Internetinis vadovas Christoph Wilibald Gluck arijai CHE FARO SENZA EURIDICE
Skaitykite įdomius faktus ir klausykitės puikių “Youtube” vaizdo įrašų apie garsiąją Glucko ariją “CHE FARO SENZA EURIDICE”.
Arija – santrauka ir pagrindinės aplinkybės
Apibendrinimas: Orfeo mylimoji Euridikė mirė. Jis nusprendžia eiti į požeminį pasaulį ir pagrobti Euridikę iš mirusiųjų karalystės. Pasirodo Kupidonas, meilės angelas, ir praneša, kad Apolonas yra sujaudintas jo sielvarto ir suteikia jam teisę nusileisti į požeminį pasaulį. Tačiau Apolonas iškelia vieną sąlygą – jis neturi į ją žiūrėti, antraip praras ją visiems laikams. Kad patektų į požeminį pasaulį, Orfėjas savo balso muzika nuramina furijas ir pasiekia Palaimintųjų dvasių salą, kur Euridikė mėgaujasi šios salos ramybe ir magija. Orfėjas pasiima Euridikę su savimi, jos neliesdamas ir nežiūrėdamas į ją. Euridikė džiaugiasi vėl susitikusi su Orfėjumi, tačiau ją erzina Orfėjo santūrumas, kad Orfėjas jos neliečia ir nežiūri į ją. Orfėjas prašo jos pasitikėti juo ir palydėti jį. Tačiau Euridikė nemato prasmės palikti rojų ir gyventi be Orfėjo meilės.
Glucko kūrinys “Euridikei” tapo viena garsiausių visų laikų arijų, o diskografijoje yra daugybė įrašų, kuriuose dainuoja įvairiausio diapazono dainininkai. Kadangi Gluckas parašė ne tik Paryžiui, bet ir Vienai skirtą versiją, yra ir prancūziška (“J’ai perdu mon Euridice”), ir itališka (“Che faro senza Euridice”).
Gluckas šį raudojimą parašė mažorinėje tonacijoje, nors Euridikės neviltis dėl tariamo Orfėjo šaltumo arijos metu nuolat didėja. Garsus XIX a. kritikas Hanslickas teigė, kad šios arijos muzika lygiai taip pat galėjo būti parašyta su eilute “J’ai trouvé mon Euridice” vietoj “J’ai perdu mon Euridice”.
Tačiau Gluckas tonaciją pasirinko sąmoningai. Gedulas turėjo būti pasiektas arijos paprastumu ir orkestro akompanimentu, tik trumpam pereinant į mažorinę tonaciją. Priešingai opera seria konvencijoms, reformatorius Gluckas norėjo panaikinti bet kokį dirbtinį dainininkų puošimąsi ir sąmoningai atsisakė ornamentų. Šis aspektas (taip pat žr. toliau pateiktas interpretacijas) paskatino diskusiją, ar šioje arijoje leidžiama ornamentika.
Tačiau Gluckas šia arija padarė didžiulį poveikį, amžininkai, tokie kaip Rousseau, buvo sužavėti, o arija tapo bene pirmuoju superhitu operos istorijoje.
Arija parašyta rondo forma, pagrindinė tema sugrįžta du kartus (A-B-A-C-A). Ją orkestras pradeda beveik linksmu Allegretto, tačiau taškuoti styginiai rodo Euridikės susijaudinimą:
Didelis ir ilgas “rispondi” yra svarbiausias akcentas ir baigiasi dramatišku forte:
Staiga pasikeitus Adagio, Euridikės maldaujanti atsakymo yra trumpa, virpanti meilės daina:
Kūrinys grįžta į Allegretto, kuris baigiasi desperatišku “Euridikės” šauksmu:
Po fortepijonu parašyto ramios nevilties pasažo Gluckas kelia neviltį dideliu crescendo:
Nuotaika tampa tragiška, tonacija keičiasi į mažorinę:
Arija baigiama klausimu “Kur aš eisiu be savo mylimosios”:
Arija – CHE FARO SENZA EURIDICE tekstas
Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Che farò? Dove andrò?
Che farò senza il mio ben?
Dove andrò senza il mio ben?
Euridikė! Euridikė!
O Dio! Rispondi! Rispondi!
Io son pure il tuo fedele!
Ką man daryti be Euridikės?
Kur aš eisiu be savo gėrio?
Ką man daryti? Kur man eiti?
Ką man daryti be mano palaiminimo?
Kur aš eisiu be savo palaiminimo?
Euridikė! Euridikė!
O Dieve! Atsakyk man! Atsakyk man!
Aš taip pat esu tavo ištikimasis!
Aš nebeturiu vilties,
nei iš pasaulio, nei iš dangaus!
Garsiausios CHE FARO SENZA EURIDICE interpretacijos
Daugeliui amžininkų Kathleen Ferrier išraiška ir balso šiluma buvo unikali. Bruno Walteris, artimas jos trumpos karjeros bendražygis, po jos ankstyvos mirties rašė, kad ji, greta Gustavo Mahlerio, buvo didžiausia asmeninė jo muzikinio gyvenimo pažintis. Kathleen Ferrier mirė nuo krūties vėžio 1951 m., būdama 41 metų. Ji ką tik buvo repetavusi “Orfėją”. Interpretacija (tiesioginis radijo įrašas) yra puikus jos balso dokumentas: sielą virpinanti šiluma, išraiškingas vibrato ir nežemiški pianissimi.
Che faro senza Euridice – Ferrier
Ferrier buvo vienas iš Janet Baker pavyzdžių, kuris kartu su ja dalijosi alto raštais. Janet Baker buvo pasaulinio garso oratorijų ir dainininkė, tačiau operą dainavo tik Britų salose, daugiausia Glyndebourne ir Škotijoje. Ji dainavo “Orfėją” per savo atsisveikinimo spektaklį 1982 m. ir dar kartą sukėlė sensaciją savo dvasinga interpretacija.
Che faro senza Eurydice – Baker
Marylin Horne buvo itin universali dainininkė, turinti sodrų mecosopraną.
o ir puiki technika.
Che faro senza Eurydice – Horne
Dangiška Tito Schipa interpretacija, subtili, bet aistringa.
Che faro senza Euridice – Schipa
Lee Raginas, kontratenoras, išraiškingai interpretuojantis ornamentais.
Che faro senza Eurydice – Lee Ragin
2015 m. Juanas Diego Florezas savo repertuarą papildė “Orfeo”. Florezas buvo jaudinantis Orfeo.
Che faro senza Euridice – Florez
Puiki, pagrįsta Magdalenos Kozenos interpretacija.
J’ai perdue mon Eurydice – Kozena
Jam tai buvo nepažįstama šios arijos tesitūra, tačiau Pavarott balso šiluma pavergia klausytoją.
Che faro senza Eurydice – Pavarotti
Kontratenoro Jocheno Kowalskio interpretacija, šiek tiek ornamentuota, nes ją galbūt dainavo kastratas Guadagni (pirmasis Orfėjas).
Che faro senza Eurydice – Kowalski
Maria Callas buvo puiki Glucko interpretuotoja. Tačiau jos atlikimo praktikoje ir diskografijoje svarbesnis vaidmuo teko operoms “Alcesta” ir “Ifigenija Tauridėje”. Šis įrašas yra iš vėlyvojo jos karjeros etapo.
J’ai perdu mon Eurydice – Callas
Girdime rusų tenoro Ivano Kozlovskio (1900-1993) rusišką versiją, kuri buvo perkelta vienu tonu žemyn. Rusų tenoro tradicija išugdė daug aukštą tesitūrą turinčių tenorų, o Kozlovskis buvo žymiausias XX a. Jo interpretacija emocionali, Lopperis kalbėjo apie “sultingą saldumą”.
Che faro senza Eurydice – Kozlowski
Peter Lutz, opera-inside, internetinis operos gidas apie dainą “CHE FARO SENZA EURIDICE” iš Christoph Wilibald Gluck operos “Orfėjas ir Euridikė”.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!