Gioachino Rossini – hans BIOGRAFI och hans PLATSER

Gioachino Rossini en biografi i ord och bild.

De platser där Rossini arbetade och de viktigaste personerna i hans liv.

---

Rossini är en av de få personer som är födda den 29 februari. Han var det enda barnet till två musiker och föddes i den franska revolutionens oroliga tid. Rossini tillbringade sina första åtta år i Pesaro. År 1800 lämnade Gioachino Pesaro med sina föräldrar och återvände 18 år senare som en redan berömd 26-årig man för ett besök för att inviga Teatro.

Staden har under flera decennier intensivt vårdat Rossinis arv, och med Fondazione Rossini har staden fått en kompetent förvaltare av Rossinis stora arv.

Pesaro:

Casa Rossini

Rossinis födelsehem är nu ett litet museum på fyra våningar. Här visas en del minnesföremål som foton etc., Rossinis resespinett och det lilla köket i huset är imponerande, här finns också en bokhandel. Inredningen är inte original utan har renoverats modernt. Ett besök är absolut värt för Rossini-fans, en halvtimme räcker.

Fasaden på Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Teatro Rossini & Rossini Opera Festival

Det vackra operahuset i staden Pesaro är från 1818 och invigdes med sonens “Gazza ladra”, som redan var berömd på den tiden. Teatern hade ett oroligt förflutet och skadades två gånger av bland annat jordbävningar. År 1966 blev den till och med obrukbar och 1980 renoverades den, vilket markerade början på Rossinis operafestival.

Festivalen fick snabbt ett utmärkt rykte och numera är den en av de mest prestigefyllda operafestivalerna. Föreställningarna äger rum under sommarmånaderna i det stämningsfulla Teatro Rossini och i andra lokaler.

Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

---

Rossini kom till sin fars hemstad i två år när han var tio år gammal. Han lärde sig horn och cembalo och hade en vacker röst. Hans farbror ville välja honom som kastrat, men Gioachino var hela livet tacksam mot sin mor för att hon skonade sin son från operationen.

Han studerade flitigt Mozart och Haydn i en bekants bibliotek och skrev sina första verk (stråkkvartetter) i Lugo vid 12 års ålder.

Lugo:

Casa Rossini

Lugo har öppnat ett helt nytt litet museum i gamla stan, i sina farföräldrars hem. Rossini var ofta där under sin tid i Lugo, men bodde inte i huset. Själv bodde han med sina föräldrar i Via Manfredi 25.
Museet består av 5 rum där Rossinis verk presenteras kreativt för besökaren.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

---

Rossini var 12 år gammal när hans familj kom till Bologna. Hans far, som var anhängare av revolutionen, kom hit för att undkomma påvelsstaten och för att ge sitt enda barn en bra musikalisk utbildning. Gioachino fortsatte att studera vid det som nu är Conservatorio.

Vid 18 års ålder var han tvungen att tjäna pengar och lämnade Bologna för Venedig, där han skrev sitt första seriösa verk (“La cambiale del matrimonio”). Under hela sitt liv hade Rossini olika hus i Bologna och bodde där med jämna mellanrum.

Bologna, Conservatorio:

---

Venedig var inkörsporten för Rossinis karriär. Han anlände till Venedig vid 18 års ålder, skrev olika komiska enaktsoperor för den mindre teatern.

I och med beställningsverken för det venetianska Teatro San Moisè utvecklades Rossini i en hisnande takt till en ledande operakompositör. På denna berömda teater, som Vivaldi redan hade skrivit för, skrev han flera enaktsoperor på kort tid. Även det första beställningsverket (“La cambiale di matrimonio”), som en familjevän hade ordnat åt den 18-årige, blev en succé. Ouvertyren till enaktsoperan “Il signor Bruschino” blev anekdotiskt berömd, där andraviolinerna måste knacka sina stråkar rytmiskt på sina notställ flera gånger, vilket ger en charmig effekt. De förnäma herrarna vid notställen var dock alltför generade av denna effekt av den 18-åriga schnozan och vägrade att utföra de knackande ljuden, vilket orsakade en betydande uppståndelse.

Vid 21 års ålder fick han en beställning från den stora Fenice och fick sitt genombrott med “Tancredi” och lämnade lagunstaden för Neapel.

Det finns inte många spår av Rossini kvar i Venedig, Teatro San Moisè är rivet, Teatro San Benedetto (premiärteatern för “Italiana in Algeri“) har varit en biograf i evigheter (Multisala Rossini), bara Fenice står kvar.

Rossini under sin vistelse i Venedig:

Teatro San Moisè

Teatern, som ligger i ett centralt läge, byggdes om redan 1820 och i dag minns en plakett på det vackra lilla torget fortfarande början på Gioachino Rossinis karriär.

Corte del Teatro San Moisè:

Ouvertyr “il Signor Bruschino”:

---

Åren 1810-1820 var Rossinis galejår, under vilka han skrev över 30 verk för ett dussintal teatrar. Men i Rossinis biografi överskuggades Milano av Neapel, Bologna och Paris. I Lombardiets huvudstad hade dock ett halvt dussin av Rossinis verk premiär, bland annat “Gazza ladra” och “Il turco in Italia”.

Rossini träffade där Domenico Barbaja, som var ansvarig för “underhållningscentret” på La Scala. Scala på Rossinis tid måste man föreställa sig något annorlunda än vad vi är vana vid nuförtiden. Även om musiken var viktig var den sociala aspekten av ett besök minst lika viktig. Scala innehöll också ett café, ett konditori, ett kök och spelrum. Den resursstarke Domenico Barbaja var ansvarig för det sistnämnda. När fransmännen kom till makten under Napoleonåren legaliserades spelandet och Barbaja förvandlade La Scala till ett nöjescentrum med musik, gastronomi och spel.

Auditorium i la Scala:

Teatro alla Scala

Rossini blev tidigt en av de viktigaste kompositörerna för La Scala, hans namn räckte för att fylla teatrarna. La Scala hedrade Rossini med en stor staty i sina lokaler.

Rossinis staty i Scala:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

---

Redan vid 21 års ålder hade Rossini skaffat sig ett formidabelt rykte i norra Italien med “Tancredi” och “Italiana in Algeri“.

Den legendariske impresario Barbaja, impresario för operahuset San Carlo i Neapel och Teatro Fondo, erbjöd honom teaterledningen för den kanske mest prestigefyllda teatern i Italien. För Rossini var det en möjlighet att skriva regelbundna verk för en stjärnensemble vars superstjärna var “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, som samtidigt var Barbajas älskarinna. Rossini accepterade och skrev därefter nio operor för Neapel och tog Colbran som älskarinna, vilket Barbaja inte verkar ha haft något emot.

Rossini stannade i Neapel i sju år, arbetade som en galning, skrev även för andra teatrar (till exempel “Barbiere di Siviglia” för Rom) och ledde Teatro San Carlo till dess första gyllene år på 1800-talet.

År 1822 lämnade han Neapel och gifte sig med Isabelle Colbran i Bologna.

Domenico Barbaja:

Teatro San Carlo

Efter Napoleonkrigen förde de blodiga striderna under restaurationen Bourbonerna till makten i Neapel. Den operaentusiasten Ferdinand II upphävde förbudet mot spel och den smarte impresario Barbaja tog tillfället i akt att göra Teatro San Carlo till Neapels största spelhus.
Han hämtade Rossini från Venedig och gjorde honom till huvudkompositör och konstnärlig ledare för Teatro San Carlo och det mindre Teatro Fondo (är idag en talteater under namnet “Mercadante”).
Medan Rossini och stjärnorna med sina horribla arvoden garanterade fulla hus och lockade många rika besökare, tjänade Barbaja en gyllene näsa hos gästerna vid spelborden, särskilt rouletten, nyimporterad från Paris, som entusiasmerade tout Neapel. Man måste alltså föreställa sig Teatro San Carlo år 1815 som en spelhåla och restaurang med en tillhörande teater med 2 000 platser. För allmänheten var operan inte ett tempel för musikalisk hängivenhet, utan en livlig och social plats.
År 1816, ett år efter Rossinis ankomst, brann San Carlo ner och den briljante Barbaja lyckades återuppbygga teatern i sin finaste prakt på tolv månader. Besök den vackra San Carlo på en operaföreställning eller på en av de regelbundna guidade turerna, det är fortfarande värt det.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

Palazzo Barbaja

På den livliga gågatan Via Toledo låg i nummer 205 Palazzo Barbaja där Rossini bodde länge. Fasaden är fortfarande mer eller mindre original. En anekdot berättar att Barbaja en gång låste in Rossini i palazzo så att den försenade Rossini kunde skriva klart sin “Otello”, som var fem månader försenad. Huset erbjuder i dag förrådsutrymmen på första våningen och lägenheter på övervåningen.

Palazzo Barbaja:

---

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och vid 23 års ålder skrev han inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären var ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och den första föreställningen av “Barbiere” på Teatro Argentina blev en myt.

Ett år senare kommer Rossini tillbaka till Rom med ett nytt beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är “Cenerentola”, hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och primadonnan måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket “Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, premiären är ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Rom, Fontana di trevi:

Teatro Argentina

Argentina hade äran att ha varit scenen för en av de mest kända premiärerna i operans historia, tumultet vid premiären av “Barbiere” den 20 februari blev en legend. Mer om detta i utvikningen nedan.

Denna teater ligger på den plats där Pompejus enorma teater en gång låg, där Julius Caesar dödades 44 f.Kr. Teatro Argentina byggdes på 1700-talet och står fortfarande i 1800-talets prakt. Den är i vår tid platsen för musikalisk och talad teater och är en del av Teatri di Roma.

Teatro Argentina:

http://www.teatrodiroma.net/doc/3169/teatro-argentina

Caffè Greco

Detta caffè har anor från 1760 och har fortfarande kvar sin historiska charm. Det innehåller långa korridorer och rum där hundratals konstverk hänger. Det var ett berömt konstnärscafé och listan över gäster läser som en who’s who av 1800-talets konstnärer från Goethe till Liszt. Bland annat besöktes det även av Gioacchino Rossini. Det ligger centralt beläget nära Spanska trappan, vid ett besök ta med tillräckligt med växel.

Caffè Greco:

https://anticocaffegreco.eu/

Musikalisk bakgrund: fiaskot med “Barbiere” på Teatro Argentina

Premiären av verket var kaotisk och misslyckades. Det faktum att Paisiellos tidigare verk “il barbiere dis siviglia” var mycket känt och respekterat och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan kan ha bidragit till misslyckandet. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare. Den första föreställningen av “Barbiere” var tumultartad. En av sångarna snubblade över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den tillbaka och hoppade på en sångares armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han använde för första gången i “Italiana in Algeri” och i “Barbiere di Siviglia”, är det så kallade Rossini-crescendot. En av dessa scener är Basilios aria “La calumnia è un venticello”. Texten i arian låter som definitionen av ett Rossini-crescendo. Den börjar med en bris och ökar gradvis till en musikalisk orkan tills den slutar med ett kanonskott.

La calumnia è und venticello:

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/#La

---

Rossini besökte Wien 1822 och utlöste en enorm “Rossini-frenesi” i kejsarstaden. Schubert skrev två ouvertyrer och till och med Beethoven komponerade en liten kanon för att hedra italienaren. Inom några veckor gavs åtta olika operor av Rossini i ett 60-tal föreställningar, huvudsakligen på Theater am Kärtnertor, vars direktör kort dessförinnan hade utsetts till italiensk Barbaja (Rossinis impresario i Neapel). Kärtnertortheatern har inte existerat sedan 1870.
Rossinis legendariska möte med Beethoven ägde också rum under detta besök i Wien.

Under detta besök av Rossini i Wien ägde också det legendariska mötet med Beethoven rum (se nedan).

Beethovenporträtt 1823:

Landstrasse 60 Beethovens lägenhet

Rossini bodde på ett hotell i Seilergasse 14 och besökte Beethoven i hans lägenhet i Landstrasse 60. Kommunikationen mellan de två så olika personerna visade sig vara svår, eftersom Beethoven hade blivit döv under tiden. Rossini rapporterade: “… När jag steg uppför trapporna till det fattiga huset där den store mannen bodde hade jag vissa svårigheter att kontrollera mina känslor. När dörren öppnades fann jag mig i ett ganska smutsigt och fruktansvärt stökigt litet rum. Framför allt minns jag att taket, precis under taket, hade stora sprickor genom vilka regnet säkert måste ha strömmat. De porträtt av Beethoven som vi alla känner till ger en ganska trovärdig bild av hans fysionomi. Men vad ingen gravör någonsin kunnat uttrycka är den obestämbara sorg som emanerar från hans ansikte, medan ögonen under de täta ögonbrynen, som om de låg i djupa hålor, trots att de är små, tycks genomborra en … Sedan höjde han huvudet och sade plötsligt till mig på en ganska begriplig italienska: Ah Rossini, är ni författaren till Barberaren i Sevilla? Jag gratulerar er, det är en utmärkt opera buffa; jag har läst och njutit av den med nöje. Så länge det finns ett italienskt operahus kommer den att spelas. Försök aldrig att göra något annat än komisk opera; att försöka lyckas med någon annan genre skulle vara att tvinga fram sitt öde.”

Om du går till väg 60 kommer du inte att märka något mer av denna händelse, det är upp till din fantasi att föreställa dig detta möte. Som inspiration finns här ett gammalt foto från Wien runt 1860:

---

År 1822 gifte han sig i Bologna med den berömda mezzosopranen Isabela Colbran (se nedan). De hade hus i staden (en plakett på Strada Maggiore påminner fortfarande om det) och på landsbygden. På trettiotalet separerade de två och Rossini flyttade sitt livs centrum till Paris, medan Colbran stannade kvar i Bologna och fann sin viloplats på den monumentala kyrkogården Certosa.

Isabelle Colbran:

Kyrkan Madonna del Pilar

År 1822 gifte sig Rossini och Isabel Colbran i denna vackra barockkyrka. En marmorplatta vid foten av klocktornet minner dagen. Kyrkan ligger utanför Bologna, några kilometer från deras hem i Castenaso.

Chiesa Madonna del Pilar:

Destination Castenaso

Rossinis svärfar Colbran hade köpt en fastighet med ett ståtligt hem utanför Bologna i Castenaso, som länge var Rossinis och Colbrans andra hem. Där komponerade han bland annat delar av Guglielmo Tell och Semiramide. Tyvärr brann fastigheten ner under andra världskriget och idag påminner endast en fontän om denna plats.

Fontänen i Castenaso:

---

Den 31-årige Rossini blev inbjuden av Benelli, impresario för King’s Theatre i London, att komma till England och skriva en opera för London (Ugo re d’Italia). Rossinis hustru, den åldrande primadonnan Isabelle Colbran, skulle sjunga. Besöket av de två 1823 förblev dock konstnärligt improduktivt, Rossini uppfyllde inte sina plikter och Colbran var besviken på sina framträdanden, rösten var redan på nedgång.

Rossini utnyttjade tiden till att göra en sidoutflykt till Brighton, där han träffade kungen i den spektakulära paviljongen (se nedan).

Trots detta var adeln galen i Rossini. Damerna och herrarna i det höga engelska samhället var villiga att betala vilket pris som helst för sånglektioner, små föreställningar etc. Det nygifta Rossini-paret kunde verkligen tjäna pengar i England. Efter fem månader hade dammet lagt sig och Rossini lämnade ön, han kom aldrig tillbaka.

Brighton bad:

Royal Pavillon

Höjdpunkten på resan var den konstälskande George IV:s inbjudan att besöka honom i sin gigantiska orientaliska nöjespaviljong vid badorten Brighton, som just hade byggts. I den spektakulära stora musikhallen med kinesisk inredning sjöng Rossini bland annat Figaro och kungen stämde in inför den samlade publiken. En tecknare fångade denna scen. Denna spektakulära sal och den lika spektakulära byggnaden står fortfarande kvar och kan besökas.

Tidigare teckning av duetten mellan Rossini och George IV:

Föreställningen i musikhallen:

https://brightonmuseums.org.uk/royalpavilion/

Dagens bild av Music Hall:

---

Den 32-årige Rossini tillträdde 1824 som chef för Théâtre lyrique i Paris. Han hade senast varit verksam vid operan i Neapel och han hade nyligen gift sig med den tidigare stjärnmezzosopranen Isabel Colbran. Han skrev tre operor för Paris under de följande fem åren, däribland “Guillaume Tell” 1829, som förblev hans sista opera. Varför, förblir än i dag i dunkel. Var det hans sviktande hälsa som gjorde att han drabbades av depression (han led av progressiv gonorré), var det kreativ utmattning efter år av överdriven produktivitet, eller ansåg han att hans musik inte längre passade in i tiden?

Théatre lyrique (riven 1873):

---

I och med övertagandet av ansvaret för Théâtre lyrique hade de två flyttat till Paris. Efter slutet av sin sångkarriär blev Colbran oberäknelig och spelberoende. År 1829 tog Rossini med sig sin hustru tillbaka till Bologna, där hon hädanefter skulle bo hos Rossinis föräldrar. I brev klagade Rossinis far flera gånger till sin son, som bodde i Paris, över Isabelles divaliknande beteende, men Gioachino hade redan blivit främmande för henne och separerat från den sju år äldre Colbran. Han träffade henne endast mycket sporadiskt. År 1845 dog hon och fann sin viloplats i Bologna på den monumentala kyrkogården Certosa.

Rossini träffade kurtisanen Olympe Pélissier i Paris, men vistades då och då i Bologna, eftersom han 1836 hade tagit ett ämbete i Bologna som förde honom tillbaka då och då. Höjdpunkten var uppförandet av hans Stabat Mater under ledning av Gaetano Donizetti, men efter Colbrans död lämnade Rossini Bologna för gott, denna gång i ilska. Han anklagades av vissa människor för att inte stödja Risorgimento, vilket gjorde honom rasande. Rossini var snarare en opolitisk person och det ryktades att hans andra hustru hade haft ett dåligt inflytande på honom. En vän kunde övertala honom att skriva en frihetssång, som sedan spelades på Piazza Maggiore. Detta var slutet på det sista bolognesiska kapitlet i Rossinis liv.

Archiginnasio, Stabat Mater Auditorium

Denna magnifika sevärdhet rymmer bland annat “Stabat Mater-salen”. Auditoriet vid Bolognas universitet var värd för Rossinis viktigaste konstnärliga händelse i Bologna, som namnet antyder ägde den minnesvärda italienska premiären av hans “Stabat Mater”, under ledning av Gaetano Donizetti, rum här 1842. År 1869 placerades en minnesplakett i salen med den berömda felstavningen (Donizzetti i stället för Donizetti).

Archiginnasio rymmer bland annat den berömda operationssalen (Teatro anatomico) från 1637.

Gården till Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/

Monumental kyrkogård Certosa, grav av Isabella Isabella Colbran

Isabella Colbran begravdes på den monumentala kyrkogården Certosa i Bologna, där det också finns gravar för den mest kända castrato Farinelli (Carlo Broschi) och Ottorino Respighi. Kyrkogården är värd att se och i likhet med Zentralfriedhof i Wien är den fylld av spektakulära gravar. Rossinis grav ligger dock inte i Bologna, han begravdes först i Paris och sedan i Florens.

Certosa kyrkogård:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html

---

På kvällen den 17 september 1831 inträffade en jordbävning i operakonsten på Teatro del Giglio i Lucca. Den franske tenoren Gilbert Duprez sjöng det första höga C i Rossinis William Tell från bröstet, det så kallade “Ut en poitrine”. Hittills har normen varit att sjunga dessa topptoner från falsett. När Rossini hörde detta ljud för första gången sägs han ha blivit avvisad och sagt att “det låter som ett skrik från en kapun som fått halsen avskuren”.

Duprez berömmelse växte under de följande åren, och han ersatte senare sin berömda rival Adolphe Nourrit som förste tenor i Paris. Den senare, som inte kunde sjunga C från bröstet, flydde till Neapel, där han senare begick självmord.

I karikatyren kan man se Duprez utdragna bröstkorg och vidgade ögon när han sjunger det höga C.

Karikatyr av Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

Teatro del Giglio Lucca:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

---

Efter “Tell” förhandlade Rossini med Grand Opéra. Det fanns ett kontrakt på tio år, under vilket Rossini skulle leverera fyra verk och i gengäld få en betydande livslång pension. På grund av en finansiell kris i statsbudgeten, som utlöstes av julirevolutionen, fördunklades dock dessa planer efter en långvarig juridisk tvist.

Rossini pendlade därefter mellan Paris och Bologna och träffade 1832 i Paris Olympe Pélissier, en sju år yngre salongskurtisan. Hon var tidigt tvungen att stå på egna ben och valde vägen som älskare av rika män. De inledde ett förhållande 1832. De följande Parisåren fördärvades dock av Rossinis hälsoproblem, som orsakade honom kroniska smärtor. Mer om detta i avsnittet om hans kurortsvistelser.

Han separerade från sin första fru och gifte sig efter hennes bortgång 1845 med Olympe, som tillsammans med Rossini drev det berömda Samedi-Soires i Paris under de sista tio åren av Rossinis liv (se nedan). Rossini hade status som en inflytelserik “äldre statsman” och hans “ålderdomssynder” i form av gourmandism och hans skarpa tunga blev kända genom alla möjliga anekdoter (se anekdoten nedan med Adelina Patti).

Olympe Pélissier (målning av hennes älskare Horace Vernet):

Rue de la Chaussée d’Antin

Det var här som de berömda “Samedi Soires” ägde rum, Rossinis musikaliska salong, där alla musikaliska kändisar träffades för att musicera, lyssna och diskutera. Evenemangen, som organiserades av Rossinis andra hustru Olympia, hade regelbundna gäster som Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt och andra. Rossini komponerade också små tillfälliga verk (sina så kallade “Péchés de vieillesse”, ålderdomens synder) för dessa tillfällen, som han också ibland retade sina gäster med.

I mars 1860 inträffade en anmärkningsvärd händelse på denna adress. Den 47-årige Richard Wagner besökte den 68-årige Rossini. Michotte, Rossinis adlatus, noterade noggrant innehållet i samtalet. Han rapporterade att det mesta av samtalet kretsade kring reformen av den europeiska operan. Från detta en liten anekdot: “Richard Wagner (som inte var någon Rossini-anhängare) prisade Rossinis äppelskottsscen från ‘Guillaume Tell’ till skyarna, och han förespråkade deklamation som framtidens musik, medan Rossini förespråkade melodi. Wagner citerade skickligt Rossinis “Sois immobile” från sin “Tell” som exempel. Till detta svarade Rossini med ett leende: Så det är så här jag skrev musik för framtiden utan att veta om det?”.

Längst ner hittar du en musikalisk utflykt till “Sois immobile” med en länk för att lyssna på den.

Byggnaden står fortfarande kvar och en minnesplakett kan ses mellan två balkonger på andra våningen.

Byggnad 2, Rue de la Chaussée d’Antin:

Maison Dorée

Denna restaurang var en berömd och dyr restaurang på Boulevard des Italiens. Rossini var en flitig gäst och kocken Casimir Moisson skapade här rätten “Tournedos Rossini” för gourmeten Rossini på hans förslag. Escoffier förevigade den senare i sin berömda “guide culinaire”.

Restaurangen har inte funnits sedan 1906, byggnaden står fortfarande kvar men inrymmer nu det franska postkontoret.

Den historiska Maison Dorée:

Palais Garnier

Rossinis viktigaste opera för Paris, hans “Guillaume Tell”, spelades i Salle Pelletier på Grand Opéra. Denna gigantiska parisiska institution var det mest professionella operahuset i världen på den tiden. Tyvärr kan detta operahus inte längre besökas, eftersom även det gick ödet till mötes i en förödande brand 1873, som rasade i 27 timmar och fullständigt förstörde det.

På order av Napoléon III invigdes Palais Garnier som ersättning två år senare.

https://www.operadeparis.fr/

Brand i Grand Opéra (samtida teckning):

Musikalisk bakgrund: “Sois immobile” aus Guillaume Tel

Gessler kommer på den fruktansvärda idén att Tell ska skjuta äpplet från sin sons huvud som straff. När Tell vägrar beordrar Gessler att sonen ska dödas. Då Tell kastar sig vid Gesslers fötter kräver Gessler hånfullt att äpplet skjuts. Tell blir rörd och välsignar sin son. Han får armborstet och köset och sticker i hemlighet in en andra pil i sin jacka. Än en gång går Tell till sin son och ber honom stå stilla och be till Gud.

Tell sjunger de gripande orden tillsammans med en solocello. Barytonens röst går upp till F (“Gemmy! Gemmy!”) för att uttrycka faderns smärta.

Sois Immobile (Resta immobile):

https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-synopsis/#Resta

Anekdot med Adelina Patti

Paris sociala liv utspelar sig i salongerna. När hon sjunger arian “Una voce poco fa” ur Rossinis “Barbiere di Siviglia” med Strakoschs pianoackompanjemang sitter maestro Rossini bland publiken. Förvånad konstaterar han att den unga damen tar sig många friheter och generöst dekorerar arian efter sin smak. Efter entusiastiska applåder från publiken frågar Rossini illvilligt den unga kvinnan vad hon har sjungit. Den förvånade Patti säger: “Men Monsieur, det är ju ert stycke”. Rossini svarar med ett av sina berömda Bon mots: “Moi? Impossible, c’est plutôt une Stracochonnerie” (Från mig? Omöjligt, det var en Strako-mess).

Patti drar lärdom av denna incident och går några dagar senare till Rossini för att få faderliga råd av honom. Nästa gång hon sjunger Rosina sitter han på teatern. Hans kommentar är ett enkelt “bedårande”. Några år senare dör Rossini och Patti sjunger hans mässa “Stabat Mater” vid begravningen. Charles Gounod, skaparen av “Faust”, sitter då som åhörare i kyrkan. Han beskriver senare detta Patti-ögonblick som sitt himmelska ögonblick i sitt liv.Adelina Patti:

---

Rossinis medicinska journal i slutet av sitt liv var mycket tjock. Den grundläggande orsaken till hans många krämpor var gonorré, som han ådrog sig relativt tidigt i sitt liv. Under hans Parisår, från 35 års ålder, blev besvären alltmer kroniska och ibland mycket smärtsamma. Det rörde sig bland annat om bukbesvär, bronkit och hjärtsvaghet, som förvärrades av fetma. Rossini hade, troligen utlöst av den kroniska smärtan, ibland svåra depressioner och självmordstankar. För att få lindring från sin smärta gick Rossini ofta till kurorter.

Sommaren 1856 besökte den kroniskt sjuke Rossini tillsammans med sin hustru Olympe kurorter i Schwarzwald på inrådan av sina läkare. Först åkte han till kurorten Wildbad och sedan till Bad Kissingen för att dricka järnhaltigt vatten. I Bad Kissingen bodde han på dåvarande Hotel Hailmann, dagens Haus Collard. Rossini registrerade sig som “Joachim Rossini, riddare av flera höga ordnar”. Egentligen ville han resa inkognito, men redan nästa eftermiddag var han tvungen att visa sig på balkongen eftersom han fick en serenad. En skylt på byggnaden påminner om det höga besöket från Paris.

Bad Kissingen:

Hus Collard, Bad Kissingen:

---

Rossini dog slutligen 1868 i sitt hem i Plassy till följd av en operation för ändtarmscancer. Han fick en hedersgrav på kyrkogården Père Lachaise.

Plassy, Rossinis dödsplats

Rossini bodde i en villa i utkanten av Passyparken i 16:e arrondissementet under sommarmånaderna från 1857 och framåt. Han dog där 1868. Huset står nu inte längre kvar, den exakta platsen var 2, Avenue Ingrès.

Historiskt foto av Maison Rossini :

Rossini i Passy, 1862

Kyrkogården Père Lachaise

Rossinis kropp begravdes tillsammans med Chopin och Bellini på Père Lachaise-kyrkogården i Paris efter en högtidlig begravning. I maj 1887 överfördes hans kvarlevor till Florens.

Hans hedersgrav ligger i avdelning 4.

Rossinis gravplats:

https://www.paris.fr/equipements/cimetiere-du-pere-lachaise-4080

---

Florens erbjöd Rossini en viss tid som tillflyktsort efter hans oroliga tid i Bologna, men spelade annars ingen större roll i hans biografi. Av propagandaskäl ville dock den unga italienska staten ta hem den berömde sonen 20 år efter hans död, och hans kropp överfördes från kyrkogården Père Lachaise i Paris till Florens. Sedan dess vilar han i kyrkan “Santa Croce”, det italienska Parthenon, där även de berömda Machiavelli, Michelangelo, Galileo och många andra ligger. Francesco av Assisi sägs ha lagt grundstenen till denna kyrka.

Santa Croce Florenz:

Gravmonumentet möjliggjordes genom privata donationer 1902 och invigdes med musikaliskt ackompanjemang av 30 violiner som spelade “bönen” från Moses från Egypten under ledning av Pietro Mascagni. Det är skapat av marmorsten och dekorerat med guld. Den föreställer Italien i sorg, personifierad av en kvinna.

Rossinis grav:

http://www.santacroceopera.it/it/default.aspx

---

https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-synopsis/

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/

https://opera-inside.com/la-cenerentola-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-synopsis/

https://opera-inside.com/litaliana-in-algeri-by-gioacchino-rossini-opera-guide-and-synopsis/

---

Rossini faktablad

Var föddes Rossini?

Pesaro

Vad hette hans fru?

Den första hustrun hette Isabelle Colbran och var en berömd sångerska, den andra hustrun hette Olympe Pélissier och var kurtisan och salongsinnehavare

På vilka platser bodde Rossini?

Pesaro, Lugo, Bologna, Venedig, Neapel, Paris, Florens

Vilka var hans viktigaste verk?

Hans operor och Stabat Mater

Var dog Rossini?

I sitt hem i Paris

Var är hans grav?

På hans första gravplats i Père Lachaise i Paris finns hans hedersgrav. Han flyttades till Florens 1887 till kyrkan Santa Croce.

Vilken var Rossinis dödsålder?

76 år.

Vad var orsaken till Rossinis död?

Han dog av komplikationer till följd av en operation av sin ändtarmscancer. Orsaken var ett odesinfekterat verktyg.

Vilket var Rossinis dödsdatum?

13 november 1868

Vem var Rossinis viktigaste rival?

Rossini kunde etablera sig tidigt och hade inga särskilda rivaler. Han hade ingen särskilt hög uppskattning för Richard Wagners musik.

Med vilka artister kom Rossini särskilt bra överens?

Rossini kom mycket bra överens med Donizetti. Han hade stor respekt för Beethoven och träffade honom 1822. Han hade träffat många musiker regelbundet i sin salong.

Vilka var Rossinis barn?

Rossini hade inga barn.

Vilka var namnen på Rossinis librettister?

För Rossini var libretti inte så viktiga och han hade över 20 olika librettister som teatrarna tilldelade honom för hans över trettio verk.

---

Gioachino Rossini en biografi i ord och bild.

De platser där Rossini arbetade och de viktigaste personerna i hans liv.

---

Rossini är en av de få personer som är födda den 29 februari. Han var det enda barnet till två musiker och föddes i den franska revolutionens oroliga tid. Rossini tillbringade sina första åtta år i Pesaro. År 1800 lämnade Gioachino Pesaro med sina föräldrar och återvände 18 år senare som en redan berömd 26-årig man för ett besök för att inviga Teatro.

Staden har under flera decennier intensivt vårdat Rossinis arv, och med Fondazione Rossini har staden fått en kompetent förvaltare av Rossinis stora arv.

Pesaro:

Casa Rossini

Rossinis födelsehem är nu ett litet museum på fyra våningar. Här visas en del minnesföremål som foton etc., Rossinis resespinett och det lilla köket i huset är imponerande, här finns också en bokhandel. Inredningen är inte original utan har renoverats modernt. Ett besök är absolut värt för Rossini-fans, en halvtimme räcker.

Fasaden på Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Teatro Rossini & Rossini Opera Festival

Det vackra operahuset i staden Pesaro är från 1818 och invigdes med sonens “Gazza ladra”, som redan var berömd på den tiden. Teatern hade ett oroligt förflutet och skadades två gånger av bland annat jordbävningar. År 1966 blev den till och med obrukbar och 1980 renoverades den, vilket markerade början på Rossinis operafestival.

Festivalen fick snabbt ett utmärkt rykte och numera är den en av de mest prestigefyllda operafestivalerna. Föreställningarna äger rum under sommarmånaderna i det stämningsfulla Teatro Rossini och i andra lokaler.

Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

---

Rossini kom till sin fars hemstad i två år när han var tio år gammal. Han lärde sig horn och cembalo och hade en vacker röst. Hans farbror ville välja honom som kastrat, men Gioachino var hela livet tacksam mot sin mor för att hon skonade sin son från operationen.

Han studerade flitigt Mozart och Haydn i en bekants bibliotek och skrev sina första verk (stråkkvartetter) i Lugo vid 12 års ålder.

Lugo:

Casa Rossini

Lugo har öppnat ett helt nytt litet museum i gamla stan, i sina farföräldrars hem. Rossini var ofta där under sin tid i Lugo, men bodde inte i huset. Själv bodde han med sina föräldrar i Via Manfredi 25.
Museet består av 5 rum där Rossinis verk presenteras kreativt för besökaren.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

---

Rossini var 12 år gammal när hans familj kom till Bologna. Hans far, som var anhängare av revolutionen, kom hit för att undkomma påvelsstaten och för att ge sitt enda barn en bra musikalisk utbildning. Gioachino fortsatte att studera vid det som nu är Conservatorio.

Vid 18 års ålder var han tvungen att tjäna pengar och lämnade Bologna för Venedig, där han skrev sitt första seriösa verk (“La cambiale del matrimonio”). Under hela sitt liv hade Rossini olika hus i Bologna och bodde där med jämna mellanrum.

Bologna, Conservatorio:

---

Venedig var inkörsporten för Rossinis karriär. Han anlände till Venedig vid 18 års ålder, skrev olika komiska enaktsoperor för den mindre teatern.

I och med beställningsverken för det venetianska Teatro San Moisè utvecklades Rossini i en hisnande takt till en ledande operakompositör. På denna berömda teater, som Vivaldi redan hade skrivit för, skrev han flera enaktsoperor på kort tid. Även det första beställningsverket (“La cambiale di matrimonio”), som en familjevän hade ordnat åt den 18-årige, blev en succé. Ouvertyren till enaktsoperan “Il signor Bruschino” blev anekdotiskt berömd, där andraviolinerna måste knacka sina stråkar rytmiskt på sina notställ flera gånger, vilket ger en charmig effekt. De förnäma herrarna vid notställen var dock alltför generade av denna effekt av den 18-åriga schnozan och vägrade att utföra de knackande ljuden, vilket orsakade en betydande uppståndelse.

Vid 21 års ålder fick han en beställning från den stora Fenice och fick sitt genombrott med “Tancredi” och lämnade lagunstaden för Neapel.

Det finns inte många spår av Rossini kvar i Venedig, Teatro San Moisè är rivet, Teatro San Benedetto (premiärteatern för “Italiana in Algeri“) har varit en biograf i evigheter (Multisala Rossini), bara Fenice står kvar.

Rossini under sin vistelse i Venedig:

Teatro San Moisè

Teatern, som ligger i ett centralt läge, byggdes om redan 1820 och i dag minns en plakett på det vackra lilla torget fortfarande början på Gioachino Rossinis karriär.

Corte del Teatro San Moisè:

Ouvertyr “il Signor Bruschino”:

---

Åren 1810-1820 var Rossinis galejår, under vilka han skrev över 30 verk för ett dussintal teatrar. Men i Rossinis biografi överskuggades Milano av Neapel, Bologna och Paris. I Lombardiets huvudstad hade dock ett halvt dussin av Rossinis verk premiär, bland annat “Gazza ladra” och “Il turco in Italia”.

Rossini träffade där Domenico Barbaja, som var ansvarig för “underhållningscentret” på La Scala. Scala på Rossinis tid måste man föreställa sig något annorlunda än vad vi är vana vid nuförtiden. Även om musiken var viktig var den sociala aspekten av ett besök minst lika viktig. Scala innehöll också ett café, ett konditori, ett kök och spelrum. Den resursstarke Domenico Barbaja var ansvarig för det sistnämnda. När fransmännen kom till makten under Napoleonåren legaliserades spelandet och Barbaja förvandlade La Scala till ett nöjescentrum med musik, gastronomi och spel.

Auditorium i la Scala:

Teatro alla Scala

Rossini blev tidigt en av de viktigaste kompositörerna för La Scala, hans namn räckte för att fylla teatrarna. La Scala hedrade Rossini med en stor staty i sina lokaler.

Rossinis staty i Scala:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

---

Redan vid 21 års ålder hade Rossini skaffat sig ett formidabelt rykte i norra Italien med “Tancredi” och “Italiana in Algeri“.

Den legendariske impresario Barbaja, impresario för operahuset San Carlo i Neapel och Teatro Fondo, erbjöd honom teaterledningen för den kanske mest prestigefyllda teatern i Italien. För Rossini var det en möjlighet att skriva regelbundna verk för en stjärnensemble vars superstjärna var “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, som samtidigt var Barbajas älskarinna. Rossini accepterade och skrev därefter nio operor för Neapel och tog Colbran som älskarinna, vilket Barbaja inte verkar ha haft något emot.

Rossini stannade i Neapel i sju år, arbetade som en galning, skrev även för andra teatrar (till exempel “Barbiere di Siviglia” för Rom) och ledde Teatro San Carlo till dess första gyllene år på 1800-talet.

År 1822 lämnade han Neapel och gifte sig med Isabelle Colbran i Bologna.

Domenico Barbaja:

Teatro San Carlo

Efter Napoleonkrigen förde de blodiga striderna under restaurationen Bourbonerna till makten i Neapel. Den operaentusiasten Ferdinand II upphävde förbudet mot spel och den smarte impresario Barbaja tog tillfället i akt att göra Teatro San Carlo till Neapels största spelhus.
Han hämtade Rossini från Venedig och gjorde honom till huvudkompositör och konstnärlig ledare för Teatro San Carlo och det mindre Teatro Fondo (är idag en talteater under namnet “Mercadante”).
Medan Rossini och stjärnorna med sina horribla arvoden garanterade fulla hus och lockade många rika besökare, tjänade Barbaja en gyllene näsa hos gästerna vid spelborden, särskilt rouletten, nyimporterad från Paris, som entusiasmerade tout Neapel. Man måste alltså föreställa sig Teatro San Carlo år 1815 som en spelhåla och restaurang med en tillhörande teater med 2 000 platser. För allmänheten var operan inte ett tempel för musikalisk hängivenhet, utan en livlig och social plats.
År 1816, ett år efter Rossinis ankomst, brann San Carlo ner och den briljante Barbaja lyckades återuppbygga teatern i sin finaste prakt på tolv månader. Besök den vackra San Carlo på en operaföreställning eller på en av de regelbundna guidade turerna, det är fortfarande värt det.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

Palazzo Barbaja

På den livliga gågatan Via Toledo låg i nummer 205 Palazzo Barbaja där Rossini bodde länge. Fasaden är fortfarande mer eller mindre original. En anekdot berättar att Barbaja en gång låste in Rossini i palazzo så att den försenade Rossini kunde skriva klart sin “Otello”, som var fem månader försenad. Huset erbjuder i dag förrådsutrymmen på första våningen och lägenheter på övervåningen.

Palazzo Barbaja:

---

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och vid 23 års ålder skrev han inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären var ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och den första föreställningen av “Barbiere” på Teatro Argentina blev en myt.

Ett år senare kommer Rossini tillbaka till Rom med ett nytt beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är “Cenerentola”, hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och primadonnan måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket “Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, premiären är ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Rom, Fontana di trevi:

Teatro Argentina

Argentina hade äran att ha varit scenen för en av de mest kända premiärerna i operans historia, tumultet vid premiären av “Barbiere” den 20 februari blev en legend. Mer om detta i utvikningen nedan.

Denna teater ligger på den plats där Pompejus enorma teater en gång låg, där Julius Caesar dödades 44 f.Kr. Teatro Argentina byggdes på 1700-talet och står fortfarande i 1800-talets prakt. Den är i vår tid platsen för musikalisk och talad teater och är en del av Teatri di Roma.

Teatro Argentina:

http://www.teatrodiroma.net/doc/3169/teatro-argentina

Caffè Greco

Detta caffè har anor från 1760 och har fortfarande kvar sin historiska charm. Det innehåller långa korridorer och rum där hundratals konstverk hänger. Det var ett berömt konstnärscafé och listan över gäster läser som en who’s who av 1800-talets konstnärer från Goethe till Liszt. Bland annat besöktes det även av Gioacchino Rossini. Det ligger centralt beläget nära Spanska trappan, vid ett besök ta med tillräckligt med växel.

Caffè Greco:

https://anticocaffegreco.eu/

Musikalisk bakgrund: fiaskot med “Barbiere” på Teatro Argentina

Premiären av verket var kaotisk och misslyckades. Det faktum att Paisiellos tidigare verk “il barbiere dis siviglia” var mycket känt och respekterat och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan kan ha bidragit till misslyckandet. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare. Den första föreställningen av “Barbiere” var tumultartad. En av sångarna snubblade över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den tillbaka och hoppade på en sångares armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han använde för första gången i “Italiana in Algeri” och i “Barbiere di Siviglia”, är det så kallade Rossini-crescendot. En av dessa scener är Basilios aria “La calumnia è un venticello”. Texten i arian låter som definitionen av ett Rossini-crescendo. Den börjar med en bris och ökar gradvis till en musikalisk orkan tills den slutar med ett kanonskott.

La calumnia è und venticello:

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/#La

---

Rossini besökte Wien 1822 och utlöste en enorm “Rossini-frenesi” i kejsarstaden. Schubert skrev två ouvertyrer och till och med Beethoven komponerade en liten kanon för att hedra italienaren. Inom några veckor gavs åtta olika operor av Rossini i ett 60-tal föreställningar, huvudsakligen på Theater am Kärtnertor, vars direktör kort dessförinnan hade utsetts till italiensk Barbaja (Rossinis impresario i Neapel). Kärtnertortheatern har inte existerat sedan 1870.
Rossinis legendariska möte med Beethoven ägde också rum under detta besök i Wien.

Under detta besök av Rossini i Wien ägde också det legendariska mötet med Beethoven rum (se nedan).

Beethovenporträtt 1823:

Landstrasse 60 Beethovens lägenhet

Rossini bodde på ett hotell i Seilergasse 14 och besökte Beethoven i hans lägenhet i Landstrasse 60. Kommunikationen mellan de två så olika personerna visade sig vara svår, eftersom Beethoven hade blivit döv under tiden. Rossini rapporterade: “… När jag steg uppför trapporna till det fattiga huset där den store mannen bodde hade jag vissa svårigheter att kontrollera mina känslor. När dörren öppnades fann jag mig i ett ganska smutsigt och fruktansvärt stökigt litet rum. Framför allt minns jag att taket, precis under taket, hade stora sprickor genom vilka regnet säkert måste ha strömmat. De porträtt av Beethoven som vi alla känner till ger en ganska trovärdig bild av hans fysionomi. Men vad ingen gravör någonsin kunnat uttrycka är den obestämbara sorg som emanerar från hans ansikte, medan ögonen under de täta ögonbrynen, som om de låg i djupa hålor, trots att de är små, tycks genomborra en … Sedan höjde han huvudet och sade plötsligt till mig på en ganska begriplig italienska: Ah Rossini, är ni författaren till Barberaren i Sevilla? Jag gratulerar er, det är en utmärkt opera buffa; jag har läst och njutit av den med nöje. Så länge det finns ett italienskt operahus kommer den att spelas. Försök aldrig att göra något annat än komisk opera; att försöka lyckas med någon annan genre skulle vara att tvinga fram sitt öde.”

Om du går till väg 60 kommer du inte att märka något mer av denna händelse, det är upp till din fantasi att föreställa dig detta möte. Som inspiration finns här ett gammalt foto från Wien runt 1860:

---

År 1822 gifte han sig i Bologna med den berömda mezzosopranen Isabela Colbran (se nedan). De hade hus i staden (en plakett på Strada Maggiore påminner fortfarande om det) och på landsbygden. På trettiotalet separerade de två och Rossini flyttade sitt livs centrum till Paris, medan Colbran stannade kvar i Bologna och fann sin viloplats på den monumentala kyrkogården Certosa.

Isabelle Colbran:

Kyrkan Madonna del Pilar

År 1822 gifte sig Rossini och Isabel Colbran i denna vackra barockkyrka. En marmorplatta vid foten av klocktornet minner dagen. Kyrkan ligger utanför Bologna, några kilometer från deras hem i Castenaso.

Chiesa Madonna del Pilar:

Destination Castenaso

Rossinis svärfar Colbran hade köpt en fastighet med ett ståtligt hem utanför Bologna i Castenaso, som länge var Rossinis och Colbrans andra hem. Där komponerade han bland annat delar av Guglielmo Tell och Semiramide. Tyvärr brann fastigheten ner under andra världskriget och idag påminner endast en fontän om denna plats.

Fontänen i Castenaso:

---

Den 31-årige Rossini blev inbjuden av Benelli, impresario för King’s Theatre i London, att komma till England och skriva en opera för London (Ugo re d’Italia). Rossinis hustru, den åldrande primadonnan Isabelle Colbran, skulle sjunga. Besöket av de två 1823 förblev dock konstnärligt improduktivt, Rossini uppfyllde inte sina plikter och Colbran var besviken på sina framträdanden, rösten var redan på nedgång.

Rossini utnyttjade tiden till att göra en sidoutflykt till Brighton, där han träffade kungen i den spektakulära paviljongen (se nedan).

Trots detta var adeln galen i Rossini. Damerna och herrarna i det höga engelska samhället var villiga att betala vilket pris som helst för sånglektioner, små föreställningar etc. Det nygifta Rossini-paret kunde verkligen tjäna pengar i England. Efter fem månader hade dammet lagt sig och Rossini lämnade ön, han kom aldrig tillbaka.

Brighton bad:

Royal Pavillon

Höjdpunkten på resan var den konstälskande George IV:s inbjudan att besöka honom i sin gigantiska orientaliska nöjespaviljong vid badorten Brighton, som just hade byggts. I den spektakulära stora musikhallen med kinesisk inredning sjöng Rossini bland annat Figaro och kungen stämde in inför den samlade publiken. En tecknare fångade denna scen. Denna spektakulära sal och den lika spektakulära byggnaden står fortfarande kvar och kan besökas.

Tidigare teckning av duetten mellan Rossini och George IV:

Föreställningen i musikhallen:

https://brightonmuseums.org.uk/royalpavilion/

Dagens bild av Music Hall:

---

Den 32-årige Rossini tillträdde 1824 som chef för Théâtre lyrique i Paris. Han hade senast varit verksam vid operan i Neapel och han hade nyligen gift sig med den tidigare stjärnmezzosopranen Isabel Colbran. Han skrev tre operor för Paris under de följande fem åren, däribland “Guillaume Tell” 1829, som förblev hans sista opera. Varför, förblir än i dag i dunkel. Var det hans sviktande hälsa som gjorde att han drabbades av depression (han led av progressiv gonorré), var det kreativ utmattning efter år av överdriven produktivitet, eller ansåg han att hans musik inte längre passade in i tiden?

Théatre lyrique (riven 1873):

---

I och med övertagandet av ansvaret för Théâtre lyrique hade de två flyttat till Paris. Efter slutet av sin sångkarriär blev Colbran oberäknelig och spelberoende. År 1829 tog Rossini med sig sin hustru tillbaka till Bologna, där hon hädanefter skulle bo hos Rossinis föräldrar. I brev klagade Rossinis far flera gånger till sin son, som bodde i Paris, över Isabelles divaliknande beteende, men Gioachino hade redan blivit främmande för henne och separerat från den sju år äldre Colbran. Han träffade henne endast mycket sporadiskt. År 1845 dog hon och fann sin viloplats i Bologna på den monumentala kyrkogården Certosa.

Rossini träffade kurtisanen Olympe Pélissier i Paris, men vistades då och då i Bologna, eftersom han 1836 hade tagit ett ämbete i Bologna som förde honom tillbaka då och då. Höjdpunkten var uppförandet av hans Stabat Mater under ledning av Gaetano Donizetti, men efter Colbrans död lämnade Rossini Bologna för gott, denna gång i ilska. Han anklagades av vissa människor för att inte stödja Risorgimento, vilket gjorde honom rasande. Rossini var snarare en opolitisk person och det ryktades att hans andra hustru hade haft ett dåligt inflytande på honom. En vän kunde övertala honom att skriva en frihetssång, som sedan spelades på Piazza Maggiore. Detta var slutet på det sista bolognesiska kapitlet i Rossinis liv.

Archiginnasio, Stabat Mater Auditorium

Denna magnifika sevärdhet rymmer bland annat “Stabat Mater-salen”. Auditoriet vid Bolognas universitet var värd för Rossinis viktigaste konstnärliga händelse i Bologna, som namnet antyder ägde den minnesvärda italienska premiären av hans “Stabat Mater”, under ledning av Gaetano Donizetti, rum här 1842. År 1869 placerades en minnesplakett i salen med den berömda felstavningen (Donizzetti i stället för Donizetti).

Archiginnasio rymmer bland annat den berömda operationssalen (Teatro anatomico) från 1637.

Gården till Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/

Monumental kyrkogård Certosa, grav av Isabella Isabella Colbran

Isabella Colbran begravdes på den monumentala kyrkogården Certosa i Bologna, där det också finns gravar för den mest kända castrato Farinelli (Carlo Broschi) och Ottorino Respighi. Kyrkogården är värd att se och i likhet med Zentralfriedhof i Wien är den fylld av spektakulära gravar. Rossinis grav ligger dock inte i Bologna, han begravdes först i Paris och sedan i Florens.

Certosa kyrkogård:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html

---

På kvällen den 17 september 1831 inträffade en jordbävning i operakonsten på Teatro del Giglio i Lucca. Den franske tenoren Gilbert Duprez sjöng det första höga C i Rossinis William Tell från bröstet, det så kallade “Ut en poitrine”. Hittills har normen varit att sjunga dessa topptoner från falsett. När Rossini hörde detta ljud för första gången sägs han ha blivit avvisad och sagt att “det låter som ett skrik från en kapun som fått halsen avskuren”.

Duprez berömmelse växte under de följande åren, och han ersatte senare sin berömda rival Adolphe Nourrit som förste tenor i Paris. Den senare, som inte kunde sjunga C från bröstet, flydde till Neapel, där han senare begick självmord.

I karikatyren kan man se Duprez utdragna bröstkorg och vidgade ögon när han sjunger det höga C.

Karikatyr av Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

Teatro del Giglio Lucca:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

---

Efter “Tell” förhandlade Rossini med Grand Opéra. Det fanns ett kontrakt på tio år, under vilket Rossini skulle leverera fyra verk och i gengäld få en betydande livslång pension. På grund av en finansiell kris i statsbudgeten, som utlöstes av julirevolutionen, fördunklades dock dessa planer efter en långvarig juridisk tvist.

Rossini pendlade därefter mellan Paris och Bologna och träffade 1832 i Paris Olympe Pélissier, en sju år yngre salongskurtisan. Hon var tidigt tvungen att stå på egna ben och valde vägen som älskare av rika män. De inledde ett förhållande 1832. De följande Parisåren fördärvades dock av Rossinis hälsoproblem, som orsakade honom kroniska smärtor. Mer om detta i avsnittet om hans kurortsvistelser.

Han separerade från sin första fru och gifte sig efter hennes bortgång 1845 med Olympe, som tillsammans med Rossini drev det berömda Samedi-Soires i Paris under de sista tio åren av Rossinis liv (se nedan). Rossini hade status som en inflytelserik “äldre statsman” och hans “ålderdomssynder” i form av gourmandism och hans skarpa tunga blev kända genom alla möjliga anekdoter (se anekdoten nedan med Adelina Patti).

Olympe Pélissier (målning av hennes älskare Horace Vernet):

Rue de la Chaussée d’Antin

Det var här som de berömda “Samedi Soires” ägde rum, Rossinis musikaliska salong, där alla musikaliska kändisar träffades för att musicera, lyssna och diskutera. Evenemangen, som organiserades av Rossinis andra hustru Olympia, hade regelbundna gäster som Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt och andra. Rossini komponerade också små tillfälliga verk (sina så kallade “Péchés de vieillesse”, ålderdomens synder) för dessa tillfällen, som han också ibland retade sina gäster med.

I mars 1860 inträffade en anmärkningsvärd händelse på denna adress. Den 47-årige Richard Wagner besökte den 68-årige Rossini. Michotte, Rossinis adlatus, noterade noggrant innehållet i samtalet. Han rapporterade att det mesta av samtalet kretsade kring reformen av den europeiska operan. Från detta en liten anekdot: “Richard Wagner (som inte var någon Rossini-anhängare) prisade Rossinis äppelskottsscen från ‘Guillaume Tell’ till skyarna, och han förespråkade deklamation som framtidens musik, medan Rossini förespråkade melodi. Wagner citerade skickligt Rossinis “Sois immobile” från sin “Tell” som exempel. Till detta svarade Rossini med ett leende: Så det är så här jag skrev musik för framtiden utan att veta om det?”.

Längst ner hittar du en musikalisk utflykt till “Sois immobile” med en länk för att lyssna på den.

Byggnaden står fortfarande kvar och en minnesplakett kan ses mellan två balkonger på andra våningen.

Byggnad 2, Rue de la Chaussée d’Antin:

Maison Dorée

Denna restaurang var en berömd och dyr restaurang på Boulevard des Italiens. Rossini var en flitig gäst och kocken Casimir Moisson skapade här rätten “Tournedos Rossini” för gourmeten Rossini på hans förslag. Escoffier förevigade den senare i sin berömda “guide culinaire”.

Restaurangen har inte funnits sedan 1906, byggnaden står fortfarande kvar men inrymmer nu det franska postkontoret.

Den historiska Maison Dorée:

Palais Garnier

Rossinis viktigaste opera för Paris, hans “Guillaume Tell”, spelades i Salle Pelletier på Grand Opéra. Denna gigantiska parisiska institution var det mest professionella operahuset i världen på den tiden. Tyvärr kan detta operahus inte längre besökas, eftersom även det gick ödet till mötes i en förödande brand 1873, som rasade i 27 timmar och fullständigt förstörde det.

På order av Napoléon III invigdes Palais Garnier som ersättning två år senare.

https://www.operadeparis.fr/

Brand i Grand Opéra (samtida teckning):

Musikalisk bakgrund: “Sois immobile” aus Guillaume Tel

Gessler kommer på den fruktansvärda idén att Tell ska skjuta äpplet från sin sons huvud som straff. När Tell vägrar beordrar Gessler att sonen ska dödas. Då Tell kastar sig vid Gesslers fötter kräver Gessler hånfullt att äpplet skjuts. Tell blir rörd och välsignar sin son. Han får armborstet och köset och sticker i hemlighet in en andra pil i sin jacka. Än en gång går Tell till sin son och ber honom stå stilla och be till Gud.

Tell sjunger de gripande orden tillsammans med en solocello. Barytonens röst går upp till F (“Gemmy! Gemmy!”) för att uttrycka faderns smärta.

Sois Immobile (Resta immobile):

https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-synopsis/#Resta

Anekdot med Adelina Patti

Paris sociala liv utspelar sig i salongerna. När hon sjunger arian “Una voce poco fa” ur Rossinis “Barbiere di Siviglia” med Strakoschs pianoackompanjemang sitter maestro Rossini bland publiken. Förvånad konstaterar han att den unga damen tar sig många friheter och generöst dekorerar arian efter sin smak. Efter entusiastiska applåder från publiken frågar Rossini illvilligt den unga kvinnan vad hon har sjungit. Den förvånade Patti säger: “Men Monsieur, det är ju ert stycke”. Rossini svarar med ett av sina berömda Bon mots: “Moi? Impossible, c’est plutôt une Stracochonnerie” (Från mig? Omöjligt, det var en Strako-mess).

Patti drar lärdom av denna incident och går några dagar senare till Rossini för att få faderliga råd av honom. Nästa gång hon sjunger Rosina sitter han på teatern. Hans kommentar är ett enkelt “bedårande”. Några år senare dör Rossini och Patti sjunger hans mässa “Stabat Mater” vid begravningen. Charles Gounod, skaparen av “Faust”, sitter då som åhörare i kyrkan. Han beskriver senare detta Patti-ögonblick som sitt himmelska ögonblick i sitt liv.Adelina Patti:

---

Rossinis medicinska journal i slutet av sitt liv var mycket tjock. Den grundläggande orsaken till hans många krämpor var gonorré, som han ådrog sig relativt tidigt i sitt liv. Under hans Parisår, från 35 års ålder, blev besvären alltmer kroniska och ibland mycket smärtsamma. Det rörde sig bland annat om bukbesvär, bronkit och hjärtsvaghet, som förvärrades av fetma. Rossini hade, troligen utlöst av den kroniska smärtan, ibland svåra depressioner och självmordstankar. För att få lindring från sin smärta gick Rossini ofta till kurorter.

Sommaren 1856 besökte den kroniskt sjuke Rossini tillsammans med sin hustru Olympe kurorter i Schwarzwald på inrådan av sina läkare. Först åkte han till kurorten Wildbad och sedan till Bad Kissingen för att dricka järnhaltigt vatten. I Bad Kissingen bodde han på dåvarande Hotel Hailmann, dagens Haus Collard. Rossini registrerade sig som “Joachim Rossini, riddare av flera höga ordnar”. Egentligen ville han resa inkognito, men redan nästa eftermiddag var han tvungen att visa sig på balkongen eftersom han fick en serenad. En skylt på byggnaden påminner om det höga besöket från Paris.

Bad Kissingen:

Hus Collard, Bad Kissingen:

---

Rossini dog slutligen 1868 i sitt hem i Plassy till följd av en operation för ändtarmscancer. Han fick en hedersgrav på kyrkogården Père Lachaise.

Plassy, Rossinis dödsplats

Rossini bodde i en villa i utkanten av Passyparken i 16:e arrondissementet under sommarmånaderna från 1857 och framåt. Han dog där 1868. Huset står nu inte längre kvar, den exakta platsen var 2, Avenue Ingrès.

Historiskt foto av Maison Rossini :

Rossini i Passy, 1862

Kyrkogården Père Lachaise

Rossinis kropp begravdes tillsammans med Chopin och Bellini på Père Lachaise-kyrkogården i Paris efter en högtidlig begravning. I maj 1887 överfördes hans kvarlevor till Florens.

Hans hedersgrav ligger i avdelning 4.

Rossinis gravplats:

https://www.paris.fr/equipements/cimetiere-du-pere-lachaise-4080

---

Florens erbjöd Rossini en viss tid som tillflyktsort efter hans oroliga tid i Bologna, men spelade annars ingen större roll i hans biografi. Av propagandaskäl ville dock den unga italienska staten ta hem den berömde sonen 20 år efter hans död, och hans kropp överfördes från kyrkogården Père Lachaise i Paris till Florens. Sedan dess vilar han i kyrkan “Santa Croce”, det italienska Parthenon, där även de berömda Machiavelli, Michelangelo, Galileo och många andra ligger. Francesco av Assisi sägs ha lagt grundstenen till denna kyrka.

Santa Croce Florenz:

Gravmonumentet möjliggjordes genom privata donationer 1902 och invigdes med musikaliskt ackompanjemang av 30 violiner som spelade “bönen” från Moses från Egypten under ledning av Pietro Mascagni. Det är skapat av marmorsten och dekorerat med guld. Den föreställer Italien i sorg, personifierad av en kvinna.

Rossinis grav:

http://www.santacroceopera.it/it/default.aspx

---

https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-synopsis/

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/

https://opera-inside.com/la-cenerentola-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-synopsis/

https://opera-inside.com/litaliana-in-algeri-by-gioacchino-rossini-opera-guide-and-synopsis/

---

Rossini faktablad

Var föddes Rossini?

Pesaro

Vad hette hans fru?

Den första hustrun hette Isabelle Colbran och var en berömd sångerska, den andra hustrun hette Olympe Pélissier och var kurtisan och salongsinnehavare

På vilka platser bodde Rossini?

Pesaro, Lugo, Bologna, Venedig, Neapel, Paris, Florens

Vilka var hans viktigaste verk?

Hans operor och Stabat Mater

Var dog Rossini?

I sitt hem i Paris

Var är hans grav?

På hans första gravplats i Père Lachaise i Paris finns hans hedersgrav. Han flyttades till Florens 1887 till kyrkan Santa Croce.

Vilken var Rossinis dödsålder?

76 år.

Vad var orsaken till Rossinis död?

Han dog av komplikationer till följd av en operation av sin ändtarmscancer. Orsaken var ett odesinfekterat verktyg.

Vilket var Rossinis dödsdatum?

13 november 1868

Vem var Rossinis viktigaste rival?

Rossini kunde etablera sig tidigt och hade inga särskilda rivaler. Han hade ingen särskilt hög uppskattning för Richard Wagners musik.

Med vilka artister kom Rossini särskilt bra överens?

Rossini kom mycket bra överens med Donizetti. Han hade stor respekt för Beethoven och träffade honom 1822. Han hade träffat många musiker regelbundet i sin salong.

Vilka var Rossinis barn?

Rossini hade inga barn.

Vilka var namnen på Rossinis librettister?

För Rossini var libretti inte så viktiga och han hade över 20 olika librettister som teatrarna tilldelade honom för hans över trettio verk.

---