Le guide de l’opéra en ligne et le Résumé de Elisir d’amore
Donizetti a écrit cet opéra en 13 jours incroyables. Avec son Don Pasquale et le Barbiere di Siviglia de Rossini, Elisir d’amore forme le triumvirat lumineux des meilleurs opéras buffo italiens du XIXe siècle (Csampai/Holland).
Contenu
♪ Résumé
♪ Acte I (La scène rurale, la scène du village)
♪ Acte II(La scène du mariage)
♪ Recommandation d’enregistrement
Les temps forts
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Roles and Résumé
PREMIÈRE
Milan, 1832
LIBRETTO
Felice Romani, d'après le Roman d'Eugène Scribes Le philtre
LES ROLES PRINCIPAUX
Adina, riche et capricieuse locataire (soprano) - Nemorino, jeune paysan simple d'esprit (ténor) - Belcore, sergent et recruteur (baryton) - Dulcamara, un charlatan (basse)
RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT
DG avec Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara sous la direction de James Levine et du Chorus and Orchestra du Metropolitan Opera de New York
ou
en enregistrement télévisé : ERATO, avec Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo sous la direction d'Alfred Eschwé et du Chœur et de l'Orchestre de l'Opéra de Vienne.
COMMENTAIRE
Le dilemme de Donizetti
Donizetti était un compositeur prolifique. On compte 70 opéras dans sa période de composition comparativement courte de moins de 30 ans. Lui reprocher ce grand nombre serait injuste, car la situation juridique désavantageait clairement le compositeur. Lors de la livraison des œuvres, le compositeur avait droit à une compensation unique. Les droits d’exploitation revenaient alors à l’éditeur ou à l’impresario. La protection de la propriété intellectuelle ne s’est développée que plus tard, dans les années de Verdi. Donizetti était un compositeur indépendant sans aucun mécène à l’arrière-plan. Il devait donc créer deux ou trois œuvres par an pour gagner sa vie. Les prima donnas étaient beaucoup mieux loties, et leur rémunération était plusieurs fois supérieure à celle du compositeur.
Bien sûr, il y a des œuvres médiocres dans l’œuvre de Donizetti. Mais certains de ses opéras sont des chefs-d’œuvre. Quatre œuvres se distinguent tout particulièrement : Avec “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” et “Don Pasquale”, “Elisir d’amore” compte parmi les plus grands opéras de Donizetti et l’une des plus grandes comédies musicales de l’histoire de l’opéra.
La genèse de l’Elisir d’amore
Donizetti a écrit l’opéra en un temps incroyable de 13 jours. La pression temporelle provenait du fait qu’un compositeur du Teatro alla Canobbiana de Milan (le deuxième théâtre populaire de la ville, avec la Scala) n’était pas en mesure d’achever à temps l’œuvre qui lui avait été commandée, et le théâtre avait donc besoin d’une alternative à court terme. L’impresario demande à Donizetti de réviser un opéra existant. Donizetti ne veut pas le faire, car peu de temps auparavant, il avait dû accepter un échec dans la capitale lombarde avec “Ugo, conte di Parigi” à la Scala voisine et il voulait rattraper cette erreur. Il fut convenu qu’une nouvelle œuvre devait être créée. Le librettiste Romani est chargé de créer un livret en sept jours ! Cela n’a été possible que parce que Romani a pris une histoire existante de la langue française par l’écrivain prolifique Eugen Scribe. La technique de composition de l’époque était basée sur des formules fixes. Bien sûr, Donizetti avait aussi un stock d’esquisses et de mélodies qu’il pouvait sortir du tiroir à tout moment.
Il est intéressant de noter les autographes de Donizetti, car nous constatons qu’il n’écrivait que les lignes vocales, en plus desquelles il notait les lignes de basse pour indiquer la progression harmonique. A cela, il ajoutait des remarques sur la manière d’orchestrer. Le copiste a ensuite écrit les parties et a complété la partition sous la supervision de Donizetti. Pendant les répétitions, les dernières touches ont été apportées.
La première
Lorsque l’opéra est créé le 12 mai 1832, Donizetti vit l’un des moments les plus brillants de sa carrière. Les ovations du public sont gigantesques, et les critiques des journaux sont accablantes. Donizetti confirme ainsi brillamment le succès qu’il avait obtenu avec “Anna Bolena” deux ans plus tôt, devenant enfin le principal compositeur d’opéra d’Italie, à égalité avec son ami et rival Bellini.
Résumé : Dans une ferme d’un village basque. Des ouvriers agricoles se reposent sous un arbre, pendant une pause du travail.
Le rideau s’ouvre sur une scène pastorale où l’on voit des villageois chanter sur une mélodie ressemblant à une danse.
Bel conforto al mietitore – Levine
Résumé : Nemorino est un paysan timide et un peu simple d’esprit. Il est amoureux de la riche et belle propriétaire Adina. Il est déprimé parce qu’Adina ne fait pas attention à lui.
Dans cette cavatine (une aria ressemblant à une chanson), Donizetti peint un homme amoureux, simple et réfléchi. Dans un simple do majeur, Nemorino chante sa nostalgie de l’amour d’Adina. Seulement à “Essa legge, studia…” (“Elle lit, étudie…”) que l’on entend un flou en mineur, laissant entendre que l’éducation d’Adina pourrait la rendre inaccessible à Nemorino.
Nous entendons Luciano Pavarotti dans cet enregistrement. Le rôle de Nemorino était l’un de ses rôles préférés. Dans ce rôle, il a célébré de véritables triomphes dans de nombreuses maisons d’opéra. Le sujet vocal requiert un ténor lyrique et le rôle un coquin simple mais espiègle, ce qui convenait tout simplement parfaitement à Luciano Pavarotti.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adina raconte la légende du philtre d’amour de “Tristan et Isolde”.
Résumé : Lors d’une pause au travail, elle lit à ses ouvriers le livre de “Tristan et Iseult” et s’amuse de la façon dont les deux se sont trouvés grâce à un philtre d’amour. De loin, Nemorino écoute avec intérêt. Il se rend compte qu’il est dans la même situation et souhaite avoir un tel philtre d’amour.
Donizetti ouvre ce passage avec une valse courtoise pour dépeindre l’Adina éduquée, puis passe à une mélodie plus simple dans la section du chœur des gens de la campagne. Dans la troisième partie, Adina chante sur un mode brillant. Donizetti dépeint un contraste avec le simple Nemorino avec cette représentation de l’éloquente Adina.
Nous entendons cette scène avec Anna Netrebko dans la ravissante production de 2005 de l’Opéra d’État de Vienne (basée sur la mise en scène intemporelle d’Otto Schenk), qui a excellé dans ce rôle. Le fach de la soprano colorature n’était peut-être pas le sien, mais son art de la scène a fait de cette production un grand événement.
Della crudele Isotta – Netrebko
La performance guindée de Belcore
Résumé : Un groupe de soldats arrive dans le village. Le sergent Belcore, effronté, recrute des soldats pour l’armée et fait la cour à la jolie Adina, qui, bien que flattée, refuse.
Donizetti a écrit l’accompagnement de cette chanson de sergent en triolets simples tout au long de la pièce, ce qui donne à Belcore quelque chose de simple et de rigide sans pour autant le rendre antipathique. Mais son affectation le fait paraître artificiel comparé à l’honnêteté de Nemorino. Adina taquine le sergent fier et sûr de lui en répétant effrontément les mots guindés, et le tout se termine dans un crescendo comique rossinien.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorino désespère d’Adina
Résumé : Pour la énième fois, Nemorino exprime son amour à Adina, mais elle se moque de lui. Adina est trop fière pour prêter attention au beau mais naïf jeune homme. Pour elle, il n’y a qu’une chose à faire, changer d’amant plus souvent. Nemorino est désespéré.
Dans la première partie, Adina chante l’impermanence de l’amour. Pour cela, Donizetti fait répéter à Adina le dernier mot “infedel” de façon merveilleusement capricieuse plusieurs fois et l’embellit de façon toujours plus sauvage. Nous entendons ensuite un joli duo avec Nemorino dans lequel il répète avec art la mélodie d’Adina de manière fatale, montrant à Adina que Nemorino n’est pas le type d’amant qu’elle recherche.
Nous entendons Kathleen Battle, une soprano coloratura légère. Elle chante une Adina très exquise et distinguée. Dans un duo, vous l’entendrez avec Luciano Pavarotti.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti donne à chaque personnage un visage
Résumé : Une foule se rassemble sur la place du village. Le charlatan ambulant Dulcamara propose ses remèdes pour toutes sortes de maux. Il vante avec confiance ses succès de guérison pour les maux physiques et mentaux.
Dans le premier tableau, Donizetti a donné à chaque personnage une cavatine et donné aux rôles un visage clair. D’abord le Nemorino romantiquement languissant, puis l’Adina superficiellement capricieuse, et enfin, comme contraste maximal avec Nemorino, le personnage macho de Belcore, exagéré dans le meilleur style de Buffo. Dulcamara entre en scène comme quatrième personnage principal.
Dulcamara apparaît avec l’autorité d’un héraut. Il s’annonce comme un grand savant et après peu de temps, il se met à l’écart. Donizetti accompagne la rhétorique du charlatan avec des notes pointées des violons et des flûtes tout au long du discours, donnant à ce long discours une magie de divertissement et de comédie.
Nous entendons Enzo Dara dans une interprétation comique réussie du charlatan.
Udite o rustici – Dara
Le duo comique de Dulcamara et Nemorino
Résumé : Nemorino se souvient de l’histoire d’Adina et demande à Dulcamara s’il a aussi un philtre d’amour de la reine Iseult. Le rustique Dulcamara reconnaît immédiatement la situation et est heureux d’une affaire facile et vend au sans méfiance une bouteille de vin en guise de philtre d’amour. Cependant, l’effet ne se fait pas sentir avant 24 heures (lorsque Dulcamara a de nouveau disparu du village).
Donizetti a composé le duo de ces deux simplets de manière très intelligente. Il fait répéter trois fois la même structure mélodique sans développement. Alors que Nemorino chante musicalement captivé dans de longues cantilènes, Dulcamara se moque de la victime facile.
Nous entendons le merveilleux duo de Nemorino et Dulcamara dans deux versions. Tout d’abord, la version issue d’une production du Met de 1988 avec Luciano Pavarotti et Enzo Dara. La spécialité de Dara, les mots rapidement chantés (” Sillabato “), combinés aux merveilleux passages lyriques de Pavarotti, créent un grand plaisir pour l’auditeur.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – un regard sur la culture du chant il y a 100 ans
Les personnes intéressées peuvent trouver l’enregistrement du duo de 1908. L’enregistrement, accompagné au piano, donne un aperçu intéressant de la culture du chant au 19ème siècle. Le ténor Fernando de Lucia (1860-1925) portait le titre honorifique de “Gloria d’Italia”. Né trente ans après la première représentation d’Elisir, son chant reflète la tradition du bel canto de son époque. Il est frappant de constater que le débit vocal comporte plus de rubato et de dolcezza que ce à quoi nous sommes habitués aujourd’hui.
Nous entendons de Lucia dans le passage “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor souligne la régularité absolue du chant dans les tierces et “le long rubato avec diminuendo sur le mot “beato” lorsque les voix reposent en streaming sur le sol et le mi, la note devenant un fil, montre le chant buffo traditionnel dans sa perfection musicale.”
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino boit le philtre d’amour
Résumé : Nemorino boit immédiatement le flacon et bientôt il chante joyeusement pour lui-même. Adina passe par là et lui parle avec étonnement, disant qu’elle ne l’a jamais vu aussi joyeux. Avec la boisson, Nemorino a pris confiance et il lui répond que demain il sera avec sa bien-aimée. Adina, pensant que Nemorino veut dire quelqu’un d’autre, est gravement atteinte dans sa vanité.
Maintenant Nemorino possède aussi une arme, il est équipé du vin et la querelle psychologique avec Adina suit son cours. Adina a remarqué que quelque chose a changé chez Nemorino. Encouragé par le vin, Nemorino lance une mélodie de son cru (“Esulti pur la barbara”), et cette fois, c’est Adina qui la répète consciencieusement. Il lui lance même deux fois un défi de colorature, auquel elle répond résolument par deux fois avec des notes supérieures claires. Le duo se termine maintenant par un unisson des voix, signe que la cote de Nemorino auprès d’Adina a augmenté.
Voir cet extrait dans un enregistrement de 2005 avec un Rolando Villazón délicieusement comique et Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina se jette sur Belcore
Résumé : C’est une bonne chose que Belcore passe par là. Adina lui promet le mariage. La date est fixée à six jours, ce qui amuse Nemorino, puisque d’ici là, il aura gagné l’amour d’Adina.
Maintenant, la comédie continue. Nemorino s’est déjà vu comme le vainqueur et à son grand dam Belcore arrive. Donizetti continue à se montrer un psychologue musical avisé : à partir du moment où Adina se promet à Belcore, Nemorino et Adina chantent à l’unisson une mélodie extatique, tandis que Belcore poursuit ses propres motifs musicaux. La musique raconte une histoire différente de celle du livret.
Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
L’histoire prend un tournant dramatique
Résumé : Belcore est informé que son régiment sera appelé le lendemain. Adina et Belcore conviennent de se marier immédiatement. Nemorino est horrifié et supplie Adina de reporter le mariage à un autre jour. Adina triomphe lorsqu’elle voit Nemorino ramper devant elle dans la poussière. Mais personne n’a d’oreille pour le désespéré Nemorino.
Après ce véritable “colpo di scena”, les forces ont basculé. Dans cette aria chargée d’émotion, l’un des sommets de l’opéra, Nemorino demande un sursis, terminant sur une note émotionnelle élevée. Maintenant, Adina est sûre qu’il l’aime, mais veut se venger (“Je me vengerai, je le tourmenterai, pour qu’il se repente et tombe à mes pieds”). Mais même dans cette scène, la musique parle un langage différent, car elle est déjà tombée amoureuse de Nemorino, elle répète servilement plusieurs fois la mélodie langoureuse de Nemorino, et finalement la scène se transforme en concertato.
Regardez la scène, toujours dans la production viennoise comique.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Ecoutez cette aria également par Tito Schipa dans un excellent enregistrement de 1924. Aucun ténor ne pouvait apporter autant d’expression à sa voix. La supplication de Nemorino est réconfortante sans devenir larmoyante. Merveilleux comment il réussit un merveilleux diminuendo à la fin de l’aria. Il existe une anecdote éclairante sur cette capacité de Schipa. ” On aurait recommandé à Schipa une méthode d’entraînement spéciale : une bougie allumée devant la bouche du chanteur ne devait pas être soufflée d’un seul coup, mais s’éteindre lentement en chantant – si Schipa a appris son art du diminuendo dans le processus, alors les bougies devraient devenir une partie essentielle des leçons de chant à l’avenir ” (Fischer, ” Große Stimmen “).
Adina credimi – Tito Schipa
La vengeance d’Adina
Résumé : Pour se venger de Nemorino, Adina invite toute la population du village à son mariage.
Andiamo, Belcore… A lieto convito
Les préparatifs du mariage
Résumé:À la ferme, les préparatifs du mariage sont en cours. Dulcamara et Adina improvisent une petite pièce de théâtre.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Le deuxième Elisir semble fonctionner…
Résumé : Nemorino se tourne en désespoir de cause vers Dulcamara, qui lui recommande d’acheter un deuxième flacon pour accélérer l’effet. Mais Nemorino a dépensé toutes ses économies dans le premier flacon. Son rival Belcore, entre autres, lui donne l’idée de s’engager, afin que Belcore puisse gagner une recrue et se débarrasser d’un autre concurrent. Nemorino frappe, et avec l’argent du recrutement, il achète une deuxième bouteille pour gagner le cœur d’Adina avant le mariage. Entre-temps, une fille a appris que le riche oncle de Nemorino est mort et lui a laissé une belle somme. Soudain, l’ignorant Nemorino est entouré par les filles du village. Nemorino est maintenant convaincu de l’effet du philtre d’amour. Dulcamara, lui-même étonné de l’effet, se vante du remède miracle.
Ecoutez Luciano Pavarotti à partir de l’enregistrement Bonynge de 1970.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
Le vent tourne
Résumé : Adina, qui ignore tout de la mort de son oncle, apprend de Dulcamara que Nemorino s’est vendu à Belcore pour elle. Émue, Adina rachète l’acte de vente. Dulcamara veut aussi lui vendre une bouteille. Elle se contente de sourire et dit qu’elle veut gagner Nemorino avec ses yeux et son sourire.
Voyez une ravissante Anna Netrebko à partir de l’enregistrement télévisé de l’Opéra d’État de Vienne.
Una tenera ochiattina – Netrebko
La célèbre aria de Donizetti “una furtiva lagrima”
Résumé : Nemorino croit avoir reconnu une larme dans l’œil d’Adina alors que les filles le prennent au piège.
Introduit par un solo de basson et une harpe (une combinaison intéressante !), cet air célèbre commence. Outre la beauté de ses motifs, elle séduit par la particularité que la première partie de chaque strophe est en mineur et la seconde partie en majeur. Cette transition de la douleur à l’espoir est merveilleusement mise en valeur par l’instrumentation expressive avec basson et clarinette.
En 1901, Enrico Caruso a chanté cette aria pour la première fois. C’était sa première saison à la Scala et Toscanini la dirigeait. Il s’ensuivit la plus grande ovation jamais entendue dans ce théâtre. Cet opéra est ensuite devenu l’un des plus importants de sa carrière au Met. “Una furtiva lagrima” fut l’un des premiers airs que Caruso enregistra et (avec “Vesti la giubba”) devint sa marque de fabrique. Dans cet enregistrement, soutenu par un orchestre moderne, le rubato classique peut être entendu. Écoutez, par exemple, le deuxième “Che più cercando io vo” qui, combiné à un accelerando grandiose, est deux fois plus long que celui de Pavarotti 80 ans plus tard. On peut dire la même chose du ritardando (merveilleusement) long sur “Io la vedo”. Dans la deuxième partie de l’aria, Nemorino s’imagine tenir Adina dans ses bras et sentir son cœur battre. Écoutez Enrico Caruso lorsqu’il chante tendrement ce passage et exulte ensuite avec un “Cielo”. Le crescendo final de “Si può morir” ravit par le gonflement complet du son et les notes finales incandescentes.
Quelle est la raison de cette divergence entre les interprétations de Caruso et de Pavarotti ? Au XXe siècle a sonné l’heure du tyran Toscanini qui, sous couvert de fidélité à l’œuvre, a chassé le rubato des chanteurs et a ainsi conduit l’interprétation dans de nouvelles voies jusqu’à aujourd’hui.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
Une autre interprétation de Luciano Pavarotti.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
Et une troisième par Placido Domingo.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
L’aria virtuose d’Adina
Résumé : Elle apporte le document à Nemorino et lui avoue son amour. Nemorino est au septième ciel.
Cette aria montre bien que Donizetti ne s’est pas contenté de copier le style buffa survolté de Rossini en guise de finale, mais qu’il a également composé des passages sentimentaux ou mélancoliques dans un opéra buffa, comme dans “Prendi, per me sei libero”.
Nous entendons d’abord cet enregistrement avec Joan Sutherland. Il est captivant de voir comment elle maîtrise les coloratures de cette pièce.
Per me sei libero – Sutherland
Un deuxième enregistrement de Maria Callas
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
Et un troisième enregistrement de Hilde Güden avec Giuseppe di Stefano. Il captive par sa simplicité et ses belles lignes.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti donne le dernier mot à Dulcamara
Résumé : Dulcamara vante son philtre d’amour à tout le village avant de prendre la fuite. Tout le village fait des stocks de cette merveilleuse essence.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Recommandation d’enregistrement
DG avec Luciano Pavarotti, Kathleen Battle sous la direction de James Levine et le Chœur et l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York.
ou comme enregistrement pour la télévision :
ERATO, avec Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo sous la direction d’Alfred Eschwé et le Chœur et l’Orchestre de l’Opéra de Vienne.
Peter Lutz, Opera-inside, le guide d’opéra en ligne pour Elisir d’amore de Gaetano Donizetti
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