Gioachino Rossini une biographie en mots et en images.

Les lieux où Rossini a travaillé et les personnes les plus importantes de sa vie.


NAISSANCE ET JEUNESSE À PESARO

Rossini est l’une des rares personnes à être née un 29 février. Il était le seul enfant de deux musiciens, né dans une période troublée de la Révolution française. Rossini a passé ses 8 premières années à Pesaro. En 1800, Gioachino a quitté Pesaro avec ses parents et est revenu 18 ans plus tard, en tant qu’homme de 26 ans déjà célèbre, pour inaugurer le Teatro.

La ville cultive intensivement l’héritage de Rossini depuis plusieurs décennies, et avec la Fondazione Rossini, la ville dispose d’un intendant compétent du vaste héritage de Rossini.

Pesaro:

Casa Rossini

La maison natale de Rossini est maintenant un petit musée sur quatre étages. Sont exposés quelques souvenirs tels que des photos, etc, l’épinette de voyage de Rossinis et la petite cuisine de la maison est impressionnante, elle dispose également d’une librairie. L’ameublement n’est pas d’origine, mais a été rénové de façon moderne. Une visite vaut absolument la peine pour les fans de Rossini, une demi-heure est suffisante.

La façade de la Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Teatro Rossini &amp ; Festival d’Opéra Rossini

<…
Le bel opéra de la ville de Pesaro date de 1818 et fut inauguré avec la “Gazza ladra” de son fils, déjà célèbre à l’époque. Le théâtre a eu un passé mouvementé et a été endommagé deux fois par des tremblements de terre, entre autres. En 1966, il est même devenu inutilisable et en 1980, il a été rénové, ce qui a marqué le début du festival d’opéra Rossini.

Le festival a rapidement acquis une excellente réputation et il est aujourd’hui l’un des festivals d’opéra les plus prestigieux. Les représentations ont lieu pendant les mois d’été dans l’atmosphérique Teatro Rossini et dans d’autres installations.

Le Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/


À 10 ANS, À LUGO, GIOACHINO COMPOSE SES PREMIÈRES ŒUVRES

Rossini est venu dans la ville natale de son père pour deux ans lorsqu’il avait 10 ans. Il a appris le cor et le clavecin et avait une belle voix. Son oncle voulait le choisir comme castrat, mais Gioachino fut toute sa vie reconnaissant à sa mère d’avoir épargné l’opération à son fils.

Il étudia assidûment Mozart et Haydn dans la bibliothèque d’une connaissance et écrivit ses premières œuvres (quatuors à cordes) à Lugo à l’âge de 12 ans.

Lugo:

Casa Rossini

Lugo a ouvert un tout nouveau petit musée, situé dans la vieille ville, dans la maison de ses grands-parents. Rossini s’y rendait souvent pendant son séjour à Lugo, mais ne vivait pas dans la maison. Lui-même vivait avec ses parents dans la Via Manfredi 25.
Le musée se compose de 5 salles où l’œuvre de Rossini est présentée de manière créative au visiteur.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/


É TUDES AU CONSERVATOIRE DE BOLOGNE

Rossini a 12 ans lorsque sa famille arrive à Bologne. Son père, partisan de la Révolution, est venu ici pour échapper à l’État pontifical et pour donner à leur enfant unique une bonne éducation musicale. Gioachino a poursuivi ses études dans ce qui est aujourd’hui le Conservatorio.

À 18 ans, il doit gagner de l’argent et quitte Bologne pour Venise, où il écrit sa première œuvre sérieuse (“La cambiale del matrimonio”). Tout au long de sa vie, Rossini a tenu plusieurs maisons à Bologne et y a vécu par intermittence.

Bologne, Conservatorio:


PREMIÈRES PERCÉES ARTISTIQUES À VENISE

Venise a été la porte d’entrée de la carrière de Rossini. Il est arrivé à Venise à l’âge de 18 ans et a écrit divers opéras comiques en un acte pour le petit théâtre.

Avec les œuvres commandées pour le Teatro San Moisè de Venise, Rossini se développe à un rythme effréné pour devenir un compositeur d’opéra de premier plan. Dans ce théâtre renommé, pour lequel Vivaldi avait déjà écrit, il a écrit plusieurs opéras en un acte en peu de temps. Même la première œuvre commandée (“La cambiale di matrimonio”), qu’un ami de la famille avait organisée pour le jeune homme de 18 ans, fut un succès. L’ouverture de l’opéra en un acte “Il signor Bruschino” atteint une célébrité anecdotique, dans laquelle les seconds violons doivent taper plusieurs fois leur archet en rythme sur leur pupitre, ce qui produit un effet charmant. Cependant, les messieurs haut de gamme qui se trouvent aux pupitres sont trop gênés par cet effet du petit nez de 18 ans et refusent d’exécuter les tapotements, ce qui provoque un tollé considérable.

À 21 ans, il reçoit une commande de la grande Fenice et fait sa percée avec “Tancredi”, quittant la ville lagunaire pour Naples.

Il ne reste plus beaucoup de traces de Rossini à Venise, le Teatro San Moisè est démoli, le Teatro San Benedetto (le premier théâtre de la “Italiana in Algeri“) est un cinéma depuis des lustres (Multisala Rossini), seule la Fenice est encore debout….

Rossini de l’époque de son séjour à Venise:

Teatro San Moisè

Le théâtre, situé dans un endroit central, avait déjà été aménagé en 1820 et aujourd’hui encore, une plaque sur la jolie petite place commémore les débuts de la carrière de Gioachino Rossini.

Corte del Teatro San Moisè:

Overture “il Signor Bruschino”:


Les années 1810-1820 ont été les années de galère de Rossini, pendant lesquelles il a écrit plus de 30 œuvres pour une douzaine de théâtres. Pourtant, dans la biographie de Rossini, Milan est éclipsée par Naples, Bologne et Paris. Néanmoins, la capitale lombarde a vu la création d’une demi-douzaine d’œuvres de Rossini, dont “Gazza ladra” et “Il turco in Italia”.

Rossini y rencontre Domenico Barbaja, qui est responsable du “centre de divertissement” de la Scala. La Scala de l’époque de Rossini doit être imaginée un peu différemment de ce à quoi nous sommes habitués de nos jours. Si la musique était importante, l’aspect social d’une visite était au moins aussi important. La Scala comprenait également un café, une pâtisserie, une cuisine et des salles de jeux. L’ingénieux Domenico Barbaja était responsable de ces dernières. Avec l’arrivée au pouvoir des Français pendant les années napoléoniennes, les jeux d’argent ont été légalisés et Barbaja a transformé la Scala en un centre de divertissement avec musique, gastronomie et jeux d’argent.

Auditorium de la Scala:

Teatro alla Scala

Rossini est devenu très tôt l’un des compositeurs les plus importants pour la Scala, son nom suffisait à remplir les théâtres. La Scala a honoré Rossini avec une grande statue dans ses locaux.

La statue de Rossini à la Scala:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html


A l’âge de 21 ans, Rossini s’était forgé une formidable réputation dans le nord de l’Italie avec “Tancredi” et “Italiana in Algeri“.

.
Le légendaire impresario Barbaja, celui de l’Opéra de Naples San Carlo et du Teatro Fondo, lui offrit la direction théâtrale du théâtre peut-être le plus prestigieux d’Italie. Pour Rossini, c’était l’occasion d’écrire des œuvres régulières pour un ensemble de stars dont la superstar était la “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, en même temps la maîtresse de Barbaja. Rossini accepte et écrit par la suite 9 opéras pour Naples et prend Colbran comme maîtresse, ce qui ne semble pas avoir dérangé Barbaja.

Rossini reste à Naples pendant sept ans, travaillant comme un fou, écrivant pour d’autres théâtres par ailleurs (par exemple le “Barbiere di Siviglia” pour Rome), et menant le Teatro San Carlo à ses premières années d’or du XIXe siècle.

En 1822, il quitte Naples et épouse Isabelle Colbran à Bologne.

Domenico Barbaja:

Teatro San Carlo

Après les guerres napoléoniennes, les sanglantes luttes de la Restauration amènent les Bourbons au pouvoir à Naples. L’amateur d’opéra Ferdinand II lève l’interdiction des jeux d’argent et l’habile impresario Barbaja saisit l’occasion pour faire du Teatro San Carlo la plus grande maison de jeu de Naples.
Il fit venir Rossini de Venise et en fit le principal compositeur et directeur artistique du Teatro San Carlo et du plus petit Teatro Fondo (aujourd’hui un théâtre parlé sous le nom de “Mercadante”).
Alors que Rossini et les stars, avec leurs cachets mirobolants, assuraient des salles pleines et attiraient de nombreux visiteurs riches, Barbaja gagnait un nez d’or avec les invités aux tables de jeu, en particulier la roulette, nouvellement importée de Paris, qui enthousiasmait tout Naples. Il faut donc imaginer le Teatro San Carlo de l’année 1815 comme un tripot et un restaurant avec un théâtre attenant de 2 000 places. Pour le public, l’opéra n’était pas un temple de la dévotion musicale, mais un lieu social et animé.
En 1816, un an après l’arrivée de Rossini, le San Carlo a brûlé et le brillant Barbaja a réussi à reconstruire le théâtre dans sa plus belle splendeur en 12 mois. Visitez le magnifique San Carlo lors d’une représentation d’opéra ou lors de l’une des visites guidées régulières, cela vaut toujours la peine.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

Palazzo Barbaja

Dans la rue piétonne très fréquentée Via Toledo se trouvait au numéro 205 le Palazzo Barbaja dans lequel Rossini a longtemps vécu. La façade est encore plus ou moins originale. Une anecdote raconte que Barbaja a un jour enfermé Rossini dans le palazzo pour que le retardataire Rossini puisse finir d’écrire son “Otello”, qui avait cinq mois de retard. La maison offre aujourd’hui un espace de stockage au premier étage et des appartements à l’étage.

Palazzo Barbaja:


Rossini était directeur de théâtre et compositeur à Naples lorsqu’il reçut une commande pour le Teatro Argentina. Il l’accepte et, à l’âge de 23 ans, écrit en quelques semaines l’une des œuvres lyriques les plus grandes et les plus révolutionnaires. La première est un fiasco, mais dès la troisième représentation, Rossini est célébré et la première représentation du “Barbiere” au Teatro Argentina devient un mythe.

Un an plus tard, Rossini revient à Rome avec une autre œuvre commandée, cette fois pour le Teatro della Valle. Il s’agit de la “Cenerentola”, son opéra le plus difficile à ce jour. Le ténor est nerveux face aux arias virtuoses avec les do aigus, le baryton craint l’invention de Rossini du presto sillabato (le chant à voix rapide) et la prima donna doit gérer un feu d’artifice d’ornements, de chaînes de tons et de sauts dans la pièce finale “Non più mesta” qui est à couper le souffle. Cette pièce est parmi les plus exigeantes qui aient été écrites pour une soprano colorature. Et la première ? L’histoire se répète, la première est un échec, mais bientôt les Romains sont aux pieds de Rossini.

Rom, Fontana di trevi:

Teatro Argentina

L’Argentine a l’honneur d’avoir été la scène de l’une des plus célèbres premières de l’histoire de l’opéra, le tumulte de la première du 20 février de “Barbiere” est entré dans la légende. Plus d’informations à ce sujet dans la digression ci-dessous.

Ce théâtre est situé à l’endroit où se trouvait autrefois l’immense théâtre de Pompée, où Jules César a été tué en 44 avant Jésus-Christ. Le Teatro Argentina a été construit au 18ème siècle et se dresse toujours dans la splendeur du 19ème siècle. Il est à notre époque le lieu du théâtre musical et parlé et fait partie du Teatri di Roma.

Teatro Argentina:

http://www.teatrodiroma.net/doc/3169/teatro-argentina

 

 

Caffè Greco

Ce caffè date de 1760 et conserve son charme historique. Il contient de longs couloirs et des salles où sont accrochées des centaines d’œuvres d’art. C’était un célèbre café d’artistes et la liste des invités se lit comme un who’s who des artistes du XIXe siècle, de Goethe à Liszt. Entre autres, il était également fréquenté par Gioacchino Rossini. Il est situé de façon centrale près de la Place d’Espagne, en cas de visite apportez assez de monnaie.

Caffè Greco:

https://anticocaffegreco.eu/

Contexte musical : le fiasco du “Barbiere” au Teatro Argentina

La première de l’œuvre a été chaotique et a échoué. Le fait que l’œuvre précédente de Paisiello, “il barbiere dis siviglia”, était très connue et respectée et que le public était submergé par l’ouragan de Rossini peut avoir contribué à l’échec. Il est possible que la représentation ait même été sabotée par les partisans de Paisiello. La première représentation du “Barbiere” a été tumultueuse. Un des chanteurs a trébuché sur une trappe et est tombé sur le visage. Pendant le final, un chat est soudainement apparu sur scène. Après avoir été chassé, il est revenu et a sauté sur les bras d’un chanteur. Le public s’est mis à miauler et a encouragé l’animal.

L’une des plus grandes inventions de Rossini, qu’il a utilisée pour la première fois dans “Italiana in Algeri” et dans “Barbiere di Siviglia”, est ce qu’on appelle le crescendo Rossini. L’une de ces scènes est l’aria de Basilio “La calumnia è un venticello”. Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo de Rossini. Il commence par une brise et augmente progressivement en un ouragan musical jusqu’à ce qu’il se termine par le tir d’un canon.

La calumnia è und venticello:

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/#La


LA FRÉNÉSIE DE ROSSINI À VIENNE

Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme ” frénésie Rossini ” dans la ville impériale. Schubert écrivit deux ouvertures et même Beethoven composa un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, huit opéras différents de Rossini ont été donnés en une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien (l’impresario de Rossini à Naples). Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
La rencontre légendaire de Rossini avec Beethoven a également eu lieu lors de cette visite à Vienne.

Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).

Portrait de Beethoven 1823:

Landstrasse 60 Appartement de Beethoven

Rossini logeait dans un hôtel de la Seilergasse 14 et rendait visite à Beethoven dans son appartement de la Landstrasse 60. La communication entre ces deux personnes si différentes s’est avérée difficile, car Beethoven était devenu sourd entre-temps. Rossini rapporte : “… En montant les escaliers de la pauvre maison où vivait le grand homme, j’ai eu quelques difficultés à contrôler mes sentiments. Lorsque la porte s’est ouverte, je me suis retrouvé dans une petite pièce plutôt sale et terriblement mal rangée. Je me souviens surtout que le plafond, juste en dessous du toit, présentait de larges fissures par lesquelles la pluie devait sûrement s’infiltrer. Les portraits de Beethoven que nous connaissons tous rendent assez fidèlement sa physionomie, dans l’ensemble. Mais ce qu’aucun graveur n’a jamais pu exprimer, c’est la tristesse indéfinissable qui émane de son visage, tandis que sous les sourcils denses, comme dans des orbites profondes, les yeux, pourtant petits, semblent vous transpercer… Puis il a levé la tête et m’a dit brusquement dans un italien tout à fait intelligible : Ah Rossini, êtes-vous l’auteur du Barbier de Séville ? Je vous félicite, c’est un excellent opera buffa ; je l’ai lu et apprécié avec plaisir. Tant qu’il y aura un opéra italien, il sera joué. N’essayez jamais de faire autre chose que de l’opéra-comique ; essayer de réussir dans un autre genre serait forcer votre destin. ”

Si vous vous rendez sur la route 60, vous ne remarquerez plus rien de cet événement, il est laissé à vos fantasmes d’imaginer cette rencontre. Pour vous inspirer, voici une vieille photo de Vienne vers 1860 :


MARIAGE AVEC ISABELLE COLBRAN A BOLOGNE

En 1822, il épouse à Bologne la célèbre mezzo-soprano Isabela Colbran (voir ci-dessous). Ils ont gardé des maisons en ville (une plaque sur la Strada Maggiore le rappelle encore) et à la campagne. Dans les années trente, les deux se séparèrent et Rossini déplaça le centre de sa vie à Paris, tandis que Colbran resta à Bologne et trouva son lieu de repos dans le monumental cimetière de Certosa.

Isabelle Colbran:

Église Madonna del Pilar

En 1822, Rossini et Isabel Colbran se sont mariés dans cette belle église baroque. Une plaque de marbre au pied du clocher commémore ce jour. L’église est située à l’extérieur de Bologne, à quelques kilomètres de leur maison à Castenaso.

Chiesa Madonna del Pilar:

Destination Castenaso

Le beau-père de Rossini, Colbran, avait acheté une propriété avec une maison seigneuriale à l’extérieur de Bologne, à Castenaso, qui fut longtemps la résidence secondaire de Rossini et Colbran. Il y composa des parties de Guglielmo Tell et de Semiramide, entre autres œuvres. Malheureusement, la propriété a brûlé pendant la Seconde Guerre mondiale et aujourd’hui, seule une fontaine rappelle ce lieu.

La fontaine de Castenaso:


VISIT À ANGLETERRE

Rossini, âgé de 31 ans, est invité par Benelli, l’impresario du King’s Theatre de Londres, à venir en Angleterre et à écrire un opéra pour Londres (Ugo re d’Italia). L’épouse de Rossini, la prima donna vieillissante Isabelle Colbran, devait chanter. Cependant, la visite des deux en 1823 reste artistiquement improductive, Rossini ne remplit pas ses fonctions et Colbran déçoit par ses prestations, la voix étant déjà sur le déclin.

Rossini en profita pour faire une escapade à Brighton, où il rencontra le roi dans le spectaculaire pavillon (voir ci-dessous).

Néanmoins, la noblesse est folle de Rossini. Les dames et les messieurs de la haute société anglaise sont prêts à payer n’importe quel prix pour des leçons de chant, de petites représentations, etc. et le couple de Rossini nouvellement marié peut vraiment encaisser en Angleterre. Après 5 mois, la poussière est retombée et Rossini a quitté l’île, il n’est jamais revenu.

Bain de Brighton:

Pavillon Royal

Le point d’orgue du voyage est l’invitation du George IV, amateur d’art, à lui rendre visite dans son gigantesque pavillon de plaisance oriental de la station balnéaire de Brighton, qui vient d’être construit. Dans le spectaculaire grand hall de musique au décor chinois, Rossini chante, entre autres, Figaro et le roi se joint à lui devant le public réuni. Un dessinateur a capturé cette scène. Cette salle spectaculaire et le bâtiment tout aussi spectaculaire existent toujours et peuvent être visités.

Dessin contemporain du duo de Rossini et de George IV:

Le spectacle au music-hall:

https://brightonMUSÉES.org.uk/royalpavilion/

La photo du jour du Music Hall:


ROSSINI DÉMÉNAGE À PARIS

Rossini, âgé de 32 ans, prend le poste de directeur du Théâtre lyrique de Paris en 1824. Son dernier poste était à l’Opéra de Naples, et il avait récemment épousé l’ancienne mezzo-soprano vedette Isabel Colbran. Il écrit trois opéras pour Paris au cours des cinq années suivantes, dont “Guillaume Tell” en 1829, qui restera son dernier opéra. Pourquoi, reste à ce jour dans l’ombre. Est-ce sa santé défaillante qui l’a fait souffrir de dépression (il souffrait d’une gonorrhée progressive), est-ce l’épuisement créatif après des années de productivité excessive, ou bien croyait-il que sa musique ne correspondait plus à son époque ?

Théâtre lyrique (démoli en 1873):


Avec la prise en charge du Théâtre lyrique, ils s’étaient installés à Paris. Après la fin de sa carrière de chanteuse, Colbran devint erratique et accro aux jeux de hasard. En 1829, Rossini ramène sa femme à Bologne, où elle vivra désormais avec les parents de Rossini. Dans des lettres, le père de Rossini se plaint à plusieurs reprises à son fils, qui vit à Paris, du comportement de diva d’Isabelle, mais Gioachino s’est déjà éloigné d’elle et s’est séparé de Colbran, qui a sept ans de plus. Il ne la voyait que très sporadiquement. Elle mourut en 1845 et trouva sa place à Bologne dans le monumental cimetière de la Certosa.

Rossini rencontra la courtisane Olympe Pélissier à Paris, mais passa de temps en temps à Bologne, car il avait pris une charge à Bologne en 1836 qui le ramenait occasionnellement. Le point culminant est la représentation de son Stabat Mater, dirigée par Gaetano Donizetti, mais après la mort de Colbran, Rossini quitte définitivement Bologne, cette fois avec colère. Certaines personnes l’ont accusé de ne pas soutenir le Risorgimento, ce qui l’a rendu furieux. Rossini était plutôt apolitique et la rumeur veut que sa deuxième femme ait eu une mauvaise influence sur lui. Un ami a réussi à le convaincre d’écrire un hymne à la liberté, qui a ensuite été joué sur la Piazza Maggiore. C’est ainsi que s’achève le dernier chapitre bolognais de la vie de Rossini.

Archiginnasio, Stabat Mater Auditorium

Ce magnifique site abrite, entre autres, la “salle Stabat Mater”. L’auditorium de l’Université de Bologne a accueilli l’événement artistique le plus important de Rossini à Bologne, comme son nom l’indique, la mémorable première italienne de son “Stabat Maters”, dirigée par Gaetano Donizetti, a eu lieu ici en 1842. En 1869, une plaque commémorative a été placée dans la salle avec la célèbre faute d’orthographe (Donizzetti au lieu de Donizetti).

L’Archiginnasio abrite, entre autres, la célèbre salle de chirurgie (Teatro anatomico) de 1637.

Cour de l’Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/

 

 

Cimetière monumental de la Certosa, tombe d’Isabelle Colbran

Isabelle Colbran a été enterrée dans le cimetière monumental de Bologne Certosa, où se trouvent également les tombes du plus célèbre castrat Farinelli (Carlo Broschi) et d’Ottorino Respighi. Le cimetière vaut la peine d’être vu et, comme le Zentralfriedhof de Vienne, il est rempli de tombes spectaculaires. La tombe de Rossini ne se trouve toutefois pas à Bologne, il a été enterré d’abord à Paris, puis à Florence.

Cimetière de Certosa:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html


UN TREMBLEMENT DE TERRE À LUCCA

Le soir du 17 septembre 1831, un tremblement de terre dans l’art lyrique se produit au Teatro del Giglio de Lucques. Le ténor français Gilbert Duprez a chanté le premier ut aigu du Guillaume Tell de Rossini depuis la poitrine, le fameux “Ut en poitrine”. Jusqu’à présent, la norme était de chanter ces notes aiguës à partir du falsetto. Lorsque Rossini a entendu ce son pour la première fois, il aurait été dégoûté, disant que “cela ressemble au cri d’un chapon qu’on égorge”.

La renommée de Duprez grandit au cours des années suivantes, et il supplante par la suite son célèbre rival Adolphe Nourrit comme premier ténor à Paris. Ce dernier, incapable de chanter le do de la poitrine, s’enfuit à Naples, où il se suicide par la suite.

Sur la caricature, on peut voir la cage thoracique distendue et les yeux écarquillés de Duprez lorsqu’il chante le do aigu.

Caricature de Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

Teatro del Giglio Lucca:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/


Après le “Tell”, Rossini était en négociation avec le Grand Opéra. Il y avait un contrat de 10 ans, pendant lequel Rossini devait livrer 4 œuvres et recevoir en contrepartie une pension à vie considérable. Cependant, en raison d’une crise financière du budget de l’État, déclenchée par la Révolution de Juillet, ces projets se sont évaporés après une longue dispute juridique.

Rossini fait alors la navette entre Paris et Bologne et, en 1832, il rencontre à Paris Olympe Pélissier, une courtisane de salon de sept ans sa cadette. Elle a dû très tôt voler de ses propres ailes et a choisi la voie de l’amant des hommes riches. Ils entament une relation en 1832. Cependant, les années parisiennes qui suivent sont entachées par les problèmes de santé de Rossini, qui lui causent des douleurs chroniques. Vous en saurez plus à ce sujet dans la section consacrée à ses séjours en station thermale.

Il se sépara de sa première femme et, après son décès en 1845, épousa Olympe, qui, avec Rossini, dirigea le célèbre Samedi-Soires à Paris pendant les dix dernières années de la vie de Rossini (voir ci-dessous). Rossini avait le statut d’un “homme d’État âgé” influent et ses “péchés de vieillesse” de gourmandise et sa langue acérée sont devenus célèbres à travers toutes sortes d’anecdotes (voir l’anecdote ci-dessous avec Adelina Patti).

Olympe Pélissier (Peinture de son amant Horace Vernet):

Rue de la Chaussée d’Antin

C’est ici qu’avaient lieu les fameux “Samedi Soires”, le salon musical de Rossini, où toutes les célébrités musicales se retrouvaient pour faire de la musique, écouter et discuter. Ces événements, organisés par Olympia, la seconde épouse de Rossini, voyaient des invités réguliers tels que Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt, et d’autres. Pour ces occasions, Rossini composait également de petites œuvres occasionnelles (ses “Péchés de vieillesse”), avec lesquelles il taquinait parfois ses invités.

En mars 1860, un incident remarquable se produit à cette adresse. Richard Wagner, 47 ans, rend visite à Rossini, 68 ans. Michotte, l’adlatus de Rossini, note soigneusement le contenu de la conversation. Il rapporte que l’essentiel de la conversation tournait autour de la réforme de l’opéra européen. D’où une petite anecdote : “Richard Wagner (qui n’était pas un inconditionnel de Rossini) a fait l’éloge de la scène de la pomme de Guillaume Tell de Rossini, et il a préconisé la déclamation comme musique de l’avenir, alors que Rossini préconisait la mélodie. Wagner a habilement cité en exemple le “Sois immobile” de Rossini dans son “Tell”. Ce à quoi Rossini a répondu en souriant : “C’est donc ainsi que j’ai écrit de la musique pour l’avenir sans le savoir ?”.

En bas de page, vous trouverez une excursion musicale vers “Sois Immobile” avec un lien pour l’écouter.

Le bâtiment est toujours debout et on peut apercevoir une plaque commémorative entre deux balcons du deuxième étage.

Bâtiment 2, rue de la Chaussée d’Antin:

Maison Dorée

Ce restaurant était un restaurant célèbre et cher sur le boulevard des Italiens. Rossini était un invité fréquent et le chef Casimir Moisson y créa, sur sa suggestion, le plat “Tournedos Rossini” pour le gourmet Rossini. Escoffier l’immortalisera plus tard dans son célèbre “guide culinaire”.

Le restaurant n’existe plus depuis 1906, le bâtiment est toujours debout mais abrite désormais la Poste française.

La Maison Dorée historique:

Palais Garnier

L’opéra le plus important de Rossini pour Paris, son ” Guillaume Tell “, a été représenté dans la salle Pelletier du Grand Opéra. Cette gigantesque institution parisienne était à l’époque la maison d’opéra la plus professionnelle du monde. Malheureusement, cet opéra ne peut plus être visité, car il a lui aussi connu le sort d’un incendie dévastateur en 1873, qui a fait rage pendant 27 heures et l’a complètement détruit.

Sur ordre de Napoléon III, le Palais Garnier est inauguré en remplacement deux ans plus tard.

https://www.operadeparis.fr/

L’incendie du Grand Opéra (dessin contemporain):

Fond musical : “Sois immobile” aus Guillaume Tel

Gessler a l’idée terrible que Tell doit tirer la pomme de la tête de son fils pour le punir. Lorsque Tell refuse, Gessler ordonne que son fils soit tué. Alors que Tell se jette aux pieds de Gessler, ce dernier exige avec mépris que l’on tire sur la pomme. Tell est ému et bénit son fils. On lui remet l’arbalète et le carquois et il plante secrètement une deuxième flèche dans sa veste. Une fois de plus, Tell va vers son fils et lui demande de rester immobile et de prier Dieu.

Accompagné de façon touchante par un violoncelle solo, Tell chante les paroles émouvantes. La voix du baryton monte jusqu’au fa (” Gemmy ! Gemmy ! “) pour exprimer la douleur du père.

Sois Immobile (Resta immobile):

https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-Résumé/#Resta

Anecdote avec Adelina Patti

La vie sociale de Paris se déroule dans les salons. Lorsqu’elle chante l’air “Una voce poco fa” du “Barbiere di Siviglia” de Rossini avec l’accompagnement au piano de Strakosch, le maestro Rossini est assis parmi le public. Étonné, il constate que la jeune femme prend beaucoup de libertés et décore généreusement l’aria à son goût. Après les applaudissements enthousiastes du public, Rossini demande malicieusement à la jeune femme ce qu’elle a chanté. La Patti, surprise, répond : “Mais Monsieur, c’est votre morceau”. À quoi Rossini répond par l’un de ses célèbres bons mots : “Moi ? Impossible, c’est plutôt une Stracochonnerie” (De moi ? Impossible, c’était plutôt une Strako-mess).

Patti tire les leçons de cet incident et, quelques jours plus tard, va voir Rossini pour obtenir de lui des conseils paternels. La fois suivante où elle chante Rosina, il est assis dans le théâtre. Son commentaire est un simple “adorable”. Quelques années plus tard, Rossini meurt et Patti chante sa messe “Stabat Mater” aux funérailles. Charles Gounod, le créateur de “Faust”, est alors assis comme auditeur dans l’église. Il décrira plus tard ce moment Patti comme le plus beau moment de sa vie.Adelina Patti :


MALADIES CHRONIQUES ET SEJOURS EN SPA

Le dossier médical de Rossini à la fin de sa vie était très épais. La cause fondamentale de ses nombreux maux était la gonorrhée, qu’il avait contractée relativement tôt dans sa vie. Dans ses années parisiennes, à partir de 35 ans, les maladies deviennent de plus en plus chroniques et parfois très douloureuses. Il s’agissait notamment de plaintes abdominales, de bronchites et de faiblesses cardiaques, qui étaient aggravées par l’obésité. Rossini souffrait, probablement à cause de ces douleurs chroniques, de dépressions parfois sévères et de pensées suicidaires. Afin de trouver un soulagement à ses douleurs, Rossini se rendait souvent dans des stations thermales.

Au cours de l’été 1856, Rossini, qui souffrait d’une maladie chronique, s’est rendu dans des stations thermales de la Forêt-Noire avec sa femme Olympe, sur les conseils de ses médecins. Il se rend d’abord à la station thermale de Wildbad, puis à Bad Kissingen pour boire de l’eau ferrugineuse. À Bad Kissingen, il a séjourné à l’hôtel Hailmann, aujourd’hui Haus Collard. Rossini s’est enregistré comme “Joachim Rossini, chevalier de plusieurs ordres élevés”. En fait, il voulait voyager incognito, mais dès le lendemain après-midi, il a dû apparaître sur le balcon car on lui donnait une sérénade. Un panneau sur le bâtiment rappelle la haute visite de Paris.

Bad Kissingen:

Maison Collard, Bad Kissingen:


Rossini mourut finalement en 1868 à son domicile de Plassy à la suite d’une opération pour un cancer du rectum. On lui a donné une tombe d’honneur au cimetière du Père Lachaise.

Plassy, lieu de décès de Rossini

Rossini vit dans une villa en bordure du parc de Passy, dans le 16e arrondissement, pendant les mois d’été à partir de 1857. Il y meurt en 1868. La maison n’existe plus aujourd’hui, l’emplacement exact était le 2, avenue Ingrès.

Photo historique de la Maison Rossini :

Rossini à Passy, 1862

Cimetière du Père Lachaise

Le corps de Rossini est enterré aux côtés de Chopin et Bellini au cimetière du Père Lachaise à Paris après des funérailles solennelles. En mai 1887, sa dépouille a été transférée à Florence.

Sa tombe honorifique est située dans la division 4.

Tombeau de Rossini:

https://www.paris.fr/equipements/cimetiere-du-pere-lachaise-4080


TRANSFERT DE SES RESTES MORTELLES A FLORENCE

Florence a offert à Rossini un certain temps comme refuge après sa période troublée à Bologne, mais autrement n’a pas joué un rôle majeur dans sa biographie. Cependant, pour des raisons de propagande, le jeune État italien a voulu ramener le célèbre fils chez lui 20 ans après sa mort, et son corps a été transféré du cimetière du Père Lachaise à Paris à Florence. Depuis lors, il repose dans l’église “Santa Croce”, le Parthénon italien, où reposent également les célèbres Machiavel, Michel-Ange, Galilée et bien d’autres. Francesco d’Assisi aurait posé la première pierre de cette église.

Santa Croce Florenz:

Le monument funéraire a été réalisé grâce à des dons privés en 1902 et a été inauguré avec l’accompagnement musical de 30 violons jouant “la prière” de Moïse d’Égypte sous la direction de Pietro Mascagni. Elle est réalisée en pierre marbrière et décorée d’or. Elle représente l’Italie en deuil, personnifiée par une femme.

Tombeau de Rossini:

http://www.santacroceopera.it/it/default.aspx


LIENS AUX PORTRAITS DE SES OPÉRAS

https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-Résumé/

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/

https://opera-inside.com/la-cenerentola-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-Résumé/

https://opera-inside.com/litaliana-in-algeri-by-gioacchino-rossini-opera-guide-and-Résumé/


Fiche technique Rossini

Où est né Rossini ?

Pesaro

Quel était le nom de sa femme ?

La première femme s'appelait Isabelle Colbran et était une chanteuse célèbre, la seconde s'appelait Olympe Pélissier et était une courtisane et une saloniste

Dans quels endroits Rossini a-t-il vécu ?

Pesaro, Lugo, Bologne, Venise, Naples, Paris, Florence

Quelles sont ses oeuvres les plus importantes ?

Ses opéras et le Stabat Mater

Où Rossini est-il mort ?

Chez lui à Paris

Où est sa tombe ?

Sa première sépulture au Père Lachaise à Paris est sa tombe d'honneur. Il a été transféré à Florence en 1887 dans l'église de Santa Croce

Quel âge avait Rossini à sa mort ?

76 ans

Quelle est la cause de la mort de Rossini ?

Il est mort des complications d'une opération sur son cancer du rectum. La cause était un outil non désinfecté.

Quelle était la date de la mort de Rossini ?

13 novembre 1868

Qui était le rival le plus important de Rossini ?

Avec quels artistes Rossini s'est-il particulièrement bien entendu ?

Rossini s'est très bien entendu avec Donizetti. Il tenait Beethoven en haute estime et l'a rencontré en 1822. Il avait rencontré de nombreux musiciens régulièrement dans son salon.

Quels étaient les enfants de Rossini ?

Rossini n'avait pas d'enfants

Quels étaient les noms des librettistes de Rossini ?

Pour Rossini, les libretti n'étaient pas si importants et il avait plus de 20 librettistes différents qui lui étaient assignés par les théâtres pour ses plus de trente œuvres.


0 réponses

Laisser un commentaire

Participez-vous à la discussion?
N'hésitez pas à contribuer!

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *