Weillio ir Brechto opera OPERA UŽ TRIS SKATIKUS – operos gidas ir santrauka

Veilio ir Brechto operos OPERA UŽ TRIS SKATIKUS internetinis operos gidas ir santrauka

Operos “Opera už tris skatikus” genezė buvo dramatiška. Visi tikėjosi nesėkmės. Tačiau 1928 m. rugpjūčio 31 d. premjera tapo netikėta triumfuojančia sėkme ir netikėtai išgarsino Kurtą Weillį ir Bertoldą Brechtą. Weillio melodijos išpopuliarėjo ir vien per pirmuosius penkerius metus kūrinys buvo atliktas 10 000 kartų.

 

 

 

Turinys

♪ Synopse

♪ Komentaras

♪ I veiksmas (Peachums elgetų parduotuvė, Polly ir Mackie vestuvės)

♪ II veiksmas (Atsisveikinimo scena, Makio suėmimas)

♪ Trečiasis veiksmas (Dženi išdavystė, finalas)

 

 

Pagrindiniai įvykiai

♪ Der Haifisch hat Zähne (Makas peiliu)

♪ Kanono daina

♪ Mėnulis virš Soho

♪ Barbaros daina

♪ Jenny’s Pirate Ballad

♪ Piesmė apie žmogaus pastangų nepakankamumą

 

 

Įrašo rekomendacija

♪ Įrašo rekomendacija

 

 

 

 

 

 

Premjera

1928 m., Berlynas

Libretas

Pagrindiniai vaidmenys

Įrašo rekomendacija

 

 

 

 

 

 

Socialinė kritika

Kūrinys yra Berlyno “riaumojančio dvidešimtmečio” produktas. Džiazas, art déco ir malonumų troškimas buvo būdingi šiems metams. Tačiau taip pat vis dar buvo visagaliai Didžiojo karo baisumai ir jų padariniai, tokie kaip hiperinfliacija, organizuotas nusikalstamumas, skurdas ir psichiškai bei fiziškai sugniuždytos aukos.

Trisdešimtmetis Bertoldas Brechtas buvo marksistas ir savo “Trijų menkių operoje” aprašė visuomenę, suardytą iš vidaus, kurioje pokyčiai įmanomi tik pakeitus sistemą, t. y. įvykdžius bet kokią revoliuciją. Tai pasaulis be socialinio cemento. Niekas nėra įsipareigojęs kitam ir kiekvienas gali būti papirktas. Žemiausius žmogaus instinktus skatina buržuazinės ydos, tokios kaip godumas ir tuštybė, taip pat giliai žmogiški impulsai, tokie kaip išlikimo instinktai ir lytinis potraukis.

Peachumas simbolizuoja veidmainišką buržua, kuris jaučiasi pranašesnis už žemesniąją klasę (Macheatas), bet galiausiai yra ne daugiau nei “plėšikas su Biblija rankoje”. Brechtas leidžia Mačetui klausti, pavyzdžiui: “Kas yra įsilaužimas į banką prieš banko įsteigimą? Galų gale policininkas elgiasi kaip gangsteris, prostitutė – kaip buržua duktė. Vieni plėšikauja iš būtinybės, kiti – iš godumo. Šią buržuazijos veidmainystę, bandant atskirti šiuos du dalykus vieną nuo kito, Brechtas ir norėjo atskleisti.

Praėjus penkeriems metams po premjeros 1928 m., nacionalsocialistai kūrinį uždraudė. Fašistams tai buvo amoralus, nihilistinis kūrinys, sukurtas žydų. Daugeliui premjeros dalyvių (daugiausia žydų kilmės) nacių metai buvo siaubas. Weillas ir Brechtas galėjo emigruoti į JAV, kiti atsidūrė koncentracijos stovyklose. Išgarsėjo premjeros Tigro Brauno, Kurto Gerrono, likimas. Jis 1944 m. buvo priverstas režisuoti nacių propagandinį filmą “Terezino miestas” (Theresienstadt), kuriame rodomi laimingi žydai koncentracijos stovyklose. Gerronas po kurio laiko buvo žiauriai nužudytas Aušvice.

 

 

Originalas ir “kopija” tapo sensacija

Operos “Trys varnai” pagrindas buvo jau egzistuojantis kūrinys. Brechtas laisvai pritaikė Džono Gėjaus (John Gay) “Elgetos operos” siužetą. Lygiai prieš 200 metų Gėjus Londone erzino Hendelio barokinių operų pompastiką. Užuot vaidinęs kilmingųjų aplinkoje, kaip Hendelio operoje, Gay’us leido siužetui vykti Anglijos sostinės paleistuvių ir elgetų aplinkoje. Šios parodijos sėkmė buvo tokia didžiulė, kad Hendelio operos trupei padarė didelę ekonominę žalą. Žiūrovams buvo sensacija, kad pogrindžio aplinka buvo pavaizduota teatro scenoje.

Taip pat ir po 200 metų žiūrovai taip pat audringai reagavo į operos temą. Tai lėmė ne tik socialinė “Trijų menkių operos” aplinka, bet ir tai, kad XX a. klasikinė opera buvo labai nutolusi nuo plačiosios publikos skonio, o kontrastas su džiazuojančia, beveik vulgaria Weillio muzika buvo dramatiškai didelis.

 

 

Dviprasmiškas triumfas

Pasirengimą operai temdė dalyvaujančių asmenų mirtys, atšaukimai ir ligos. Visi tikėjosi nesėkmės. Tačiau 1928 m. rugpjūčio 31 d. įvykusi premjera tapo netikėta triumfine sėkme ir netikėtai išgarsino Kurtą Veilą (Kurt Weill) ir Bertoldą Brechtą. Weillio melodijos tapo populiarios, o kūrinys per pirmuosius penkerius metus buvo atliktas 10 000 kartų. Brechtas nukentėjo dėl to, kad muzikos populiarumas nustūmė į antrą planą socialinę kūrinio kritiką, ir publika galiausiai kūrinį suvalgė kaip operetę. Po trisdešimties metų Blitzsteino adaptacijoje Brodvėjuje kūrinys turėjo triumfuoti, surengdamas daugiau kaip 2 000 pasirodymų, kuriuose dalyvavo revoliuciniais judesiais nepasižyminti publika.

 

 

“Trijų karalių operos” muzika

Opera “Opera už tris skatikus” buvo antrasis Weillio darbas, sukurtas bendradarbiaujant su Bertu Brechtu po “Mahoganny”. Weillio operos kūryboje jau dominavo šiuolaikinės kritikos temos, jo kompozicinis stilius buvo gausus efektų, praturtintas džiazo elementais. Sukūręs operą “Trijų karalių opera”, jo meistriškumas pasiekė nuostabią kulminaciją, kai jam buvo 28-eri.

Weillis rašė paprastų, bet įtaigių melodijų muziką. Dainininkams akompanuoja 9 muzikantų džiazo grupė, kuri nesėdi orkestro duobėje, o muzikuoja scenoje. Grupę sudaro 2 saksofonai, 2 trimitininkai, trombonas, bandža, timpanai, fisharmonija ir fortepijonas, kuriuo grojama grupės dainomis, nors instrumentų sudėtis gali būti koreguojama.

Viskas, kas susiję su šiuo darbu, buvo didelė rizika. Retai kada muziką pavyksta sukurti taip paprastai ir tiesiogiai (arba banaliai ar net vulgariai), neprarandant meninės kokybės. Weillas nustatė daugybę keistų tonų, kurie, pavyzdžiui, atsiranda akorduose arba falsifikuoja melodines linijas. Žinoma, kūrinio pavadinime esantis žodis “opera” reiškia ironiją; tinkamesnis išsireiškimas – muzikinis teatras.

Weillas muziką sukūrė taip, kad ją galėtų dainuoti aktoriai. Tai ypač pasakytina apie vaidmenų tonacinį diapazoną, kurį galėjo įvaldyti net netreniruoti dainininkai.

 

 

Epinis teatras ir susvetimėjimo efektas

Trijų menkių opera nukrypsta nuo įprastinio muzikinės dramos požiūrio, kurį pažįstame iš operos žanro. Brechtas iš kompozitoriaus ir atlikėjų reikalavo ne psichologiškai, bet socialiai-politiškai interpretuoti scenas. Aktorius neturi būti įsijautęs į vaidmenį. Vadinasi, idealus šio kūrinio interpretuotojas buvo ne empatiškas operos dainininkas, o dainuojantis aktorius.

Šį naują žanrą Brechtas pavadino “epiniu teatru”, o vienas pagrindinių jo elementų buvo stilistinė susvetimėjimo priemonė. Vikipedijoje susvetimėjimas apibrėžiamas taip: Brechtas norėjo “atitolinti” arba “susvetiminti” savo žiūrovus nuo personažų ir veiksmo ir taip paversti juos stebėtojais, kurie neįsitrauktų, emociškai nesijaustų įsitraukę ar įsijaustų, psichologiškai susitapatindami su personažais; jis norėjo, kad žiūrovai intelektualiai suprastų personažų dilemas ir neteisingą elgesį, sukeliantį šias dilemas, atskleidžiamas jo draminiuose siužetuose. Taip emociškai “atsiriboję” nuo veikėjų ir veiksmo scenoje, žiūrovai galėtų pasiekti tokį intelektualinį supratimo (arba intelektualinės empatijos) lygmenį; teoriškai, emociškai atsiriboję nuo veiksmo ir veikėjų, jie būtų įgalinti intelektualiniu lygmeniu analizuoti ir galbūt net bandyti keisti pasaulį, o tai buvo Brechto, kaip dramaturgo, socialinis ir politinis tikslas ir jo dramaturgijos varomoji jėga.

 

 

Kūrinys turėjo daug tėvų ir motinų

Be originalios formos (Gray ir Pepusch) ir šiuolaikinės formos (Brechtas ir Weillas) autorių, reikia paminėti Elisabeth Hauptmann, kuri parašė daug tekstų kaip “Žebenkšties operos” vertėja, ir Klammer, kuri išvertė Francois Villono eilėraščius (juos pasirinko Brechtas). Dėl pastarojo Klammer pateikė ieškinį dėl autorių teisių, kuris vėliau privertė Brechtą sumokėti kompensaciją.

Brechto požiūris į “Trijų menkių operos” turinį buvo giliai marksistinis, tačiau kalbant apie finansus, Brechtas buvo prisitaikantis kapitalistas, reikalaujantis sau dviejų trečdalių pelno. Weillas gavo ketvirtadalį, o Elisabeth Hauptmann – 12,5 %.

 

 

 

 

 

 

 

Kūrinio kalba

Preliminari pastaba: Šio kūrinio kalba yra grubi. Siekiant išlaikyti autentiškumą, santraukoje vartojami pjesės žodžiai.

Uvertiūra

Garsusis Macko moritatas – Macko peilis

Synopsis: “Mackas Macas” (angl: Mugė Soho mieste. Elgetos prašo išmaldos, vagys vagia, paleistuvės šlaistosi. Karnavalo dainininkas dainuoja Moritatą apie Makį Meserį, žudiką, kuris žudo pagal užsakymą.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Baladė apie peilį Macą)

“Moritat” (tikriausiai kilusi iš žodžio “žudikiškas poelgis” arba “moralė”) buvo siaubo baladė, kuri buvo dainuojama mugėse, o dainininkui akompanuodavo smuikas arba statinės vargonai.
Nuo pat pradžių “Moritat” tapo populiaria daina par excellence ir garsiausiu “Trijų karalių operos” kūriniu. Įdomu tai, kad ši daina nebuvo įtraukta į originalią versiją. Ji buvo parašyta paskutinę akimirką, nes aktorius Haraldas Paulsenas primygtinai reikalavo būti pirmuoju aktoriumi, atliekančiu dainą.

Kūrinį sudaro 6 posmai ir jis pradedamas tik akompanuojant fisharmonijai. Su kiekvienu posmu prisijungia daugiau iš viso 9 instrumentų. Weillas pradžioje rašo “gatvės vargonų maniera”. Ritmas vis labiau pereina į fokstrotą.

Šią dainą girdime dviem versijomis. Pirmiausia girdime pirmojo Mačetės, Haraldo Paulseno, kuriam esame dėkingi už kūrinio egzistavimą, versiją.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Tačiau vėliau jo vaidmuo Trečiajame reiche buvo liūdnas. Jis buvo oportunistas ir pagarsėjo kaip informatorius.

 

Leonardas Bernsteinas ėmėsi operos šeštajame dešimtmetyje ir paprašė Blitzsteino sukurti anglišką versiją Brodvėjuje. Blitzsteinas perkėlė “Trijų pensų operą” į 1870 m. Niujorką ir parašė tekstą amerikiečių žargonu. Lotte Lenya vėl dainavo Jenny, kaip mirė premjeroje prieš 30 metų. Kūrinys turėjo didžiulį poveikį Amerikoje.

Daugelis džiazo muzikantų įvertino tai, kad Weillis, kitaip nei kiti Europos kompozitoriai, iš tiesų rašė džiazo stiliumi, ir daina rado daugybę amerikiečių džiazo muzikantų adaptacijų. 1960 m. Ella Fitzgerald sugrąžino “Mack the knife” į Berlyną ir už tai gavo “Grammy” apdovanojimą. Jos interpretacijoje tonacija su kiekviena eilute chromatiškai pasukdavo tonaciją vienu laipteliu aukščiau, iš viso 11 kartų. Kvapą gniaužianti.

“Mack the knife” – Fitzgerald

 

 

Mėnulis virš Soho

Synopse: Senovė: Peachumas su žmona valdo parduotuvę, kurioje būsimiems elgetoms parūpina tinkamą aprangą ir paskirsto jiems rajonus. Mainais jie turi atiduoti dalį savo varganų pajamų. Tą vakarą jų dukra Polė negrįžo namo, jie baiminasi blogiausio.

Šis numeris – nuostabi tradicinės operos karikatūra. Nors Bellini “Normoje” (ir daugelyje kitų operų) patiriame stebuklingas mėnulio pilnaties naktis, Weillio mėnulis virš Soho yra groteskiška grimasa naktiniame danguje.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Synopsis: Polė Pičum buvo išvykusi, nes su peiliu Makiu, civiliniu vardu Mačetas, šventė vestuves aptriušusioje arklidėje Soho rajone. Mačetės nesąžiningi draugai pavogė vestuvines dovanas ir dainuoja joms vestuvinę dainą.

Veilis sąmoningai parašė šią choro dainą su daugybe klaidingų natų. Alaus ištroškusių vestuvių svečių šūksniai tokie pat apgailėtini, kaip ir jų jausmai vestuvių porai.

Vestuvinė daina mažiau pasiturintiems – Brückner

 

 

Lotte Lenya

Siekdama sukurti nuotaiką, Polly dainuoja pirato Dženio dainą. Tai baladė apie barmenę, kuri iš tiesų yra piratė, padedanti atvykusiems piratams apiplėšti miestą.

Ši piratės-Jenny baladė iš pradžių buvo skirta Polly figūrai. Tačiau dėl didžiulės Lotos Lenya (pirmosios Jenny) sėkmės vėliau ji buvo skirta šiai figūrai.

Lotte Lenya (buržuazinė Šarlotė Blamauer) buvo ne tik premjerinė Jenny, bet ir Kurto Veilio žmona. Ji taip pat dainavo šį vaidmenį pirmojoje 1931 m. ekranizacijoje. Matome kitą dainą iš šio filmo. Šioje dainoje ypač įspūdingai panaudota Brechto stilistinė susvetimėjimo priemonė: Lenya vaidinimas apribotas iki absoliutaus minimumo.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Skambanti patrankos daina

Šaudyklės sinopsė: Vestuvių svečiai sutrinka, kai pasirodo Tigras Braunas, baisusis Londono policijos viršininkas. Jis yra senas Mačetės draugas ir atvyko tiesiog pasveikinti. Abu seni karo bičiuliai kartu užtraukia patrankos dainą.

Vadinamoji patrankos daina yra jaudinantis ragtime’as su uždegančiu priedainiu, parašytas fokstroto tempu.

Girdime anglišką versiją.

Tropai gyvena po (CANON SONG) – Julia / Sabin

 

Synopsis: Mačetas ir Polė akimirką yra laimingi.

Veilas nustebina mus beveik romantiška meilės daina. Dalis dainos yra dainiškai sukomponuota, o kitos parašytos sprechgesangu (daugiau kalbama nei dainuojama) – stiliumi, dažnai naudojamu tų metų kabaretuose.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

Garsusis “Barbaros daina”

Synopse: “Barbara” – tai “Barbora” (angl: Polė apsimeta mergina, kuri, kaip ir visi kiti, tiesiog nori susirasti vyrą.

Šioje dainoje pavyzdingai matome, kaip epinis teatras iš aktoriaus reikalavo imtis tarpininko vaidmens. Reikėjo ne pasinerti į personažo emocinį pasaulį, o parodyti žmogų. Vėl matome Lotę Lėnę.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Girdime antrąją, šmaikščią žinomos amerikiečių aktorės Megan Mullally interpretaciją. Tačiau interpretacijos ir instrumentuotės atžvilgiu šis įrašas gerokai skiriasi nuo ankstesnės Lotte Lenya versijos.

Barbaros daina (anglų k.) – Mullally

 

Synopse: Grįžusi pas tėvus, Polė pasakoja apie vestuves. Pičumas pasiunta, jis tikėjosi, kad dukra padės jo amžiui. Su Biblija rankoje jis pranašauja jai blogą ateitį. Jis įspėja ją, kad pasaulis yra prastas, o žmogus – blogas.

Was ich möchte, ist es viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Atsisveikinimas su Polly – Fausto maniera

Synopse: Nuo šiol Pečumas daro viską, kad pasodintų Mačetę už grotų. Jis net įtikino Tigrą Brauną suimti jo draugą. Mačetė tai sužino ir pasislepia. Gailėdamasi Polė atsisveikina su vyru.

Polly atsisveikinimas yra Gretchen monologo iš “Fausto” parodija.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Synopse: Peachumo žmona papirko viešnamio savininkę Dženę, kad ši praneštų policijai, kai tik viešnamyje pasirodys Mačetė. Dženny įsitikinusi, kad jis pasirodys, nes jį čia atves sekso potraukis.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Baladė apie seksualinį apsėdimą) – Hesterberg

 

 

Tikslingi dainų pavadinimai

Synografija: Senovinė daina, kurią sukūrė dainininkas ir dainininkė A. B: Iš tiesų, netrukus po to, kai jis pasirodo. Nostalgiškai abu prisimena laikus, kai jis buvo jos žiaurus gynėjas, o ji dėl jo vertėsi prostitucija.

Dainų pavadinimai, tokie kaip “Kanonų daina” arba kaip čia “Sutenerių baladė”, buvo glausti ir padėjo dainoms išpopuliarėti. Ši daina sukurta tango stiliumi.

Šiame įraše vėl girdime Lotte Lenya. Šis įrašas darytas šeštajame dešimtmetyje, praėjus daugiau nei 20 metų po pirmojo atlikimo ir pirmosios ekranizacijos 1931 m. Lenya balsas dabar buvo daug gilesnis ir ji nebegalėjo dainuoti visų dainų originaliu aukščiu.

There was a time and now is all gone by (Tango-Ballad) – Lenya / Merrill

 

Dženi piratų baladė

Synopse: “Piratų piratė” (angl: Nedvejodama Dženny iškviečia policiją. Netrukus Mačetė bus išvežta.

Bukaneerio baladė prasideda skambant iš pažiūros nesuderintam fortepijonui. Šį šiurpų kūrinį vėliau dainavo daugelis aktorių. Ji sukomponuota charakteringu sprechgesangu.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Baladė apie amoralų uždarbį) – Lenya

 

 

Klestėjimo pagyrimas

Synografija: Sveikatos ir gerovės santrauka: Machatas pasiduoda likimui.

Lydimi džiazuojančios lengvosios muzikos stiliaus fortepijoninio kūrinio, girdime Mačetės “Gerovės šlovinimą” (kuris vis dėlto verčia tinginiauti), dainuojamą su bandito didybe.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Baladė apie malonųjį gyvenimą)

 

 

Synopsis: Jį aplanko policijos viršininko duktė Liusė Braun (Lucy Brown). Ji yra nuo jo nėščia. Kai pasirodo Polė, ji supyksta, ir jiedu pavydžiai kovoja.

Šį duetą taip pat reikia suprasti kaip operos duetų parodiją. Tai dviejų “turgaus moterų” kivirčas. Įraše girdime, galima sakyti, du profesionalius dainininkus.

Da preist man uns das Leben großer Geister (pavydo duetas) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Pirmiausia – grubumas, paskui – moralė

Synopse: “Kuo daugiau žmonių, tuo geriau.” (angl: Lucy prisiekia, kad susidoros su Polly. Ji spaudžia tėvą, kad šis pasirūpintų, jog Mačetė išeitų iš kalėjimo. Taip ir įvyksta, ir netrukus Mačetė grįžta pas Dženę. Ten jie filosofuoja apie tai, kuo gyvena žmogus. Jie sutaria, kad pirmiausia ateina maistas, o paskui moralė!

Kai kurie Brechto eilėraščiai tapo tariamais aforizmais, tapusiais vokiečių kalbos dalimi. Garsiausias ir iki šiol vartojamas buvo tas apie “valgymą ir moralę”. Norėdamas sustiprinti žodžių poveikį teatre, Brechtas svarbias formuluotes atspausdindavo ant juostų ir pakabindavo jas šalia scenos.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (antrasis finalas) – Rasp

 

 

 

 

 

Peachums menace

Synopse: Pasakojimas: “Padauginkit, kad ir ką nors, kas būtų galima padaryti: Peachumas nepasiduoda. Jis grasina policijos viršininkui, kad su savo elgetomis sužlugdys artėjančias karalienės karūnavimo iškilmes.

Šio kūrinio muzika turi priminti žibintų eiseną ir atspindi grasinančio elgetų žygio atmosferą. Brechto tekstas stulbina, choras keičiasi 4 kartus ir darosi vis ciniškesnis:

Šiai niūriai egzistencijai žmogus niekada nėra pakankamai aštrus
Todėl jo silpnas pasipriešinimas Jo triukams ir blefams

Šiai niūriai egzistencijai žmogus niekada nėra pakankamai blogas
Nors jo atkaklumas gali būti puikus dalykas

Šiai niūriai egzistencijai žmogus niekada nėra pakankamai apgailėtinas
Visa jo niūri egzistencija – tai tuštybė

Dėl šios niūrios egzistencijos žmogus dar nėra pakankamai geras
Padaryk tai be pagalbos Spausk jam į galvą

Der Mensch lebt durch den Kopf (Daina apie žmogaus pastangų nepakankamumą)

 

 

Dženi antrą kartą išduoda Mačetę

Synopse: “Mėginimas išvykti iš Lietuvos” (angl: Mačetei lankantis viešnamyje dar kartą išduoda paleistuvės.

Dženė dainuoja apie žmogaus tuštybę, kurio ambicijos veda jį į pražūtį. Toks likimas ištiko Saliamoną, Cezarį, Kleopatrą, o dabar ir Mačetę. Taigi ji teisinasi, kad būtent ji galiausiai savo buvusį meilužį iškelia į pasalą.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

 

Synopse: Šį kartą jis nuteisiamas mirties bausme. Jam pritrūksta pinigų papirkti sargybinius už bandymą pabėgti, todėl jis vedamas prie šermenų. Visi laukia jo prie egzekucijos vietos. Kai kilpa užmaunama jam ant kaklo, Pičumas paskelbia, kad karalienė atleido Mačetui. Pasirodo raitas pasiuntinys.

Išaukštindamas Mačetę Brechtas siekė sulyginti plėšikus ir aukštuomenę. Taigi sistema negali reformuotis pati, o pokyčius turi sukelti revoliucija. Toks marksistinis požiūris ir yra šios operos socialinis-revoliucinis aspektas.

Žinoma, “Raitelių pasiuntinys” taip pat parodijuoja operą “Opera seria”, kurioje dievai netikėtu siužeto posūkiu suteikia laimingą pabaigą, “lieto fine”, kurią atneša “Deus ex machina”. Tačiau šios operos kontekstas yra groteskiškas ir paverčia posūkį satyra.

Horch, horch, horch (Žirgo pasiuntinys)

 

Synopsis: Jis praneša, kad karalienė savo karūnavimo proga nusprendė, jog Mačetei turi būti ne tik suteikta laisvė, bet ir bajorų titulas, apylinkių dvaras ir pilis. Opera baigiasi didingu visų dalyvių choralu: Juk jis mirtinai sušals, jei bus paliktas vienas.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Rekomendacija įrašyti operą “TREPENNY OPERA”

 

vokiečių kalba:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

angliškai:

TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur vadovaujant Samueliui Matlovskiui.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetinis operos gidas apie Kurto Weillio ir Berto Brechto operą OPERA UŽ TRIS SKATIKUS.