Elektroninis operos gidas ir “Elisir d’amore” santrauka

Donizetti parašė operą per neįtikėtinas 13 dienų. Kartu su jo “Don Pasquale” ir Rossini “Sivilijos bernu” “Elisir d’amore” sudaro švytintį geriausių XIX a. italų buffo operų triumviratą (Csampai/Holland).

 

 

 

 

Turinys

Synopse

Komentaras

I veiksmas (Kaimo scena, kaimo scena)

II veiksmas (santuokos scena)

Įrašo rekomendacija

Esminiai įvykiai

Quanto è bella, quanto è cara

Come Paride vezzoso

Chiedi all’aura lusinghiera

Udite o rustici

Voglio dir…Obbligato

Adina credimi

Una tenera ochiattina

Una furtiva lagrima

Prendi, per mi sei libero

 

 

 

 

 

 

Premjera

Milanas, 1832 m.

Libretto

Pagrindiniai vaidmenys

Adina, turtinga ir kaprizinga nuomininkė (sopranas) - Nemorino, paprastutis jaunas valstietis(tenoras) - Belkoras, seržantas ir verbuotojas (baritonas) - Dulcamara, šarlatanas (bosas)

Rekomendacija dėl įrašo

DG su Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara, diriguojant Jamesui Levine'ui ir Niujorko Metropoliteno operos chorui bei orkestrui arba kaip televizijos įrašas: ERATO, su Anna Netrebko, Rolando Villazonu, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo, diriguojant Alfredui Eschwé ir Vienos valstybinės operos chorui bei orkestrui.

 

 

 

Donizetti dilema

Donizetti buvo produktyvus kompozitorius. Per palyginti trumpą, mažiau nei 30 metų trukusį jo kūrybos laikotarpį suskaičiuojama 70 operų. Priekaištauti jam dėl tokio didelio skaičiaus būtų nesąžininga, nes teisinė situacija buvo aiškiai nepalanki kompozitoriui. Kai kūriniai buvo pristatyti, kompozitorius turėjo teisę į vienkartinę kompensaciją. Toliau kūrinio naudojimo teisės priklausė leidėjui arba impresarijui. Intelektinės nuosavybės apsauga išsivystė tik vėliau, Verdžio valdymo metais. Donizetti buvo laisvai samdomas kompozitorius, neturėjęs jokio mecenato. Taigi, norėdamas pragyventi, jis kasmet turėjo sukurti po du ar tris kūrinius. Primadonoms sekėsi kur kas geriau, jų atlyginimas buvo kelis kartus didesnis nei kompozitoriaus.

Žinoma, Donizetti kūryboje yra ir vidutiniškų kūrinių. Tačiau kai kurios jo operos yra šedevrai. Ypač išsiskiria keturi kūriniai: Kartu su “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” ir “Don Pasquale”, “Elisir d’amore” yra vienas geriausių Donizetti kūrinių ir viena didžiausių muzikinių komedijų operos istorijoje.

 

“Elisir d’amore” genezė

Donizetti parašė operą per neįtikėtinas 13 dienų. Laiko spaudimas atsirado dėl to, kad Milano teatro “Teatro alla Canobbiana” (antrasis populiarus miesto teatras kartu su “La Scala”) kompozitorius negalėjo laiku užbaigti užsakyto kūrinio, todėl teatrui skubiai reikėjo alternatyvos. Impresarijus paprašė Donizetti pataisyti jau esamą operą. Donizetti nenorėjo to daryti, nes netrukus prieš tai Lombardijos sostinėje jam teko pripažinti, kad kaimyninėje La Scaloje “Ugo, conte di Parigi” patyrė nesėkmę, ir jis norėjo ištaisyti šią klaidą. Buvo sutarta, kad reikia sukurti naują kūrinį. Libretistui Romani buvo pavesta sukurti libretą per septynias dienas! Tai buvo įmanoma tik todėl, kad Romani paėmė jau egzistuojančią produktyvaus rašytojo Eugeno Scribe’o istoriją iš prancūzų kalbos. To meto kompozicijos technika rėmėsi fiksuotomis formulėmis. Žinoma, Donizetti taip pat turėjo eskizų ir melodijų atsargas, kurias bet kada galėjo išsitraukti iš stalčiaus.

Įdomu atkreipti dėmesį į Donizetti autografus, nes matome, kad jis užrašydavo tik vokalines linijas, be to, pasižymėdavo bosines linijas, kad nurodytų harmoninę progresiją. Prie to jis pridėdavo pastabų, kaip orkestruoti. Tuomet kopijuotojas perrašė partijas ir užbaigė partitūrą prižiūrint Donizetti. Per repeticijas buvo atliekami paskutiniai štrichai.

 

Premjera

Kai 1832 m. gegužės 12 d. įvyko operos premjera, Donizetti išgyveno vieną ryškiausių savo karjeros akimirkų. Žiūrovų ovacijos buvo milžiniškos, o laikraščių recenzijos – pribloškiančios. Taip Donizetti puikiai patvirtino prieš dvejus metus su “Ana Bolena” pasiektą sėkmę ir pagaliau tapo pagrindiniu Italijos operos kompozitoriumi, prilygstančiu savo draugui ir varžovui Bellini.

 

 

 

 

 

Synopse: Baskų kaimelio sodyboje. Ūkio darbininkai ilsisi po medžiu per pertrauką nuo darbo.

Užuolaida atsiveria pastoralinėje scenoje, kurioje kaimo gyventojai dainuoja pagal šokį primenančią melodiją.

Bel conforto al mietitore – Levine

Synopse: Nemorinas yra drovus ir šiek tiek paprastas valstietis. Jis yra įsimylėjęs turtingą, gražią savininkę Adiną. Jį slegia depresija, nes Adina nekreipia į jį dėmesio.

Šioje kavatinoje (į dainą panašioje arijoje) Donizetti piešia paprastą, mąslų įsimylėjusį vyrą. Paprastu C-dur skambesiu Nemorinas dainuoja apie savo meilės Adinai ilgesį. Tik ties žodžiais “Essa legge, studia…” (“Ji skaito, mokosi…”) girdime mažorinės tonacijos miglotumą, reiškiantį, kad Adinos išsilavinimas gali padaryti ją nepasiekiamą Nemorinui.

Šiame įraše girdime Luciano Pavarotti. Nemorino vaidmuo buvo vienas absoliučiai mėgstamiausių jo vaidmenų. Šiuo vaidmeniu jis šventė tikrus triumfus daugelyje operos teatrų. Vokalinė tema reikalauja lyrinio tenoro, o vaidmuo – paprasto, bet išdykusio išdykėlio, kuris tiesiog tobulai tiko Luciano Pavarotti.

Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti

 

 

Adina pasakoja legendą apie meilės eliksyrą iš “Tristano ir Izoldos”

Synopse: Per pertrauką darbe Adina skaito savo darbuotojams iš “Tristano ir Izoldos” knygos ir linksmai pasakoja, kaip jiedu vienas kitą surado meilės eliksyro pagalba. Nemorinas susidomėjęs klausosi iš tolo. Jis supranta, kad yra tokioje pačioje situacijoje, ir norėtų turėti tokį meilės eliksyrą.

Šią ištrauką Donizetti pradeda dvarišku valsu, vaizduojančiu išsilavinusią Adiną, o paskui kaimo žmonių choro dalyje pereina prie paprastesnės melodijos. Trečiojoje dalyje Adina dainuoja genialiu būdu. Šiuo iškalbingosios Adinos paveikslu Donizetti vaizduoja kontrastą paprastam Nemorinui.

Šią sceną girdime su Anna Netrebko iš žavingo 2005 m. Vienos valstybinės operos pastatymo (pagal nesenstančią Otto Schenk inscenizaciją), kuri puikiai atliko šį vaidmenį. Galbūt koloratūrinio soprano fachverkas buvo ne jai pačiai būdingas, tačiau jos atlikimo menas šį pastatymą pavertė didžiuliu įvykiu.

Della crudele Isotta – Netrebko

Belkoro sustingęs pasirodymas

Synopse: “Borecore” – tai neeilinis filmas, o “Borecore” – tai neeilinis spektaklis: Į kaimą atvyksta kareivių grupė. Įžūlus seržantas Belkoras verbuoja kareivius į kariuomenę ir užkalbina gražuolę Adiną, kuri, nors ir paglostyta, atsisako.

Donizetti visą šios seržanto dainos akompanimentą parašė paprastais trioletais, todėl Belcore’ui suteikia paprastumo ir griežtumo, tačiau dėl to jis neatrodo nesimpatiškas. Tačiau dėl savo afekto jis atrodo dirbtinis, palyginti su Nemorino nuoširdumu. Adina erzina išdidų, savimi pasitikintį seržantą įžūliai kartodama sustingusius žodžius, ir visa tai baigiasi rossinišku komišku crescendo.

Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko

Nemorino nusivilia Adina

Synopse: Nemorina, kuri buvo išrinkta į pirmąją vietą, buvo išrinkta į pirmąją vietą, o jos tėvas buvo išrinktas į pirmąją vietą, ir ji buvo išrinkta į antrąją vietą: Nemorinas jau kelintą kartą išreiškia savo meilę Adinai, bet ji juokiasi iš jo. Adina pernelyg išdidi, kad atkreiptų dėmesį į gražų, bet naivų jaunuolį. Jai yra tik viena – reikia dažniau keisti meilužį. Nemorinas yra beviltiškas.

Pirmoje dalyje Adina dainuoja apie meilės nepastovumą. Dėl to Donizetti liepia Adinai kelis kartus nuostabiai kaprizingai pakartoti paskutinį žodį “infedel” ir vis pašėlusiau jį apdainuoti. Paskui girdime nuostabų Nemorino duetą, kuriame jis meistriškai pakartoja Adinos melodiją, taip parodydamas Adinai, kad Nemorinas nėra tokio kalibro meilužis, kokio ji ieško.

Girdime Kathleen Battle, lengvo koloratūrinio soprano atlikėją. Ji dainuoja labai rafinuotą, išskirtinę Adiną. Duete ją išgirsite su Luciano Pavarotti.

Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle


Donizetti kiekvienam personažui suteikia veidą

Synopse: “Daiktai, kurie iškyla prieš akis” (angl: Vietos aikštėje susirenka minia. Keliaujantis šarlatanas Dulcamara siūlo savo vaistus nuo įvairiausių negalavimų. Jis užtikrintai liaupsina savo sėkmę gydant fizinius ir psichinius negalavimus.

Pirmajame paveiksle Donizetti kiekvienam personažui skyrė kavatiną ir suteikė vaidmenims aiškų veidą. Pirmiausia – romantiškai marazmatišką Nemoriną, paskui paviršutiniškai kaprizingą Adiną, o trečia, kaip didžiausias kontrastas Nemorinui, geriausiu Buffo stiliumi sureikšmintas mačistinis Belkoro personažas. Dulcamara į sceną įžengia kaip ketvirtasis pagrindinis veikėjas.

Dulcamara pasirodo su heroldo autoritetu. Jis pasiskelbia esąs didis mokslininkas, o po kurio laiko prakalbina save į nuošalę. Donizetti visą laiką lydi šarlatano retoriką taškuotomis smuikų ir fleitų natomis, suteikdamas ilgai kalbai pramoginės ir komiškos magijos.

Girdime Enzo Daro sėkmingai komedijiniu būdu įkūnijantį Šarlataną.

Udite o rustici – Dara


Donizetti komiškas Dulcamara ir Nemorino duetas

Synopse: “Dulmonaro ir Dulmonaro (Dulmonaro), kuris yra Dulmonaro (Dulmonaro) ir Dulmonaro (Dulmonaro): Nemorino prisimena Adinos istoriją ir klausia Dulcamara, ar jis taip pat turi karalienės Izoldos meilės eliksyrą. Rūstusis Dulcamara iškart atpažįsta situaciją, džiaugiasi lengvu sandėriu ir parduoda nieko neįtariančiajam vyno butelį kaip meilės eliksyrą. Tačiau poveikis pasireiškia tik po 24 valandų (kai Dulcamara vėl dingsta iš kaimo).

Donizetti labai sumaniai sukomponavo šių dviejų paprastukų duetą. Jis tris kartus pakartojo tą pačią melodinę struktūrą be plėtojimo. Kol Nemorinas dainuoja muzikaliai sužavėtas ilgomis kantilenomis, Dulcamara tyčiojasi iš lengvos aukos.

Nuostabų Nemorino ir Dulcamara duetą girdime dviem variantais. Pirma, versija iš 1988 m. Met pastatymo su Luciano Pavarotti ir Enzo Dara. Daros specializacija – greitai dainuojami žodžiai (“Sillabato”), derinami su nuostabiais Pavarotti lyriniais pasažais, sukuria puikų malonumą klausytojui.

Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine

 

Belcanto – žvilgsnis į dainavimo kultūrą prieš 100 metų

Susidomėjusieji gali rasti 1908 m. dueto įrašą. Įrašas, akompanuojant fortepijonui, leidžia įdomiai pažvelgti į XIX a. dainavimo kultūrą. Tenorui Fernando de Lucia (1860-1925) buvo suteiktas garbingas “Gloria d’Italia” titulas. Gimęs praėjus trisdešimčiai metų po pirmojo “Eliziero” atlikimo, jo dainavimas atspindi to meto bel canto tradiciją. Stebina tai, kad vokalinis atlikimas pasižymi didesniu rubato ir dolcezza, nei esame įpratę šiandien.

Girdime de Lucia ištraukoje “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor atkreipia dėmesį į absoliučiai tolygų dainavimą tercijomis ir “ilgą rubato su diminuendo ties žodžiu “beato”, kai balsai guli srauniai ant G ir E, natai tampant siūleliu, parodo tradicinį buffo dainavimą muzikinėje tobulybėje”.

Obbligato – de Lucia / Badini

 

 

Nemorino geria meilės eliksyrą

Synopse: Nemorinas tuoj pat išgeria buteliuką ir netrukus sau laimingas dainuoja. Pro šalį praeina Adina ir nustebusi jį kalbina, sakydama, kad niekada nėra mačiusi jo tokio linksmo. Su gėrimu Nemorino pasitikėjimas savimi išaugo ir jis jai atsako, kad rytoj bus su mylimąja. Adina, manydama, kad Nemorinas turi omenyje ką nors kitą, smarkiai nukenčia į savo tuštybę.

Dabar Nemorinas turi ir ginklą, jis apsirūpina vynu, ir psichologinė nesantaika su Adina įgauna pagreitį. Adina pastebi, kad su Nemorinu kažkas pasikeitė. Paskatintas vyno, Nemorinas ryžtasi savo melodijai (“Esulti pur la barbara”), ir šį kartą ją klusniai atkartoja Adina. Jis net du kartus meta jai koloratūrinį iššūkį, į kurį ji ryžtingai du kartus atsako aiškiomis aukščiausiomis natomis. Dabar duetas baigiasi balsų unisonu – tai ženklas, kad Nemorino autoritetas pas Adiną išaugo.

Žiūrėkite šią ištrauką 2005 m. įraše su žaviai komišku Rolando Villazonu ir Anna Netrebko.

Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko

 

 

Adina metasi į Belkorą

Synopse: Dabar gerai, kad Belkoras eina pro šalį. Adina pažada jam vestuves. Data numatyta po šešių dienų, o tai džiugina Nemoriną, nes iki to laiko jis bus laimėjęs Adinos meilę.

Dabar komedija tęsiasi. Nemorinas jau laiko save nugalėtoju ir, jo nusivylimui, atvyksta Belkorė. Donizetti ir toliau pasirodo kaip įžvalgus muzikos psichologas: nuo tos akimirkos, kai Adina pasižada Belcore’ui, Nemorinas ir Adina vienbalsiai dainuoja pakilią melodiją, o Belcore’as siekia savų muzikinių motyvų. Muzika pasakoja kitokią istoriją nei libretas.

Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci


Istorija įgauna dramatišką posūkį

Synopse: Belkorui pranešama, kad kitą dieną jo pulkas bus pašauktas į kariuomenę. Adina ir Belkoras susitaria nedelsiant susituokti. Nemorinas pasibaisėjęs prašo Adiną atidėti vestuves kitai dienai. Adina triumfuoja, kai pamato Nemoriną, besiglaudžiantį prieš ją dulkėse. Tačiau niekas neturi ausies desperatiškam Nemorinui.

Po šio tikro “colpo di scena” jėgos pasikeičia. Šioje emocijomis persmelktoje arijoje, vienoje iš operos kulminacijų, Nemorinas prašo atleidimo ir baigia emociškai pakiliai. Dabar Adina įsitikinusi, kad jis ją myli, bet nori keršto (“Aš keršysiu, kankinsiu jį, kad jis atgailautų ir kristų man po kojomis”). Tačiau net ir šioje scenoje muzika kalba kita kalba, nes joje ji jau įsimylėjusi Nemoriną, kelis kartus vergiškai pakartoja Nemorino linguojančią melodiją, o galiausiai scena virsta concertato.

Žiūrėkite sceną, vėlgi komiškame Vienos pastatyme.

Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi

 

Pasiklausykite šios arijos, kurią taip pat atliko Tito Schipa, puikiame 1924 m. įraše. Nė vienas tenoras nesugebėjo suteikti savo balsui tiek ekspresijos. Nemorino maldavimas sušildo širdį, netapdamas larmoyantiniu. Nuostabu, kaip jis išgauna nuostabų diminuendo arijos pabaigoje. Apie šį Schipos gebėjimą yra pamokantis anekdotas. “Pasakojama, kad Schipai buvo rekomenduotas ypatingas mokymo metodas: prieš dainuojančiojo burną degančią žvakę reikėjo užpūsti ne iš karto, o dainuojant užgesinti lėtai – jei Schipa taip išmoko diminuendo meno, tai ateityje žvakės turėjo tapti neatsiejama dainavimo pamokų dalimi” (Fischer, “Große Stimmen”).

Adina credimi – Tito Schipa

 

 

Adinos kerštas

Synopse: Siekdama atkeršyti Nemorinui, Adina į vestuves pakviečia visus kaimo gyventojus.

Andiamo, Belcore… A lieto convito

 

 


 

 

 

 

Pasiruošimas vestuvėms

Synopsis: Ūkyje vyksta pasiruošimas vestuvėms. Dulcamara ir Adina improvizuoja mažą vaidinimą.

Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara

 

 

Antrasis Elisir, atrodo, veikia …

Synopsis: Nemorinas iš nevilties kreipiasi į Dulcamarą, kuris jam rekomenduoja nusipirkti antrą buteliuką, kad poveikis būtų greitesnis. Tačiau Nemorinas išleido visas savo santaupas pirmajam buteliukui. Jo konkurentas Belkoras, iš visų žmonių, pasiūlo jam mintį užsirašyti, kad Belkoras galėtų laimėti naujoką ir atsikratyti dar vieno konkurento. Nemorinas suduoda smūgį ir už verbavimo pinigus nusiperka antrą butelį, kad prieš vestuves užkariautų Adinos širdį. Tuo tarpu mergina sužinojo, kad mirė turtingas Nemorino dėdė ir paliko jam gražią sumą. Staiga neišmanėlį Nemoriną apsupa kaimo merginos. Dabar Nemorinas įsitikinęs meilės eliksyro poveikiu. Dulcamara, pats nustebęs dėl poveikio, giriasi stebuklingu vaistu.

Klausykitės Luciano Pavarotti iš 1970 m. Bonynge įrašo.

Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti

Pasauliai keičiasi

Synopse: Adina, kuri nieko nežino apie dėdės mirtį, iš Dulkamaro sužino, kad Nemorinas dėl jos pardavė save Belkorui. Sujaudinta Adina išperka pardavimo vekselį. Dulcamara taip pat nori jai parduoti butelį. Ji tik nusišypso ir sako, kad nori laimėti Nemoriną savo akimis ir šypsena.

Pamatykite žaviąją Aną Netrebko iš Vienos valstybinės operos televizijos įrašo.

Una tenera ochiattina – Netrebko


Donizetti garsioji arija “una furtiva lagrima”

Nemorino mano, kad atpažino ašarą Adinos akyje, kai merginos jį paviliojo.

Įvesta fagoto solo ir arfos (įdomus derinys!), prasideda ši garsioji arija. Be jos motyvų grožio, ji žavi tuo, kad kiekvienos strofos pirmoji dalis yra minorinė, o antroji – mažorinė. Šį perėjimą iš skausmo į viltį nuostabiai sustiprina išraiškinga instrumentuotė su fagotu ir klarnetu.

1901 m. Enrikas Karuzo (Enrico Caruso) šią ariją dainavo pirmą kartą. Tai buvo jo debiutinis sezonas La Scaloje, o dirigavo Toscanini. Po to nuskambėjo didžiausios ovacijos, kokias tik teko girdėti šiame teatre. Vėliau tai tapo viena svarbiausių jo karjeros operų “Met” teatre. “Una furtiva lagrima” buvo viena pirmųjų Caruso įrašytų arijų ir (kartu su “Vesti la giubba”) tapo jo vizitine kortele. Šiame įraše, pritariant moderniam orkestrui, girdimas klasikinis rubato. Pavyzdžiui, pasiklausykite antrosios “Che più cercando io vo”, kuri kartu su grandioziniu accelerando yra dvigubai ilgesnė nei Pavarotti po 80 metų. Tą patį galima pasakyti ir apie (nuostabiai) ilgą ritardando “Io la vedo”. Antroje arijos dalyje Nemorinas įsivaizduoja, kad laiko Adiną ant rankų ir jaučia jos širdies plakimą. Pasiklausykite Enrico Caruso, kaip jis švelniai dainuoja šią ištrauką, o paskui džiaugiasi vienu “Cielo”. Finalinis “Si può morir” crescendo džiugina visišku garso išsipūtimu ir žėrinčiomis paskutinėmis natomis.

Kokia šio skirtumo tarp Caruso ir Pavarotti interpretacijų priežastis? XX a. išmušė tirono Toscanini valanda, kuris, prisidengdamas ištikimybe kūriniui, iš dainininkų išstūmė rubato ir taip nuvedė interpretaciją naujais keliais iki šių dienų.

Una furtiva lagrima (1) – Caruso

 

Dar viena Luciano Pavarotti interpretacija.

Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti

 

Ir trečiasis Placido Domingo kūrinys.

Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo


Adinos virtuoziška arija

Synopse: “Prina” – tai “Prina”, kuri yra viena iš pagrindinių dainų, atliekamų pagal Gedimino prospektą: Pradina atneša Nemorinui dokumentą ir prisipažįsta jam meilėje. Nemorinas yra septintame danguje.

Iš šios arijos gerai matyti, kad Donizetti ne tik kopijavo Rossini perdėtą buffo stilių kaip finalą, bet ir komponavo sentimentalius ar melancholiškus buffo operos pasažus, pavyzdžiui, “Prendi, per me sei libero”.

Šį įrašą pirmą kartą girdime su Joan Sutherland. Žavi, kaip ji įvaldo šio kūrinio koloratūras.

Per me sei libero – Sutherland

 

Antrasis Marijos Callas įrašas

Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas

 

Ir trečiasis Hilde Güden įrašas su Giuseppe di Stefano. Jis žavi savo paprastumu ir gražiomis linijomis.

Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden

 

Donizetti suteikia paskutinį žodį Dulcamara

Sinoraštis: Dulcamara, prieš pradėdamas bėgti, visam kaimui giria savo meilės eliksyrą. Visas kaimas apsirūpina nuostabiosios esencijos atsargomis.

Ei coregge ogni defetto – Odena

 

 

 

Rekomenduojama įrašyti

 

DG su Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, diriguojant Jamesui Levine’ui ir Niujorko Metropoliteno operos chorui bei orkestrui.

arba kaip televizijos įrašas:

ERATO, su Anna Netrebko, Rolando Villazonu, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo, vadovaujant Alfredui Eschwé ir Vienos valstybinės operos chorui bei orkestrui.

 

 

 

Peter Lutz, Opera-inside, internetinis operos gidas apie Gaetano Donizetti “Elisir d’amore

 

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *