LA FILLE DU REGIMENT, Gaetano Donizetti – ooperi juhend ja sünopsis

Online ooperijuhend ja sünopsis Donizetti ooperile LA FILLE DU REGIMENT

“La fille de régiment” on häälede ilutulestik ja nõuab kaks suurt interpreediat peaosades. Marie naispeaosa nõuab suurepärast häält, millel on erakordne teatraalne isiksus, ja meespeaosa nõuab tenoraalse tour de force’i 9 kõrge C-ga “Pour mon ame”.

 

 

 

Sisu

♪ Sünopsis

♪ Commentary

♪ Vaatuse I (rügemendi stseen)

♪ Teos II (lossi stseen)

 

 

Kõrgpunktid

♪ Au bruit de la guerre

♪ Chacun sait, chacun le dit

♪ Pour mon ame (Aaria 9 kõrge C-ga)

♪ Je suis soldat… Il faut partir (Finale I akt)

♪ C’en est donc fait – Salut à la France

♪ Tous les trois réunis (Terzetto)

♪ Pour me rapprocher de Marie

♪ Quand le destin (Finale Vaatuse II)

 

 

Salvestussoovitus

♪ Salvestussoovitus

 

 

 

 

 

 

 

 

Esietendus

Pariis, 1840

Libretto

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja Jean-François-Alfred Bayard, mis põhineb nende endi jutustusel.

Peaosad

Marie, noor õmbleja (sopran) - Sulpice, prantsuse rügemendi seersant ja tema kasvandik (bass) - Tonio, noor tiroolane (tenor) - Berkenfieldi markiisitar, krahvinna (meztsosopran) - Duchesse de Krakentorp, rikas hertsoginna (alt, kõnelemisosa).

Salvestussoovitus

DECCA koos Joan Sutherlandi, Luciano Pavarotti, Spiro Malase, Monica Sinclairi ja Richard Bonynge'i juhatusel ning Royal Opera House Convent Gardeni orkestri ja kooriga.

 

 

 

 

Donizetti Pariisis

Ooperi algus ulatub aastasse 1839, mil Donizetti kirjutas Napolile Polliuto. Tekkis suur konflikt tsensuuriasutustega, mis viis teose tagasilükkamiseni. Donizetti oli nii vihane, et nihutas oma elu keskuse Pariisi. 1835. aastal oli ta Rossini kutsel esimest korda seal käinud ja tema teosed nautisid kasvavat populaarsust. Esimene suur tipphetk Prantsuse pealinnas oli tema triumf “Lucie de Lammermooriga” 1837. aastal, mille järel Donizetti vallutas linna tormiliselt. Ta alustas oma Pariisi karjääri Théâtre des Italiens, pärast 1837. aastat laiendas ta oma tegevust grand opéra ja Théatre de la Renaissance’ile. “Fille du régiment’iga” vallutas ta Pariisi ooperiteatri neljanda ja viimase bastioni, Opéra Comique’i. See viis selleni, et Donizetti sai 1840/1841. aasta hooajal teostada ooperiprojekte kõigis neljas linna ooperiteatris! Donizetti suutis kirjutada samaaegselt neljas erinevas stiilis vastavate ooperite jaoks, tõeline muusikaline kameeleon! Ta oli oma karjääri kõrgpunktis ja maailma suurim aktiivne ooperihelilooja. Sest Rossini oli 10 aastat varem vaikinud, Bellini oli paar aastat varem surnud ning Verdi ja Wagner olid alles oma karjääri alguses.

 

 

Lühike kompositsiooniperiood

Pariisi muusikaelu kommenteerinud luuletaja Heinrich Heine oli üllatunud: “Sellel itaallasel on palju annet, kuid veel tähelepanuväärsem on tema viljakus, milles teda ületavad ainult jänkid”. Aastatel 1839-41 kirjutas ta oma 73 ooperist 6. Oma kompositsioonilise stiili kohta ütles Donizetti järgmist: “Mida ma hästi tegin, tegin alati kiiresti; ja mulle heideti sageli ette just seda hooletust, mis mulle kõige rohkem aega maksis. Fille’i edu kinnitab seda tähelepanekut. Donizetti näib olevat ooperi kirjutanud paari nädalaga.

 

 

Libretto

Pariisi Opéra Comique’ile mõeldud ooperitel olid omad seadused. Kõige ilmsemad olid kõnekeelsed dialoogid (erinevalt opera buffa’st) ja lühidus (erinevalt Grand opéra’st). Liibreto kirjutas duo: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja Jean-François-Alfred Bayard. Viimane oli varem olnud Eugene Scribe’i õpilane, kes oli varem libretistina ja kohati ka lavastajana viinud Opera comique’i kõrgele tasemele.

Regimentstochter’i materjal ei tuginenud ühelegi olemasolevale kirjanduslikule alusele, vaid on kahe autori looming. Loos on kõik romantilise komöödia elemendid: veidi absurdne eellugu (noor tüdruk, keda kasvatab terve sõdurirügement); rivaalitsevad pooled (prantslased ja austerlased); noorpaar, kes peab selle rivaalitsemise ületama, et olla koos; ja õnnelik lõpp.

Et olla kaubanduslikult atraktiivne, põhines see nende aastate Napoleon-hype’il. Revolutsiooni 50. aastapäev oli just käeulatuses ja kodanik-kuningas Louis-Philippe lasi samal aastal Napoleoni surnukeha Invaliidi katedraali üle viia. Selle aktiga soovis ta luua rahvusliku identiteedi, et kindlustada monarhia.

Lisaks kahele peategelasele sisaldab libreto ka kaks omapärast rollikavandit. Ühest küljest tuleb mainida Sulpice’i, kellele, kuigi ta mängib peaosa ja omab suurt lavalist kohalolekut, ei ole määratud iseseisvat osa, vaid ta esineb ainult ansamblites. Teiseks on Krakentorpi hertsoginna roll, mis on puhtalt kõnelev roll.

Marie rolli selgitamine. Marie on nn sutler (prantsuse keeles “Vivandière”). See on naine, kes sõitis koos vägedega, et müüa neile toitu, riideid ja varustust. Tegelikkuses olid Vivandière’id sageli abielus sõduritega ja mõnikord tegutsesid nad isegi õdedena lahinguväljal, kandes mõnikord oma vormiriietust.

 

 

Prantsusmaa mitteametlik rahvusooper

Mõju, mida ooper oma patriootiliste paladega prantslastele aastakümneid avaldas, on hämmastav. See oli Quatorze Juillet’i ooperiteatrite repertuaaris aastakümneid ja kuulus nagu Marseillaise ja ilutulestik rahvuspüha juurde. “Salut à la France” oli pikka aega mitteametlik rahvushümn (vt ka allpool olevaid kommentaare selle ooperi juures).

 

 

Eksika ja kriitikud

Ooper võeti esietendusel soojalt vastu ja võeti vastu, kuna tegemist oleks prantslase teosega. Esimesel aastal mängiti seda Pariisis 50 korda ja järgmise 70 aasta jooksul kujunes sellest tõeline kassamagnet, eriti Prantsusmaal. Varsti pärast esietendust kirjutas Donizetti itaaliapärase versiooni (mille tegevus ei toimu mitte Tiroolis, vaid Šveitsis). Enim mängitud versioon on aga tänaseni jäänud originaalversiooniks.

Esietenduse ajal sai ooper ka ägedat kriitikat. Eelkõige tuleb mainida Berliozi. Tema arvustused olid ägedad ja haavavad. Loomulikult on näidend kergekaaluline komöödia ja elab stereotüüpsetest rollidest, pakkudes seega kunstnik-kriitikule rünnaku sihtmärki. Kuid ei saa eitada, et kadedus vähem edukate vastu võis läbi paista. Berlioz kirjutas Journal des Débats’is: “Härra Donizetti näib tahtvat kohelda meid nagu vallutatud riiki, see on tõeline sissetungisõda. Me ei saa enam rääkida Pariisi lüürilistest teatritest, vaid Donizetti teatritest!”

Inglise kriitik Henry Chorley kirjutas “rügemendi tütarlapsest”: “Muusikas on ülevooluga piirnevat muretut rõõmsameelsust, tõeliselt militaarset, kuid mitte kunagi vulgaarset avameelsust. See on kerge, see on kergesti tuttav, see on meeldejääv, see on kõik see, mida pedandid armastavad hukka mõista.”

 

 

 

 

 

 

Külaelanikud kardavad Prantsuse vägesid

Sünopsis: Ühes Austria Tirooli maapiirkonnas. Külaelanikud seisavad künkal ja vaatavad Austria vägede lahingut Napoleoni vaenlase vägede vastu, mis toimub all orus.

Maamuusika koos marssimise ja militaarsete helidega iseloomustab seda kaunist sissejuhatust ooperile.

Overture – Valentini

 

Synopsis: Kuulda on suurtükkide kolinat. Külaelanikud palvetavad, et Prantsuse väed neid säästaksid.

Kuuldub palvetavate külaelanike (Sainte Madone) suurepärane koorimuusika.

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Sünopsis: Birkenfeldi markii on läbisõidul ja on leidnud külas peavarju. Ta on hirmust haige ja tema peremees peab talle lõhnasoola andma. Kui vaatlejad arvavad, et vaenlane on löödud, tekib suur meeleolu.

See tükk on kuplet, opéra comique’i tüüpiline vorm, mis ühendab koomilise teksti meeldejääva refrääniga.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Laurent Pelly lavastus ja Natalie Dessays roll

Sünopsis: Sulpice, Prantsuse armee seersant, ilmub äkki välja. Külaelanikud jooksevad karjudes oma majadesse. Temaga liitub Marie, kes on rügemendi poolt väikese orbudetüdrukuna adopteeritud ja töötab nüüd sõdurite heaolu eest sutlerina.

Selle stseeni esimeses osas tutvume Marie’ga ja teises osas kuulsa Rataplani motiiviga (lühike-lühike-pikk), millega me selles ooperis veel sageli kokku puutume.

Seda numbrit kuuleme ja näeme Pelly lavastuses. 2007. aastal tuli Viinis lavale prantsuse ooperirežissööri Laurent Pelly lavastus (ühistoodang Convent Gardeni ja METiga), mida seejärel näidati ka teistes tuntud ooperiteatrites. Edu oli hiiglaslik ja käivitas selle ooperi suure renessansi. Laurent Pelly rõhutas, et Marie rolli töötas ta välja koos Natalie Dessayga, kes mõjutas rolli oma näitlejameisterlikkusega.

Au bruit de la guerre – Dessay

Sünopsis: Sulpice, tema kasvandik, räägib Marie’le ühest mehest, kellega teda on viimasel ajal sageli nähtud. Ta ütleb talle, et see on Tonio, kohalik, kes päästis tema elu. Kohale ilmuvad sõdurid, kelle keskel on vang. Marie tunneb Tonio ära, kes püüdis teda näha ja jäi kinni. Sõdurid ähvardavad väidetavat spiooni tappa. Kui nad mõistavad, et Tonio on Marie elupäästja, tähistavad nad Toniot. Selle päeva tähistamiseks laulab Marie rügemendi laulu.

Veel üks kuplet Donizettilt, 21. rügemendi laul. See on üks neist meloodiatest, mida Donizetti võis näiliselt kohapeal leiutada. Me kuuleme ja näeme Natalie Dessayd.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

 

Sünopsis: Sõdurid lähevad tellitud nimepäevale.

Meeskoorid on selle ooperi teine kaubamärk. Hääli saadavad tambuurid, jinglid, kornetid ja (piccolo)flöödid, mis toovad muusikasse sõjalist värvi, ilma et see kunagi jämedana mõjuks.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Synopsis: Kui nad kahekesi kahekesi on, tunnistab Tonio Marie’le oma armastust. Kui Sulpice naaseb, saadab ta Tonio minema.

Natalie Dessay on Marie üks kuulsamaid eeskujusid. “Ma ei ole laulja, ma olen näitleja, kes laulab,” ütles Natalie Dessay enda kohta. Ta säras kuulsas lavastuses “Pelly”, mis alates 2007. aastast tähistas triumfi paljudes läänemaailma pealinnades vahelduvas koosseisus. Näitlejana selles ooperis tehtud soorituse eest sai ta Inglismaal maineka näitlejapreemia, “Laurence Olivier Award”. Järgnevas näidendis saate esmalt taas nautida Natalie Dessay koomilist annet ja teises osas (alates 4:50) kuulete kaunist armastusduetti “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

 

 

“Pour mon âme” – tenori aaria 9 kõrge C-ga

Sünopsis: Nüüd söandab krahvinna Birkenfeld end peidust välja ja palub Sulpice’i abi. Kui ta saab teada markii nime, meenub talle kunagine rügemendikapten Robert, kes oli abielus Birkenfeldiga. Neil oli isegi väike laps, kes jäi varakult orvuks. Kui nad kadusid, võttis rügement ta tütreks. Markiis ütleb talle, et see oli tema õde. Kui Marie ilmub ja Sulpice teda oma tädile tutvustab, peab ta mõistma, et Marie kombed ei ole tema seisuse tasemega daami omad. Ta tahab Marie kohe enda juurde võtta. Kui Marie vastu hakkab, võtab ta välja isa kirja, mis kuulutab, et see on tema viimane tahe. Ilmuvad sõdurid.

Rataplan, Rataplan

 

Nende hulgas on Tonio, kes on registreerunud Marie lähedusse. Sõdurid on üllatunud, kui saavad teada, et uus sõdur on rügemendi tütre armuke. Tonio palub naisel temaga abielluda, sest ta on ju rügemendi sõdur.

“Pour mon âme” on ooperi “La fille du régiment” kuulsaim pala ja üks kuulsamaid tenori aariaid üldse. See väärib seda peamiselt sellepärast, et see nõuab lauljalt uskumatut 9 kõrget C-detaili laulmist vaid 2 minuti jooksul. Aaria väljakutse seisneb selles, et kõrged C-d tuleb laulda jõulise rinnatooni ja selge intonatsiooniga (tuleb märkida, et kõrget C-d lauldi kompositsiooni ajal tõenäoliselt ainult falsetiga. Tenor Duprez laulis seda esmakordselt 1837. aastal Rossini “William Tellis” rinnatoonis, nn “do in petto”, ja kehtestas kangelastennori häälitsuse Fachi). Naljaga pooleks nimetatakse seda aariat ka “tenorite Mount Everestiks”. Hinnanguliselt leidub ühes tenoripõlves vaid käputäis tenoreid, kes suudavad seda tõesti perfektselt laulda.

“La fille du regiment” 1968. aastast on üks Pavarotti parimaid salvestusi. See oli alles tema teine terviklik salvestus oma tollal veel noore plaadistamiskarjääri jooksul. Mõjukas kriitik John Steane (“The grand tradition”) räägib ühest parimast tenori esitusest plaadil, mis on kunagi salvestatud, lauldud küpse kunstniku peenuse ja noore mehe õitsva häälega. Muusikaajakirjanik Edward Greenfield oli salvestussessioonide ajal kohal ja teatas, et seda aariat tuli laulda mitu korda, enne kui see “purgis” oli ja Pavarotti kordas ja salvestas selle kurnava numbri järeleandmata uuesti.

Pavarotti 1972. aasta MET-esinemised on saanud legendaarseks. Ta vallutas oma aariaga publiku ja järgneval Ameerika Ühendriikide tuuril sai temast lõplikult tenorissimo Ameerika mandril ja kogu maailmas. Ta sai hüüdnime “Kõrgete C-de kuningas”.

Pour mon ame – Pavarotti

 

Pavarotti ei olnud klassikaline “tenore di grazia”, vaid laulis tavaliselt “lüürilise tenori” mõnevõrra “raskemas” vokaalsfääris. Järgnevad salvestused on pärit veidi kergema häälega lauljatelt, kes on vähem tugevad ja laiad, kuid tõusevad graatsilisemalt ülemistesse nootidesse.

Juan Diego Florezi “Pour mon ame ” on sarnane lugu kuulsa encore’iga. Ta laulis 2007. aastal La Scalas Tonio ja oli esimene, kellele anti aaria encore’ina alates 1933. aastast. Nota bene seda ei lubatud ei Tebaldile ega Callasele, ei Domingole ega Pavarottile! Kuulame Genova ooperimajas tehtud live-salvestust koos encore’iga sellest ajast.

Pour mon ame – Florez

Elegia pärast eufooriat

Sünopsis: Marie ilmub ja peab oma sõduritega hüvasti jätma. Tonio võtab uudise jahmatusega vastu. Ta otsustab talle järgneda, kuid Sulpice ütleb talle, et ta on registreerunud ja ei tohi rügemendist lahkuda. Kahjuks peavad Tonio ja sõdurid Marie’ga hüvasti jätma.

Pärast kihisevat “Pour mon ame” lülitub libreto oskuslikult absoluutsele vastandile. Donizetti teadis, et hea komöödia vajab inimlikke tundeid. See hetk pakub sügavalt kurba “il faut partir” (ma pean lahkuma), mis on selle ooperi teine tipphetk. Sissejuhatusena ja melanhoolse inglissarve soolo saatel kuuleme teose, mis supleb sünges f-mollis.

Selle aktuse finaali kuulete kahes versioonis. Esiteks Bonynge’i stuudioversioon Sutherlandi ja Pavarottiga. Bonynge võttis aeglasema tempo ja andis Joan Sutherlandile võimaluse liigutavaks eleegiaeks.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

 

Teine versioon on jällegi live-salvestus koos Dessay ja Floreziga.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

 

 

 

 

 

 

 

Entr’acte

 

 

Hullemänguline stseen laulutunnis

Sünopsis: Birkenfeldide lossis. Markiisitar on notarilt tellinud abielulepingu koostamise. Tema testamendi kohaselt peab Marie abielluma Krakentorpi hertsoginna pojaga. Kuigi Marie on nõus, on ta kurb. Markiisitar on kutsunud Sulpice’i, et temaga rääkida. Ta ilmub tema poolt Marie’le antud laulutunni ajal, mis näitab, et Marie ei ole veel täielikult loobunud oma sõjaväelisest kombestikust. Laulutund läheb käest ära, sest Marie, kellele õpetatakse vanamoodsat aariat, langeb korduvalt rügemendi hümni meloodiasse. Markiis lahkub toast, et hoolitseda hertsogi poja ja teiste väljapaistvate riigipeade vastuvõtu ettevalmistuste eest.

Sellel stseenil on tuntud eeskuju, Rosina laulutund “Siviglia parunist”. Donizetti oli selle teosega muidugi tuttav, kuid lõi sellest iseseisva teose. Nagu Barbiere’is, peab Marie laulma vanamoodsat aariat (“Le jour naissait dans le bocage”), milles on igatsevad trillerid ja roulad , mida markiis saadab peaaegu groteskse ja lihtsate akordidega klaveril. Sulpice saboteerib seda Rataplani vahepaladega. Marie alustab meeleldi laulu, kuid peagi naaseb ta markiisi õuduseks sõjaväe juurde skaalade ja arpeggiode kaskaadiga ja laulab rügemendi laulu. Markiis on pärast 1 aasta pikkust haridusteed retsidiivi üle jahmunud.

Laulutundi kuuleme kahes versioonis. Ühelt poolt suurepärast belkantristlikku versiooni Joan Sutherlandiga, kes oma suurepärase tehnikaga muutis selle laulutunni tõesti laulutunniks.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

Teine versioon on jällegi live salvestus. Loomulikult on raske võrrelda live-salvestust stuudiosalvestusega. Vokaalselt ei ole Dessay’l esimese puhul sellist rafineeritust, selleks on ta liiga ülepingutatud, kuid kannab kuulajat oma koomilise hooga kaasa.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – Prantsusmaa mitteametlik hümn

Sünopsis: Sulpice’ile teatatakse sõdurite saabumisest. Ta läheb neile vastu. Marie on üksi ja sügavalt kurb. Kogu tema rikkus on vaid pealiskaudne, sest tema süda on koos rügemendi sõdurite ja Tonio’ga. Äkki kuuleb ta sõjaväemarsi muusikat. Ta ootab peksva südamega sõdurite saabumist, kes teda rõõmsalt tervitavad.

Üks põnev element selles ooperis on see, et esimeses aktis on markii võõras keha ancien régime’i inimene, kes on välja langenud ajastust ja eksinud Napoleoni sõdade segaduses. Teises aktis kogeb Marie seega sama saatust vastupidi, rügemendi tütar on eksinud ancien régime’i majapidamises ja tunneb, et on vales kohas.

See näidend on jagatud kahte ossa. Kõigepealt kuuleme Marie eleegiat, mis on kirjutatud tumedas f-mollis. Teine osa on kuulus “Salut à la France”, millest sai eriti teise impeeriumi ajal mitteametlik rahvushümn.

Kogu stseenis on taas nõutud belkantistlik kunst koos ornamentika ja legato ning suure ekspressiivsusega.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

Selle ooperi portreefilmis ei tohi puududa Lily Pons nimi. Ta oli üks 40ndate ja 50ndate aastate suurtest MET-diividest. Prantsusmaal sündinud ja naturaliseeritud ameeriklanna osales Teise maailmasõja ajal rindel kontsertidega. Tema esinemine Metis 29. detsembril 1940 pärast Pariisi okupeerimist sai kuulsaks. Roosevelti loal lehvitas ta laulutunni stseeni ajal etenduses Fille du Régiment Prantsuse trikoloori lippu ja laulis Marseillaise’i. Publik tõusis püsti ja tervitas entusiastlikult seda patriootilist tegu.

Salut à la France – Pons

 

Toonio ja terzetto taasühinemine

Sünopsis: Tonio on samuti sõdurite hulgas ja teda on vahepeal ohvitseriks edutatud.

Terzetto on tüüpiline Opéra comique’i toode. Peaaegu on tunne, et ta aimab juba Offenbachi, kes kirjutas oma esimesed operetid 15 aastat hiljem. Repetitsioonilised elemendid ja tantsulistest rütmidest läbi imbunud ülevoolav meloodia on sügavalt operetile omased. Donizetti võime kohaneda kohalike oludega tõi talle hüüdnime “muusikaline kameeleon”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

 

Synopsis: Kui ta Marie’t tervitab, ilmub marquise, kes on üllatunud sõdurite külaskäigust. Tonio ütleb talle, et armastab Marie’d ja tahab temaga abielluda.

Selle romantikaga muutub Tonio muusika, tema muusika on muutunud mehelikumaks. Aaria seisab kuulsama aaria varjus paljude kõrgete C-dega. Sellest on kahju, sest see annab võimaluse pikkade ja rikkalike fraseeringute jaoks. See sisaldab lõpposas rasket kõrget D-duuri ja on seetõttu üks ohtlikke aariaid, mille eest tenorid suurt austust tunnevad.

Seda aariat ei esine ooperi itaalia versioonis, mis viitab sellele, et Donizetti kirjutas selle aaria prantsuse maitsele.

Kuulame Alfredo Krausi, kes on Pavarotti kaasaegne. Tema laulmisoskused olid kindlasti tema kuulsama kolleegi omadega võrdväärsed, kuid ta ei saavutanud kunagi viimase populaarsust. Tema tehnika oli suurepärane. Ta oli leggiero tenor, kes valdas suurepäraselt kõrgeid toone. Hääl oli vähem vibrato sooja, kuid oli otsekohene ja sirgjooneline.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

Finaal

Sünopsis: Kuid markiis seletab talle, et tema abielu on sõlmitud. Ta soovib Sulpice’iga kahekesi olla. Ta tunnistab talle, et tegelikult on Marie tema tütar. Just tema oli see, kes põgenes koos kapten Robertiga. Kui mees pidi minema sõjakäigule, ei saanud ta Marie’d koju viia, ilma et ta oma positsiooni ohustaks. Kuna tal on endiselt võimatu tunnistada abieluvälist last, tahab ta siiski, et Marie saaks abielu kaudu talle kuuluva ühiskondliku positsiooni. Kui hertsoginna ja tema perekond ilmuvad, väljastab notar abielutunnistuse. Seejärel ilmub Tonio koos sõduritega Marie päästmiseks. Ehmunud külalised kuulevad temalt, et Marie oli rügemendi õmbleja. Liigutatult seletab Marie pulmapeole, et ta oli rügemendi tütar, kes teda heldelt vastu võttis. Ta on siiski valmis abielu vastu võtma. Markiis on liigutatud Marie valmisolekust ohvreid tuua ja lubab tal abielluda oma südamemehega. Ta valib Tonio ja rügement tähistab pööret paremuse poole.

See ooper lõpeb järjekordse pöördepunktiga. Libretto on dramaturgiliselt oskuslikult ja hea käsitööga kokku pandud ning toob vajaliku õnneliku lõpu. Teos lõpeb “Salut à la France” kordusega.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Ooperi salvestussoovitus

DECCA Joan Sutherlandi, Luciano Pavarotti, Spiro Malase ja Monica Sinclairi esituses Richard Bonynge’i juhatusel ning Kuningliku Ooperimaja Convent Gardeni orkestri ja kooriga.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online ooperi teejuht Gaetano Donizetti LA FILLE DU RÉGIMENT’i kohta.