Vincenzo Bellini NORMA – operos gidas ir santrauka

Online operos gidas ir Vincenzo Bellini operos NORMA santrauka

Norma – tai veiksminga opera, parašyta herojiška savo laikmečio dvasia. Aistros kupina istorija su tragiška pabaiga. Tai, kas Donizetti buvo “Liučija di Lammermoor”, Bellini buvo “Norma”, tai jo firminis kūrinys ir galbūt didžiausias belcanto epochos meistro darbas.

 

 

Turinys

♪ Synopse

♪ I veiksmas (Miško scena, Normos namuose)

♪ II veiksmas (Draugystės scena, Scena šventykloje)

♪ Rekomendacija dėl įrašo

Esminiai įvykiai

♪ Meco all’altar di Venere

♪ Casta Diva

♪ Ah! bello a me ritorna

♪ Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)

♪ Perfido! Vanne, si (Terzetto)

♪ Mira o Norma (Duetas Adalgisa, Norma)

♪ Qual cor tradisti! (Quartetto)

♪ Deh! non volerli vittime

 

Premjera

Milanas, 1804 m.

Libretas

Felice Romani, pagal Soumeto tragediją.

Pagrindiniai vaidmenys

Oroveso,Druidų vadovas (bosas) - Norma , Priesterin der Druiden und und und Tochter von Oroveso (sopranas) - Adalgisa, jaunoji druidų šventikė (sopranas) - Clotilde , Normos patikėtinė (mecosopranas) - Pollione , romėnų prokonsulas Italijoje

Įrašo rekomendacija

 

 

 

 

 

 

 

Meno simbiozė

Dėka sėkmės su opera “I Capuleti e Montecchi” Venecijos teatre “La Fenice”, “La Scala” vadovybė (kuri taip pat vadovavo “Fenice”) užsakė Bellini parašyti dvi operas 1831/32 m. sezonui. Pirmoje operoje “Norma” pagrindinį vaidmenį turėjo atlikti Giuditta Pasta, kuri netrukus prieš tai sužibėjo Arminos vaidmeniu Bellini operoje “Sonnambula” ir buvo sudariusi pirmąją sutartį su “La Scala”. Ji tapo svarbiu orientyru Bellini kompozitoriaus kūryboje, ir jis jai rašė, kad šį vaidmenį sumanė “per vostro carattere enciclopedico”.

 

 

Norma – didžiųjų divų vaidmuo

Norma geriausiai veikia, kai ją dainuoja puikūs operos balsai. Tai turbūt TIKRASIS dramatiškojo bel canto vaidmuo. Šalia jos ši partija netoleruoja vidutiniškos Adalgizos ar Pollionės, todėl šios operos atlikėjai tampa košmaru. Taigi, 1831 m. pirmojo spektaklio atlikėjų sąstatą sudarė du didžiausi sopranai operos istorijoje. Giuditta Pasta buvo pirmoji Norma, o Giulia Grisi – pirmoji Adalgisa. Vėliau operos istorijoje Normas vaidino Maria Malibran, Jenny Lind, Rosa Ponselle, Joan Sutherland ir, žinoma, Maria Callas.

 

 

Marijos Callas vaidinama Norma

Šioje vietoje taip pat turime pakalbėti apie Marijos Callas vaidinamos Normos svarbą. Toscanini laikėsi nuomonės, kad Normos neįmanoma tinkamai suvaidinti dėl daugybės šiam vaidmeniui keliamų reikalavimų. Jei kam nors įrašų amžiuje tai ir pavyko, tai Marijai Callas. Dar svarbiau tai, kad būtent jos interpretacija sugrąžino Belcanto repertuarą į madą. Vėlesnis Bellini ir Donizetti renesansas be jos nebūtų buvęs įmanomas, o “Norma” yra svarbiausias šio repertuaro titulas.

 

 

labai vaisingas meninis bendradarbiavimas su libretistu Felice Romani

.
Pagyrų nusipelno ir dainų tekstų autorius F. Romani, radęs įkvepiančių žodžių šiai arijai. Romani buvo paklausiausias to meto libretistas. Jis buvo 15 metų vyresnis už Bellini, su juo anksti užsimezgė draugystė, kuri buvo palanki bendradarbiavimui. Per šešerius metus Romani iš viso parašė Bellini septynis operų libretus, todėl jis tapo svarbiu ankstyvojo ir produktyvaus kompozitoriaus literatūriniu etalonu.

 

 

Premjeros nesėkmė

Premjera Milano “La Scala” teatre patyrė fiasko. Teigiama, kad spektaklis nukentėjo dėl to, kad dainininkai buvo išsekę nuo repeticijų, be to, Bellini apgailestavo dėl priešiškai nusiteikusio klaipėdiečio. Romantiškose sąmokslo teorijose net buvo kalbama apie apmokėtą buvusios Bellini meilužės, rusų grafienės Samoylovos, kuri tuo metu turėjo palaikyti ryšius su Bellini konkurentu, intrigą. Žiūrovus tikriausiai tiesiog nustebino operos naujumas.
Jau antrasis spektaklis atnešė proveržį, ir “Norma” buvo parodyta dar trisdešimt vieną kartą tą patį “La Scala” sezoną. Greitai prasidėjo jos triumfo žygis po visą Europą, o Niujorke ji buvo parodyta tik po aštuonerių metų.

 

 

Choro vaidmuo

Muzikinis diapazonas nuo karo scenų iki religinių apeigų ir daugybės dramatiškų akompanimentų liudija, kokią svarbą Bellini skyrė chorui. Tai liudija ne tik daugybė savarankiškų choro numerių, bet ir akompanavimas daugeliui solistų pasažų, atliekančių sceninę ir muzikinę funkciją.

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: Šventajame druidų miške. Vyksta ceremonija. Šiąnakt vizionierė Norma nukirs šventąsias miglas ir paskelbs dievo Irminsulio valią. Galilėjos kariai iškilmingai žygiuoja į viršų.

Uvertiūra yra paprastas, bet veiksmingas kūrinys, kuriam grožio suteikia Bellino melodijos menas. Girdime gražią orkestro įžangą, diriguojamą Toscanini.

Uvertiūra – Toscanini

 

Synopse: Oroveso, aukščiausiasis druidas ir Normos tėvas, pradeda apeigas. Jis ir druidai tikisi, kad orakulas pranašaus sukilimą prieš romėnų okupantus.

Oroveso visoje operoje sceniniu požiūriu išlieka gana neįspūdingas. Jam nereikia daryti nieko daugiau, tik atrodyti rimtam. Muzikiniu požiūriu Bellini bosui parašė labai gražią partiją. Ši scena labai primena po dešimties metų pasirodžiusią sceną iš Verdi operos “Nabukas” (Nabucco) su vyriausiuoju kunigu Zacharija ir žydais.

Ite sul colle – Rossi

Pollione vaidmuo

Synopse: “Muzikinė istorija” (angl: Polionė, romėnų okupantų prokonsulas, miške lydi šimtininką Flavioną. Pollionė slapta susilaukė dviejų vaikų su Norma, kuri taip sulaužė savo, kaip kunigės, skaistybės įžadus. Kurį laiką jis palaikė santykius su jaunesniąja Adalgisa. Dabar jis buvo pašauktas atgal į Romą ir nori ją pasiimti su savimi. Jis papasakoja Flavionei apie savo sapną, kuriame Norma jam keršijo.

Pollione vaidmuo tenoro sluoksniuose priskiriamas “B-roliui”. Nors ir svarbi, pollionės figūra akivaizdžiai užgožia du moteriškus vaidmenis. Operos metu mažai sužinome apie jo charakterį ir motyvus, todėl sceniniu požiūriu vaidmuo lieka paviršutiniškas. Muzikiniu požiūriu vaidmuo reikalauja galingo, sodraus tenoro balso. Todėl šią partiją dažnai dainuodavo tvirtesni balsai, tokie kaip Corelli ar del Monaco.

Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli

Synopse: Norma ir šventikai iškilmingai žygiuoja.

Šioje operoje choras pasižymi didžiuliu dėmesiu. Jis ne tik atlieka tokius savarankiškus numerius, kaip šie, bet ir atlieka scenines bei muzikines funkcijas daugelyje solo numerių. Muzikinis diapazonas nuo karo scenų iki religinių apeigų ir daugelio dramatiškų akompanimentų liudija, kokią svarbą Bellini skyrė chorui.

Norma viene: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano

 

Normos garsioji arija “Casta Diva”

Synopse: “Džiazo ir dainos” (angl: Norma pareiškia, kad dar neatėjo laikas sukilimui, nes karo dar negalima laimėti. Ji pjauna miglas, kad galėtų paklausti Dievo. Per šviesią mėnulio pilnatį Norma prašo mėnulio deivės taikos.

Arijos veiksmas vyksta mėnulio apšviestoje naktyje. Bellini orkestrinis akompanimentas paprastas, kiekvienas žodis suprantamas dėl orkestruotės santūrumo ir suteikia dramatišką prasmę tekstui, taigi ir druidų ritualui.

Arija parašyta glaudžiai bendradarbiaujant su premjeros dainininke Giuditta Pasta. Teigiama, kad Bellini parašė ne mažiau kaip devynis eskizus. Su Pasta jis jau buvo sukūręs Aminos vaidmenį “La sonnambula”. Iš pradžių Bellini parašė ariją G-dur. Tačiau Pasta norėjo šiek tiek giliau. Nuo to laiko ji paprastai dainuojama F-dur variantu (t. y. viena nata žemiau).

Bellini parašė akompanimentą su fiksuotu modeliu. Banguojantis 12/8 taktas suteikia dainuojančiam balsui rubato laisvę, balsas sklando virš orkestro, todėl dainininkas gali suteikti arijai savitą charakterį. Verdi kalbėjo apie Bellini “ilgą melodiją”. Žinoma, kad Bellini stilius įkvėpė Chopiną. Daugelis jo noktiurnų parašyti būtent taip:

 

Casta Diva tapo viena didžiausių ir svarbiausių Belcanto arijų. Plataus crescendo ir nuolat aukštėjančios melodijos derinys jaudina klausytoją, o kartu su mėnulio nakties magija sukuria harmoningą ir užburiantį toninį paveikslą.

Pirmiausia girdime Marios Callas gyvai įrašytą visą įrašą su dirigentu Votto. Kantilena užplūsta, o aukštas b altas dainuojamas nuostabiai.

Casta Diva – Callas

 

Didingiausia Norma po Callas laikų tikriausiai buvo Joan Sutherland. Ji pirmoji iš naujo atrado originalią tonaciją ir ariją dainavo aukštesniu G-dur tonu.

Casta Diva – Sutherland

 

Sonya Yoncheva išdrįso imtis šio vaidmens 2016 m., po to, kai Anna Netrebko galutinai susilaikė dainuoti šį vaidmenį “Konventiniame sode”. Ji įtikino šiame sudėtingame vaidmenyje. Ji paverčia šią maldą svajinga kantilena.

Casta Diva – Yoncheva

 

Norma buvo vienas didžiausių Rosos Ponselle vaidmenų. Ypač įspūdingi gražūs ornamentai ir šviesus balsas, kuris priverčia spindėti ilgą melodiją.

Casta Diva – Ponselle

 

Synopse: Norma įsivėlė į konfliktą. Ji taip pat nori būti ištikima ir kviesti galus į karą, jei Dievas įsakys, bet niekas nežino apie jos meilę Romos vadui Polionui.

Norma blaškosi tarp dviejų savo vaidmenų – meilužės ir šventikės. Tačiau galiausiai jos veiksmus lemia meilė Pollionei. Ji ilgisi jo iš visos širdies ir yra pasiryžusi eiti į kompromisą dėl tėvynės likimo.

Ariją “Ah bello a me ritorno” Donizetti paėmė iš savo operos “Bianca e Fernado”. Šiame sudėtingame, koloratūromis pagardintame numeryje girdime Marią Callas.

Ah bello a me ritorno – Callas

Adalgisa laukia Pollione

Kai ceremonija baigiasi, visi išeina. Tik Adalgisa lieka viena. Ji laukia Pollionės, bet kaip ir Norma kenčia nuo sąžinės konflikto. Pasirodo Pollionė ir prašo jos vykti su juo į Romą. Adalgisa nesiryžta sulaužyti kunigės priesaikos. Tačiau galiausiai ji pažada kitą dieną atvykti į Poljonės stovyklą.

 

Domingo Pollionę gyvai dainavo tik septynis kartus, tačiau manė, kad šis vaidmuo idealiai tinka jo balsui.

Va crudele – Domingo / Cossotto

Adalgisa aplanko Normą

Synopse: Dalykas, kurį norėtųsi išleisti iš namų: Norma yra savo nuošaliame name, kur jos patikėtinė Klotilda augina du vaikus Normas ir Polliones. Norma sužinojo, kad Pollionė buvo pašaukta atgal į Romą. Netikėtai ją aplanko Adalgisa. Ji prisipažįsta Normai meilę vyrui ir nori, kad Norma išlaisvintų ją nuo skaistybės įžado. Norma prisimena savo pačios situaciją, kai buvo įsimylėjusi, ir vykdo jos prašymą.

Tai jaudinantis dviejų kunigaikštyčių duetas. Muzikiniu požiūriu ypač graži yra dviejų balsų a cappella pabaiga (nuo 10.09).

Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato

Pollionė pasirodo – Adalgisa ir Norma atpažįsta tiesą

Synopse: “Aktorius, kuriame gyvena ir dirba Džordžija, ir jos draugai, ir jos draugai, ir jos draugai, ir jos draugai, ir jos draugai, ir jos draugai, ir jos draugai, ir jos draugai”: Tą akimirką į kambarį įeina Pollionė. Norma, supratusi, kad Pollione yra Adalginos meilužis, atskleidžia savo paslaptį. Abi moterys patiria šoką. Pollionė pažada būti ištikima Adalgizai, tačiau ji nebenori gyventi su Pollione.

Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco

 

Didysis tercetas, kurio balsas tarsi deganti strėlė

Norma dreba, ji kviečiama prie altoriaus ir akla iš pykčio prisiekia atkeršyti Pollionei, kuri turi palikti namus viena.

Normoje vokalinės partijos ornamentika nesiekia virtuoziškumo (kaip Rossini operose), bet yra jausmų nešėja. Šioje ištraukoje tai – Normos pyktis. Įdomu tai, kad Giuditta Pasta taip pat sakėsi taupiai naudojanti fioritūras ir jas naudojanti tik tais atvejais, kai jos pasitarnauja dramaturginiam tikslui.

Be to, Pollionės partija dėl sudėtingų ornamentų priskiriama prie sudėtingų partijų ir reikalauja stulbinamos dainavimo technikos.

Puikų finalo trio su trimis puikiais balsais girdime 1954 m. Callas įraše. Pasiklausykite spindinčių Callas fejerverkų nuo 2.30 val. Tai garsas, panašus į žėrinčią strėlę, nepakartojamas, kaip tai galėjo padaryti tik Callas. Klausydamiesi tiesiog jaučiate, kaip jos balsas dega.

Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco

‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=” format=’16-9′ width=’16’ height=’9” conditional_play=” av_uid=”]

 

 

 

 

 

 

 

 

Didvyrių scena vaikų kambaryje

Synopse: Didžioji dagtis – tai tikra dagtis: Rytas. Vaikai miega. Norma prie jų prieina su dalgiu rankoje. Jai nepavyksta jų nužudyti, nugali motiniška meilė.

Literatūrinis Soumeto operos modelis šioje vietoje numatė vaikų nužudymą. Tačiau Bellini ir jo libretistas pakeitė siužetą. Bellini neturėjo polinkio į siaubo istorijas, kaip daugelis romantizmo kompozitorių ir amžininkų. Todėl jis taip pat atsisakė beprotybės scenos, kad nereikėtų dar labiau išpūsti pabaigos. Net ir be žmogžudystės tai jaudinanti scena. Tik nedaugeliui pavyko taip meistriškai perteikti jausmus į tonus kaip Sicilijos meistrui.

I figli uccido, teneri teneri figli – Callas

Synopsis: Ji kviečia Adalgisą ir siūlo jai nuvežti vaikus į romėnų stovyklą ir kartu su jais bei Pollione išvykti į Romą.

Normos tema – įprastas meilės trikampis. Neįprasta, kad šioje operoje varžovai yra ne du vyrai, o dvi moterys. Šis faktas paverčia “Normą” ypatinga opera. Dviejų moterų balsų scenos įkvėpė Bellini ir priklauso didžiajai operos literatūrai.

Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé

Vaizdingasis Normos ir Adalgizos duetas – ” Mira, o Norma”

Synopse: “Norma ir Norma – tai ne tik romanas, bet ir “Norma ir Norma – tai ne tik romanas, bet ir “Norma ir Norma – tai ne tik romanas”: Antra, Adalgisa atsisako, o nori nueiti pas Pollionę ir paprašyti, kad jis vėl susitaikytų su Norma.

Mira apie Normą: Tai bene gražiausias ir žinomiausias Bellini duetas, dainuojamas dviem moteriškais Normos ir Adalgizos balsais. Ir vėl Bellini liepia orkestrui pirmoje dalyje groti banguojantį akompanimentą, o intymi melodija paliečia klausytoją. Paskui abi kunigaikštienės dainuoja balsus su gražiais ornamentais kerinčiame tercijų intervale. Antroje, greitoje dalyje Bellini sinchronizuoja balsus ir prideda gražų efektą su kylančiomis taškinėmis aštuntinių natų gamomis.

Įraše girdime kongenialią Marylin Horne ir Joan Sutherland porą. Garsus anglų kritikas Johnas Steane’as apie juos atsiliepė taip: “Horne ir Sutherland partnerystė yra puikiausia įrašų istorijoje”. Kestingas komentavo įrašą: “Lygiagrečiose balsų linijose patiriame virtuoziškumą, kuriam po karo nebuvo lygių”. Paklausykite, pavyzdžiui, pabaigos 5:14!

Mira, o Norma – Sutherland / Horne

Tą pačią sceną vėl girdime Votto įraše su Maria Callas ir Giuliana Simionato. Dramaturginiu ir muzikiniu požiūriu tai yra pirmojo įrašo atitikmuo, akcentuojamas dramatizmas ir mažiau grožis. Pabaiga įelektrinanti, o aplodismentai siautulingi. Apie šį įrašą rašo Kestingas: “Kulminaciją atneša frazė “Ah si fa core, abbracciami”, kai Callas tobulai atakuoja aukštą C ir leidžia jam kvėpuoti diminuendo – publika, iš pradžių užgniaužusi kvapą, tiesiogine prasme įkvepia tono pabaigoje kartu su dainininke”.

Mira, o Norma – Callas / Simionato

Trečiasis įrašas yra Rosos Ponselles. Kesting: “Tobula lygiagrečių balso linijų, šokančių pagal muziką, su pasakišku laiko pojūčiu”. Pavyzdžiui, pasiklausykite 2.03, 5.14 ir 6:19 scenos!

Mira, o Norma – Ponselle / Telva

Synopse: Abu yra giliai sujaudinti ir prisiekia draugystę.

Tai graži ir gyva šios puikios Adalgizos ir Normos scenos pabaiga.

Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig

 

 

Kariai pasirengę karui

Synopse: Kariauna, kuri yra karžygys: Galų kariai susirinko miške.

.

Nepriklausomai – Bonynge / LSO choras

 

Norma skelbia karą

Synopse: Norma, kuri iškeliavo iš savo šalies, yra viena iš svarbiausių pasaulio valstybių, kurioje ji gyvena: Bet Oroveso turi paguosti karius. Norma dar negavo jokių signalų iš dangaus. Tuo tarpu Norma sužinojo, kad Adalgisos bandymas buvo veltui. Atvirkščiai, Pollionė net prisiekė apiplėšti Adalgisą iš šventyklos. Norma dreba iš pykčio ir smogia į skydą – karo ženklą.

Guerra! Guerra! – Callas / Rossi

 

 

Pollione sugautas

Karinis ritualas reikalauja aukos. Gaunama žinia, kad pagautas romėnas, bandęs patekti į šventyklą. Jis atvežamas čia. Pollionas pasirodo surakintas pančiais. Norma reikalauja, kad jis būtų paaukotas jai. Tačiau ji dvejoja. Ji reikalauja, kad ją paliktų vieną su juo, kur ji reikalauja, kad jis paliktų Adalgisą. Tačiau Pollionė nėra pasiruošęs. Norma grasina paaukoti Adalgizą ant laužo.

Šioje jaudinančioje scenoje girdime Mariją Callas ir Mario Filippeschi. Maria Callas dainuoja savo partiją su jaudinančia, beveik agresyvia energija. Girdime tik šio dueto pradžią ir pabaigą.

In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi

 

Synopse: Norma mėgaujasi Pollionės skausmu.

Gia mi pasco – Callas / Filippeschi

Didysis finalas – Normos ir Pollionės išsižadėjimas

Synopse: “Išgirskite, kad tai yra naujausia ir svarbiausia knyga, kurią sukūrėme: Norma leidžia sugrįžti galams ir paskelbia, kad dar viena auka baigsis ant laužo. Tai šventikė, sulaužiusi skaistybės priesaiką. Tačiau ji neįvardija Adalgizos, o kaltina save. Sujaudintas Polionė atpažįsta Normos didingumą ir vėl pajunta meilę, kurią tikino praradusi. Dabar jis pasirengęs mirti kartu su ja.

Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria

Norma maldauja tėvą

Synopse: Norma, kuri gyvena su savo tėvais, yra ištikima savo tėvams, kurie gyvena su savo tėvais: Adalgisa prašo tėvo pasirūpinti jos vaikais. Pasibjaurėdamas jis atsisako. Tačiau Norma kreipiasi į jo širdį ir jis jai pažada. Pollionė ir Norma kartu užlipa ant kuolo.

Klausomės Leilos Gencer įrašo. Jos vokalinis atlikimas neįtikėtinai dramatiškas ir jaudinantis. Gencer buvo Callas amžininkė ir garsi Belcanto repertuaro specialistė, deja, įrašų pramonė ją iš esmės ignoravo.

Deh, non volerli vittime!

 

Daugeliui žinovų scena “Padre tu piangi” pasitarnavo kaip Richardo Wagnerio “Tristano ir Izoldos” pavyzdys. Wagneris laiške apie Normą rašė: “Iš visų Bellini kūrinių “Norma” yra tas, kuris, be turtingiausios melodijos, sujungia giliausias žarijas su giliausia tiesa”. Vagneris gerai pažinojo “Normą”, ne kartą ją dirigavo viešėdamas Rygoje. Vagneris ir senatvėje neprarado pagarbos italei.

Normos prašymą tėvui girdime gražioje scenoje su Montserrat Caballé.

Ah padre un prego ancor – Caballé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rekomenduojama įrašyti operą NORMA

 

EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco, diriguojant Antonino Votto ir Milano La Scala orkestrui bei chorui.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetinis operos gidas apie Vincenzo Bellini operą NORMA.