Elektroninis operos FIDELIO gidas
Vargu ar kuris nors kitas kūrinys taip atkakliai domino Beethoveną kaip vienintelė jo opera. Tik su trečiąja versija ji pasiekė galutinį variantą. L. van Beethovenas sukūrė scenas, kurios įėjo į operos istoriją ir iki šiol mus jaudina savo jėga ir tikrumu.
Turinys
♪ Synopse
Rekomendacija dėl įrašo
Esminiai įvykiai
♪ Mir ist so wunderbar (Quartett)
♪ Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)
♪ O welche Lust (Gefangenenchor)
♪ Euch werde Lohn in besseren Welten
♪ Wer ein holdes Weib errungen
Premjera
Viena, 1804 m.
Libretas
Pagrindiniai vaidmenys
Donas Pizarro, valstybinio kalėjimo viršininkas (baritonas) - Florestanas, politinis kalinys ir Dono Pizarro priešininkas (tenoras) - Leonora, jo žmona (sopranas) - Rocco, kalinys (bosas) - Marzelline, Rocco dukra (sopranas)
Įrašo rekomendacija
EMI su Christa Ludwig, Jon Vickers ir Gottlob Frick, diriguojant Otto Klempereriui ir Filharmonijos chorui bei orkestrui.
Vaidmenys ir santrauka
Komentaras
Libretto
Po virtuoziškos pianisto karjeros Beethovenas galėjo vis labiau išsiskirti kaip stambesnių formų kompozitorius. Sukūręs “Eroiką” ir ypač baleto muziką “Prometėjo sutvėrimai”, Beethovenas parodė ir savo kaip dramaturgo potencialą. 1804 m. “Theater an der Wien” užsakė jam sukurti pirmąją operą. Beethovenas, jau kūręs operos “Vesta” fragmentą, paliko jį gulėti, nes užsidegė nauja tema. Ji buvo paremta tikru nutikimu, kai vyru persirengusi moteris išlaisvino savo vyrą iš jakobinų kalėjimo. Įvykio liudininku tapęs teisėjas Bouilly sukūrė jį į istoriją, kuri buvo perkelta į Ispaniją. Teatro režisierius ir rašytojas Sonnenleithneris išvertė prancūzišką libretą į vokiečių kalbą ir Beethovenas ėmėsi darbo.
Laisvė
L. van Beethovenas buvo karštas Prancūzijos revoliucijos idealų gynėjas, nors ir niekino jos herojų Napoleoną (žr. jo operą “Eroica”). Beethovenas žavėjosi Luigi Cherubini ir jo gelbėjimosi valčių operomis, todėl akivaizdu, kad Beethovenas teigiamai reagavo į revoliucinių laisvės ir brolybės idealų dvasioje sukurtą “gelbėjimosi operos” temą. Išsilaisvinimo iš priespaudos ir žmogiškumo triumfo tema tampa operos “Fidelio” šerdimi. Kaip ir 9-ojoje simfonijoje, Beethovenas operoje “Fidelio” pastatė muzikinį paminklą laisvei.
Beethoveno kova už muzikinę dramą
Beethoveno “Fidelio” atpažįstame dvi ryškiai skirtingas dalis. Pirmasis trečdalis yra lengvas kaip singspielis ir primena populiariąją “Magiškąją fleitą”. Pasirodžius Don Pizarro, muzikos tonas staiga pasikeičia ir virsta drama. Formaliai “Fidelio” yra singšpylis su sakytiniais dialogais ir uždarais numeriais, tačiau Wagneris pavadino Beethoveną “vokiečių muzikinės dramos tėvu” dėl jo “Fidelio”, kurio pagrindinė idėja – išraiška tarnauja didžiajai idėjai, o ne estetikai. Kad patenkintų šį priekaištą, Beethovenas ilgai kovojo su šiuo kūriniu. Tai liudija trys operų versijos ir keturios skirtingos uvertiūros. Robertas Schumannas apibendrino neatitikimą su garsiuoju Beethoveno amžininku Rossini, pastebėdamas, kad Beethovenas parašė keturias uvertiūras vienai operai, o Rossini – vieną uvertiūrą keturioms operoms. Beethoveno sunkumus lėmė du dalykai: viena vertus, jis nebuvo patyręs operų kompozitorius, kita vertus, jis nedarė jokių kompromisų, reikalaudamas vokalines partijas komponuoti instrumentiniu būdu. Pas jį ne vokalinė linija yra pirmame plane, bet jis mąsto apie balsą instrumentaliai. Tai įspūdingai atsiskleidžia pirmosios dalies kvartete, kurio balsai parašyti styginių kvarteto dvasia. Dvi Florestano ir Leonoros partijos premjeros metu buvo laikomos neskambančiomis. Yra žinomas anekdotas apie Beethoveno principą išraišką iškelti aukščiau interpretatoriaus galimybių. Per repeticiją styginių solistas negalėjo tinkamai atlikti ištraukos. Atlikėjas skundėsi sunkumais. Beethovenas jam sušuko: “Kas man rūpi dėl jo apgailėtino smuiko?”.
Premjera ir apžvalga
Likus savaitei iki premjeros Napoleono kariuomenė įžengė į Vieną. Dėl neramumų spektaklio vakarą “Theater an der Wien” buvo menkai lankomas. Dauguma lankytojų buvo prancūzų kareiviai, kurie nesuprato vokiškų tekstų ir negalėjo daug ką padaryti su operos žinia. Ovacijos buvo daugiau nei retos, o rezultatas – skaudi nesėkmė. Vos po trijų spektaklių opera buvo atšaukta. Beethoveno bičiulis Breuningas parėmė jį peržiūrint operą, kurios rezultatas buvo pateiktas po keturių mėnesių. Dėl laiko stokos buvo karštligiškai karpoma, todėl antroji versija taip pat patyrė fiasko. Nors kūrinys buvo gerokai sutrumpintas, gavo naują pavadinimą (Leonora) ir naują uvertiūrą, dramaturgijos trūkumai išliko. Nusivylęs Beethovenas užrakino kūrinį stalčiuje. Po aštuonerių metų draugai ragino Beethoveną vėl atlikti kūrinį. Beethovenas buvo pasirengęs tai padaryti, tačiau suplanavo esminę peržiūrą, kuri vėliau lėmė galutinį variantą. Libretą šiam tikslui peržiūrėjo Treitschke. Dabar atėjo sėkmė. Vėlesniais metais sopranas Wilhelmine Schröder-Devrient, įkūnydama Leonorą, labai prisidėjo prie kūrinio sklaidos. Richardas Wagneris 1829 m., būdamas 16 metų, pamatė ją Drezdeno spektaklyje ir apibūdino jos vaidmens įkūnijimą kaip postūmį tapti muzikantu.
FIDELIO I veiksmas
Uvertiūra
Beethovenas parašė keturias skirtingas uvertiūras. Pirmoji niekada nebuvo grojama jam gyvam esant, jis niekada nebuvo ja patenkintas. Kiekvienai iš trijų versijų Beethovenas parašė po naują uvertiūrą. Vyravo 1814 m. versija – E-dur uvertiūra:
Fidelio uvertiūra – Klempereris / Filharmonija
Synopsis: Sevilijos valstybiniame kalėjime. Kalėjimo prižiūrėtojas Rokas su dukra Marcelina gyvena tarnybinėje rezidencijoje. Roko durininkas Džoakinas yra įsimylėjęs Marceliną, tačiau ji neturi ausų šiam jaunuoliui.
Jau pirmuosiuose taktuose pajuntame, kad orkestrui šiame kūrinyje tenka pagrindinis vaidmuo. Palyginti su italų kūriniais, čia jis atlieka savarankiško veikiančiųjų asmenų pašnekovo vaidmenį; daugelis temų pirmą kartą nuskamba orkestre. Orkestras kontrapunktiškai bendrauja su dainininkais, o ne tik harmoningai akompanuoja. Pora Marcelina/Joaquino primena Mozarto porą Masetto/Zerlina, kurioje susikuria gana riboto vyro ir savimi pasitikinčios moters konsteliacija. Taigi Joaquino lieka vienintelė figūra, kuriai Beethovenas neskiria arijos.
Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer
Marcelina įsimylėjusi Fidelio
Synopse: Ji nepaliaujamai galvoja apie Fidelio, naująjį tėvo padėjėją.
Arija pradedama ilgesinga minorine arija, išraiškingai pagražinta pučiamaisiais instrumentais, o netrukus pereina į mažorą.
O wär ich mit dir vereint – Popp
Kvartetas “Mir ist so wunderbar”
Synopse: Fidelio iš tikrųjų yra Leonora, Florestano, kuris jau dvejus metus yra politinis kalinys šiame kalėjime, žmona. Ji pati pasamdė save kaip požemio padėjėją, kad išlaisvintų savo vyrą. Džoakinas pavydi, tačiau Marcelinos tėvui patinka gabi pagalbininkė.
Be Leonorai skirtos įžanginės arijos dialogas susilieja į nuostabų kvartetą “Mir ist so wunderbar”, kurį pagrįstai galima priskirti prie didžiųjų operos literatūros kvartetų. Jis žavi ne tik nuostabia muzika, jis sujaudina, nes Beethovenas kiekvienam iš jų parašė po melodiją, pabrėžiančią skirtingus veikiančiųjų asmenų jausmus; Leonora nerimauja dėl įkalinto vyro, Marcelina dainuoja apie meilę Fidelijui, Joakinas sielvartauja dėl prarastos Marcelinos meilės, o tėvą jaudina džiaugsmas dėl būsimos Fidelio ir Marcelinos santuokos. Lydimi santūraus orkestro, dainininkai suskamba kanoniškai, ir kūrinys tampa tobulu kamerinės muzikos kvartetu.
Šią ištrauką galite išgirsti dviem skirtingais balsų deriniais.
Versija iš 1953 m. gyvo įrašo su Furtwängleriu yra vienas puikiausių “Fidelio” įrašų. Žinomas vokiečių kritikas Joachimas Kaiseris (Joachim Kaiser) komentuoja: Jei klausotės 1953 m. Wilhelmo Furtwänglerio “Fidelio” įrašo ir girdite pirmojo veiksmo kvartetą, kalinių choro užgesimą, Leonorės ir Roko duetą, skandalingą antrojo veiksmo pradžią ir triuškinamai dramatišką antrojo veiksmo kvartetą, tuomet suprantate, kas yra didybė. (“Kaizeris, 100 muzikos šedevrų”).
Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler
Ir dar viena nuostabi interpretacija iš Bernsteino įrašo
Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza
Synopsis: Roko gerovė yra santuokinės laimės pagrindas…
Šioje vietoje skamba klasikinė dainuojamosios poezijos arija. Žinome, kad Beethovenas studijavo Mozarto “Magiškąją fleitą”, ar ši arija neprimena Papageno? Šis kūrinys kartais praleidžiamas ir kaltinamas, kad yra per lengvas. Neteisingai, nes kūrinys dramatiškai padeda parodyti kalėjimo prižiūrėtojo virsmą iš oportunistinio, smulkiaburžuazinio pareigūno į atsakingą asmenį, kuris atsisako Pizarro įsakymo žudyti.
Hat man nicht auch Gold beineben – Pape
Synopsis: Rokas leidžia Fidelijui lydėti jį į griežtai saugomą kalėjimo dalį, kur Leonora įtaria savo vyrą.
Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn
Pizarro išvaizda
Synopsis: Pizarro, valstybinio kalėjimo viršininkas, yra Florestano politinis priešas, todėl savo įgaliojimu uždarė jį į griežto saugumo kalėjimo zoną. Jis panikuoja, nes ministras paskelbė apie patikrinimą, kuris atskleistų neteisėtai sulaikytą Florestaną. Jis nusprendžia, kad Florestanas turi mirti.
Pasirodžius Pizarro, muzika staiga pasikeičia. Prasidėjęs dramatišku akordu, orkestras virsta siautuliu, kuris lydi laukinius gubernatoriaus šūksnius. Ar sutapimas, kad Beethovenas Pizarro siautulį parašė ta pačia tonacija kaip ir Mozartas “Nakties karalienės” siautulį?
Ha welch ein Augenblick – Berry
Synopsis: Jis įsako Rokui nužudyti kalinį. Tačiau kalinys atsisako. Pizarro įsako Rokui iškasti kapą, jis pats įvykdys žmogžudystę.
Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl
“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” su Christa Ludwig ir Lotte Lehmann
Synopsis: Leonora išgirdo pokalbį ir dabar turi skubėti.
Didžioji Leonorės arija susideda iš trijų dalių: rečitatyvas, kavatina, kabaleta. Šia forma nusakomos pagrindinės Leonorės emocijos – pasipiktinimas, viltis, ekstazė. Muzika, kurią jai parašė L. van Beethovenas, savo sukrečiančia ir kartu jaudinančia išraiška atskleidžia ekspresyvumą. Tai septynių minučių trukmės par force dainininkės atlikimas, reikalaujantis ir aukščiausio dramatinio išraiškingumo, ir intymiausio lyrizmo.
Pirmiausia išgirstame Lotte Lehmann. Šimtmečio prodiuseris Walteris Legge’as jos Leonorės vaidmenį apibūdina kaip didžiausią ne tik jos karjeros pasiekimą. Jokia kita dainininkė šiame vaidmenyje daugiau nepasiekė Lehmann.
Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (1) – Lehmann
Ką Christa Ludwig pasakė apie savo interpretaciją: “Fidelio” negalėjau dainuoti labai dramatiškai, bet vaidinau silpną moterį, bandančią išgelbėti savo vyrą”. Christai Ludwig šis vaidmuo buvo didelis iššūkis. Ji nebuvo aukšto dramatiškumo sopranas. Viename interviu ji prisipažino apie Leonorenos ariją: “Arijos pabaigoje visada džiaugdavausi, kai pasiekdavau toną, tą aukštą B. Po kiekvieno “Fidelio” spektaklio buvau šykšti. Visada prireikdavo trijų dienų, kad vėl galėčiau naudoti balsą”.
Abscheulicher!… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig
Kalinių choras
Synopsis: Tikėdamasi pamatyti Florestaną, ji leidžia kaliniams pasivaikščioti po kiemą. Tačiau jai nepavyksta jo atrasti.
Kalinių chore jau girdime Pastoralės, kurią Beethovenas sukuria tik po dvejų metų, idilę. Genialu, kad Beethovenas kalinių vilčiai sukūrė tokią intymią muziką. Nenuostabu, kad po keturiasdešimties metų Verdi pajuto įkvėpimą sukurti dar vieną garsųjį kalinių chorą.
O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernsteinas
Synopsis: Kaliniai sugrąžinami į savo kameras.
Leb wohl du warmes Sonnenlicht
FIDELIO II veiksmas
Sudėtinga tenoro partija
Synopse: Florestanas sėdi požemyje apgailėtinomis sąlygomis. Jis svajoja apie Leonorą, kuri jį išpirks kaip angelas.
Kalėjimo scena prasideda tamsia įžanga ir dramatiškais akordais. Florestano atliekama “Gott welch dunkel hier” yra viena sudėtingiausių partijų tenorams. Jis požemyje dainuoja apie meilę tiesai ir haliucinuoja Leonorą kaip laisvės angelą. Anot partitūros, Florestanas turi šlovinti angelą antroje arijos dalyje “su entuziazmu, besiribojančiu su beprotybe, tačiau ramiai”.
Tegul kalba garsusis vokiečių tenoras Jonas Kaufmanas: “Florestano partija trumpa, tačiau dėl didžiosios antrojo veiksmo scenos ji yra vienas sudėtingiausių vaidmenų mano Facho scenoje. Daugybė tenorų praleido kelią į subtilią finalinę partiją. Čia reikia išgirsti ne fizinį irimą, o desperatiško žmogaus dvasinę būseną, jo ekstazišką išganymo ir išsilaisvinimo viziją. Taip pat ir pirmasis šios scenos tonas, iš nieko kylantis “Dievas”, vis stiprėjantis ir skubantis, kankinamos sielos šauksmas, reikalauja didžiausios vokalinės-techninės kontrolės. Nežinau, kiek kartų dirbau prie šio crescendo”. Pasiklausykite Jono Kaufmanno.
Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst
Jon Vickers antruoju aiškinimu
Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer
Synopsis: Rokas patraukia Fidelio į savo pusę ir paaiškina jam Pizarro misiją. Jie abu įeina į Florestano kamerą. Rokui atrakinus kamerą, Leonorė atpažįsta savo vyrą ir giliai susijaudina. Florestanas jos neatpažįsta ir dėkoja už duonos gabalėlį, kurį Leonora jam paduoda.
Be Jono Vickerso, Christa Ludwig įrašo su Klempereriu metu sugebėjo sukurti puikią Leonorą. Fischer in “große Stimmen”: “Tačiau jos Leonora taip pat buvo unikalus, nepakartojamas akcentas. Christa Ludwig buvo 33 metų, savo vokalinių galimybių viršūnėje, jai niekas neatrodė nepasiekiama, ir kiekvienas, žinantis šį įrašą, patvirtins, kad nuo Lotte Lehmann laikų nebuvo šio didžiulio vaidmens interpretatorės, kuri sugebėtų taip nesumeluotai ir betarpiškai perteikti klausytojui Beethoveno aistringą žmogiškumą”.
Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig
Dviejų dramatiškų posūkių šou
Synopse: Leonora ir Rokas kasa kapą. Kai jis baigiamas, Rokas paskambina Pizarro. Jis pasirodo su ginklu rankoje, kad nužudytų Florestaną. Leonorė meta tarp jų su pistoletu rankoje, pasiruošusi nužudyti gubernatorių. Pasigirsta trimitas, skelbiantis apie ministro atvykimą. Pizarro pralaimėjo ir pabėga.
Šioje scenoje vyksta didžiulė drama. Įsikišus Leonorai, drama dar kartą sustiprėja. Orkestras suplaka dainininkus, ir mes išgirstame Leonorės šūksnį: “Pirmiausia nužudykite jo žmoną!”. Leonorės demaskavimas yra puikus “Colpa di scena”. Kai jiedu nukreipia ginklus vienas į kitą, ekstazė dar labiau sustiprėja, kol, nuskambėjus fanfaroms ir taip paskelbus apie ministro atvykimą, įvyksta antrasis “Colpo di scena” ir scena įgauna kitą pagreitį. Scena, kuri ieško atitikmens operos literatūroje!
Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl
Duetas “O namenlose Freude”
Synopsis: Florestanas atpažįsta Leonorą ir jie krenta vienas kitam į glėbį.
Beethovenas parašė duetą, kuris svyruoja tarp intymumo ir ekstazės.
Pasiklausykite šios ištraukos su Martha Mödl ir Wolfgangu Windgassenu iš minėto 53 įrašo su Furtwängleriu.
O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen
Verta išgirsti ir antrąją versiją:
Vickers / Ludwig / Klemperer: O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer
Šioje vietoje Gustavas Mahleris pradėjo praktikuoti įterpti Leonorės uvertiūrą Nr. 3 kaip interliudiją.
Baigiamasis choras sutuoktinių meilei
Synopse: Pasakojimas: “Muzikinis romanas, kurį sukūrėme mes, yra labai įdomus, nes yra labai įdomus, nes yra labai įdomus, nes yra labai įdomus, nes yra labai įdomus, nes yra labai įdomus: Ministras suteikia laisvę politiniams kaliniams.
Finalinis choras, sutuoktinių meilės daina, jau suponuoja 9-osios simfonijos chorą. Šis kūrinys skleidžia hipnotizuojančią jėgą, unikalią operos istorijoje.
Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig / King / Klemperer
Rekomenduojama įrašyti
EMI su Christa Ludwig, Jonu Vickersu ir Gottlobu Fricku, diriguojant Otto Klempereriui, Filharmonijos chorui ir orkestrui.
Kaip alternatyvą taip pat rekomenduotinas įrašas su Gundula Janowitz ir Rene Kollo, vadovaujant Leonardui Bernsteinui (DG).
Peter Lutz, opera-inside, internetinis operos gidas apie Ludwigo van Beethoveno FIDELIO
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!