bliver det musikalske motiv for nadverritualet i finalen i 1. akt. Wagner skabte med dette lange tema et (med Wagners ord) “grundtema” i den forstand, at det kan opdeles i tre dele, som hver især bliver til et nyt motiv igen! Vi finder den første del i gralmotivet, den anden (mindre) del bliver til smertemotivet og den tredje del bliver til spydmotivet.
Efter 3 gange optræden af kærlighedsfestmotivet hører vi det såkaldte gralmotiv, et andet centralt ledemotiv i dette værk:
Lige efter det hører vi præluduets tredje vigtige motiv. Det er det korte, men kraftfulde motiv om tro:
I den første del af præludiet trådte vi ind i Montsalvats musikalske verden, hvis musik stort set var diatonisk. Med en tremolo-klang bliver musikken mere kromatisk og er dedikeret til det tematiske kompleks om lidelse.
Vorspil – Knappertsbusch
Amfortas søger forgæves at slippe ud af sine lidelser
Synopsis: Gralsridderen Goornemanz befinder sig ved skovsøen ikke langt fra slottet. Han venter sammen med sine væbnere ved kanten af skovsøen på kongen, som hver morgen bader i den kølige sø for at lade ham glemme sine store smerter for en stund. Med sig har han Koondry, som har medbragt helbredende urter fra Arabien. Amfortas bliver båret hertil på en seng og tager taknemmeligt imod Koondrys urter. Hvis de ikke helbreder kongen, er hun også ved at være ved sin fulde fem. Kongen bliver båret til søen.
For Wagner var Amfortas’ rolle central. Han sammenlignede hans lidelser “med den syge Tristans lidelser i tredje akt med en forøgelse” (brev til Mathilde Wesendonck). Alt i dette værk drejer sig om hans forløsning af Parsifal. Da han ankommer, hører vi hans motiv:
Udsigten til afkøling, smertelindringen og Montsalvats strålende natur trodser den lidende Amfortas med et smukt tema, det såkaldte morgenstormemotiv:
På dette tidspunkt bør der indlægges noget biografisk/anekdotisk. Som med mange af sine værker havde Wagner en muse til “Parsifal”. Cosima så den anden vej, da Wagner havde en affære med sin franske beundrer Judith Gautier under festspillene i 1876. Efterfølgende, da hun vendte tilbage til Paris, blev hun en vigtig kilde til dufte, der skulle sendes fra Paris. Wagner var afhængig af disse essenser og hældte f.eks. en halv kande irismælk i sit daglige bad. Han kaldte hende “sin Cundrie”, som gav ham essenser, ligesom Kundry gjorde det med den lidende Amfortas.
Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
Gurnemanz’ store fortælling
Synopsis: Skønsmændene spørger, hvem den mystiske kvinde er. Goornemanz svarer, at hun er en forbandet kvinde, der er ved at sone en gæld. Halvdød blev hun fundet i skoven på det tidspunkt, hvor det forfærdelige skete for Amfortas. Han fortæller væbnerne historien om Amfortas sår, som har plaget ham i årevis og ikke har lukket sig siden. Spyddet ligger uopnåeligt ved Klingsor. Under bøn havde en stemme vist sig for Amfortas og profeteret, at kun en ren tåbe, der vidste af medlidenhed, kunne få held til at genfinde spyddet, helbrede såret og forløse kongen fra sine smerter.
Den store fortælling om Gurnemanz afslører os yderligere tre centrale musikalske motiver. Når Gurnemanz dybt bevæget fortæller historien om, hvordan Titurel engang modtog kalken og spyddet, høres englemotivet, som er beslægtet med trosmotivet:
Da Gurnemanz kommer for at tale om Klingsor, skifter stemningen, og Klingsor-motivet høres:
I fortællingen af profetien, da engle-stemmer talte til Amfortas, hører vi det narremotiv, som vi allerede havde hørt i Amfortas’ fremtræden:
Det er et motiv, der ikke er storslået, men som byder på en mærkelig skygge og er relateret til Amfortas motivet, da foll skal give Amfortas den længe ventede forløsning ved at generobre spyddet.
I denne scene hører vi Kurt Moll, som var en af de store Gurnemanz. Hans stemme er udtryksfuld og varm. Vi hører ham i Karajan-optagelsen.
Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
Parsifal dukker op og bliver en håbets bærer
Synopsis: Nu dukker der en mand op med en død svane i hånden, som han havde skudt ned fra himlen med sin bue. Goornemanz formaner ham, at jagt er forbudt her.
Denne fremmede er Parsifal, der dukker op med det motiv, der er opkaldt efter ham:
Fordi Parsifal stadig er en tåbe i denne scene, lyder hans motiv ubemærket; kun i sin strålende form lyder det jublende i hornene i den tredje sats.
Weh, Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
Den berømte overgangsmusik
Synopsis: Gralsridderen forlanger at kende navnet på jægeren. Parsifal erklærer, at han ikke kender det. Kundry forklarer, at han blev opdraget som en tåbe af sin mor Herzeleide. Gurnemanz inviterer derefter den unge mand til slottet i håb om at have mødt den tåbe, der engang vil stjæle Klingsors spyd.
Da Gurnemanz og Parsifal begiver sig til slottet, høres den storslåede forvandlingsmusik, der indledes af klokkemotivet:
Verwandlungsmusik – Karajan
Wagner’s gralsklokker
Da Gurnemanz og Parsifal nærmer sig slottet, hører de klokkerne. Wagner ønskede en særlig klokkeklang, “to oktaver lavere end klokkerne i Stefanskatedralen i Wien”. Men det ville have krævet fire klokker på 280 tons stål til de fire toner. Wagner fik klaverfabrikanten i Bayreuth til at bygge et usædvanligt instrument, der gav den særlige lyd, som Wagner ønskede. I tyverne tænkte Siegfried Wagner og dirigenten Karl Muck om, og instrumentmagerens resultat lignede gigantiske vinfade med strenge spændt over dem. Desværre blev de smeltet ned i krigsårene. De kan stadig høres på en optagelse af Muck fra tyverne og ses på et fotografi.
Det store nadverritual begynder
Synopsis: I Montsalvat-salen overværer Parsifal det nadverritual, som Gurnemanz inviterer ham til for at vinde Parsifal for deres sag. Højtideligt marcherer ridderne op. Til sidst bliver Amfortas båret ind.
Denne indgang er ledsaget af lang, overvældende musik. Kormusikken synges af synlige, bevægelige korgrupper samt af usynlige korgrupper, der lyder fra oven. Denne scene er igen drevet af klokkemotivet, hvis skridende, prikkede motiv antyder riddernes indtog. I første del hører vi ridderkoret skabe en umiddelbar effekt med stærke crescendi og decrescendi. Med “Chorus from the middle heights” sker der et stemningsskifte i anden del (Den sündigen Welten). Med “Drengekoret fra kuplens yderste højder” skifter musikken til det æteriske i tredje del.
Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine
Amformas bevægende monolog
Synopsis: Man hører Amfortas’ fars stemme, der formaner sin søn til at gøre sin pligt og påbegynde den livsopretholdende ceremoni. Men Amfortas, der er plaget af sine smerter, som forstærkes af ritualet, ønsker at nægte ritualet og længes efter sin død.
Nein, lasst ihn unenthüllt – Weikl
Afsløringen af gralen
Synopsis: Skålen afsløres højtideligt, en lysstråle trænger ind ovenfra, og den skinner i lysende lilla. Amfortas velsigner brød og vin, alle er på knæ.
Endnu en gang lyder en stor koralscene ved afsløringen af gralen.
Enthüllet den Gral – Karajan
Synopsis: Ridderne indtager nadveren. Amfortas forlader derefter salen, efterfulgt af ridderne. Gurnemanz og Parsifal bliver tilbage. Spørgende henvender ridderen sig til narren, men Parsifal forbliver uimponeret, og Gurnemanz smider ham ud af salen med ordene: “Du er bare en nar. En stemme lyder fra oven: “Oplyst af medfølelse, den uskyldige tåbe”
Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan
PARSIFAL Act 2
Klingsor instruerer Kundry om at forføre Parsifal
Synopsis: I Klingsors trylleslot. Kundry er vendt tilbage til Klingsor, det lykkedes ham at lokke hende til sig igen. Parsifal nærmer sig slottet på vej fra Montsalvat, og Klingsor beordrer Kundry til at forføre Parsifal, som hun engang gjorde med Amfortas.
Die Zeit ist da
Synopsis: Parsifal dukker op i Klingsors have. Der forsøger blomsterpigerne at forføre Parsifal, men uden held.
Wagner kaldte selv de spøgelsesagtige blomsterpigers musik for “duftmusik” og udformede den med sine egne musikalske motiver
Scenen med blomsterpigerne – Jordan
Synopsis: Kundry træder ind på denne scene i forvandlet form som en ung kvinde. Hun kalder ham Parsifal og afslører dermed sit sande navn. Hun fortæller ham om sin mor, som ville beskytte ham, men som døde i hans fravær af bekymring.
Wagner skrev denne scene, hvor Kundry forsøger at udnytte Parsifals følelser for sin mor, i stil med en vuggevise.
Vi hører denne passage i to fortolkninger.
Christa Ludwig var en fremragende Kundry. Hun var allerede en strålende forførerinde som Venus, Kundrys alter ego.
Ich sah das Kind – Ludwig
I 1950 sang Maria Callas Kundry, det var sidste gang hun optrådte i en Wagner-rolle. Det foregik i Rom og blev sunget på italiensk. Effekten er fantastisk. Det er ikke kun Callas’ stemme, der lyder “anderledes”, men også det italienske sprog med sine flydende, blødere vokaler og konsonanter giver scenen en drømmende tone.
Ich sah das Kind – Callas
Kundry’s forførelsesforsøg
Synopsis: Selvbebrejdelse og medlidenhed med sin mor griber Parsifal. Kundry forsøger at udnytte hans sorg. Men kysset på hans mund, som hun forklæder som en sidste hilsen fra hans mor, har den modsatte effekt. Gennem hendes omfavnelse føler han nu medlidenhed. Han genkender Amforta’s smerte og skubber Kundry væk.
Parsifals udbrud ved “Amfortas! Die Wunde” er det store vendepunkt i denne opera. Her forvandler han sig fra den rene tåbe til den vidende medfølende.
Vi hører Jonas Kaufmann i denne passage, han synger Parsifal med en kraftfuld stemme og Kundry trasker i det ankeldybe blod i Metropolitan-opsætningen fra Wagneråret 2013.
Amfortas! – Die Wunde! – Kaufmann
Synopsis: Kundry giver ikke op. Hun ønsker, at han skal have medlidenhed med hende og forløse hende, der engang lo hånligt i ansigtet på Frelseren på korset. Men Parsifal kender nu sin mission.
Også for Kundry er denne scene det store vendepunkt; med denne bekendelse begynder hendes forsoning.
Vi hører Martha Mödl, en af de store stemmedramatikere og Kundry fra halvtredserne. Hun var Bayreuths eksklusive Kundry i næsten to årtier.
Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl
Klingsor dukker op og forsøger at vende skuden
Synopsis: Kundry ser, at hendes forsøg er mislykkede, og kalder Klingsor til hjælp. Han dukker op med spyddet og slynger det mod Parsifals hoved, men Parsifal griber det flyvende spyd og holder det over sit hoved og fortryder Klingsors besværgelse ved at tegne et kors med spyddet. Slottet synker, og haven visner til en ødemark. Parsifal ser på den sammenstyrtede Kundry og råber til hende, at hun ved, hvor hun kan finde ham. Han begiver sig ud på jagt efter Montsalvat.
Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern
PARSIFAL Act 3
Ødemarken i Montsalvat
Synopsis: I området Montsalvat er det forår.
Optakten til anden akt åbner med et dystert motiv. Denne trøstesløse stemning beskriver ridderforbundets nedgang. Ouverturen spilles kun af strygere i stil med en strygekvartet. Musikken er kromatisk, forbliver i klaver og minder umiddelbart om tredje akt af “Tristan”.
Vorspiel – Petrenko
Parsiffals tilbagevenden
Synopsis: Gurnemanz hører et støn. Han opdager Kundry, der ligger halvfrossen på gulvet i sin bodskåbe. Da han vækker hende, viser hun sig forvandlet. Derefter opdager de i det fjerne en ridder, der bærer et spyd i hånden. Da han tager sin hjelm af, genkender de den nar, som havde besøgt dem for mange år siden. Gurnemanz fortæller ham om ridderskabets nedgang, Titurels død, som måtte dø uden ritualets livgivende virkning, og at Amfortas i årevis har nægtet gralsritualet for at fremtvinge sin død. Parsifal fortæller ham på sin side om sin årelange, stenrige rejse på jagt efter Montsalvat, hvor han ville aflevere spyddet tilbage.
Bevæget, ledsaget af englemotivet, anerkender Gurnemanz spydets tilbagelevering og fortæller om broderskabets skæbne.
O Herr! War es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay
Velsignelsen af Parsifal
Synopsis: Parsifal falder sammen udmattet. Gurnemanz, der ved, at han har Amfortas’ efterfølger foran sig, velsigner Parsifal, mens Kundry vasker hans fødder. Derefter salver han Parsifals hoved og byder ham velkommen som Amfortas’ efterfølger.
Med Gurnemanz’ ord “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Må denne renhed velsigne dig, du rene!) lyder det storslåede velsignelsesmotiv:
Gurnemanz, der ledsages af patetiske messingblæsere, udfører derefter salven:
Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
Langfredagsforbandelsen
Synopsis: Parsifal vender sig for sin del til Kundry og udfører dåben for at forløse hende fra hendes pine og skyld. Parsifal genkender naturens og livets skønhed igen for lang tid siden.
Wagner kaldte denne berømte scene, der finder sted efter Kundrys dåb, for “Langfredagsforhekselsen”, der ligesom Waldweben er et orkesterintermezzo inspireret af Beethovens Pastorale. Den er kendetegnet ved det såkaldte blomsterengsmotiv, som spilles af oboen og beskriver skovens og engens yndefulde farver, former og dufte:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Synopsis: Nu tager de tre til slottet. Parsifal bærer højtideligt spyddet foran sig.
Med forvandlingsmusikken hører vi igen klokke-musikken (se første akt), men et andet melankolsk motiv tynger stadig i bassene.
Mittag. Die Stund ist da – Moll
Langfredagsritualet
Synopsis: Det er langfredag, og i den store sal på Montsalvat mødes ridderne til ritual. Titurels lig i kiste og kuldet bliver bragt ind.
Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan
Helingen
Synopsis: Amfortas står foran helligdommen. Smertefuldt føler Amfortas skyldfølelse over sin fars død, fordi han aldrig afslørede gralen igen. Ridderne bønfalder ham om at afsløre den livgivende gral. Amfortas beder dem om at dræbe ham for at forløse ham og giver dem såret. Parsifal træder ind på denne scene og rører ved det åbne sår med spydspidsen, som på mirakuløs vis lukker sig. Han overrækker spyddet til ridderskabet og til sig selv som den nye konge.
Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann
Synopsis: Parsifal udfører nu ritualet som den nye gralkonge, og gralen gløder igen. En hvid due stiger ned fra kuplen og svæver over Parsifals hoved.
Endnu en gang lyder det himmelske kor fra kirkens kuppel.
Höchsten Heiles Wunder! – Knappertsbusch
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til PARSIFAL af Richard Wagner
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!