Gaetano Donizetti “LA FILLE DU REGIMENT” – operos gidas ir santrauka

Online operos gidas ir Donizetti operos LA FILLE DU REGIMENT santrauka

“La fille de régiment” – tai balsų fejerverkas, reikalaujantis dviejų puikių pagrindinių vaidmenų atlikėjų. Pagrindiniam moters Marijos vaidmeniui reikia puikaus balso, pasižyminčio nepaprasta teatrališka asmenybe, o pagrindiniam vyro vaidmeniui reikia tenorinio tour de force – 9 aukštų C “Pour mon ame”.

 

 

 

Turinys

♪ Synopse

♪ Commentary

♪ I veiksmas (reginio scena)

♪ II veiksmas (Pilies scena)

 

 

Esminiai įvykiai

♪ Au bruit de la guerre

♪ Chacun sait, chacun le dit

♪ Pour mon ame (Arija su 9 aukštaisiais C)

♪ Je suis soldat… Il faut partir (I veiksmo finalas)

♪ C’en est donc fait – Salut à la France

♪ Tous les trois réunis (Terzetto)

♪ Pour me rapprocher de Marie

♪ Quand le destin (II veiksmo finalas)

 

 

Rekomendacija dėl įrašo

♪ Įrašo rekomendacija

 

 

 

 

 

 

 

 

Premjera

Paryžius, 1840 m.

Libretas

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ir Jean-François-Alfred Bayard pagal jų pačių sukurtą istoriją.

Pagrindiniai vaidmenys

Marie, jauna sutenerė (sopranas) - Sulpice, prancūzų pulko seržantas ir jos globėjas (bosas) - Tonio, jaunas tirolietis (tenoras) - Berkenfildo markizė, grafienė (mecosopranas) - Krakentorpo kunigaikštienė, turtinga kunigaikštienė (altas, kalbamoji partija).

Įrašo rekomendacija

DECCA su Džoana Suterland, Lučianu Pavarotčiu, Spiro Malasu, Monika Sinkler, diriguojant Ričardui Bonynge'ui ir Karališkojo operos teatro Convent Garden orkestrui ir chorui.

 

 

 

 

Donizetti Paryžiuje

Operos pradžia siekia 1839 m., kai Donizetti parašė “Polliuto” Neapoliui. Kilo didelis konfliktas su cenzūros institucijomis, dėl kurio kūrinys buvo atmestas. Donizetti taip įsiuto, kad savo gyvenimo centrą perkėlė į Paryžių. 1835 m. Rossini kvietimu jis pirmą kartą apsilankė šiame mieste ir jo kūriniai sulaukė vis didesnio populiarumo. Pirmuoju didžiuoju įvykiu Prancūzijos sostinėje tapo jo triumfas su prancūzų “Liučija de Lammermoor” 1837 m., po kurio Donizetti šturmavo miestą. Karjerą Paryžiuje jis pradėjo Italijos teatre (Théâtre des Italiens), o po 1837 m. išplėtė savo veiklą į didžiąją operą ir Renesanso teatrą (Théatre de la Renaissance). Su “Fille du régiment” jis užėmė ketvirtąjį ir paskutinį Paryžiaus operos scenos bastioną – Opéra Comique. Tai lėmė, kad 1840/1841 m. sezoną Donizetti galėjo įgyvendinti operos projektus visuose 4 miesto operos teatruose! Donizetti sugebėjo vienu metu rašyti keturių skirtingų stilių operas – tikras muzikinis chameleonas! Jis buvo savo karjeros viršūnėje ir didžiausias pasaulyje operos kompozitorius. Juk Rossini nutilo prieš 10 metų, Bellini mirė keleriais metais anksčiau, o Verdi ir Wagneris buvo tik karjeros pradžioje.

 

 

Trumpas kompozicinis laikotarpis

Paryžiaus muzikinį gyvenimą komentavęs poetas Heinrichas Heine buvo nustebęs: “Šis italas turi daug talento, bet dar labiau stebina jo vaisingumas, kuriuo jį lenkia tik triušiai”. 1839-41 m. jis parašė 6 iš savo 73 operų. Apie savo kompozicinį stilių Donizetti sakė: “Dažnai sulaukdavau priekaištų dėl nerūpestingumo, kuris man kainavo daugiausiai laiko. Filės sėkmė patvirtina šį pastebėjimą. Atrodo, kad Donizetti operą parašė per kelias savaites.

 

 

Libretas

Operos Paryžiaus “Opéra Comique” turėjo savo dėsnius. Akivaizdžiausi buvo kalbamieji dialogai (priešingai nei opera buffa) ir trumpumas (priešingai nei Grand opéra). Libretą parašė duetas: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ir Jean-François-Alfred Bayard. Pastarasis anksčiau buvo Eugene’o Scribe’o mokinys, kuris, būdamas libreto autoriumi, o kartais ir režisieriumi, buvo pasiekęs aukštą “Opera comique” lygį.

Medžiaga Regimentstochter nebuvo paremta jokia egzistuojančia literatūrine baze, o yra šių dviejų autorių kūrybinė kūryba. Istorija turi visus romantinės komedijos elementus: šiek tiek absurdišką priešistorę (jauna mergina, kurią augina visas pulkas kareivių); konkuruojančias puses (prancūzus ir austrus); jauną porą, kuri turi įveikti šią konkurenciją, kad galėtų būti kartu; ir laimingą pabaigą.

Kad filmas būtų komerciškai patrauklus, jis buvo paremtas tų metų Napoleono šūkiu. Revoliucijos 50-osios metinės buvo visai netoli, o tais pačiais metais pilietis karalius Liudvikas Filipas liepė Napoleono palaikus perkelti į Invalidų katedrą. Šiuo aktu jis norėjo įtvirtinti tautinę tapatybę, kad sutvirtintų monarchiją.

Be dviejų pagrindinių vaidmenų, librete taip pat yra du savotiški vaidmenų projektai. Viena vertus, reikėtų paminėti Sulpicą, kuriam, nors jis atlieka pagrindinį vaidmenį ir pasižymi didele scenine įtaiga, neskiriama savarankiška vaidyba, o pasirodo tik ansambliuose. Antrasis – Krakentorpo kunigaikštienės vaidmuo, kuris yra grynai kalbamasis.

Marijos vaidmens paaiškinimas. Marie yra vadinamoji sutenerė (prancūziškai “Vivandière”). Tai moteris, kuri keliaudavo kartu su kariais, kad parduotų jiems maistą, drabužius ir atsargas. Iš tikrųjų Vivandières dažnai būdavo ištekėjusios už kareivių, o kartais mūšio lauke netgi atlikdavo slaugytojų funkcijas, kartais vilkėdamos savo uniformas.

 

 

Oficialusis Prancūzijos nacionalinis operos teatras

Poveikis, kurį opera su savo patriotiniais kūriniais dešimtmečius darė prancūzams, yra stulbinantis. Daugelį dešimtmečių ji buvo Quatorze Juillet operos teatrų repertuare ir, kaip ir Marselietė bei fejerverkai, buvo nacionalinės šventės dalis. Ilgą laiką “Salut à la France” buvo neoficialus nacionalinis himnas (taip pat žr. toliau pateikiamus komentarus šioje operos vietoje).

 

 

Sėkmė ir kritikai

Operos premjeros proga ji buvo šiltai sutikta ir priimta, nes tai būtų prancūzo kūrinys. Pirmaisiais metais Paryžiuje ji buvo parodyta 50 kartų, o per kitus 70 metų virto tikru kasų magnetu, ypač Prancūzijoje. Netrukus po premjeros Donizetti parašė itališką versiją (veiksmas vyko ne Tirolyje, o Šveicarijoje). Tačiau iki šių dienų dažniausiai atliekama versija išliko originalioji.

Premjeros metu opera sulaukė ir aršių kritikų. Pirmiausia paminėtinas Berliozas. Jo recenzijos buvo žiaurios ir skaudžios. Žinoma, spektaklis yra lengvabūdiška komedija ir gyvena iš stereotipinių vaidmenų, todėl menininkui-kritikui pasiūlė taikinį puolimui. Tačiau negalima paneigti, kad galėjo prasiveržti mažiau sėkmingų pavydas. Berliozas rašė “Journal des Débats”: “Atrodo, kad ponas Donizetti nori elgtis su mumis kaip su užkariauta šalimi, tai tikras invazinis karas. Mes nebegalėsime kalbėti apie Paryžiaus lyrinius teatrus, o apie Donizetti teatrus!”

Anglų kritikas Henry Chorley rašė apie “pulko dukterį”: “Muzikoje vyrauja nerūpestingas linksmumas, besiribojantis su išpuikimu, tikras kariškas, bet niekada vulgarus atvirumas. Ji lengva, lengvai pažįstama, įsimintina, ji yra viskas, ką pedantai mėgsta smerkti”.

 

 

 

 

 

 

Visų kaimų gyventojai bijo prancūzų karių

Sanonsas: Austrijos Tirolio kaimo vietovėje. Kaimo gyventojai stovi ant kalvos ir stebi apačioje slėnyje vykstantį austrų kariuomenės mūšį su priešo Napoleono kariuomene.

Kaimo muzika, derinama su žygio ir kariniais garsais, apibūdina šią gražią operos įžangą.

Uvertiūra – Valentini

 

Synopse: Pasigirsta patrankų griausmas. Kaimo gyventojai meldžiasi, kad prancūzų kariai jų pasigailėtų.

Skamba puiki besimeldžiančių kaimo gyventojų (Sainte Madone) choro muzika.

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Synopsis: Birkenfeldo markizė yra išvykusi į tranzitinę kelionę ir rado prieglobstį kaime. Ji serga iš baimės ir jos valdytojas turi duoti jai kvapniosios druskos. Kai stebėtojai mano, kad priešas nugalėtas, įsivyrauja pakili nuotaika.

Šis kūrinys yra kupletas – tipiška Opéra comique forma, kurioje komiškas tekstas derinamas su skambiu priedainiu.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Laurent Pelly kūrinys ir Natalie Dessays vaidmuo

Synopse: Staiga pasirodo prancūzų kariuomenės seržantas Sulpisas. Kaimo gyventojai bėga šaukdami, kad patektų į savo namelius. Prie jo prisijungia Marija, kurią pulkas įsivaikino kaip mažą našlaitę mergaitę, o dabar ji dirba siuvėja kareivių labui.

Pirmoje šios scenos dalyje susipažįstame su Marie, o antroje – su garsiuoju Rataplan motyvu (trumpas-ilgas), su kuriuo dažnai susidursime šioje operoje.

Šį numerį girdime ir matome Pelly pastatyme. 2007 m. Vienoje pasirodė prancūzų operos režisieriaus Laurent’o Pelly pastatymas (koprodukcija su “Convent Garden” ir MET), kuris vėliau buvo rodomas ir kituose garsiuose operos teatruose. Sėkmė buvo milžiniška ir pradėjo didžiulį šios operos renesansą. Laurent’as Pelly pabrėžė, kad Marijos vaidmenį kūrė kartu su Natalie Dessay, kuri savo aktoriniu talentu padarė įtaką šiam vaidmeniui.

Au bruit de la guerre – Dessay

Synopse: Sulpice, jos globėjas, kalbasi su Marie apie vyrą, su kuriuo ji pastaruoju metu dažnai matoma. Ji jam pasakoja, kad tai Tonio, vietinis gyventojas, kuris išgelbėjo jai gyvybę. Pasirodo kareiviai, tarp kurių yra kalinys. Marie atpažįsta Tonio, kuris bandė su ja susitikti ir buvo sugautas. Kareiviai pagrasina nužudyti tariamą šnipą. Supratę, kad Tonio yra Marijos gyvybę išgelbėjęs vyras, kareiviai Tonio pagerbia. Norėdama atšvęsti šią dieną, Marie dainuoja pulko dainą.

Dar vienas Donizetti kupletas, 21-ojo pulko daina. Tai viena iš melodijų, kurias Donizetti galėjo sugalvoti, regis, vietoje. Girdime ir matome Natalie Dessay.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

 

Synopsis: Kareiviai išvyksta į įsakytą apklausą.

Vyrų chorai yra dar vienas šios operos skiriamasis bruožas. Balsams akompanuoja tambūrai, džingeliai, kornetai ir (piccolo) fleitos, kurios suteikia muzikai karinių spalvų, tačiau niekada neatrodo grubios.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Synopsis: Kai abu lieka vieni, Tonio prisipažįsta Marijai meilę. Grįžęs Sulpisas išsiunčia Tonio lauk.

Natalie Dessay yra vienas garsiausių Marie pavyzdžių. “Aš nesu dainininkė, aš esu aktorė, kuri dainuoja”, – sakė apie save Natalie Dessay. Ji spindėjo garsiajame “Pelenės” pastatyme, kuris nuo 2007 m. keisdamas aktorių sudėtis šventė triumfą daugelyje Vakarų pasaulio sostinių. Už aktorės vaidmenį šioje operoje , ji gavo prestižinį aktorinį apdovanojimą Anglijoje – “Laurence Olivier Award”. Šioje pjesėje pirmiausia vėl galėsite pasimėgauti komediniu Natalie Dessay talentu, o antroje dalyje (nuo 4:50) išgirsite gražų meilės duetą “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

 

 

“Pour mon âme” – tenoro arija su 9 aukštais C

Synopse: Dabar grafienė Birkenfeld ryžtasi išlįsti iš slėptuvės ir prašo Sulpico pagalbos. Sužinojęs markizės vardą, jis prisimena mirusį pulko kapitoną Robertą, kuris buvo vedęs Birkenfeldą. Jie net susilaukė mažo vaiko, kuris anksti tapo našlaičiu. Jiems dingus, pulkas ją priglaudė kaip dukrą. Markizė jam pasakoja, kad tai buvo jos sesuo. Kai pasirodo Marija ir Sulpicija supažindina ją su savo teta, jai tenka suprasti, kad Marijos manieros nėra tokios, kokios būdingos aukštas pareigas užimančiai damai. Ji nori tuojau pat pasiimti Marie su savimi. Kai Marie priešinasi, ji ištraukia tėvo laišką, kuriame jis pareiškia, kad tai yra jo paskutinė valia. Pasirodo kareiviai.

Rataplanas, Rataplanas

 

Tarp jų yra Tonio, kuris užsiregistravo norėdamas būti šalia Marijos. Kareiviai nustemba sužinoję, kad naujasis kareivis yra pulko dukters meilužis. Tonio paprašo jos ištekėti už jo, nes jis vis dėlto yra pulko kareivis.

“Pour mon âme” yra garsiausias operos “La fille du régiment” kūrinys ir viena garsiausių tenorų arijų. To ji nusipelnė daugiausia dėl to, kad vos per 2 minutes dainininkui reikia padainuoti neįtikėtinus 9 aukštus C. Šios arijos iššūkis slypi tame, kad aukštą C reikia dainuoti tvirtu krūtinės tonu ir aiškia intonacija (reikėtų pažymėti, kad kompozicijos metu aukštas C galimai buvo dainuojamas tik falcetu. Tenoras Duprezas 1837 m. Rossini operoje “Viljamas Telas” pirmą kartą jį dainavo krūtininiu, vadinamuoju “do in petto”, ir įtvirtino herojinio tenoro balso fachą). Juokaujant ši arija dar vadinama “tenorų Everesto kalnu”. Skaičiuojama, kad vienoje tenorų kartoje yra tik saujelė tenorų, galinčių jas dainuoti tikrai tobulai.

1968 m. “La fille du regiment” yra vienas geriausių Pavarotti kada nors padarytų įrašų. Tai buvo tik antrasis pilnas jo įrašas per tuomet dar jauną įrašų karjerą. Įtakingas kritikas Johnas Steane’as (“Didžiojoje tradicijoje”) kalba apie vieną geriausių kada nors įrašytų tenoro pasirodymų, atliktą su brandaus atlikėjo subtilumu ir klestinčiu jaunuolio balsu. Muzikos žurnalistas Edwardas Greenfieldas dalyvavo įrašų sesijose ir pranešė, kad šią ariją teko dainuoti kelis kartus, kol ji buvo “įdainuota”, o Pavarotti pakartojo ir perdainavo šį varginantį veiksmą nesiliaudamas.

1972 m. Pavarotti pasirodymai MET tapo legendiniais. Savo arija jis pakerėjo publiką, o po to vykusiose gastrolėse po Jungtines Amerikos Valstijas pagaliau tapo Amerikos žemyno ir viso pasaulio tenorisimu. Jis gavo pravardę “Aukštųjų C karalius”.

Pour mon ame – Pavarotti

 

Pavarotti nebuvo klasikinis “tenore di grazia”, bet paprastai dainuodavo kiek “sunkesniu” “lyrinio tenoro” vokalu. Šiuose įrašuose – dainininkų, turinčių šiek tiek lengvesnius balsus, kurie nėra tokie stiprūs ir platūs, bet grakščiau kyla į aukštąsias natas.

Juano Diego Florezo “Pour mon ame ” turi panašią garsaus biso istoriją. 2007 m. jis dainavo Tonio “La Scaloje” ir buvo pirmasis nuo 1933 m., kuriam buvo suteikta arija kaip bisas. Nota bene tai nebuvo leista nei Tebaldi ar Callas, nei Domingo ar Pavarotti! Girdime to meto Genujos operos teatro tiesioginį įrašą su bisu.

Pour mon ame – Florez

Elegija po euforijos

Synopsis: Pasirodo Marija ir turi atsisveikinti su savo kariais. Tonio su siaubu priima šią žinią. Jis nusprendžia sekti paskui ją, bet Sulpicas jam pasako, kad jis užsiregistravo ir jam neleidžiama palikti pulko. Liūdna, bet Tonio ir kareiviai turi atsisveikinti su Marija.

Po efektingos “Pour mon ame” libretas sumaniai pereina į absoliučią priešingybę. Donizetti žinojo, kad gerai komedijai reikia žmogiškų jausmų. Šią akimirką pasiūloma giliai liūdna “il faut partir” (“Aš turiu išeiti”) – dar vienas šios operos akcentas. Įvestą ir lydimą melancholiško anglų rago solo, girdime kūrinį, paskendusį niūriame f-moll.

Šio veiksmo finalą išgirsite dviem versijomis. Pirmiausia studijinę Bonynge’o versiją su Sutherlandu ir Pavarotti. Bonynge’as pasirinko lėtesnį tempą ir suteikė Joan Sutherland galimybę atlikti jaudinančią elegiją.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

 

Antroji versija – tai vėlgi gyvas įrašas su Dessay ir Florez.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

 

 

 

 

 

 

 

Entr’acte

 

 

Džiugi dainavimo pamokos scena

Synopse: Birkenfeldų pilyje. Markizė užsakė notarui surašyti vedybų sutartį. Pagal jos testamentą Marija turi ištekėti už Krakentorpo hercogienės sūnaus. Nors Marija sutiko, ji liūdi. Markizė pasikvietė Sulpicą pasikalbėti su ja. Jis pasirodo per jos vedamą dainavimo pamoką Marijai, o tai rodo, kad Marija dar nėra visiškai atsisakiusi kariškų manierų. Dainavimo pamoka tampa nevaldoma, nes Marie, mokoma senamadiškos arijos, ne kartą įsijaučia į pulko himno melodiją. Markizė palieka kambarį, kad pasirūpintų pasiruošimu hercogo sūnaus ir kitų iškilių šalies vadovų priėmimui.

Ši scena turi gerai žinomą modelį – Rozinos dainavimo pamoką iš “Sivilijos kirpėjo”. Donizetti, žinoma, buvo susipažinęs su šiuo kūriniu, tačiau sukūrė savarankišką kūrinį. Kaip ir “Barbire”, Marija turi dainuoti senamadišką ariją (“Le jour naissait dans le bocage”) su linguojančiais triliais ir ruladomis , kurią markizė akompanuoja beveik groteskiškais ir paprastais fortepijono akordais. Sulpice’as ją sabotuoja Rataplano intarpais. Marie noriai pradeda dainą, bet netrukus, markizės siaubui, ji grįžta į kariuomenę skambesių ir arpeggio kaskadomis ir dainuoja pulko dainą. Markizė sunerimsta dėl to, kad po 1 metų mokymosi ji vėl sugrįžo.

Dainavimo pamoką girdime dviem variantais. Viena vertus, puiki belkantinė versija su Džoana Suterland, kuri savo puikia technika iš tiesų pavertė šią dainavimo pamoką dainavimo pamoka.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

Antroji versija vėlgi yra gyvas įrašas. Žinoma, sunku lyginti gyvą įrašą su studijiniu. Vokaliniu požiūriu Dessay nepasižymi pirmojo rafinuotumu, tam jis per daug susireikšminęs, tačiau klausytoją užveda savo komedijiniu užtaisu.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – neoficialus Prancūzijos himnas

Synopsis: Sulpice’ui pranešama apie atvykstančius kareivius. Jis išvyksta jų pasitikti. Marie lieka viena ir labai nuliūdusi. Visi jos turtai tėra paviršutiniški, nes jos širdis yra su pulko kareiviais ir Toniu. Staiga ji išgirsta karinio maršo muziką. Plakančia širdimi ji laukia atvykstančių kareivių, kurie džiaugsmingai ją pasitinka.

Įdomus šios operos elementas yra tai, kad pirmajame veiksme markizė yra svetimas ancien régime asmens kūnas, iškritęs iš laiko ir pasiklydęs Napoleono karų sumaištyje. Taigi antrajame veiksme Marija patiria tą patį likimą atvirkščiai – pulko duktė pasiklydo ancien régime buityje ir jaučiasi atsidūrusi ne ten, kur reikia.

Ši pjesė padalinta į dvi dalis. Pirmiausia girdime Marijos elegiją, parašytą tamsiu f-moll. Antroje dalyje skamba garsioji “Salut à la France”, tapusi neoficialiu nacionaliniu himnu, ypač Antrosios imperijos laikais.

Visoje scenoje vėl reikalaujama belkantinio meno, pasižyminčio ornamentikos ir legato menu bei didele ekspresija.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

Šios operos portrete neturi trūkti Lilijos Pons vardo. Ji buvo viena iš didžiųjų ketvirtojo ir penktojo dešimtmečių MET divų. Gimusi Prancūzijoje ir natūralizuota amerikietė, Antrojo pasaulinio karo metais ji dalyvavo koncertuose fronte. Po Paryžiaus okupacijos 1940 m. gruodžio 29 d. jos pasirodymas MET išgarsėjo. Ruzveltui leidus, spektaklyje “Fille du Régiment”, dainavimo pamokos scenoje, ji išskleidė Prancūzijos trispalvę vėliavą ir dainavo Marselietę. Žiūrovai atsistoję entuziastingai sveikino šį patriotinį veiksmą.

Salut à la France – Pons

 

Susitikimas su Tonio ir tercetu

Synopsis: Tonio taip pat yra tarp kareivių, o per tą laiką jis buvo paaukštintas į karininkus.

Terzetto yra tipiškas Opéra comique produktas. Beveik kyla jausmas, kad jis jau pranašauja Offenbachą, kuris pirmąsias savo operetes parašė po 15 metų. Pasikartojantys elementai ir išpuoselėta melodija, persmelkta šokio ritmų, yra labai panašūs į operetę. Donizetti gebėjimas prisitaikyti prie vietos sąlygų pelnė jam “muzikinio chameleono” pravardę.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

 

Synopsis: Kai jis pasveikina Mariją, pasirodo markizė, nustebinta kareivių vizito. Tonio jai pasako, kad myli Mariją ir nori ją vesti.

Dėl šio romano Tonio muzika pasikeičia, jo muzika tapo vyriškesnė. Ši arija stovi garsesniosios arijos su daugybe aukštų C šešėlyje. Gaila, nes ji suteikia galimybę ilgoms ir turtingoms frazėms. Joje yra sudėtingas aukštas Des baigiamojoje dalyje, todėl ji yra viena iš pavojingų arijų, dėl kurių tenorai turi didelę pagarbą.

Šios arijos nėra itališkoje operos versijoje, o tai rodo, kad Donizetti šią ariją rašė prancūzų skoniui.

Klausomės Alfredo Krauso, Pavarotti amžininko. Jo dainavimo įgūdžiai neabejotinai nenusileido garsesniam kolegai, tačiau jis niekada nepasiekė pastarojo populiarumo. Jo technika buvo puiki. Jis buvo leggiero tenoras, puikiai valdęs aukštus tonus. Balsas turėjo mažiau vibrato šilumos, tačiau buvo tiesus ir paprastas.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

Finalas

Synopsis: Tačiau markizė jam paaiškina, kad jos santuoka jau baigta. Ji nori likti viena su Sulpicu. Ji prisipažįsta jam, kad iš tikrųjų Marija yra jos duktė. Tai ji pabėgo su kapitonu Robertu. Kai jis turėjo išvykti į žygį, ji negalėjo pasiimti Marie namo, nesukeldama pavojaus savo padėčiai. Kadangi ji vis dar negali pripažinti nesantuokinio vaiko, vis dėlto nori, kad Marie gautų socialinę padėtį, kuri jai priklauso per santuoką. Kunigaikštienei ir jos šeimai pasirodžius, notaras išduoda santuokos liudijimus. Tada Tonio pasirodo su kareiviais, kad išgelbėtų Mariją. Išsigandę svečiai iš jo išgirsta, kad Marie buvo pulko sutenerė. Sujaudinta Marie paaiškina vestuvininkams, kad ji buvo pulko, kuris ją dosniai priėmė, duktė. Vis dėlto ji pasiruošusi sutikti santuoką. Markizę sujaudina Marie pasiryžimas aukotis ir leidžia jai ištekėti už savo širdies vyro. Ji pasirenka Tonio, o pulkas švenčia posūkį į gerąją pusę.

Ši opera baigiasi dar vienu įvykių posūkiu. Libretas dramaturgiškai sumaniai sudėliotas, geras meistriškumas ir atneša reikiamą laimingą pabaigą. Kūrinys baigiamas “Salut à la France” repriza.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Rekomenduojama įrašyti operą

DECCA su Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair, diriguojant Richard Bonynge ir Karališkosios operos teatro Convent Garden orkestru ir choru

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetinis operos gidas apie Gaetano Donizetti “LA FILLE DU RÉGIMENT”.