PARSIFAL av Richard Wagner – operaguide och synopsis

Operguide och synopsis till Wagners PARSIFAL

Liksom Verdis Falstaff och Puccinis Turandot hör ”Parsifal” till en mästares sista, åldersmässiga ord. Med ”Parsifal” strävade Wagner efter något universellt som skulle höja konstutövandet till festlighetens rang, ett ”scen-festivalinvigningspjäs”, med Wagners ord. Detta blev ett unikt verk som fortfarande fängslar lyssnaren med sitt mytiskt-religiösa tema och sitt andliga och musikaliska innehåll.

 

Innehåll

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

Akt III

Akt IV

 

Högpunkter

♪ Vorspiel

Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl

Verwandlungsmusik

Nun achte wohl und lass mich sehn

Szene der Blumenmädchen

Jag såg barnet

Amfortas! – Die Wunde!

Gesegnet sei, du Reiner

Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)

♪ Höchsten Heiles Wunder!

 

Inspelningsrekommendation

♪ Inspelningsrekommendation

 

 

 

PREMIERE

Bayreuth, 1882

LIBRETTO

Richard Wagner baserat på Wolfram von Eschenbachs Tannhäuser-saga, Chrétien de Troyes krönika om arthuriska legender och olika medeltida källor.

DE HUVUDROLLERNA

Amfortas, Graalskungen (baryton) - Gurnemanz, Gralsriddare (bas) - Parsifal, okunnig dåre (tenor) - Klingsor, avhoppad riddare (bas) - Kundry, trollkvinna (sopran eller mezzosopran) - Titurel, Amfortas far (bas)

REKOMMENDATION AV INSPELNING

PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, dirigerad av Hans Knappertsbusch och Bayreuth-festivalens kör och orkester.

 

 

 

 

 

 

Biografiska aspekter

Wagner komponerade Parsifal i den sista fasen av sitt liv (1878-1882) och han var medveten om att det skulle bli hans sista verk. Han hade lidit av allvarliga hjärtproblem i många år. Anfallen tilltog och han befann sig permanent i ett bräckligt hälsotillstånd. Dessutom tyngde hans ekonomiska problem honom hårt; den ekonomiska bördan för Festspielhaus, som byggts 1876, var enorm och av omsorg om hans livsverk hade han på 70-talet ålagts en tung arbetsbörda. Vintrarna i Bayreuth var mycket kalla och dimmiga och han undvek dem genom regelbundna resor söderut, där han ibland fann inspiration till kompositionen av ”Parsifal”. Besöket i Rapallo i Palazzo Rufolos trädgård inspirerade honom till Klingsors trädgård (”Jag har hittat Klingsors magiska trädgård!”) och katedralen i Siena blev modell för kupolen i Montsalvat.

Resetips för operaälskare: Besök Villa Rufolo på Amalfikusten (Klicka för länk till TRAVEL-blogg)

Skapande av librettot

Enligt Wagners uppgifter härrörde det första officiella utkastet till en handlingsskiss från 1857; Wagner hade till och med stött på legenden om Parzifal tio år tidigare under den berömda sommaren i Marienbad när han förberedde sig för ”Tannhäuser”. Skissen från 1857 gick förlorad; den slutgiltiga versionen skrevs ner 20 år senare. Hela prosatexten har sitt ursprung hos Wagner och bygger på olika centraleuropeiska sagor. De viktigaste var Wolfram von Eschenbachs Tannhäuser-saga och Chrétien de Troyes krönika om de arthuriska legenderna.

När Wagner tänkte ut Gralssagan var han tvungen att fatta vissa beslut om dess innehåll, eftersom vissa delar av den arthuriska sagan är oklara när det gäller ursprung och utformning. Till exempel var det oklart om Graal var ett kärl eller en sten eller var slottet Montsalvat låg och fick sitt namn. Dessutom lade han till egna idéer, varav den viktigaste är hans egen skapelse av Kundry, som troligen var ett resultat av buddhistisk reinkarnationsmystik (baserad på en legendarisk figur av ”Cundrie la Surziere”).

Musiken

Wagner ville skapa ett nytt orkesterljud för Bayreuth och Parsifal. Han gjorde det mindre mässingstungt än i Ringen och instrumentens klangfärger flöt mer in i varandra, vilket inspirerade Debussy. Han var en ivrig Wagneranhängare och förklarade att ”Pelléas” skulle ha varit otänkbar utan ”Parsifal”. Orkesterspråket blev helt och hållet viktigare i ”Parsifal” och tog mer plats än i de tidigare verken på bekostnad av sångrösten; Parsifals roll är den kortaste av alla Wagners huvudroller.

Wagner använde sig som vanligt av ledmotiv i detta verk. Deras betydelse hade förändrats sedan Ringen. Sambanden mellan motiven blev ännu viktigare: de visar på tillhörigheter (t.ex. pekar diatoniska motiv på Montsalvats värld och kromatiska motiv på Klingsors värld), visar på samband (många små ledmotiv härstammar från större ledmotiv – så kallade grundteman – se exemplet i kommentaren till ouvertyren), och det finns grupper av motiv som är musikaliskt besläktade med varandra (t.ex. Kundrys motiv, de religiösa motiven osv.). Motivarkitekturen är mycket sofistikerad och du kommer att lära känna ett tiotal motiv i detta operaporträtt.

Tolkning

Tolkningen av detta verk är inte lätt och är mycket komplex. Som alltid var Wagner noga med att inte lämna en officiell tolkning av verket. Han gav dock en hel del tolkningshänvisningar, till exempel att sökandet efter frälsning och förnyelse utgör det centrala temat, och han beskrev verket som en scenisk fest, som något heligt-religiöst. Huruvida uttalandet är enbart kristet eller mer universellt, mytiskt till sin natur kan diskuteras. Även om de reliker och ritualer som används i detta verk huvudsakligen är av kristet ursprung är en reduktion till kristet tänkande inte oundviklig. Wagner skrev under sina sena år under och efter kompositionen av Parsifal i sina Bayreuth-ark några essäer som till och med placerade ämnet i det ariska, antisemitiska hörnet, men man bör vara medveten om att ”Parsifals” (ideella) uppkomst går tillbaka åtminstone till femtiotalet och att schopenhauerska tankevärldar dominerade och att vissa ansatser i det (avbrutna) buddhistiskt inspirerade projektet ”Die Sieger” fungerade som en filosofisk ram för ”Parsifal”.

Det finns märkligt nog inte mycket av kristen välgörenhet i denna opera, desto mer kretsar allting kring frälsningen, Wagners livstema. Nästan alla karaktärer som befolkar ”Parsifal” vill bli förlösta på något sätt. Amfortas från sin fysiska smärta, Kundry från sin mentala ångest, Gurnemanz och riddarna från det ofrivilliga övergivandet av ritualen, och till och med Parsifal förlöses av Kundrys kyss. Wagner talade till och med om ”Frälsarens förlossning” när det gäller den senare.

En annan viktig tolkningsdimension kan hittas i den veneriska önskan. Ytligt sett finner vi symboler för det kvinnliga i Graalskålen och för det manliga i spjutet. Riddarna kan uppleva det livgivande i Graalritualen endast med förenat spjut och skål, trots att kyskhet är påtvingad dem. Amfortas blev okastrisk med Kundry och var tvungen att sona detta. Klingsor ville undkomma denna svåra prövning och avmaskade sig själv. En sådan kyskhet var dock olämplig, eftersom den måste komma som ”avstående” inifrån. Följaktligen kastades Klngsor ut och blev en hämnare. Detta schopenhauerska avståndstagande, som vi redan upplevde hos Hans Sachs, gav särskilt genklang hos Ludwig II, som kanske upplevde ett bollplank genom sin egen homosexualitet. En unik figur är Kundry, som rör sig i båda världarna. Så sent som i Tannhäuser separerade Wagner noggrant horan (Venus) från helgonet (Eva). I Parsifal är Kundry den ogenomskinliga tjänaren i Montsalvat och ”horan” i Klingsors rike, och blir en schizofren kvinna, alltid på jakt efter förlösning genom en ren som kan motstå hennes lockande konster och utlösa tårar och medlidande hos henne.

Första föreställning och recension

Wagner hade uttryckligen sagt att ”Parsifal” endast skulle spelas i Bayreuth. Konstnärligt stöddes detta av att han hade anpassat orkestreringen till Festspielhaus och tänkt sig verket som en sceninvigningsfest, vars religiösa tema passade till en ”pilgrimsort” som Bayreuth, men som skulle ha varit tänkbart olämpligt för en ”nöjeslystnad” teater. Dessutom skulle inkomsterna från en ”Parsifal” med Bayreuth-exklusivitet bidra till att säkra Bayreuths ekonomiska framtid. Premiären ägde rum i Bayreuth 1882 inför en berömd publik under ledning av Hermann Levi. Festivalen hölls det året för första gången sedan det ekonomiska fiaskot 1876 och ägnades uteslutande åt ”Parsifal”. I den sextonde och sista föreställningen tog Wagner stafettpinnen i den tredje akten och dirigerade för sista gången i sitt liv. Liksom Tristan hade ”Parsifal” en enorm effekt på andra kompositörer, bland de mest brinnande beundrarna fanns Claude Debussy, Gustav Mahler och Giacomo Puccini. Det rättsliga skyddet av verket varade i 30 år, och från och med 1913 fick andra teatrar tillåtelse att framföra verket (det hade faktiskt förekommit en handfull föreställningar innan dess). Metropolitan Opera föreslog till och med att teatrarna skulle avstå från föreställningar, men från och med 1913 greps världen av en Parsifal-mania där alla ville presentera verket för sin publik. Wagners änka Cosima försökte förlänga skyddsperioden i den tyska riksdagen, men förslaget avslogs.

Wieland Wagners Parsifal 1951

Efter andra världskriget var Bayreuth tvunget att leta efter en ny början. Den första festivalen ägde rum 1951 och man sökte denna nya början med en ny uppsättning av Parsifal. Wagners sonson Wieland gjorde den helt om. Han avstod från all naturalisering och förlitade sig på en sparsam scenografi, understödd av en spöklik ljusregi. Till och med duvan framträdde endast som en ljuspunkt (vilket skulle driva dirigenten Knappertsbusch till vansinne). Musikaliskt dirigerades denna nya produktion av Hans Knappertsbusch, som upprätthöll traditionen som tidigare assistent till Wagners medarbetare och dirigent Hans Richter med sina breda tempon. Denna produktion sattes noggrant ihop två gånger när det gäller inspelning (1951 och 1962), och 62 års version blev referensinspelningen på grund av dess bättre inspelningsteknik (stereo), även om sångarnas prestationer var något bättre i 51 års inspelning.

 

 

Förhistoria: En gång fick kung Titurel av en ängel Kristi reliker: det spjut med vilket han blev huggen i sidan på Golgahta kors och den kalk med vilken Kristi blod sedan fångades. För att skydda dessa reliker byggde han slottet Montsalvat på den norra, kristna sidan av berget och grundade Graalriddarorden, som endast män som förblir kyska av inre övertygelse kan ansluta sig till. Klingsor, en avhoppad riddare, byggde sig ett magiskt slott på den södra, arabiska sidan och försökte förföra riddarna med sina blomsterflickor och stjäla Graal. Titurels son Amfortas gav sig ut för att besegra Klingsor med hjälp av spjutet, som kan besegra även heliga riddare. I Klingors magiska trädgård förfördes den kyske Amfortas av den demoniska Kundry och Klingsor, kunde i ett ögonblick av oförsiktighet stjälpa spjutet. Han behöll den och slog Amfortas ett sår som aldrig skulle läka.

 

 

 

Den programmatiska upptakten

Synopsis: I en skog i bergen i norra Spanien. Inte långt från Graalsslottet Montsalvat.

Redan i början hörs ”kärleksfestmotivet”, ett expansivt tema:

Den synkoperade formen är särskilt slående; det finns ingen känsla av mått och en känsla av hänryckning, av att sväva. Wagner själv kallade det för det centrala musikaliska temat i verket. Det kommer att bli det musikaliska motivet för nattvardsritualen i finalen i första akten. Wagner skapade med detta långa tema ett (med Wagners ord) ”grundtema”, i den meningen att det kan delas upp i tre delar, som var och en blir ett nytt motiv igen! Vi finner den första delen i Graalmotivet, den andra (mindre) delen blir smärtmotivet och den tredje delen blir spjutmotivet.

Efter att kärleksfestmotivet uppträtt tre gånger hör vi det så kallade Graalmotivet, ett annat centralt ledmotiv i detta verk:

Strax därefter hör vi det tredje viktiga motivet i förspelet. Det är det korta men kraftfulla motivet om tron:

I den första delen av preludiet kom vi in i Montsalvats musikaliska värld, vars musik till stor del var diatonisk. Med ett tremoloklanger blir musiken mer kromatisk och ägnas åt det tematiska komplexet lidande.

Vorspel – Knappertsbusch

 

 

Amfortas söker förgäves befrielse från sitt lidande

Synopsis: Graalriddaren Goornemanz befinner sig vid skogssjön inte långt från slottet. Han väntar tillsammans med sina väpnare vid kanten av en skogssjö på kungen, som varje morgon badar i den svala sjön för att låta honom glömma sina stora smärtor för en stund. Med sig har han Koondry, som har tagit med sig helande örter från Arabien. Amfortas bärs hit på en säng och tar tacksamt emot Koondrys örter. Om de inte botar kungen är även hon i sin linda. Kungen bärs till sjön.

För Wagner var Amfortas roll central. Han jämförde hans lidande ”med den sjuke Tristans lidande i tredje akten med en ökning” (brev till Mathilde Wesendonck). Allt i detta verk kretsar kring hans återlösning av Parsifal. När han anländer hör vi hans motiv:

Utsikterna till avkylning, smärtlindring och Montsalvats strålande natur trotsar den lidande Amfortas med ett vackert tema, det så kallade morgonpraktmotivet:

Vid denna tidpunkt bör något biografiskt/anekdotiskt läggas in. Liksom för många av sina verk hade Wagner en musa för ”Parsifal”. Cosima tittade bort när Wagner hade en affär med sin franska beundrare Judith Gautier under 1876 års festival. När hon senare återvände till Paris blev hon en viktig källa till dofter som skickades från Paris. Wagner var beroende av dessa essenser och hällde till exempel en halv kanna irismjölk i sitt dagliga bad. Han kallade henne ”sin Cundrie” som gav honom essenser, precis som Kundry gjorde med den lidande Amfortas.

Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle

 

 

Gurnemanz stora berättelse

Synopsis: Skogsmännen frågar vem den mystiska kvinnan är. Goornemanz svarar att hon är en förbannad kvinna som ska sona en skuld. Halvdöd hittades hon i skogen vid den tidpunkt då det fruktansvärda hände Amfortas. Han berättar för väpnarna historien om Amfortas sår, som har plågat honom i åratal och som inte har gått ihop sedan dess. Spjutet ligger oåtkomligt vid Klingsor. I bön hade en röst uppenbarat sig för Amfortas och profeterat att endast en ren dåre, som visste av medlidande, skulle kunna lyckas återfinna spjutet, läka såret och förlösa kungen från sina smärtor.

Den stora berättelsen om Gurnemanz avslöjar för oss ytterligare tre centrala musikaliska motiv. När Gurnemanz djupt upprört berättar om hur Titurel en gång fick kalken och spjutet hörs ängelsmotivet, som är relaterat till trosmotivet:

När Gurnemanz kommer för att tala om Klingsor ändras stämningen och Klingsor-motivet hörs:

I berättelsen av profetian, när ängelsröster talade till Amfortas, hör vi det dårmotiv som vi redan hade hört i Amfortas framträdande:

Det är ett motiv som inte är storslaget, men som erbjuder en märklig skuggning och är relaterat till Amfortasmotivet, eftersom föl ska ge Amfortas den efterlängtade förlösningen genom att återerövra spjutet.

I denna scen hör vi Kurt Moll, som var en av de stora Gurnemanz. Hans röst är uttrycksfull och varm. Vi hör honom i Karajans inspelning.

Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl

 

 

Parsifal framträder och blir en bärare av hopp

Synopsis: Nu dyker en man upp med en död svan i handen, som han hade skjutit från himlen med sin båge. Goornemanz förmanar honom att jakt är förbjuden här.

Denna främling är Parsifal, som dyker upp med motivet som är uppkallat efter honom:

Eftersom Parsifal fortfarande är en dåre i den här scenen låter hans motiv obemärkt; det är först i sin strålande form som det kommer att klinga jublande i hornen i den tredje satsen.

Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll

Den berömda övergångsmusiken

Synopsis: Graalriddaren kräver att få veta namnet på jägaren. Parsifal förklarar att han inte känner till det. Kundry förklarar att han uppfostrades som en dåre av sin mor Herzeleide. Gurnemanz bjuder sedan in den unge mannen till slottet, i hopp om att ha mött den dåre som en gång ska stjäla spjutet från Klingsor.

När Gurnemanz och Parsifal tar sig till slottet hörs den storslagna förvandlingsmusiken som inleds av klockmotivet:

Verwandlungsmusik – Karajan

 

Wagners graalsklockor

När Gurnemanz och Parsifal närmar sig slottet hör de klockorna. Wagner ville ha ett speciellt klockljud, ”två oktaver lägre än klockorna i Stefanskatedralen i Wien”. Men detta skulle ha krävt fyra klockor med 280 ton stål för de fyra tonerna. Wagner lät pianofabrikanten i Bayreuth bygga ett ovanligt instrument som gav det märkliga ljud som Wagner ville ha. På tjugotalet tänkte Siegfried Wagner och dirigenten Karl Muck om och instrumentmakarnas resultat såg ut som gigantiska vinfat med strängar spända över dem. Tyvärr smältes de ner under krigsåren. De kan fortfarande höras i en inspelning av Muck från tjugotalet och ses på ett fotografi.

Den stora nattvardsritualen börjar

Synopsis: I Montsalvat-salen bevittnar Parsifal den kommunalritual till vilken Gurnemanz bjuder in honom för att vinna Parsifal för deras sak. Högtidligt marscherar riddarna upp. Slutligen bärs Amfortas in.

Detta inlägg åtföljs av lång, överväldigande musik. Kormusiken sjungs av synliga, rörliga körgrupper samt av osynliga körgrupper som ljuder uppifrån. Denna scen drivs återigen av klockmotivet, vars skrittande, prickiga motiv antyder riddararnas intåg. I den första delen hör vi riddarkören skapa en omedelbar effekt med starka crescendi och decrescendi. Med ”Chorus from the middle heights” sker en förändring av stämningen i den andra delen (Den sündigen Welten). Med ”Pojkkören från kupolens yttersta höjder” ändras musiken till det eteriska i den tredje delen.

Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine

 

 

Amfortas gripande monolog

Synopsis: Amfortas pappas röst hörs, som förmanar sin son att göra sin plikt och påbörja den livsuppehållande ceremonin. Men Amfortas, plågad av sin smärta som förstärks av ritualen, vill vägra ritualen och längtar efter sin död.

Nein, lasst honom unenthüllt – Weikl

 

Avslöjandet av Graal

Synopsis: Skålen avslöjas högtidligt, en ljusstråle tränger in ovanifrån och den lyser i självlysande lila. Amfortas välsignar bröd och vin, alla är på knä.

Ännu en gång ljuder en stor körscen i samband med avtäckningen av Graal.

Enthüllet den Gral – Karajan

 

 

 

Synopsis: Riddarna tar nattvarden. Amfortas lämnar sedan salen följt av riddarna. Gurnemanz och Parsifal stannar kvar. Frågande vänder sig riddaren till dåren, men Parsifal förblir ointresserad och Gurnemanz kastar ut honom ur salen med orden ”Du är bara en dåre”. En röst ljuder från ovan: ”Upplyst av medkänsla, den oskyldiga dåren”

Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan

 

Klingsor instruerar Kundry att förföra Parsifal

Synopsis: I Klingsors magiska slott. Kundry har återvänt till Klingsor, han lyckades locka henne till sig igen. Parsifal närmar sig slottet på väg från Montsalvat och Klingsor beordrar Kundry att förföra Parsifal som hon en gång gjorde med Amfortas.

Die Zeit ist da

 

Synopsis: Parsifal dyker upp i Klingsors trädgård. Där försöker blomsterflickorna förföra Parsifal, men utan framgång.

Wagner själv kallade de spöklika blomsterflickornas musik för ”doftmusik” och utformade den med egna musikaliska motiv

Scen med blomsterflickorna – Jordanien

Synopsis: Kundry träder in i denna scen i förvandlad form som en ung kvinna. Hon kallar honom Parsifal och avslöjar därmed hans sanna namn. Hon berättar för honom om sin mor, som ville skydda honom men som av oro dog i hans frånvaro.

Wagner skrev denna scen, där Kundry försöker utnyttja Parsifals känslor för sin mor, i stil med en vaggvisa.

Vi hör denna passage i två tolkningar.

Christa Ludwig var en utmärkt Kundry. Hon var redan en lysande förförerska som Venus, Kundrys alter ego.

Ich sah das Kind – Ludwig

1950 sjöng Maria Callas Kundry, det var sista gången hon spelade en Wagner-roll. Den ägde rum i Rom och sjöngs på italienska. Effekten är häpnadsväckande. Det är inte bara Callas röst som låter ”annorlunda”, utan även det italienska språket, med sina flytande, mjukare vokaler och konsonanter, ger scenen en drömsk ton.

Ich sah das Kind – Callas

 

Kundrys förförelseförsök

Synopsis: Självförnekelse och medlidande med sin mor griper Parsifal. Kundry försöker utnyttja hans sorg. Men kyssen på hans mun, som hon förklär som en sista hälsning från hans mor, får motsatt effekt. Genom hennes omfamning känner han nu medlidande. Han känner igen Amfortas smärta och skjuter Kundry ifrån sig.

Parsifals utbrott vid ”Amfortas! Die Wunde” är den stora vändpunkten i denna opera. Här förvandlas han från den rena dåren till den vetande medlidande.

Vi hör Jonas Kaufmann i detta avsnitt, han sjunger Parsifal med kraftfull röst och Kundry traskar i det ankeldjupa blodet i Metropolitanproduktionen från Wagneråret 2013.

Amfortas! – Die Wunde! – Kaufmann

Synopsis: Kundry ger inte upp. Hon vill att han ska känna medlidande med henne och förlösa henne, som en gång skrattade hånfullt åt Frälsaren på korset. Men Parsifal känner nu till sitt uppdrag.

Även för Kundry är denna scen den stora vändpunkten; med denna bekännelse börjar hennes försoning.

Vi hör Martha Mödl, en av de stora röstdramatikerna och femtiotalets Kundry. Hon var Bayreuths exklusiva Kundry i nästan två decennier.

Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl

Klingsor dyker upp och försöker vända utvecklingen

Synopsis: Kundry ser att hennes ansträngningar är misslyckade och kallar Klingsor till sin hjälp. Han dyker upp med spjutet och kastar det mot Parsifals huvud, men Parsifal griper det flygande spjutet och håller det ovanför sitt huvud och bannlyser Klingsors förtrollning genom att rita ett kors med spjutet. Slottet sjunker och trädgården förtvinar till en ödemark. Parsifal ser på den nedsjunken Kundry och ropar till henne att hon vet var hon kan hitta honom. Han ger sig iväg på jakt efter Montsalvat.

Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern

 

Ödemarken i Montsalvat

Synopsis: I området Montsalvat är det vår.

Förspelet till den andra akten inleds med ett dystert motiv. Denna ödsliga stämning beskriver riddarförbundets nedgång. Uvertyren spelas endast av stråkar i stil med en stråkkvartett. Musiken är kromatisk, förblir i piano och påminner omedelbart om den tredje akten av ”Tristan”.

Vorspiel – Petrenko

 

Posifals återkomst

Synopsis: Gurnemanz hör ett stön. Han upptäcker Kundry som ligger halvfrusen på golvet i sin botgöringskläder. När han väcker henne verkar hon förvandlad. Sedan upptäcker de en riddare i fjärran som bär ett spjut i handen. När han tar av sig sin hjälm känner de igen dåren som besökte dem för många år sedan. Gurnemanz berättar för honom om ridderskapets nedgång, Titurels död, som var tvungen att dö utan ritualens livgivande effekt, och att Amfortas i åratal har vägrat gralsritualen för att tvinga fram sin död. Parsifal å sin sida berättar för honom om sin årslånga, steniga resa på jakt efter Montsalvat, dit han ville återlämna spjutet.

Gurnemanz är rörd, åtföljd av änglamotivet, och erkänner att spjutet har återlämnats och berättar om brödraskapets öde.

O Herr! War es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay

 

Parsifals välsignelse

Synopsis: Parsifal faller ihop utmattad. Gurnemanz, som vet att han har Amfortas efterträdare framför sig, välsignar Parsifal medan Kundry tvättar hans fötter. Därefter smörjer han Parsifals huvud och välkomnar honom som Amfortas efterträdare.

Med Gurnemanz’ ord ”Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Må denna renhet välsigna dig, du renare!) ljuder det storslagna välsignelsemotivet:

Tillsammans med patetiska blåsare utför Gurnemanz sedan smörjelsen:

Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann

 

Långfredagsförtrollningen

Synopsis: Parsifal å sin sida vänder sig till Kundry och utför dopet för att förlösa henne från hennes plågor och skuld. Parsifal erkänner naturens och livets skönhet igen för länge sedan.

Wagner kallade denna berömda scen, som utspelar sig efter Kundrys dop, för ”Långfredagsförtrollning”, som liksom Waldweben är ett orkesterintermezzo inspirerat av Beethovens Pastorale. Den kännetecknas av det så kallade blomsterängsmotivet, som spelas av oboe och beskriver skogens och ängens graciösa färger, former och dofter:

Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter

 

Synopsis: Nu åker de tre till slottet. Parsifal bär högtidligt spjutet framför sig.

Med förvandlingsmusiken hör vi klockmusiken igen (se akt I), men ett annat melankoliskt motiv väger fortfarande i baserna.

Mittag. Die Stund ist da – Moll

 

 

Långfredagsritual

Synopsis: Det är långfredag och i den stora salen i Montsalvat samlas riddarna för ritualen. Titurels kistade kropp och kullen förs in.

Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan

Helandet

Synopsis: Amfortas står framför helgedomen. Smärtsamt känner Amfortas skulden för sin fars död eftersom han aldrig avslöjade gralen igen. Riddarna bönfaller honom att avslöja den livgivande gralen. Amfortas ber dem att döda honom för att lösa honom och ger dem såret. Parsifal träder in i denna scen och rör vid det öppna såret med spjutspetsen, som mirakulöst nog stängs. Han överlämnar spjutet till riddarna och sig själv som ny kung.

Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann

Synopsis: Parsifal utför nu ritualen som ny gralkung och gralen glöder igen. En vit duva stiger ner från kupolen och svävar över Parsifals huvud.

Återigen ljuder den himmelska kören från kyrkans kupol.

Höchsten Heiles Wunder! – Knappertsbusch

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online till PARSIFAL av Richard Wagner