Online οδηγός όπερας και σύνοψη για την Η ΌΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΆΡΑΣτου Βάιλ και του Brecht

Η γένεση της Όπερας του Τριπένυ ήταν δραματική. Όλοι περίμεναν μια αποτυχία. Όμως η πρεμιέρα στις 31 Αυγούστου 1928 έγινε μια απροσδόκητη θριαμβευτική επιτυχία και έκανε ξαφνικά διάσημους τον Kurt Βάιλ και τον Bertold Brecht. Οι μελωδίες του Βάιλ έγιναν δημοφιλείς και το έργο παίχτηκε 10.000 φορές μόνο στα πρώτα 5 χρόνια.

 

 

 

Περιεχόμενο

Σύντομη περιγραφή

Σχόλια

Πράξη Ι (Το ζητιανείο του Πίτσουμς, ο γάμος της Πόλυ και του Μάκι)

Πράξη ΙΙ(Σκηνή αποχαιρετισμού, σύλληψη του Μάκι)

Πράξη III (Η προδοσία της Jenny, Φινάλε)

 

 

Στιγμιότυπα

Der Haifisch hat Zähne (Ο Μακ το μαχαίρι)

Τραγούδι του κανόνι

Το φεγγάρι πάνω από το Σόχο

Τραγούδι της Μπάρμπαρα

Η πειρατική μπαλάντα της Τζένης

Τραγούδι για την ανεπάρκεια της ανθρώπινης προσπάθειας

 

 

Σύσταση ηχογράφησης

Σύσταση εγγραφής

 

 

 

Ρόλοι και Σύνοψη της όπερας των τριών πενών

 

 

 

Πρεμιέρα

1928, Βερολίνο

Λιμπρέτο

Bertold Brecht, βασισμένο στην Όπερα του ζητιάνου του John Gay και στη συνεργασία της Elisabeth Hauptmann και σε κείμενα του Karl Klammer

Οι βασικοί ρόλοι

Jonathan Peachum, ιδιοκτήτης της εταιρείας Beggar's Friend - Celia Peachum, η σύζυγός του - Polly Peachum, η κόρη της - Macheath. ο επονομαζόμενος Μάκι Μέσερ, δολοφόνος και γκάνγκστερ - Τίγρης Μπράουν, αρχηγός της αστυνομίας του Λονδίνου - Λούσι, η κόρη του - Τζένι, ιδιοκτήτης οίκου ανοχής και πόρνη

Recording recommendation

CBS, με τους Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian και Willy Trenk υπό τη διεύθυνση του Wilhelm Brückner-Rüggeberg και την Orchestra Sender Freies Berlin.

 

 

 

 

Commentary

 

 

 

Η κοινωνική κριτική

Το έργο αποτελεί προϊόν της “άγριας εικοσαετίας” του Βερολίνου. Η τζαζ, η αρ ντεκό και η επιθυμία για απόλαυση χαρακτήρισαν αυτά τα χρόνια. Αλλά και η φρίκη του Μεγάλου Πολέμου και οι συνέπειές του, όπως ο υπερπληθωρισμός, το οργανωμένο έγκλημα, η δυστυχία και τα ψυχικά και σωματικά καταρρακωμένα θύματα, ήταν ακόμα πανταχού παρόντα.

Ο τριαντάχρονος Μπέρτολντ Μπρεχτ ήταν μαρξιστής και με την Όπερα της Τριπεντάρας περιγράφει μια κοινωνία διαβρωμένη εκ των έσω, στην οποία οι αλλαγές είναι δυνατές μόνο με την αλλαγή του συστήματος, δηλαδή με μια επανάσταση οποιασδήποτε μορφής. Πρόκειται για έναν κόσμο χωρίς κοινωνικό τσιμέντο. Κανείς δεν είναι υποχρεωμένος στον άλλο και όλοι είναι δωροδοκήσιμοι. Τα κατώτερα ένστικτα του ανθρώπου καθοδηγούνται από αστικά ελαττώματα, όπως η απληστία και η ματαιοδοξία, αλλά και από βαθιά ανθρώπινες παρορμήσεις, όπως το ένστικτο της επιβίωσης και η σεξουαλική ορμή.

Ο Peachum αντιπροσωπεύει τον υποκριτή αστό που αισθάνεται ανώτερος από την κατώτερη τάξη (Macheath), αλλά τελικά δεν είναι παρά ένας “ληστής με τη Βίβλο στο χέρι”. Ο Μπρεχτ αφήνει τον Macheath να αναρωτηθεί, για παράδειγμα: “Τι είναι η διάρρηξη μιας τράπεζας ενάντια στην ίδρυση μιας τράπεζας; Στο τέλος, ο αστυνομικός συμπεριφέρεται όπως ο γκάνγκστερ, η πόρνη όπως η κόρη του αστού. Κάποιοι ληστεύουν από ανάγκη, κάποιοι άλλοι από απληστία. Αυτή την υποκρισία της αστικής τάξης στην προσπάθεια να διακρίνει τα δύο πράγματα μεταξύ τους ήταν αυτό που ήθελε να αποκαλύψει ο Μπρεχτ.

Πέντε χρόνια μετά την πρεμιέρα του, το 1928, το έργο απαγορεύτηκε από τους εθνικοσοσιαλιστές. Για τους φασίστες ήταν ένα ανήθικο, μηδενιστικό έργο που δημιουργήθηκε από Εβραίους. Για πολλούς από όσους συμμετείχαν στην πρεμιέρα (κυρίως εβραϊκής καταγωγής) τα χρόνια των Ναζί ήταν μια φρίκη. Ενώ ο Βάιλ και ο Brecht μπόρεσαν να μεταναστεύσουν στις ΗΠΑ, άλλοι κατέληξαν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η μοίρα του Τίγρη Μπράουν της πρεμιέρας, του Κουρτ Γκέρον, έγινε διάσημη. Αναγκάστηκε να σκηνοθετήσει τη ναζιστική προπαγανδιστική ταινία “Theresienstadt” το 1944, η οποία δείχνει ευτυχισμένους Εβραίους στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Ο Gerron δολοφονήθηκε βάναυσα λίγο αργότερα στο Άουσβιτς.

 

 

Το πρωτότυπο και το “αντίγραφο” έγιναν αίσθηση

Η βάση για την Όπερα των Τριών Λεπτών ήταν ένα ήδη υπάρχον έργο. Ο Μπρεχτ προσάρμοσε ελεύθερα την πλοκή της “Όπερας του ζητιάνου” του Τζον Γκέι. Ακριβώς 200 χρόνια νωρίτερα ο Γκέι είχε πειράξει στο Λονδίνο τη μεγαλοπρέπεια των μπαρόκ όπερων του Χέντελ. Αντί να παίζει στο περιβάλλον των ευγενών, όπως σε μια όπερα του Χέντελ, ο Γκέι άφησε την πλοκή να λάβει χώρα στο περιβάλλον των πόρνων και των ζητιάνων της αγγλικής πρωτεύουσας. Η επιτυχία αυτής της παρωδίας ήταν τόσο ηχηρή που προκάλεσε σοβαρή οικονομική ζημία στην εταιρεία όπερας του Χέντελ. Για το κοινό ήταν συγκλονιστικό το γεγονός ότι το υπόγειο περιβάλλον απεικονιζόταν σε θεατρική σκηνή.

Επίσης 200 χρόνια αργότερα το κοινό αντέδρασε στο θέμα της όπερας με την ίδια σφοδρότητα. Ο λόγος γι’ αυτό δεν ήταν μόνο το κοινωνικό περιβάλλον της Όπερας των Τριών Λεπτών, αλλά και το γεγονός ότι η κλασική όπερα της δεκαετίας του ’20 απείχε πολύ από το γούστο του κοινού και η αντίθεση με την τζαζ, σχεδόν χυδαία μουσική του Βάιλ ήταν δραματικά μεγάλη.

 

 

Ένας αμφίσημος θρίαμβος

Οι προετοιμασίες για την όπερα επισκιάστηκαν από θανάτους, ακυρώσεις και ασθένειες εμπλεκόμενων προσώπων. Όλοι περίμεναν την αποτυχία. Όμως η πρεμιέρα στις 31 Αυγούστου 1928 έγινε μια απροσδόκητη θριαμβευτική επιτυχία και έκανε ξαφνικά διάσημους τον Κουρτ Βάιλ και τον Μπέρτολντ Μπρεχτ. Οι μελωδίες του Βάιλ έγιναν δημοφιλείς και το έργο παίχτηκε 10.000 φορές στα πρώτα 5 χρόνια. Ο Μπρεχτ υπέφερε από το γεγονός ότι η δημοτικότητα της μουσικής έσπρωξε την κοινωνική κριτική του έργου σε δεύτερη μοίρα και το κοινό κατανάλωσε τελικά το έργο σαν οπερέτα. Τριάντα χρόνια αργότερα, σε μια διασκευή του Blitzstein στο Broadway, το έργο επρόκειτο να πανηγυρίσει θριαμβευτικά με πάνω από 2.000 παραστάσεις με ένα κοινό που δεν ήταν γνωστό για τα επαναστατικά του κινήματα.

 

 

Η μουσική της Όπερας των Τριών Λεπτών

Η Όπερα του Τριπένυ ήταν το δεύτερο έργο του Βάιλ σε συνεργασία με τον Bert Brecht μετά το “Mahoganny”. Στο έργο του Βάιλ για την όπερα κυριαρχούσαν ήδη θέματα σύγχρονης κριτικής, το συνθετικό του ύφος ήταν πλούσιο σε εφέ και εμπλουτισμένο με στοιχεία τζαζ. Με την “Όπερα της Τριπεντάρας”, η καλλιτεχνική του δεινότητα έφτασε σε μια μεγαλειώδη κορύφωση στη νεαρή ηλικία των 28 ετών.

Ο Βάιλ έγραψε μουσική με απλές αλλά υποβλητικές μελωδίες. Οι τραγουδιστές συνοδεύονται από μια τζαζ μπάντα 9 μουσικών που δεν κάθονται στο κοίλο της ορχήστρας αλλά παίζουν τη μουσική τους επί σκηνής. Η μπάντα αποτελείται από 2 σαξόφωνα, 2 τρομπέτες, τρομπόνι, μπάντζο, νταούλι, αρμόνιο και ένα πιάνο που παίζεται από τα τραγούδια της μπάντας, αν και η ενορχήστρωση μπορεί επίσης να προσαρμοστεί.

Τα πάντα σχετικά με αυτό το έργο ήταν ένα μεγάλο ρίσκο. Σπάνια έχει γραφτεί μουσική τόσο απλά και τόσο άμεσα (ή τετριμμένα ή και χυδαία) χωρίς ποτέ να χάσει την καλλιτεχνική της ποιότητα. Ο Βάιλ έθεσε πολλούς παράξενους τόνους, οι οποίοι για παράδειγμα εμφανίζονται σε συγχορδίες ή αλλοιώνουν τις μελωδικές γραμμές. Φυσικά, η λέξη “όπερα” στον τίτλο του έργου είναι ειρωνικά εννοούμενη- το μουσικό θέατρο είναι η πιο κατάλληλη έκφραση.

Ο Βάιλ έθεσε τη μουσική έτσι ώστε να μπορεί να τραγουδηθεί από ηθοποιούς. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για το τονικό εύρος των ρόλων, το οποίο μπορούσαν να κατακτήσουν ακόμη και ανεκπαίδευτοι τραγουδιστές.

 

 

Το επικό θέατρο και το φαινόμενο της αποξένωσης

Η Όπερα του Τριπενταύγουστου αποκλίνει από τη συμβατική προσέγγιση του μουσικού δράματος, την οποία γνωρίζουμε από το είδος της όπερας. Ο Μπρεχτ απαίτησε από τον συνθέτη και τους καλλιτέχνες που το ερμήνευσαν όχι να ερμηνεύσουν τις σκηνές ψυχολογικά, αλλά να τις ερμηνεύσουν κοινωνικοπολιτικά. Ο ηθοποιός δεν πρέπει να απορροφηθεί από τον ρόλο του. Κατά συνέπεια, δεν ήταν ο εμφατικός τραγουδιστής της όπερας ο ιδανικός ερμηνευτής αυτού του έργου, αλλά ο τραγουδιστής ηθοποιός.

Ο Μπρεχτ ονόμασε αυτό το νέο είδος “επικό θέατρο”, ένα από τα βασικά του στοιχεία ήταν το υφολογικό μέσο της αλλοτρίωσης. Στη Βικιπαίδεια, η αλλοτρίωση ορίζεται ως εξής: Ο Μπρεχτ ήθελε να “απομακρύνει” ή να “αλλοτριώσει” το κοινό του από τους χαρακτήρες και τη δράση και, με τον τρόπο αυτό, να το καταστήσει παρατηρητή που δεν θα εμπλεκόταν ή δεν θα συμπαθούσε συναισθηματικά ή δεν θα ενστερνιζόταν ταυτιζόμενος ατομικά με τους χαρακτήρες ψυχολογικά- αντίθετα, ήθελε το κοινό να κατανοήσει διανοητικά τα διλήμματα των χαρακτήρων και τα παραπτώματα που παράγουν αυτά τα διλήμματα που εκτίθενται στις δραματικές του πλοκές. Με το να “αποστασιοποιείται” έτσι συναισθηματικά από τους χαρακτήρες και τη δράση επί σκηνής, το κοινό θα μπορούσε να φτάσει σε ένα τέτοιο διανοητικό επίπεδο κατανόησης (ή διανοητικής ενσυναίσθησης)- θεωρητικά, ενώ θα αποξενωνόταν συναισθηματικά από τη δράση και τους χαρακτήρες, θα ενδυναμωνόταν σε διανοητικό επίπεδο τόσο για να αναλύσει όσο και ίσως ακόμη και για να προσπαθήσει να αλλάξει τον κόσμο, που ήταν ο κοινωνικός και πολιτικός στόχος του Μπρεχτ ως θεατρικού συγγραφέα και η κινητήριος δύναμη πίσω από τη δραματουργία του.

 

 

Το έργο είχε πολλούς πατέρες και μητέρες

Εκτός από τους συγγραφείς της αρχικής μορφής (Gray και Pepusch) και της σύγχρονης μορφής (Brecht και Weill), πρέπει να αναφερθούν η Elisabeth Hauptmann, η οποία έγραψε πολλά κείμενα ως μεταφράστρια της Όπερας του ζητιάνου, και ο Klammer, ο οποίος μετέφρασε ποιήματα του Francois Villon (που επέλεξε ο Brecht). Η τελευταία οδήγησε σε αγωγή για πνευματικά δικαιώματα από τον Klammer, ο οποίος αργότερα ανάγκασε τον Μπρεχτ να καταβάλει αποζημίωση.

Η προσέγγιση του Μπρεχτ ως προς το περιεχόμενο της Όπερας των Τριών Λεπτών ήταν βαθιά μαρξιστική, αλλά όσον αφορά τα οικονομικά, ο Μπρεχτ ήταν προσαρμοστικός καπιταλιστής, διεκδικώντας τα δύο τρίτα των κερδών για τον εαυτό του. Ο Βάιλ λάμβανε το ένα τέταρτο και η Elisabeth Hauptmann το 12,5 %.

 

 

 

Η ΟΠΕΡΑ ΤΟΥ ΤΡΙΠΕΝΙ Πράξη Ι

 

 

 

 

Η γλώσσα του έργου

Προκαταρκτική παρατήρηση: Η γλώσσα αυτού του έργου είναι αγενής. Για να διατηρηθεί η αυθεντικότητα η σύνοψη χρησιμοποιεί τις λέξεις του έργου.

Επίλογος

Το περίφημο Μοριτάτ του Μακ – Μακ το μαχαίρι

Ένα πανηγύρι στο Σόχο. Οι ζητιάνοι ζητιανεύουν, οι κλέφτες κλέβουν, οι πόρνες εκπορνεύονται. Ένας τραγουδιστής του καρναβαλιού τραγουδάει το Moritat για τον Μάκι Μέσερ, τον δολοφόνο που σκοτώνει με προμήθεια.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Ballad of Mac the Knife)

Το “Moritat” (που πιθανώς προέρχεται από τη λέξη “δολοφονική πράξη” ή “ηθική”) ήταν μια μπαλάντα τρόμου που τραγουδιόταν στα πανηγύρια και ο τραγουδιστής συνοδευόταν από βιολιά ή βαρελότα.
Από την αρχή, το Moritat έγινε το κατ’ εξοχήν λαϊκό τραγούδι και το πιο διάσημο κομμάτι της Όπερας του Τριπένυ. Είναι ενδιαφέρον ότι το τραγούδι αυτό δεν περιλαμβανόταν στην αρχική έκδοση. Γράφτηκε την τελευταία στιγμή επειδή ο ηθοποιός Harald Paulsen επέμενε να είναι ο πρώτος ηθοποιός που θα ερμήνευε ένα τραγούδι.

Το κομμάτι αποτελείται από 6 στίχους και ξεκινά μόνο με τη συνοδεία του αρμόνιου. Με κάθε στίχο, συμμετέχουν περισσότερα από τα συνολικά 9 όργανα. Ο Βάιλ γράφει στην αρχή “με τον τρόπο ενός οργάνου δρόμου”. Ο ρυθμός εξελίσσεται όλο και περισσότερο σε foxtrot.

Ακούμε αυτό το τραγούδι σε δύο εκδοχές. Πρώτα ακούμε την εκδοχή του πρώτου Macheath, Harald Paulsen, στον οποίο οφείλουμε την ύπαρξη του κομματιού.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Ο ρόλος του αργότερα στο Τρίτο Ράιχ, ωστόσο, ήταν θλιβερός. Ήταν καιροσκόπος και διαβόητος ως πληροφοριοδότης.

 

Ο Λέοναρντ Μπέρνσταϊν ασχολήθηκε με την όπερα τη δεκαετία του ’50 και ζήτησε από τον Μπλίτσσταϊν να δημιουργήσει μια αγγλική εκδοχή για το Μπρόντγουεϊ. Ο Blitzstein μετέφερε την “Όπερα των τριών πέννων” στη Νέα Υόρκη του 1870 και έγραψε το κείμενο σε αμερικανική αργκό. Η Lotte Lenya τραγούδησε και πάλι την Jenny όπως πέθανε στην πρεμιέρα 30 χρόνια πριν. Το έργο είχε τεράστια απήχηση στην Αμερική.

Πολλοί μουσικοί της τζαζ εκτίμησαν ότι ο Weill, σε αντίθεση με άλλους Ευρωπαίους συνθέτες, έγραψε πραγματικά στο ύφος της τζαζ και το τραγούδι βρήκε πολλές διασκευές από Αμερικανούς μουσικούς της τζαζ. Το 1960 η Ella Fitzgerald έφερε το “Mack the knife” πίσω στο Βερολίνο και έλαβε γι’ αυτό βραβείο Grammy. Η ερμηνεία της γύρισε το κλειδί χρωματολογικά ένα βήμα ψηλότερα με κάθε γραμμή, συνολικά 11 φορές. Κόβει την ανάσα.

Mack the knife – Fitzgerald

 

Το φεγγάρι πάνω από το Σόχο

Σύντομη περίληψη: Ο Πίτσουμ διατηρεί ένα μαγαζί με τη γυναίκα του, όπου δίνει στους μελλοντικούς ζητιάνους τη σωστή ενδυμασία και τους αναθέτει τις συνοικίες τους. Σε αντάλλαγμα, αυτοί πρέπει να δώσουν ένα μέρος του άθλιου εισοδήματός τους. Η κόρη τους Polly δεν γύρισε σπίτι εκείνο το βράδυ, φοβούνται τα χειρότερα.

Αυτό το νούμερο είναι μια θαυμάσια καρικατούρα της συμβατικής όπερας. Ενώ βιώνουμε μαγικές νύχτες με πανσέληνο στη Νόρμα του Μπελίνι (και σε πολλές άλλες όπερες), το φεγγάρι του Βάιλ πάνω από το Σόχο είναι μια γκροτέσκα γκριμάτσα στον νυχτερινό ουρανό.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

Η Πόλι Πίτσαμ έλειπε γιατί γιόρταζε το γάμο της σε έναν άθλιο στάβλο αλόγων στο Σόχο με τον Μάκι το μαχαίρι, με το πολιτικό όνομα Μάχιθ. Οι απατεώνες φίλοι του Μάχιθ έκλεψαν τα γαμήλια δώρα και τους τραγουδούν ένα γαμήλιο τραγούδι.

Ο Βάιλ έγραψε επίτηδες αυτό το χορωδιακό τραγούδι με πολλές λάθος νότες. Οι ζητωκραυγές των καλεσμένων του γάμου που πίνουν μπύρα είναι τόσο θλιβερές όσο και τα συναισθήματά τους για το νιόπαντρο ζευγάρι.

Τραγούδι του γάμου για τους λιγότερο ευκατάστατους – Brückner

 

Lotte Lenya

Σύντομη περιγραφή: Για να φτιάξει το κλίμα, η Πόλυ τραγουδάει το τραγούδι του πειρατή-Τζένι. Πρόκειται για μια μπαλάντα για μια μπαργούμαν που στην πραγματικότητα είναι πειρατής και βοηθάει τους πειρατές που καταφθάνουν να λεηλατήσουν την Πόλη.

Αυτή η μπαλάντα του πειρατή-Jenny προοριζόταν αρχικά για τη φιγούρα της Polly. Αλλά λόγω της μεγάλης επιτυχίας της Lotte Lenya (της πρώτης Jenny) δόθηκε στη συνέχεια σε αυτή τη φιγούρα.

Η Lotte Lenya (αστή Charlotte Blamauer) δεν ήταν μόνο η πρώτη Jenny, αλλά και η σύζυγος του Kurt Weill. Τραγούδησε τον ρόλο αυτό και στην πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του 1931. Βλέπουμε το επόμενο τραγούδι από αυτή την ταινία. Το υφολογικό μέσο του Μπρεχτ για την αλλοτρίωση είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό σε αυτό το τραγούδι: Η υποκριτική της Lenya περιορίζεται στο απόλυτο ελάχιστο.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

Το ξεσηκωτικό τραγούδι του κανονιού

Σύντομη περιγραφή: Μικρά, οι καλεσμένοι του γάμου ανατριχιάζουν όταν εμφανίζεται ο Τάιγκερ Μπράουν, ο φοβερός αρχηγός της αστυνομίας του Λονδίνου. Είναι παλιός φίλος του Μάχιθ και έχει έρθει απλώς για να δώσει τα συγχαρητήριά του. Μαζί οι δύο παλιοί σύντροφοι του πολέμου τραγουδούν το τραγούδι των κανονιών.

Το λεγόμενο Cannon Song είναι ένα συναρπαστικό ragtime με ξεσηκωτικό ρεφρέν, γραμμένο σε ρυθμό foxtrot.

Ακούμε μια αγγλική εκδοχή.

Οι τροπικοί ζουν κάτω από (CANON SONG)Julia / Sabin

 

Σύντομη περιγραφή: Ο Μαχαιρίτης και η Πόλι είναι ευτυχισμένοι για μια στιγμή.

Ο Βάιλ μας εκπλήσσει με ένα σχεδόν ρομαντικό ερωτικό τραγούδι. Τμήματα του τραγουδιού είναι τραγουδοειδώς συντεθειμένα και άλλα είναι γραμμένα σε sprechgesang (περισσότερο προφορικό παρά τραγουδισμένο), ένα ύφος που χρησιμοποιείται συχνά στα καμπαρέ εκείνων των χρόνων.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian


Το περίφημο “Τραγούδι της Μπάρμπαρα”

Η Πόλυ προσποιείται ότι είναι ένα κορίτσι που όπως όλοι οι άλλοι θέλει απλά να βρει έναν άντρα.

Σε αυτό το τραγούδι βλέπουμε παραδειγματικά πώς το επικό θέατρο απαιτούσε από τον ηθοποιό να αναλάβει έναν διαμεσολαβητικό ρόλο. Δεν επρόκειτο για κατάδυση στον συναισθηματικό κόσμο του χαρακτήρα, αλλά για επίδειξη του προσώπου. Βλέπουμε ξανά τη Lotte Lenya.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

Ακούμε μια δεύτερη, σαρωτική ερμηνεία από την Megan Mullally, γνωστή Αμερικανίδα ηθοποιό. Όσον αφορά την ερμηνεία και την ενορχήστρωση, ωστόσο, αυτή η ηχογράφηση διαφέρει κατά πολύ από την προηγούμενη εκδοχή της Lotte Lenya.

Τραγούδι της Μπάρμπαρα (στα αγγλικά) – Mullally

Σύντομη περιγραφή: Επιστρέφοντας στους γονείς της, η Πόλυ μιλάει για το γάμο. Ο Πίτσουμ είναι έξαλλος, ήλπιζε στην κόρη του ως βοήθεια για την ηλικία του. Με τη Βίβλο στο χέρι της προφητεύει ένα κακό μέλλον. Την προειδοποιεί ότι ο κόσμος είναι φτωχός και ο άνθρωπος κακός.

Ό,τι θέλω, είναι πολύ; – Koczian

 

 

 

Η ΌΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΆΡΑΣ Act II

 

 

 

Αποχαιρετισμός στην Πόλυ – με τον τρόπο του Φάουστ

Σύντομη περίληψη: Τώρα ο Πίτσουμ κάνει ό,τι μπορεί για να βάλει τον Μάχιθ πίσω από τα κάγκελα. Έχει πείσει ακόμα και τον Τάιγκερ Μπράουν να συλλάβει τον φίλο του. Ο Μάχιθ το μαθαίνει και κρύβεται. Η Πόλυ με νοσταλγία αποχαιρετά τον άντρα της.

Ο αποχαιρετισμός της Πόλυ είναι μια παρωδία του μονολόγου της Γκρέτσεν από τον Φάουστ.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

Σύντομη περιγραφή: Η σύζυγος του Πίτσουμ έχει δωροδοκήσει την ιδιοκτήτρια του οίκου ανοχής Τζένη για να καταγγείλει την αστυνομία μόλις εμφανιστεί ο Μάχιθ στον οίκο ανοχής. Η Τζένη είναι σίγουρη ότι θα εμφανιστεί, γιατί η σεξουαλική ορμή θα τον οδηγήσει εδώ.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Ballad of Sexual Obsession) – Hesterberg

Οι εύστοχοι τίτλοι τραγουδιών

Σύντομη περιγραφή: Τα τραγούδια των τραγουδιών που τραγουδάνε τα τραγούδια των τραγουδιών που τραγουδάνε τα τραγούδια των τραγουδιών: Στην πραγματικότητα, αμέσως μετά την εμφάνισή του. Με νοσταλγία οι δυο τους θυμούνται την εποχή που εκείνος ήταν ο βάναυσος προστάτης της και εκείνη εκπορνευόταν γι’ αυτόν.

Τα ονόματα των τραγουδιών όπως “Canon song” ή όπως εδώ “Pimp Ballad” ήταν περιεκτικά και βοήθησαν στο να γίνουν τα τραγούδια δημοφιλή. Αυτό το τραγούδι είναι γραμμένο στο ύφος ενός τανγκό.

Σε αυτή την ηχογράφηση ακούμε ξανά τη Lotte Lenya. Αυτή η ηχογράφηση χρονολογείται στη δεκαετία του ’50, περισσότερα από 20 χρόνια μετά την πρώτη εκτέλεση και την πρώτη κινηματογραφική μεταφορά το 1931. Η φωνή της Lenya ήταν πλέον πολύ πιο βαθιά και δεν μπορούσε πλέον να τραγουδήσει όλα τα τραγούδια στο αρχικό ύψος.

Υπήρξε μια εποχή και τώρα όλα πέρασαν (Τάνγκο-μπαλάντα) – Lenya / Merrill


Η πειρατική μπαλάντα της Τζένης

Σύντομη περιγραφή: Χωρίς δισταγμό η Τζένη καλεί την αστυνομία. Σύντομα ο Μάτσιθ θα απομακρυνθεί.

Η μπαλάντα των πειρατών ξεκινάει με τη συνοδεία ενός φαινομενικά ξεκούρδιστου πιάνου. Αυτό το φρικιαστικό κομμάτι τραγουδήθηκε στη συνέχεια από πολλές ηθοποιούς. Είναι γραμμένο στο χαρακτηριστικό sprechgesang.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Ballad of Immoral Earnings) – Lenya

 

Επαινος της ευημερίας

Ο Ματσεάθ παραδίδεται στη μοίρα του.

Συνοδευόμενο από ένα κομμάτι πιάνου σε στυλ τζαζ ελαφριάς μουσικής, ακούμε το “Praise of Prosperity” του Macheath (το οποίο όμως σε κάνει να τεμπελιάζεις), τραγουδισμένο με τη μεγαλοπρέπεια του ληστή.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Ballad of Gracious Living)

Σύντομη περιγραφή: Τον επισκέπτεται η Λούσι Μπράουν, η κόρη του αρχηγού της αστυνομίας. Είναι έγκυος από αυτόν. Όταν εμφανίζεται η Πόλυ, γίνεται έξαλλη και τσακώνονται ζηλότυπα.

Το ντουέτο αυτό πρέπει επίσης να εκληφθεί ως παρωδία των ντουέτων της όπερας. Πρόκειται για μια γκρίνια δύο “γυναικών της αγοράς”. Στην ηχογράφηση ακούμε, όπως μπορείτε να πείτε, δύο επαγγελματίες τραγουδιστές.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Ντουέτο ζήλειας) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

Πρώτα έρχεται το φαγοπότι, μετά έρχεται η ηθική

Σύντομη περιγραφή: Η Λούσι ορκίζεται ότι θα εκδικηθεί την Πόλι. Πιέζει τον πατέρα της να φροντίσει να βγει ο Μάχιθ από τη φυλακή. Αυτό συμβαίνει και σύντομα ο Μάχιθ επιστρέφει με την Τζένη. Εκεί φιλοσοφούν για το τι ζει ο άνθρωπος. Συμφωνούν ότι πρώτα έρχεται το φαγητό και μετά η ηθική!

Μερικοί από τους στίχους του Μπρεχτ έγιναν παροιμιώδεις αφορισμοί που έγιναν μέρος της γερμανικής γλώσσας. Ο πιο διάσημος και χρησιμοποιούμενος ακόμη και σήμερα ήταν αυτός για το “φαγητό και ηθική”. Για να ενισχύσει την επίδραση των λέξεων στο θέατρο, ο Μπρεχτ τύπωσε σημαντικές διατυπώσεις σε κασέτες και τις κρέμασε δίπλα στη σκηνή.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Δεύτερο φινάλε) – Rasp

 

 

 

Η ΌΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΆΡΑΣ Act III

 

 

Απειλή από ροδάκινα

Ο Πίτσουμ δεν το βάζει κάτω. Απειλεί τον αρχηγό της αστυνομίας ότι θα διαταράξει τους επερχόμενους εορτασμούς για τη στέψη της βασίλισσας με τους ζητιάνους του.

Η μουσική αυτού του κομματιού υποτίθεται ότι θυμίζει την παρέλαση μιας λαμπαδηδρομίας και αντανακλά την ατμόσφαιρα της απειλούμενης πορείας των ζητιάνων. Το κείμενο του Μπρεχτ είναι εκπληκτικό, ο χορός αλλάζει 4 φορές και γίνεται όλο και πιο κυνικός:

Για αυτή τη ζοφερή ύπαρξη ο άνθρωπος δεν είναι ποτέ αρκετά αιχμηρός.
Γι’ αυτό και η αδύναμη αντίστασή του στα κόλπα και τις μπλόφες του…

Για αυτή τη ζοφερή ύπαρξη ο άνθρωπος δεν είναι ποτέ αρκετά κακός.
Αν και η επιμονή του μπορεί να είναι υπέροχη.

Για αυτή τη ζοφερή ύπαρξη ο άνθρωπος δεν είναι ποτέ αρκετά αξιολύπητος.
Όλη του η ζοφερή ύπαρξη είναι ένα φορτίο από ανοησίες

Γι’ αυτή τη ζοφερή ύπαρξη ο άνθρωπος δεν είναι αρκετά καλός ακόμα.
Κάντε το χωρίς βοήθεια Χαστούκισέ τον στο κεφάλι

Der Mensch lebt durch den Kopf (Τραγούδι για την ανεπάρκεια της ανθρώπινης προσπάθειας)

Η Τζένη προδίδει για δεύτερη φορά τους Μαχαιρίτες

Σύντομη περιγραφή: Για άλλη μια φορά ο Μάχιθ προδίδεται από τις πόρνες κατά την επίσκεψή του στον οίκο ανοχής.

Η Τζένη τραγουδά για τη ματαιοδοξία του ανθρώπου που η φιλοδοξία του τον οδηγεί στην καταστροφή. Αυτή η μοίρα έπληξε τον Σολομώντα, τον Καίσαρα, την Κλεοπάτρα και τώρα τον Macheath. Έτσι δικαιολογεί ότι είναι εκείνη που τελικά παραδίδει τον πρώην εραστή της στην αγχόνη.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

Σύντομη περιγραφή: Αυτή τη φορά καταδικάζεται σε θάνατο. Δεν έχει τα χρήματα για να δωροδοκήσει τους φρουρούς για μια απόπειρα απόδρασης και οδηγείται στην αγχόνη. Όλοι τον περιμένουν στο χώρο της εκτέλεσης. Όταν η θηλιά τοποθετείται γύρω από το λαιμό του, ο Πίτσαμ ανακοινώνει ότι ο Μάχιθ έχει λάβει χάρη από τη βασίλισσα. Εμφανίζεται ένας έφιππος αγγελιοφόρος.

Με τον εξευγενισμό του Macheath, ο Μπρεχτ είχε ως στόχο να θέσει τους ληστές και την ανώτερη τάξη σε ίση μοίρα. Έτσι, το σύστημα δεν μπορεί να μεταρρυθμιστεί από μόνο του, αλλά η αλλαγή πρέπει να προέλθει από μια επανάσταση. Αυτή η μαρξιστική προσέγγιση είναι η κοινωνικο-επαναστατική πτυχή αυτής της όπερας.

Φυσικά, ο Αγγελιοφόρος της Ιππασίας είναι επίσης μια παρωδία της Opera Seria στην οποία οι θεοί με μια αναπάντεχη τροπή της πλοκής δίνουν ένα ευτυχές τέλος, το “lieto fine” που επιφέρει ο “Deus ex machina”. Αλλά το πλαίσιο αυτής της όπερας είναι γκροτέσκο και μετατρέπει τη στροφή σε σάτιρα.

Horch, horch, horch (Ο έφιππος αγγελιοφόρος)

Σύντομη περιγραφή: Ανακοινώνει ότι με αφορμή τη στέψη της, η βασίλισσα αποφάσισε ότι η Μάχιθ πρέπει όχι μόνο να αποκτήσει την ελευθερία της, αλλά και να της παραχωρηθεί τίτλος ευγενείας, μια έπαυλη και ένα κάστρο. Η όπερα τελειώνει με ένα μεγάλο χορωδιακό από όλους τους συμμετέχοντες: Ας πολεμήσουμε την αδικία, αλλά με μέτρο, γιατί θα παγώσει μέχρι θανάτου, αν αφεθεί μόνη της.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

Σύσταση για την ηχογράφηση της όπερας Η ΟΠΕΡΑ ΤΟΥ ΤΡΙΠΕΝΟΥ

 

στα γερμανικά:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

στα αγγλικά:

TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur υπό τη διεύθυνση του Samuel Matlovski.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για την Η ΌΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΆΡΑΣτων Kurt Βάιλ και Bert Brecht.

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *