LA FILLE DU REGIMENT av Donizetti – operaguide och synopsis

Operguide och synopsis till Donizettis LA FILLE DU REGIMENT

“La fille de régiment” är ett fyrverkeri av röster och kräver två stora tolkar av huvudrollerna. Den kvinnliga huvudrollen som Marie kräver en stor röst med en extraordinär teatralisk personlighet, och den manliga huvudrollen kräver den tenorala tour de force med de 9 höga C:na i “Pour mon ame”.

Innehåll

♪ Synopsis

♪ Kommentarer

♪ Akt I (Regementsscen)

♪ Akt II (Slottsscen)

Highlights

♪ Au bruit de la guerre

♪ Chacun sait, chacun le dit

♪ Pour mon ame (Aria med de 9 höga C:na)

♪ Je suis soldat… Il faut partir (Slutspel akt I)

♪ C’en est donc fait – Salut à la France

♪ Tous les trois réunis (Terzetto)

♪ Pour me rapprocher de Marie

♪ Quand le destin (Slutspel akt II)

Inspelningsrekommendation

♪ Inspelningsrekommendation

Premiär

Paris, 1840

Libretto

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges och Jean-François-Alfred Bayard, efter en egen berättelse.

Huvudrollerna

Marie, en ung sutler (sopran) - Sulpice, sergeant i ett franskt regemente och hennes fosterfar (bas) - Tonio, en ung tyroler (tenor) - Marquise of Berkenfield, en grevinna (mezzo-sopran) - Duchesse de Krakentorp, en förmögen hertiginna (alt, talande roll).

Rekommendation av inspelning

DECCA med Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair under ledning av Richard Bonynge och Orchestra and Chorus of the Royal Opera House Convent Garden.

Donizetti i Paris

Operans början går tillbaka till 1839, då Donizetti skrev Polliuto för Neapel. En stor konflikt med censurmyndigheterna uppstod, vilket ledde till att verket förkastades. Donizetti blev så rasande att han flyttade sitt livs centrum till Paris. År 1835 hade han besökt staden för första gången på Rossinis inbjudan och hans verk åtnjöt växande popularitet. En första stor höjdpunkt i den franska huvudstaden var hans triumf med den franska “Lucie de Lammermoor” 1837, varefter Donizetti tog staden med storm. Han inledde sin parisiska karriär vid Théâtre des Italiens, och efter 1837 utvidgade han sin verksamhet till grand opéra och Théatre de la Renaissance. Med “Fille du régiment” intog han den fjärde och sista bastionen på den parisiska operascenen, Opéra Comique. Detta ledde till att Donizetti kunde förverkliga operaprojekt i stadens alla fyra operahus under säsongen 1840/1841! Donizetti kunde samtidigt skriva i fyra olika stilar för respektive operor, en sann musikalisk kameleont! Han stod på toppen av sin karriär och var den största aktiva operakompositören i världen. Rossini hade nämligen tystnat tio år tidigare, Bellini hade dött några år tidigare och Verdi och Wagner var bara i början av sina karriärer.

En kort kompositionsperiod

Poeten Heinrich Heine, som kommenterade det parisiska musiklivet, blev förvånad: “Denna italienare har mycket talang, men ännu mer anmärkningsvärd är hans fertilitet, där han bara överträffas av kaniner”. Mellan 1839 och 41 skrev han 6 av sina 73 operor. Om sin kompositionsstil sade Donizetti: “Jag har ofta blivit förebrått för just den slarvighet som kostade mig mest tid. Framgången med Fille bekräftar denna iakttagelse. Donizetti tycks ha skrivit operan på några veckor.

Librettot

Operor för Paris Opéra Comique hade sina egna lagar. De mest uppenbara var de talade dialogerna (till skillnad från opera buffa) och korthet (till skillnad från Grand opéra). Librettot skrevs av en duo: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges och Jean-François-Alfred Bayard. Den senare hade tidigare varit elev till Eugene Scribe, som tidigare hade fört Opera comique till en hög kvalitetsnivå som librettist och ibland som regissör.

Materialet Regimentstochter byggde inte på någon befintlig litterär grund, utan är en kreativ skapelse av de två författarna. Berättelsen har alla delar av en romantisk komedi: en något absurd förhistoria (en ung flicka som uppfostras av ett helt regemente soldater), rivaliserande parter (fransmännen och österrikarna), ett ungt par som måste övervinna denna rivalitet för att kunna vara tillsammans, och ett lyckligt slut.

För att vara kommersiellt attraktiv var den baserad på den tidens Napoleon-hype. Revolutionens 50-årsjubileum var precis runt hörnet och Louis-Philippe, medborgarkungen, lät samma år överföra Napoleons dödliga kvarlevor till invaliditetskatedralen. Med denna handling ville han skapa en nationell identitet för att befästa monarkin.

Förutom de två huvudrollerna innehåller librettot också två märkliga rollkonstruktioner. Å ena sidan bör Sulpice nämnas, som trots att han spelar en huvudroll och har en stor scennärvaro inte tilldelas någon självständig pjäs, utan endast uppträder i ensembler. Den andra är rollen som hertiginnan av Krakentorp, som enbart är en talande roll.

Ett förtydligande av rollen som Marie. Marie är en så kallad sutler (på franska “Vivandière”). Det är en kvinna som reste med trupperna för att sälja mat, kläder och förnödenheter till dem. I verkligheten var Vivandières ofta gifta med soldater och fungerade ibland även som sjuksköterskor på slagfältet, ibland i sina egna uniformer.

Den inofficiella franska nationaloperan

Den effekt som operan med sina patriotiska stycken hade på fransmännen i årtionden är häpnadsväckande. Den fanns på repertoaren för operahusen vid Quatorze Juillet i många decennier och var, liksom Marseillaise och fyrverkerierna, en del av nationaldagen. “Salut à la France” var länge den inofficiella nationalsången (se även kommentarerna nedan vid denna punkt i operan).

Succén och kritikerna

Operan fick ett varmt mottagande i samband med premiären och accepterades eftersom den skulle vara en fransmans verk. Under det första året spelades den 50 gånger i Paris och under de kommande 70 åren utvecklades den till en veritabel kassasuccé, särskilt i Frankrike. Kort efter premiären skrev Donizetti en italiensk version (där handlingen inte utspelar sig i Tyrolen utan i Schweiz). Den mest spelade versionen är dock fortfarande originalversionen.

Vid tiden för premiären fick operan också hårda kritiker. Först och främst att nämna är Berlioz. Hans recensioner var våldsamma och sårande. Naturligtvis är pjäsen en lättfotad komedi och lever av stereotypa roller, vilket erbjöd konstnären-kritikern en måltavla för angrepp. Men det går inte att förneka att avundsjukan på de mindre framgångsrika kan ha skenat igenom. Berlioz skrev i Journal des Débats: “Herr Donizetti verkar vilja behandla oss som ett erövrad land, det är ett riktigt invasionskrig. Vi kommer inte längre att kunna tala om de lyriska teatrarna i Paris, utan om Donizettis teatrar!”.

Den engelske kritikern Henry Chorley skrev om “regementets dotter”: “Musiken har en sorglös glädje på gränsen till överdrift, en genuint militärisk men aldrig vulgär frispråkighet. Den är lättviktig, lätt bekant, iögonfallande, allt det som pedanter gillar att fördöma.”

Byborna fruktar de franska trupperna

Synopsis: I ett lantligt område i det österrikiska Tyrolen. Byborna står på en kulle och tittar på ett slag mellan österrikiska trupper och de fientliga napoleonska trupperna som äger rum nere i dalen.

Landsbygdsmusik i kombination med marscherande och militära ljud präglar denna vackra inledning till denna opera.

Ouvertyr – Valentini

Synopsis: Kanonernas dunder är hörbart. Byborna ber att de franska trupperna ska skona dem.

En praktfull körsång av de bedjande byborna (Sainte Madone) hörs.

L’ennemi s’avance – Gagnon

Synopsis: Markisinnan av Birkenfeld är på en transitresa och har hittat skydd i byn. Hon är sjuk av rädsla och hennes förvaltare måste ge henne ett luktsalt. När observatörerna tror att fienden är besegrad infinner sig hög stämning.

Det här stycket är en couplett, en typisk form för Opéra comique, som kombinerar komisk text med en catchy refräng.

Pour une femme de mon nom – Podles

Laurent Pellys produktion och Natalie Dessays roll

Synopsis: Sulpice, en sergeant i den franska armén, dyker plötsligt upp. Byborna springer skrikande för att komma in i sina hyddor. Han får sällskap av Marie, som adopterades av regementet som liten föräldralös flicka och nu arbetar som sutare för soldaternas välfärd.

I den första delen av denna scen lär vi känna Marie och i den andra delen det berömda Rataplan-motivet (kort-kort-lång), som vi ofta kommer att stöta på i denna opera.

Vi hör och ser detta nummer i produktionen av Pelly. År 2007 kom Laurent Pellys, en fransk operaregissör, produktion på scenen i Wien (en samproduktion med Convent Garden och MET), som sedan visades på andra kända operahus. Framgången var gigantisk och satte igång en stor renässans för denna opera. Laurent Pelly betonade att han utvecklade rollen som Marie tillsammans med Natalie Dessay, som påverkade rollen med sin skådespelartalang.

Au bruit de la guerre – Dessay

Synopsis: Sulpice, hennes fosterfar, pratar med Marie om en man som hon har setts ofta med på sistone. Hon berättar för honom att det är Tonio, en lokalbo som räddat hennes liv. Soldater dyker upp med en fånge i sin mitt. Marie känner igen Tonio, som försökte träffa henne och blev fångad. Soldaterna hotar att döda den påstådda spionen. När de inser att Tonio är Maries livräddare firar de Tonio. För att fira dagen sjunger Marie regementets sång.

Ännu en parentes från Donizetti, sången från det 21:a regementet. Det är en av de melodier som Donizetti kunde uppfinna till synes på plats. Vi hör och ser Natalie Dessay.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

Synopsis: Soldaterna ger sig av till det beordrade uppropet.

De manliga körerna är ett annat kännetecken för den här operan. Stämmorna ackompanjeras av tamburer, jinglar, kornetter och (piccolo-)flöjter, som ger musiken militär färg utan att någonsin verka grov.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

Synopsis: När de två är ensamma bekänner Tonio Marie sin kärlek. När Sulpice återvänder skickar han iväg Tonio.

Natalie Dessay är en av Maries mest kända förebilder. “Jag är ingen sångerska, jag är en skådespelerska som sjunger”, sa Natalie Dessay om sig själv. Hon briljerade i den berömda föreställningen Pelly, som firade triumfer i många huvudstäder i västvärlden i skiftande rollbesättningar från 2007 och framåt. För sin insats som skådespelerska i denna opera fick hon ett prestigefyllt skådespelarpris i England, “Laurence Olivier Award”. I följande pjäs kan du först njuta av Natalie Dessays komiska talang igen och i den andra delen (från 4:50) hör du den vackra kärleksduetten “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

“Pour mon âme” – tenorarien med de 9 höga C:na

Synopsis: Nu vågar grevinnan Birkenfeld sig ut ur sitt gömställe och ber Sulpice om hjälp. När han får reda på markisinnans namn minns han den avlidne regementskaptenen Robert, som var gift med en Birkenfeld. De hade till och med ett litet barn, som tidigt blev föräldralös. När de försvann tog regementet in henne som dotter. Marquisen berättar för honom att detta var hennes syster. När Marie dyker upp och Sulpice presenterar henne för sin moster måste hon inse att Maries uppförande inte är det som en dam av hennes rang har. Hon vill genast ta Marie med sig. När Marie gör motstånd tar hon fram ett brev från sin far som förklarar att detta är hans sista vilja. Soldater dyker upp.

Rataplan, Rataplan

Bland dem finns Tonio, som har anmält sig för att vara nära Marie. Soldaterna blir förvånade när de får veta att den nya soldaten är älskare till regementets dotter. Tonio ber henne gifta sig med honom, eftersom han trots allt är soldat i regementet.

“Pour mon âme” är det mest kända stycket i operan “La fille du régiment” och en av de mest kända tenor-ariorna någonsin. Den förtjänar detta främst för att den kräver att sångaren sjunger otroliga 9 höga C:n på bara 2 minuter. Ariens utmaning ligger i att de höga C:na måste sjungas med en robust bröstton och tydlig intonation (det bör noteras att det höga C:et möjligen endast sjöngs med falsett vid kompositionstillfället. Tenoren Duprez sjöng det för första gången i Rossinis William Tell 1837 med bröstton, den så kallade “do in petto”, och etablerade den heroiska tenorens Voice Fach). Skämtsamt kallas arian också för “tenorernas Mount Everest”. Man uppskattar att det i en tenorgeneration bara finns en handfull tenorer som kan sjunga dem riktigt perfekt.

“La fille du regiment” från 1968 är en av de bästa inspelningarna som Pavarotti någonsin gjort. Det var bara hans andra kompletta inspelning under hans då ännu unga karriär som skivspelare. Den inflytelserika kritikern John Steane (i “The grand tradition”) talar om en av de bästa tenoruppträdandena på skiva någonsin, sjungen med den mogne artistens finess och den unge mannens blomstrande röst. Musikjournalisten Edward Greenfield var närvarande under inspelningarna och rapporterade att denna aria måste sjungas flera gånger innan den var “in the can” och Pavarotti upprepade och återinspelade detta ansträngande nummer utan att slappna av.

Pavarottis MET-föreställningar 1972 har blivit legendariska. Han tog publiken med storm med sin aria och med den följande turnén genom USA blev han äntligen en tenorissimo på den amerikanska kontinenten och i hela världen. Han fick smeknamnet “kungen av det höga c:et”.

Pour mon ame – Pavarotti

Pavarotti var inte en klassisk “tenore di grazia”, utan sjöng vanligen i den något “tyngre” vokalfacket “lyrisk tenor”. Följande inspelningar är från sångare med något lättare röster, som är mindre starka och breda, men som stiger mer graciöst i de högre tonerna.

Juan Diego Florez “Pour mon ame ” har en liknande historia om ett berömt extranummer. År 2007 sjöng han Tonio på La Scala och han var den förste som fick en aria som extranummer sedan 1933. Nota bene detta var inte tillåtet för en Tebaldi eller Callas, inte heller för en Domingo eller Pavarotti! Vi hör en liveinspelning med en extranummer från den tiden från Genuas operahus.

Pour mon ame – Florez

En elegi efter euforin

Synopsis: Marie dyker upp och måste ta farväl av sina soldater. Tonio tar emot nyheten med bestörtning. Han bestämmer sig för att följa efter henne, men Sulpice berättar för honom att han har registrerat sig och inte får lämna regementet. Sorgligt nog måste Tonio och soldaterna ta farväl av Marie.

Efter den sprudlande “Pour mon ame” växlar librettot skickligt till den absoluta motsatsen. Donizetti var medveten om att en bra komedi behöver mänskliga känslor. Detta ögonblick bjuder på den djupt sorgliga “il faut partir” (Jag måste gå), en annan höjdpunkt i denna opera. Införd och ackompanjerad av ett melankoliskt solo av engelskhorn hör vi stycket badande i det dystra f-moll.

Du kommer att höra finalen i denna akt i två versioner. Först studioversionen av Bonynge med Sutherland och Pavarotti. Bonynge tog ett långsammare tempo och gav Joan Sutherland möjlighet till en gripande elegi.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

Den andra versionen är återigen en liveinspelning med Dessay och Florez.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

Entr’acte

Den roliga scenen med sånglektionen

Synopsis: I Birkenfelds slott. Markisinnan har gett en notarie i uppdrag att upprätta ett äktenskapskontrakt. Enligt hennes testamente ska Marie gifta sig med sonen till hertiginnan av Krakentorp. Även om Marie har samtyckt är hon ledsen. Marquisen har kallat Sulpice för att prata med henne. Han dyker upp under en sånglektion som hon ger Marie, vilket visar att Marie ännu inte helt har övergivit sitt militära uppförande. Sånglektionen spårar ur, då Marie, som får lära sig en gammaldags aria, gång på gång faller in i melodin till regementets hymn. Markisinnan lämnar rummet för att ta hand om förberedelserna inför mottagandet av hertigens son och andra framstående ledare i landet.

Denna scen har en välkänd förebild, Rosinas sånglektion från Barberaren i Siviglia. Donizetti var naturligtvis bekant med detta verk men skapade ett självständigt stycke. Liksom i Barbiere måste Marie sjunga en gammaldags aria (“Le jour naissait dans le bocage”) med smäktande triller och roulader , som marquisen ackompanjerar med nästan groteska och enkla ackord på pianot. Sulpice saboterar det med Rataplan-inspelningar. Marie börjar villigt med sången, men snart, till markisens förskräckelse, återvänder hon till det militära med en kaskad av skalor och arpeggioner och sjunger regementssången. Marquisen är bestört över återfallet efter 1 års utbildning.

Vi hör sånglektionen i två versioner. Å ena sidan den stora Belcantist-versionen med Joan Sutherland, som med sin fantastiska teknik verkligen gjorde denna sånglektion till en sånglektion.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

Den andra versionen är återigen en liveinspelning. Det är naturligtvis svårt att jämföra en liveinspelning med en studioinspelning. Vokalt sett har Dessay inte den förstnämnda sångens sofistikering, den är för överspänd för det, men den rycker med sig lyssnaren med sitt komiska driv.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

Salut à la France – Den inofficiella franska nationalsången

Synopsis: Sulpice underrättas om att soldater anländer. Han ger sig av för att möta dem. Marie är ensam och djupt ledsen. Alla hennes rikedomar är bara ytliga, för hennes hjärta är hos regementets soldater och hos Tonio. Plötsligt hör hon musiken från en militärmarsch. Med bultande hjärta väntar hon på soldaternas ankomst, som hälsar henne glatt.

Ett spännande inslag i den här operan är att markisinnan i första akten är den främmande kroppen av en person från ancien régime som har fallit ur tiden och gått vilse i Napoleonkrigenas tumult. I den andra akten upplever alltså Marie samma öde i omvänd form, regementets dotter har gått vilse i ett hushåll från ancien régime och känner att hon är på fel plats.

Denna pjäs är uppdelad i två delar. Först hör vi Maries elegi, skriven i mörkt f-moll. Den andra delen är den berömda “Salut à la France”, som blev den inofficiella nationalsången, särskilt under andra kejsardömet.

I hela scenen krävs återigen den belcantistska konsten med dess ornamenteringskonst och legato och mycket uttrycksfullhet.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

I porträttet av denna opera får Lily Pons namn inte saknas. Hon var en av de stora MET-divorna på 40- och 50-talen. Född i Frankrike och naturaliserad amerikan var hon involverad i konserter vid fronten under andra världskriget. Hennes framträdande på Met den 29 december 1940 efter ockupationen av Paris blev berömt. Med Roosevelts tillstånd svängde hon en flagga av den franska trikoloren i en föreställning av Fille du Régiment, under scenen med sånglektionen och sjöng Marseillaise. Publiken reste sig upp och hälsade entusiastiskt denna patriotiska handling.

Salut à la France – Pons

Förening med Tonio och terzetto

Synopsis: Tonio är också bland soldaterna och har under tiden blivit befordrad till officer.

Terzettot är en typisk produkt från Opéra comique. Man får nästan känslan av att redan föregå Offenbach, som skrev sina första operetter 15 år senare. De repetitiva elementen och den sprudlande melodin som genomsyras av dansande rytmer är djupt operettliknande. Donizettis förmåga att anpassa sig till lokala förhållanden gav honom smeknamnet “musikalisk kameleont”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

Synopsis: När han hälsar på Marie dyker markisinnan upp, överraskad av soldaternas besök. Tonio berättar för henne att han älskar Marie och vill gifta sig med henne.

I och med denna romans förändras Tonios musik, hans musik har blivit mer maskulin. Arien står i skuggan av den mer kända arian med de många höga c:na. Detta är synd, eftersom den ger möjlighet till långa och rika fraseringar. Den innehåller ett svårt högt D-dur i slutdelen och är därför en av de farliga arior som tenorerna har stor respekt för.

Denna aria förekommer inte i den italienska versionen av operan, vilket är en indikation på att Donizetti skrev denna aria för fransk smak.

Vi lyssnar på Alfredo Kraus, en samtida till Pavarotti. Hans sångförmåga var säkert i nivå med sin mer kända kollegas, men han uppnådde aldrig den senares popularitet. Hans teknik var utmärkt. Han var en leggiero-tenor med stor behärskning av höga toner. Rösten hade mindre värme av vibrato, men var direkt och rakryggad.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

Finalen

Synopsis: Men markisinnan förklarar för honom att hennes äktenskap är ett faktum. Hon vill vara ensam med Sulpice. Hon erkänner för honom att Marie i verkligheten är hennes dotter. Det var hon som rymde med kapten Robert. När han var tvungen att åka på en kampanj kunde hon inte ta med Marie hem utan att äventyra sin ställning. Eftersom det fortfarande är omöjligt för henne att erkänna det oäkta barnet vill hon ändå att Marie ska få den sociala ställning som hon har rätt till genom äktenskap. När hertiginnan och hennes familj dyker upp utfärdar notarien äktenskapsbevisen. Sedan dyker Tonio upp med soldaterna för att rädda Marie. Förskräckta får gästerna höra av honom att Marie var sutare vid ett regemente. Rörd förklarar Marie för bröllopsfesten att hon var dotter till ett regemente som generöst tog emot henne. Hon är ändå beredd att möta äktenskapet. Markisinnan är rörd av Maries vilja att göra uppoffringar och låter henne gifta sig med mannen i sitt hjärta. Hon väljer Tonio och regementet firar vändningen till det bättre.

Operan slutar med en annan vändning. Librettot är dramaturgiskt skickligt arrangerat och bra hantverk och ger det önskade lyckliga slutet. Verket avslutas med en repris av “Salut à la France”.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

Inspelningsrekommendation för operan

DECCA med Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair under ledning av Richard Bonynge och orkestern och kören från Royal Opera House Convent Garden.

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om LA FILLE DU RÉGIMENT av Gaetano Donizetti.