Guide d’opéra en ligne & ; Resumé de RINALDO de Händel
Rinaldo est l’opéra de Haendel qui a le plus de succès et un feu d’artifice d’arias magnifiques et d’effets scéniques. Il est incroyable que cet opéra ait été un sommeil de Belle au bois dormant pendant 200 ans.
Contenu
♪ Acte I
♪ Acte II
♪ Act III
Les temps forts
♪ Or la tromba in suon festante
Recommandation d’enregistrement
♪ Recommandation d’enregistrement
PREMIERE
Londres, 1712
LIBRETTO
Aaron Hill (intrigue) et Giacomo Rossi (livret) d'après l'œuvre de Torquato Tasso, La Gerusalemme liberata.
LES ROLES PRINCIPAUX
Goffredo, leader des croisés (alto)Rinaldo, commandant de Goffredo (soprano) - Almirena, fille de Goffredo et amante de Rinaldo (soprano) - Eustazio, officier des croisés (alto) - Argante, chef de la ville assiégée de Jérusalem (basse) - Armida, sorcière et épouse d'Argante (soprano).
RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT
WARNER BROTHERS avec Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson et José van Dam sous la direction de Michel Plasson et l'Orchestre et le Chœur du Capitole de Toulouse et le Chœur de l'Armée française.
COMMENTAIRE
L’arrivée de Haendel à Londres et sa connaissance d’Aaron Hill.
Avec l’opéra Agrippina, Haendel célèbre en 1709, à l’âge de 24 ans, son plus grand succès à ce jour, couronnant et mettant fin à ses trois années d’apprentissage et de voyages en Italie. Après la représentation triomphale à Venise, son nom est connu dans toute l’Europe et il devient un homme très recherché. Le cardinal romain Pamphili le surnomme “le nouvel Orphée”. Son retour en Allemagne n’est donc qu’une courte escale, sa destination étant la métropole anglaise.
Lorsqu’il arrive à Londres en novembre 1711, il fait la connaissance d’Aaron Hill, le directeur du Queen’s Theatre au Haymarket, âgé seulement de 24 ans, qui, en tant que locataire et impresario, voulait être le premier à faire venir l’opéra italien à Londres. Lorsqu’il apprend que Haendel est venu à Londres, il propose au Saxon un projet commun : établir l’opéra italien à Londres avec fracas. Haendel est enthousiaste et Hill rédige le livret de Rinaldo dans un délai très court.
Le libretto
Hill s’est basé sur l’œuvre de Torquato Tasso ” La Gerusalemme liberata ” (La Jérusalem libérée), a élargi l’intrigue pour y inclure Almirene et a rédigé une ébauche de l’œuvre. En concevant lui-même l’intrigue, il avait la possibilité, en tant que dramaturge habile, d’incorporer à l’intrigue ” les effets spéciaux désirés ” (voir ci-dessous dans la section sur la première). En novembre, il chargea le poète de théâtre italien Giacomo Rossi d’écrire un livret, qu’il acheva quelques semaines plus tard. Le livret a peut-être un peu souffert de la brièveté de sa rédaction (l’intrigue est un peu confuse et construite) mais il a allumé l’étincelle du génie et a inspiré Haendel avec ses belles scènes.
La composition de la musique
Haendel commence à travailler en décembre. La première représentation était prévue pour février, il n’y avait donc pas beaucoup de temps pour la composition de l’œuvre. Haendel a fait ce qui était habituel à l’époque : il a repris de nombreux thèmes de pièces de ses œuvres précédentes et les a réécrits. On estime qu’il a recyclé environ 14 pièces ; Dean et Knapp (“Handel Operas, 1704-1726″) ont même qualifié Rinaldo d'”anthologie des meilleures œuvres de la période italienne de Haendel”. En effet, la collection de “hits” dans Rinaldo est fantastique : Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate et Lascia ch’io pianga sont des délices musicaux dans le meilleur sens du terme. Trois de ces quatre pièces appartiennent à la spécialité de Haendel, la meilleure arme musicale dans la lutte pour la faveur du public : la complainte (lire la suite dans la section sur “cara sposa”). Haendel devait écrire sa plus célèbre complainte en Serse des années plus tard, son fameux “Ombra mai fu”.
Haendel a donc recyclé plus de la moitié des idées mélodiques, il a dû réécrire les récitatifs, mais il faut néanmoins reconnaître avec étonnement qu’il a achevé l’opéra en un temps incroyable de 14 jours.
Opéra seria
La musique et le livret suivent les conventions de l’opera seria. Les personnages correspondent aux types de caractères classiques (les 2 couples, le souverain puissant, le traître) et l’intrigue a un caractère noble. La musique suit les conventions du canto fiorito, où les virtuoses pouvaient montrer leurs compétences et leur art de l’improvisation dans les arias da capo. Comme base harmonique de la musique, il a utilisé la basse continue (Wikipedia : La basse continue consiste en la partie instrumentale la plus basse (ligne de basse) en relation avec les accords qui s’adaptent à la mélodie et à la séquence musicale), qu’il a richement dotée en luth, clavecin et violoncelle. La forme la plus fréquemment utilisée était l’aria da capo.
La première
Hill voulait présenter cet opéra avec éclat à Londres. Pour cela, il utilisa la brillante technique scénique du haymarket theater pour présenter des dragons crachant du feu, des machines volantes et des nuages noirs. Des dizaines de moineaux vivants ont été utilisés, ce qui a suscité l’enthousiasme du public.
Hill n’était pas non plus avare de sa distribution. Toute l’équipe du théâtre est composée d’Italiens, y compris les principaux castrats Nicolini (qui chante Rinaldo) et Valentini (dans le rôle d’Eustazio).
Rinaldo a connu un succès immédiat et a été joué 13 fois au cours de la première saison. Il est ensuite devenu l’opéra de Haendel le plus joué de tous les temps. Vingt ans plus tard, il fut joué pour la dernière fois et disparut ensuite du répertoire pendant 200 ans, jusqu’à sa redécouverte en 1954.
Versions de Rinaldo
Il existe officiellement deux versions de Rinaldo (la seconde datant de 1731), et d’innombrables variantes, car Haendel a adapté les parties aux capacités des chanteurs en fonction de l’instrumentation.
RINALDO ACT I
Resumé : Jérusalem est assiégée par les croisés. Dans le camp chrétien se trouvent leur chef Goffredo, sa fille Almirena et son commandant Rinaldo.
Dès l’ouverture, on entend le son de l’orchestre de Haendel, qui était immensément riche pour les circonstances de l’époque. C’est une ouverture à la française avec un début lent et une partie fuguée en tempo rapide, les deux parties sont répétées.
Nous écoutons l’enregistrement de Hogwood de 1998. Hogwood était le fondateur de l’Académie de musique ancienne qui, à partir des années 1970, a voulu offrir des expériences d’écoute authentiques avec des instruments contemporains. Son style était saisissant et direct, les parties de cordes étaient volontairement maintenues avec peu de vibrato (ce qui était parfois ressenti par certains comme trop sec).
Overture – Hogwood
Resumé : Goffredo encourage son commandant Rinaldo à lancer l’assaut de Jérusalem, qui apportera une conclusion couronnée à la croisade.
Haendel a écrit un vaste Da Capo Aria (rapide, lent, rapide).
Nous écoutons David Daniels, un contre-ténor qui a fait sensation avec cette interprétation dans l’enregistrement Hogwood.
Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti
Resumé : Goffredo promet à Rinaldo la main de sa fille Almirena en guise de récompense. Almirena attend avec joie son mariage avec le commandant et l’incite à se battre.
Une aria émouvante avec de nombreux sauts de ton et d’ornements. On entend un beau dialogue entre le hautbois et la voix dans la deuxième partie de l’aria.
Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson
Resumé : Rinaldo est prêt à engager le combat, des trompettes annoncent un émissaire de Jérusalem qui souhaite une conversation entre le monarque de Jérusalem et Goffredo. Goffredo accepte, mais Eustazio veut qu’ils cherchent la bataille maintenant.
Accompagné d’un beau trio de basse continue, Eustazio chante des coloratures chantées.
Vous pouvez entendre cette pièce du contre-ténor Christophe Dumaux.
Sulla ruota di fortuna – Dumaux
L’apparition d’Argante
Resumé : Argante, le souverain de Jérusalem fait son apparition.
Avec une musique de fanfares et de percussions et un orchestre en tutti, Argante apparaît pompeuse.
Nous entendons cette pièce dans l’interprétation de Samuel Ramey. La célèbre basse avait une excellente technique de colorature.
Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey
Resumé : Il exige 3 jours de cessez-le-feu, que Goffredo, confiant, lui accorde généreusement.
Non, non, che quest’alma – Genaux
Resumé : Argante veut gagner du temps pour élaborer un plan avec sa femme, la sorcière Armida, afin de changer les fortunes de la guerre en leur faveur.
Nous entendons Luca Pisaroni dans cette aria. Il a longtemps chanté Haendel, mais il a abandonné le sujet car ” dans le baroque, il s’agit toujours de chanter léger et haut “. Pisaroni a une voix puissante et il aime chanter les rôles de Mozart, son rôle de parade est Figaro.
Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni
L’aspect brillant d’Armida
Resumé : Armida apparaît sur un carrosse flottant dans les airs, tiré par deux dragons cracheurs de feu dont la fumée sort de la bouche.
Armida apparaît avec une musique dramatique.
Furie terribili!
Resumé : Argante veut savoir d’elle comment ils peuvent renverser le cours des choses. Armida voit leur seule chance s’ils parviennent à éliminer Rinaldo. Sans ses arts martiaux, les chrétiens ne parviendraient pas à prendre Jérusalem.
Armida chante son plan avec des coloratures impressionnantes et accompagnée d’un hautbois.
Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar
La grande scène des oiseaux
Resumé : Almirena est assise dans la volière du camp des croisés et attend avec impatience de recevoir Rinaldo dans ses bras.
Nous entendons une longue introduction avec des chants d’oiseaux imités par des flûtes à bec. Le soprano d’Almirena s’installe, et les deux voix s’imitent mutuellement. Aaron Hill a bouleversé le public avec cette scène : il a fait venir des moineaux vivants sur la
scène. Des centaines de moineaux s’envolent dans le ciel de la scène et accompagnent le chanteur de leur chant.Malheureusement, il est difficile de recueillir les moineaux et les visiteurs sont invités à porter un couvre-chef pendant les représentations.
Joyce di Donato, la mezzo-soprano américaine (“la Diva yankee”) chante les grands rôles tragiques du bel canto et des époques antérieures. Elle apporte la douleur de l’âme dans le genre de la soprano colorature sans paraître surexcitée.
Augelletti, che cantate – Di Donato
Resumé : Rinaldo apparaît et les deux ne peuvent attendre leur mariage.
Un duo magnifique et atmosphérique.
Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels
La célèbre aria “Cara sposa”
Resumé : Armida apparaît et veut kidnapper Almirena. Rinaldo tire son épée. Mais des monstres surgissent d’un nuage noir et s’envolent avec les deux femmes. Rinaldo, solitaire, se lamente sur la perte de sa bien-aimée.
Haendel disait de cette aria qu’elle était peut-être la plus belle qu’il ait écrite. C’est l’un de ses grands airs pour castratos, qu’il a écrit pour ces virtuoses du chant au souffle long.
Après une introduction chromatique par les cordes, la voix commence par une grande Messa di voce (“gonflement et diminution du volume de la voix pendant le ton soutenu, idéalement de pianissimo à fortissimo et vice versa, sans changer la hauteur du son et d’autres aspects comme l’intonation et le vibrato. Les castrats de l’époque baroque, qui étaient généralement très puissamment bâtis, pouvaient ainsi démontrer leur puissance contrôlée et le volume de leurs poumons”. (Wikipedia). Les notes suivantes doivent être chantées avec les plus grands changements de ton legato et chromatique pour créer la désolation du moment. Ceci est suivi par la répétition de “dove sei”. Les lamentations de Haendel sont l’une de ses plus grandes spécialités. Ces motifs de soupirs constituent un élément stylistique important de ces lamentations. Des séquences de tons chromatiques, des tons mourants et des pauses résignantes créent l’ambiance désespérée.
Nous entendons pour la première fois l’aria dans l’interprétation de David Daniels, le célèbre contre-ténor américain. Il a chanté le Rinaldo dans l’enregistrement sensationnel de Hogwood avec Cecilia Bartoli dans le rôle principal. Sa voix est touchante de naturel et d’opulence.
Cara sposa (1) – Daniels
Nous entendons également l’aria d’Andreas Scholl, une autre star de la scène des contre-ténors. Sa voix est un peu plus masculine que celle de Daniels. L’interprétation semble encore plus soul, ce qui est en partie dû au tempo beaucoup plus lent.
Cara sposa (2) – Scholl
Un air de bravoure pour le castrat
Resumé : Goffredo et Eustazio s’approchent et apprennent de Rinaldo, ébranlé, ce qui vient de se passer. Eustazio conseille à Rinaldo de chercher un homme mystérieux qui lit dans les étoiles. Il vit dans une forêt et peut donner des conseils sur la façon de récupérer Almirena. Rinaldo est prêt à trouver le magicien.
L’aria “Venti, turbini, prestate” est l’une des arias de bravoure de Haendel composée pour faire ressortir la voix de Nicolini.
Cette fois, nous entendons l’aria interprétée par une mezzo-soprano. Il s’agit de l’Américaine Vivica Genaux, qui a chanté le rôle-titre sur l’enregistrement de René Jacobs.
Venti turbini – Genaux
RINALDO ACT II
La belle atmosphère de mer sereine
Resumé : Goffredo, Eustazio et Rinaldo partent en voyage. Après un voyage en bateau, ils débarquent dans un port.
Nous entendons une aria enchanteresse à l’atmosphère maritime élégiaque, chantée par Eustazio. Le rôle d’Eustazio a été supprimé dans la version de 1731 et cette aria a été transmise à Goffredo.
Siam prossimi al porto – Dumaux
Resumé : Ils y rencontrent une “Donna” qui est descendue d’un navire. Des sirènes dansent à côté d’elle. Elles veulent attirer Rinaldo sur un navire avec lequel il trouvera le chemin d’Almirena.
Nous entendons le chant séduisant des sirènes.
Il vostro maggio
Resumé: Rinaldo est prêt à partir sur le navire
Une conclusion radicale clôt cette aria solennelle.
Il tricerbero umiliato – Podles
Resumé : Craignant un piège, Goffredo et Eustazio tentent de le retenir. S’il monte à bord du bateau, il ne sera pas de retour à temps pour la bataille. Mais Rinaldo refuse leurs conseils et s’en va avec le bateau. Goffredo craint de perdre la bataille, Rinaldo et sa fille.
Goffredo chante une aria émouvante pleine de coloratures difficiles, accompagnée par une belle section de cordes.
Mio cor, che mi sai dir?
Un autre temps fort : “Lascia ch’io pianga”
Resumé : Almirena est assise tristement dans le jardin du palais.
Lascia ch’io pianga est l’une des plus célèbres arias de George Frideric Haendel. Il l’avait déjà composée en 1705, et l’avait transformée en un air de lamentation pour Rinaldo. Händel a réussi à écrire une aria touchante par sa simplicité. Il l’a écrite sous la forme d’une sarabande, une mesure triple avec un étirement de la deuxième mesure. La combinaison avec le chromatisme typique de la séquence de notes et les pauses ¼ efficaces aboutissent au célèbre motif de soupir des Lamentos de Händel. Nous entendons cet effet dès le début.
L’aria a été enregistrée par d’innombrables chanteurs, nous entendons 2 interprétations choisies.
D’abord par la soprano américaine Marilyn Horne. Dans la première partie, elle se passe d’ornementation, ce qui souligne la simplicité de la pièce. Son vibrato est très expressif et sa stupéfiante technique lui permet de chanter de beaux trilles dans la partie centrale.
Lascia ch’io pianga (1) – Horne
Une interprétation touchante de Patricia Petitbon, accompagnée avec beaucoup de sensibilité.
Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon
Argante et Almira deviennent faibles
Resumé : Argante est tombée amoureuse d’Almirena et veut savoir ce qu’elle souhaite pour son amour. Elle exige sa liberté. Argante devient faible et promet de l’aider. Non loin d’Almirène, Rinaldo, capturé, est amené à Armida. À sa vue, Armida tombe amoureuse du commandant, mais Rinaldo ne lui rend pas son amour. Almira utilise une ruse et se transforme en Almirène, mais Rinaldo reconnaît vite la mascarade. Almira est agitée. Elle est partagée entre son désir de punir Rinaldo et son amour pour lui. Elle décide à nouveau de se transformer en Almirène et attend Rinaldo. Argante se joint à elle et avoue son amour à la prétendue Almirène. Armida, en colère, se retransforme et lui jure de se venger.
Le passage virtuose au clavecin
Haendel avait l’habitude d’accompagner l’orchestre depuis le clavecin. Il était un grand virtuose et ravissait son public avec des solos improvisés. Cette aria consiste en un dialogue entre le clavecin et Almira.
Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova
RINALDO ACT III
Showdown au château
Resumé : Eustazio, Goffredo et des soldats se trouvent devant une montagne, au sommet de laquelle se dresse un château enchanté par Armida. Dans la vallée se trouve la grotte du magicien. Ils le rencontrent et il leur apprend que Rinaldo et Almirene sont les prisonniers d’Almira dans le château, qui est gardé par des monstres. Ils partent tous les deux, hantés par les avertissements du magicien qui leur annonce qu’ils vont mourir. Devant le château, ils sont chassés par des monstres crachant du feu et ils retournent auprès du magicien. Le magicien leur remet des baguettes magiques, qui agissent contre les monstres. Pendant ce temps, Almira tient un couteau sur la gorge d’Almirena. Rinaldo arrive et tente de les empêcher de tuer, mais les fantômes le retiennent. À ce moment, Goffredo et Eustazio arrivent. Ils touchent le jardin avec la baguette magique et celui-ci se transforme en désert, on aperçoit Jérusalem au loin. Quand Almira essaie encore une fois de tuer Almirena, Rinaldo lui tombe dessus avec son sabre et elle disparaît dans une crevasse du sol. Le père et la fille s’embrassent joyeusement. Goffredo demande à Rinaldo d’aller au combat et de remporter la victoire.
Nous entendons la belle aria réfléchie de l’enregistrement de Jacobs.
Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo
Almira et Argante se réconcilient
Resumé : Almira est de retour en ville et rencontre Argante. Les deux se réconcilient à nouveau et jurent de vaincre les agresseurs.
Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae
Resumé : Pendant ce temps, Rinaldo et Almirene sont heureux d’être réunis.
Haendel a composé un bel effet en faisant accompagner à l’unisson l’air vif coloratura par les cordes.
Bel piacere è godere fido amo – Bartoli
Resumé : Rinaldo et Goffredo se préparent à la bataille. Goffredo dirigera l’armée principale et Rinaldo le flanc. Eustazio est chargé de protéger le camp et Almirena.
Di Sion nell’alta sede – Dumaux
L’air brillant avec accompagnement de trompette
Resumé : Rinaldo se prépare à l’attaque avec ses troupes.
Les trompettes qui se mettent soudainement à jouer surprennent l’auditeur et créent une lueur familière à sa musique d’eau ou de feu d’artifice. Le dialogue virtuose et l’imitation mutuelle que Rinaldo et les trompettes effectuent est magnifique.
Or la tromba in suon festante – Daniels
La fin heureuse
Resumé : La lutte déferle de part et d’autre, Rinaldo peut amener la victoire des chrétiens avec une attaque de flanc. Argante et Armida sont conduits enchaînés chez les chrétiens. Ils reconnaissent les nouveaux dieux et ensemble et chantent la morale de l’histoire.
Vinto è sol della virtù.
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù.
Chi dà meta a un vano cor.Seule la vertu de l’un peut être vaincue,
Qui est capable de ressentiment.
Heureux est celui qui sera,
Qui ne poursuit pas un but vain.
Vinto è sol della virtù
Recommandation d’enregistrement
DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor dirigés par Christopher Hogwood et l’académie de musique ancienne.
Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur RINALDO de George Frederic Händel.
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