NORMA, Vincenzo Bellini – ooperijuhend ja sünopsis

Online ooperijuhend ja sünopsis Vincenzo Bellini NORMA-le

Norma on tõhus ooper, mis on kirjutatud oma aja kangelaslikus vaimus. Kirglik ja traagilise lõpuga lugu. Mis Donizetti jaoks oli Lucia di Lammermoor, on Bellini jaoks Norma, see on tema signatuurteos ja ehk belcanto ajastu suurim meistriteos.

 

 

Sisu

♪ Sünopsis

♪ Vaatuse I (Metsastseen, Norma majas)

♪ II akt (Sõprusstseen, templistseen)

♪ Salvestussoovitus

 

Kõrvalteosed

♪ Meco all’altar di Venere

♪ Casta Diva

♪ Ah! bello a me ritorna

♪ Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)

♪ Perfido! Vanne, si (Terzetto)

♪ Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)

♪ Qual cor tradisti! (Quartetto)

♪ Deh! non volerli vittime

 

Esietendus

Milano, 1804

Libretto

Felice Romani, Soumet' tragöödia põhjal.

Põhirollid

Oroveso,Druiidide pea (bass) - Norma , Priesterin der Druiden und und Tochter von Oroveso (sopran) - Adalgisa, druiidide noor preestrinna (sopran) - Clotilde , Norma usaldusmees (mezzosopran) - Pollione , Roomlaste prokonsul Itaalias

Salvestussoovitus

EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco Antonino Votto ja La Scala di Milano orkestri ja koori juhatusel

 

 

 

 

 

 

 

Kunstiline sümbioos

Tänu edule ooperiga “I Capuleti e Montecchi” Veneetsia Teatro La Fenice’s sai Bellini La Scala juhtkonnalt (kes juhatas ka Fenice’i) tellimuse kirjutada kaks ooperit hooajaks 1831/32. Esimese ooperi “Norma” peaosa pidi mängima Giuditta Pasta, kes oli veidi varem säranud Armina rollis Bellini “Sonnambulas” ja kellel oli esimene leping La Scalaga. Temast sai Bellini kompositsioonilise töö jaoks oluline tugi ja ta kirjutas talle, et oli selle rolli välja mõelnud “per vostro carattere enciclopedico”.

 

 

Norma roll suurte diivade jaoks

Norma töötab kõige paremini, kui seda laulavad suured ooperihääled. See on ehk THE roll dramaatilises bel canto’s. Selle kõrval ei talu see osa keskpäraseid Adalgisa või Pollione’t, mis teeb selle ooperi osatäitmise õudusunenäoks. Seega koosnes 1831. aasta esietenduse näitlejaskond kahest ooperiajaloo suurimast sopranist. Giuditta Pasta oli esimene Norma ja Giulia Grisi esimene Adalgisa. Hiljem ooperiajaloos hiilgasid Norma rollis Maria Malibran, Jenny Lind, Rosa Ponselle, Joan Sutherland ja muidugi Maria Callas.

 

 

Maria Callase Norma

Siinkohal peame rääkima ka Maria Callase Normast. Toscanini oli arvamusel, et Normat on võimatu adekvaatselt valada rolli paljude nõudmiste tõttu. Kui see õnnestus salvestuste ajastul ühel inimesel, siis Maria Callasil. Veelgi tähtsam on see, et just tema tõlgendus tõi Belcanto repertuaari taas moodi. Bellini ja Donizetti hilisem renessanss poleks ilma temata olnud võimalik, ja Norma on selle repertuaari kõige olulisem tiitel.

 

 

Ülimalt viljakas kunstiline koostöö libretisti Felice Romaniga

Kiitus kuulub ka lüürikule Romani, kes leidis selle aaria jaoks inspireerivad sõnad. Romani oli oma aja kõige nõutum libretist. Ta oli temast 15 aastat vanem ja Belliniga tekkis juba varases eas sõprus, mis soodustas koostööd. Romani kirjutas Bellinile kuue aasta jooksul kokku seitse ooperilibretot, mis tegi temast varajase ja produktiivse helilooja jaoks olulise kirjandusliku tugiisiku.

 

 

Esietenduse ebaõnnestumine

Esietendus Milano Scalas oli fiasko. Väidetavalt kannatas etendus selle tõttu, et lauljad olid proovidest kurnatud ja Bellini kurtis ka vaenulikku claque’i. Romantilised vandenõuteooriad rääkisid isegi Bellini endise armukese, vene krahvinna Samoylovi tasulisest intriigist, kellel pidi sel ajal olema suhe Bellini konkurendiga. Ilmselt oli publik lihtsalt üllatunud ooperi uudsusest.
Juba teine etendus tõi läbimurde ja “Normat” mängiti samal hooajal La Scalas veel kolmkümmend üks kord. See alustas kiiresti oma võidukäiku kogu Euroopas ja vaid 8 aastat hiljem mängiti seda ka New Yorgis.

 

 

Koori roll

Muusikaline valik sõjategevuse stseenidest kuni religioossete tseremooniateni ja paljude dramaatiliste saatemängudeni annab tunnistust sellest, kui suurt tähtsust Bellini omistas koorile. Sellest ei anna tunnistust mitte ainult paljud iseseisvad koorinumbrid, vaid ka paljude stseeniliste ja muusikaliste funktsioonidega solistide saatelõiked.

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Druiidide pühas metsas. Käimas on tseremoonia. Nägija Norma lõikab sel ööl püha udu ja kuulutab jumal Irminsuli tahte. Gallia sõdalased marssivad pidulikult üles.

Overtuur on lihtne, kuid mõjus pala, mis saab oma ilu Bellini meloodia kunstist. Kuuleme kaunist orkestri sissejuhatust Toscanini dirigeerimisel.

Overtuur – Toscanini

 

Synopsis: Oroveso, kõrgeim druiid ja Norma isa, avab riituse. Ta ja druiidid loodavad, et oraakel ennustab ülestõusu Rooma okupantide vastu.

Oroveso jääb kogu ooperi vältel lavastuslikust vaatepunktist üsna tagasihoidlikuks. Ta ei pea tegema palju muud, kui tõsise näoga välja nägema. Muusikaliselt on Bellini kirjutanud bassile väga ilusa rolli. See stseen meenutab väga Verdi 10 aastat hilisemat stseeni “Nabuccost”, kus Zaccharia on ülempreester ja juudid.

Ite sul colle – Rossi

Pollione roll

Sünopsis: Pollione, Rooma okupantide prokonsul, on metsas kaasas tsenturion Flavione. Pollione on salaja sünnitanud kaks last Normaga, kes rikkus nii oma süütusevannet preestrina. Mõnda aega on tal olnud suhe noorema Adalgisaga. Nüüd on ta tagasi Rooma kutsutud ja tahab teda endaga kaasa võtta. Ta räägib Flavionele oma unenäost, milles Norma talle kätte maksis.

Pollione rolli liigitatakse tenorite ringkondades “B-rolliks”. Kuigi oluline, jääb pollione figuur selgelt kahe naisrolli varju. Tema iseloomust ja motiividest ei saa me ooperi jooksul palju teada, seega jääb roll lavastuslikus mõttes pealiskaudseks. Muusikaliselt nõuab roll võimsat, rikkalikku tenorihäält. Nii et seda osa laulsid sageli jõulisemad hääled nagu Corelli või del Monaco.

Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli

 

Sünopsis: Norma ja preestrid marssivad pidulikult.

Kooril on selles ooperis tohutu kohalolu. Tal ei ole mitte ainult iseseisvaid numbreid nagu need, vaid tal on ka lavastuslik ja muusikaline funktsioon paljudes soolonumbrites. Muusikaline valik sõjategevuse stseenidest religioossete tseremooniateni ja paljude dramaatiliste saatemängudeni annab tunnistust Bellini poolt koorile omistatud tähtsusest.

Norma viene: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano

 

Norma kuulus aaria “Casta Diva”

Sünopsis: Norma deklareerib, et ülestõusu aeg ei ole veel küps, sest sõda ei saa veel võita. Ta lõikab udu, et jumalat küsitleda. Heledal täiskuul palub Norma kuujumalannalt rahu.

Aaria toimub kuuvalgelisel ööl. Bellini orkestrisaatmine on lihtne, iga sõna on orkestratsiooni vaoshoituse kaudu arusaadav ja annab tekstile ja seega ka druiidide rituaalile dramaatilise tähenduse.

Aaria on kirjutatud tihedas koostöös esiettekande laulja Giuditta Pastaga. Bellini olevat kirjutanud mitte vähem kui üheksa visandit. Pastaga oli ta juba välja töötanud Amina rolli “La sonnambula”. Algselt kirjutas Bellini aaria G-duuris. Kuid Pasta tahtis veidi sügavamat. Sellest ajast alates on seda üldiselt lauldud F-duur-variandis (st ühe noodi võrra madalamal).

Bellini on kirjutanud fikseeritud mustriga saatemängu. Lauluhääle lainetav 12/8 takt võimaldab lauluhäälele vabaduse rubato, hääl hõljub orkestri kohal ja laulja saab seega anda aariale oma iseloomu. Verdi rääkis Bellini “pikast meloodiast”. On teada, et Bellini stiil inspireeris Chopinit. Paljud tema nocturne’id on kirjutatud just selliselt:

 

Casta Diva sai Belcanto üheks suurimaks ja tähtsaimaks aariaks. Laia crescendo ja pidevalt tõusva meloodia kombinatsioon liigutab kuulajat ning annab koos kuuöö maagilisusega harmoonilise ja haarava helimaali.

Esmalt kuuleme Maria Callase live-salvestust, mis pärineb dirigent Vottoga tehtud terviklikust salvestusest. Kantilene tulvab ja kõrge B on kaunilt lauldud.

Casta Diva – Callas

 

Suurim Norma pärast Callase aega oli ilmselt Joan Sutherland. Ta oli esimene, kes taasavastas algse võtme ja laulis aaria kõrgemas G-duuris.

Casta Diva – Sutherland

 

Sonya Yoncheva julges 2016. aastal võtta rolli ette pärast seda, kui Anna Netrebko jäi lõpuks Konvendi aias rolli laulmisest kõrvale. Ta veenis selles raskes rollis. Ta teeb sellest palvest unenäolise kantaadi.

Casta Diva – Yoncheva

 

Norma oli Rosa Ponselle üks suurimaid rolle. Eriti muljetavaldavad kaunid kaunistused ja särav hääl, mis paneb pika meloodia särama.

Casta Diva – Ponselle

 

Synopsis: Norma on konfliktis. Ta tahab olla ka lojaalne ja kutsuda gallialased sõtta, kui jumal seda käsib, kuid keegi ei tea tema armastusest Pollione, Rooma juhi vastu.

Norma kõhkleb oma kahe rolli vahel: armastaja ja preestrinna. Kuid lõpuks määrab tema tegevuse tema armastus Pollione vastu. Ta igatseb teda südamest ja on valmis ohustama oma isamaa saatust.

Donizetti võttis aaria “Ah bello a me ritorno” oma ooperist “Bianca e Fernado”. Selles koloratuuriga vürtsitatud nõudlikus numbris kuuleme Maria Callast.

Ah bello a me ritorno – Callas

 

Adalgisa ootab Pollione

Synopsis: Kui tseremoonia on lõppenud, lahkuvad kõik. Ainult Adalgisa jääb üksi. Ta ootab Pollione’i, kuid nagu Norma, kannatab ta südametunnistuse konflikti all. Pollione ilmub ja anub teda, et ta läheks temaga koos Rooma. Adalgisa kõhkleb oma preestrinna vannet murda. Lõpuks lubab ta siiski järgmisel päeval Pollione laagrisse tulla.

 

Domingo on Pollione’t laulnud elus vaid seitse korda, kuid pidas seda rolli oma hääle jaoks ideaalseks.

Va crudele – Domingo / Cossotto

 

Adalgisa külastab Norma

Sünopsis: Norma on oma kõrvalises majas, kus tema usaldusisik Clothilde kasvatab kahte last Normas ja Polliones. Norma on teada saanud, et Pollione on tagasi Rooma kutsutud. Adalgisa külastab teda ootamatult. Ta tunnistab Normale oma armastust mehe vastu ja soovib, et Norma vabastaks ta oma süütusevandest. Norma meenutab omaenda olukorda, kui ta oli armunud, ja järgib tema palvet.

See on kahe preestrinna liigutav duett. Muusikaliselt eriti ilus on kahe hääle a cappella lõpp (alates 10.09).

Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato

 

Pollione ilmub – Adalgisa ja Norma tunnistavad tõde

Sünopsis: See hetk astub tuppa Pollione. Kui Norma mõistab, et Pollione on Adalgisa armuke, paljastab ta oma saladuse. Mõlemad naised on šokis. Pollione lubab Adalgisale truuks jääda, kuid Norma ei taha enam koos Pollionega elada.

Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco

 

 

Suur terzetto, kelle hääl on nagu põlev nool

Sünopsis: Norma väriseb, teda kutsutakse altari juurde ja ta vannub raevust pimesi kättemaksu Pollionele, kes peab üksi majast lahkuma.

Normas ei ole vokaalpartii ornamentika eesmärgiks virtuoossus (nagu Rossini ooperites), vaid on tunnete kandja. Selles lõigus on see Norma viha. Huvitav on, et ka Giuditta Pasta kasutas oma fiorituurid väidetavalt säästlikult ja kasutas neid ainult seal, kus need teenisid dramaatilist eesmärki.

Ka Pollione osa kuulub raskete ornamentide tõttu nõudlike osade hulka ja nõuab hämmastavat laulutehnikat.

Suurepärase trio finaali kuuleme kolme suure häälega Callase 1954. aasta salvestusel. Kuulake Callase säravat ilutulestikku alates kella 2.30-st. See on heli nagu hõõguv nool, ainulaadne, nagu ainult Callas seda teha oskas. Kuulates võib sõna otseses mõttes tunda, kuidas tema hääl põleb.

Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco

‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=” format=’16-9′ width=’16’ height=’9′ conditional_play=”’ av_uid=”]

 

 

 

 

 

 

 

 

Tikari stseen lastetoas

Sünopsis: Es on hommik. Lapsed magavad. Norma läheneb neile, tikk käes. Ta ei suuda neid tappa, emaarmastus võidab.

Soumet’ ooperi kirjanduslik mudel nägi siinkohal ette lapse mõrva. Kuid Bellini ja tema libretist muutsid süžeed. Bellinil polnud mingit kalduvust õuduslugudele, nagu paljudel romantilistel heliloojatel ja kaasaegsetel. Nii loobus ta ka hullumeelsest stseenist, et mitte paisutada lõppu veelgi rohkem. Isegi ilma mõrvata on tegemist liigutava stseeniga. Vaid vähesed suutsid tundeid nii meisterlikult toonidesse panna kui Sitsiilia meister.

I figli uccido, teneri teneri figli – Callas

 

Synopsis: Se kutsub Adalgiat ja teeb talle ettepaneku viia lapsed Rooma laagrisse ning lahkuda koos nendega ja Pollionega Rooma.

Norma teemaks on tavaline armukolmnurk. Ebatavaliselt ei ole selle ooperi rivaalid mitte kaks meest, vaid kaks naist. See asjaolu teeb Norma väga eriliseks ooperiks. Kahe naishääle stseenid inspireerisid Bellinit ja kuuluvad ooperikirjanduse suurimate hulka.

Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé

 

Norma ja Adalgisa suur duett – ” Mira, o Norma”

Sünopsis: Andalgisa aga keeldub, selle asemel tahab ta minna Pollione juurde ja paluda teda, et ta Norma uuesti lepitaks.

Mira o Norma: See on ehk Bellini kauneim ja tuntuim duett, mida laulavad kaks naishäält: Norma ja Adalgisa. Jällegi laseb Bellini orkestril mängida esimeses osas õõtsuvat saatelugu ja intiimne meloodia puudutab kuulajat. Seejärel laulavad kaks preestrinna häält kaunite kaunistustega lummavas kolmandikuvahelises intervallis. Teises, kiires osas sünkopeerib Bellini hääli ja lisab kaunist efekti tõusvate punktidega kaheksandikusskaalade abil.

Marylin Horne’i ja Joan Sutherlandi salvestuses kuuleme kongeniaalset paari. John Steane, kuulus inglise kriitik, kommenteeris neid kahte: “Horne-Sutherlandi partnerlus on heliplaatide ajaloo kõige hiilgavam”. Kesting kommenteeris salvestust: “Paralleelsetes häälitsustes kogeme virtuoossust, mis on pärast sõda võrratu”. Kuulake näiteks lõppu 5:14!

Mira, o Norma – Sutherland / Horne

Sama stseeni kuuleme uuesti Votto salvestusel Maria Callase ja Giuliana Simionatoga. Dramaturgiliselt ja muusikaliselt on see vaste esimesele salvestusele, rõhk on draamal ja vähem ilul. Lõpp on elektriseeriv, aplaus frenetiline. Kesting kirjutab selle salvestuse kohta: “Kulminatsiooni toob fraas “Ah si fa core, abbracciami”, kus Callas võtab täiusliku rünnakuga kõrge C-ga ja laseb sellel diminuendos hingata – publik, algul hingetuks jäänud, hingab sõna otseses mõttes koos lauljaga sisse tooni lõpus”.

Mira, o Norma – Callas / Simionato

 

Kolmas salvestus on Rosa Ponselles’. Kesting: “Täiuslik paralleelsetes häälitsustes, muusikaga tantsides, vapustava ajastustunnetusega”. Kuulake näiteks stseeni 2.03, 5.14 ja 6:19!

Mira, o Norma – Ponselle / Telva

 

Synopsis: Kumbki on sügavalt liigutatud ja vannuvad oma sõprust.

See on ilus ja elav lõpetamine see suur stseen Adalgisa ja Norma.

Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig

 

 

Sõdalased on sõjaks valmis

Sünopsis: Gallia sõdalased on kogunenud metsa.

.

Non parti – Bonynge / LSO koor

 

 

Norma kuulutab sõja välja

Synopsis: Oroveso peab aga sõdalasi lohutama. Norma ei ole veel mingeid signaale taevast saanud. Vahepeal on Norma teada saanud, et Adalgisa katse oli asjata. Vastupidi, Pollione vandus isegi Adalgisa röövimist templist. Norma väriseb vihast ja lööb kilbile, sõja märgiks.

Guerra! Guerra! – Callas / Rossi

 

 

Pollione on tabatud

Synopsis: Sõja rituaal nõuab ohvrit. Saabunud on teade, et roomlane on tabatud, kui ta üritab templisse siseneda. Ta tuuakse siia. Pollione ilmub ahelates. Norma nõuab, et ta ohverdataks tema poolt. Kuid ta kõhkleb. Ta nõuab, et ta jääks temaga kahekesi, kus ta nõuab temalt, et ta jätaks Adalgisa maha. Kuid Pollione ei ole selleks valmis. Norma ähvardab Adalgisa ohvriks tuua.

Selles põnevas stseenis kuuleme Maria Callast ja Mario Filippeschit. Maria Callas laulab oma osa haarava, peaaegu agressiivse energiaga. Kuulete ainult selle dueti algust ja lõppu.

In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi

 

Synopsis: Norma naudib Pollione valu.

Gia mi pasco – Callas / Filippeschi

 

Suurfinaal – Normase ja Pollione loobumine

Sünopsis: Norma laseb gallialased tagasi tulla ja teatab, et järjekordne ohvrirohkus lõpeb mardilaual. See on preestrinna, kes on rikkunud oma süütusevannet. Kuid ta ei nimeta Adalgiat, vaid süüdistab iseennast. Liigutatud Pollione tunnistab Norma üleolekut ja tunneb taas kaotatuks peetud armastust. Ta on nüüd valmis koos temaga surema.

Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria

Norma anub oma isa

Sünopsis: Adalgisa palub oma isa, et ta hoolitseks oma laste eest. Ta keeldub vastumeelselt. Kuid Norma apelleerib tema südamele ja mees lubab talle. Pollione ja Norma ronivad üheskoos vaia peale.

Kuulame Leyla Genceri salvestust. Tema vokaalne esitus on uskumatult dramaatiline ja liigutav. Gencer oli Callase kaasaegne ja tuntud Belcanto repertuaari spetsialist, kahjuks jäi ta plaaditööstuses suuresti tähelepanuta.

Deh, non volerli vittime!

 

Paljude ekspertide jaoks oli “Padre tu piangi” stseen Richard Wagneri jaoks eeskujuks “Tristan ja Isolde” jaoks. Wagner kirjutas ühes kirjas Norma kohta: “Bellini loomingust on “Norma” see, mis lisaks kõige rikkalikumale meloodiale ühendab kõige sügavama tõega ka kõige sisemise hõõgumise”. Wagner tundis Normat hästi, ta oli seda oma Riia-aegadel korduvalt dirigeerinud. Wagner ei kaotanud austust itaallase vastu ka vanas eas.

Norma palvet oma isale kuuleme kaunis stseenis koos Montserrat Caballéga.

Ah padre un prego ancor – Caballé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ooperi NORMA salvestussoovitus

 

EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco Antonino Votto ja Milano Scala orkestri ja koori juhatusel.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online ooperijuhend Vincenzo Bellini NORMA kohta.