ΕΥΓΈΝΙΟΣ ΟΝΈΓΚΙΝ του ΠΙΟΤΡ ΤΣΑΪΚΌΦΣΚΙ – οδηγός όπερας και σύνοψη

Ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για τον ΕΥΓΈΝΙΟΣ ΟΝΈΓΚΙΝ

Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε δέκα όπερες. Ο Ευγένιος Ονέγκιν είναι η πιο διάσημη και πιο όμορφη όπερά του. Συναισθηματική μουσική, εκθαμβωτική ενορχήστρωση και εσωτερικό δράμα χαρακτηρίζουν το έργο αυτό. Ο Τσαϊκόφσκι μας δίνει επίσης όμορφα μουσικά ορχηστρικά περάσματα που θυμίζουν τα σπουδαιότερα μπαλέτα του.

 

 

 

 

Περιεχόμενο

♪ Σύντομη περιγραφή

♪ Πράξη Ι (Σκηνή σε εξοχική έπαυλη)

♪ Πράξη ΙΙ(Σκηνή χορού, Σκηνή μονομαχίας)

♪ Πράξη III(Σκηνή χορού, στο σπίτι του Gremin)

♪ Σύσταση εγγραφής

♪ Σχόλιο

Highlights

♪ Ya lyublyu vas (Arioso του Λένσκι)

♪ Puskai pogibnu ya (σκηνή με γράμματα)

♪ Entreacte και Βαλς

♪ Kuda, Kuda (άρια του Lenski)

♪ Entreacte και Polonaise

♪ Αρια του Gremin

♪ Uzhel ta samaya Tatyana (Άρια του Onegins)

 

 

 

Πρεμιέρα

Στ. Μόσχα, 1879

Λιμπρέτο

Πίτερ Τσαϊκόφσκι και Κονσταντίν Σιλβόφσκι, βασισμένο στο ομώνυμο στιχουργικό μυθιστόρημα του Αλεξάντερ Πούσκιν.

Κύριοι ρόλοι

Λαρίνα, χήρα και μεγάλη γαιοκτήμονας (μέτζο-σοπράνο) - Τατιάνα, η κόρη της (σοπράνο) - Όλγα, αδελφή της Τατιάνας (άλτο) - Λένσκι, ποιητής (τενόρος) - Ονέγκιν, Αριστοκράτης και φίλος του Lenski (βαρύτονος) - Gremin, ένας πλούσιος πρίγκιπας (μπάσος)

Recording recommendation

DG με τους Thomas Allen, Neil Shicoff, Mirella Freni, Anne Sofie von Otter υπό τη διεύθυνση του James Levine με την Rundfunkchor Leipzig και την Staatskapelle Dresden.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Η βιογραφική πτυχή

Το 1877 ήταν μια καθοριστική χρονιά για τον 37χρονο συνθέτη. Εκτός από την εργασία του πάνω στον “Ευγένιο Ονέγκιν”, συνέβη ο δυστυχής γάμος του και δημιούργησε μια επιστολική σχέση με τη Ναντέζντα φον Μεκ. Επιπλέον, είχε μια εκστατική σχέση με μια βιρτουόζο του βιολιού. Αλλά το ένα πράγμα διαδεχόταν το άλλο. Τον Ιανουάριο του ίδιου έτους ο Τσαϊκόφσκι έγραψε στον αδελφό του Μόντεστ για τον εκστατικό του έρωτα με τον Γιόζεφ Κότεκ, τον οποίο είχε γνωρίσει χρόνια νωρίτερα μέσω της διδασκαλίας του στο Ωδείο της Μόσχας. Τον προηγούμενο χρόνο, ο Τσαϊκόφσκι είχε παίξει με την ιδέα να παντρευτεί με τρόπο που να ταιριάζει στη θέση του, προκειμένου να αντιμετωπίσει την πίεση της οικογένειας και της κοινωνίας.

Τον Μάιο, ένα ερωτικό γράμμα μιας μαθήτριας έφτασε στα χέρια του την εποχή που ένας φίλος καθηγητής του πρότεινε να χρησιμοποιήσει την όπερα του Πούσκιν “Ευγένιος Ονέγκιν” ως υλικό για μια νέα όπερα. Μετά από αρχικούς δισταγμούς, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε το σκίτσο της όπερας σε κατάσταση μέθης κατά τη διάρκεια μιας άγρυπνης νύχτας. Σε αυτό το σημείο, η πραγματικότητα και η μυθοπλασία άρχισαν να αναμειγνύονται, καθώς ο Τσαϊκόφσκι αντιμετώπιζε στην ιδιωτική του ζωή το ίδιο δίλημμα με τον μυθιστορηματικό χαρακτήρα του Ονέγκιν, με τη μόνη διαφορά ότι το ερωτικό γράμμα δεν προερχόταν από την Τατιάνα, αλλά από τη μελλοντική του σύζυγο Αντονίνα Ιβάνοβνα.

Με τη βοήθεια του Shirov, καταπιάστηκε με το λιμπρέτο και μέχρι τον Ιούνιο η πρώτη πράξη ήταν έτοιμη. Παράλληλα, η σχέση του με την Αντονίνα αναπτύχθηκε ραγδαία και ο γάμος γιορτάστηκε ήδη τον Ιούλιο, αν και ο Τσαϊκόφσκι δεν είχε εορταστική διάθεση, καθώς λίγους μήνες αργότερα επιχείρησε να αυτοκτονήσει βουτώντας στον παγωμένο ποταμό Μόσχα. Έπειτα από μια επακόλουθη νευρική κατάρρευση, ο αδελφός του Μόντεστ ενημέρωσε την Αντονίνα με επιστολή για τον χωρισμό τους και ο Τσαϊκόφσκι συνήλθε αρκετά ώστε να ολοκληρώσει τον “Ευγένιο Ονέγκιν” με τις δύο τελευταίες πράξεις στο Σαν Ρέμο τον Ιανουάριο του 1878.

Λογοτεχνικό πρότυπο / λιμπρέτο

Ως πολυταξιδεμένος μουσικοκριτικός, ο Τσαϊκόφσκι γνώριζε πολύ καλά τη λογοτεχνία της όπερας και κάποιες από τις εξελίξεις τον δυσαρεστούσαν. Υπήρξε οξύς παρατηρητής και επικριτής του Βέρντι (“ανούσιες μελωδίες οργανοπαίχτη”). Επέκρινε την εξέλιξη του Βέρντι προς την κατεύθυνση της “Μεγάλης Όπερας” και των περίτεχνων όπερων, όπως η “Αΐντα” του 1871, ως μνημειακότητα και επιδειξιομανία. Γι’ αυτόν, η εσωτερική ζωή των χαρακτήρων βρισκόταν σε πρώτο πλάνο στο μουσικό θέατρο. Το έργο του Πούσκιν του πρόσφερε αυτή την ευκαιρία και ο Τσαϊκόφσκι, μαζί με τον λογοτέχνη Σίροφ, επέλεξε συγκεκριμένα τέσσερα αποσπάσματα από το ποίημά του “Ευγένιος Ονέγκιν”.

Σύντομα ξεφορτώθηκε την υποστήριξη του Shirov. Επέλεξε ο ίδιος τους στίχους και τους υιοθέτησε σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητους. Στη συνέχεια αναφέρθηκε στο έργο του όχι ως “όπερα” αλλά ως “λυρικές σκηνές”. Σκόπιμα δεν επιδίωξε μια ευρέως διακλαδωμένη πλοκή όπως ο Βέρντι ή ο Βάγκνερ, αλλά επέλεξε τη μορφή μιας όπερας δωματίου. Παρ’ όλα αυτά, το έργο μπορεί να χαρακτηριστεί δραματικό, και ο θεατής της όπερας είναι ευγνώμων για τη σαφή και κατανοητή πλοκή. Ο Ονέγκιν αφιέρωσε κάθε πράξη ειδικά σε έναν κύριο χαρακτήρα. Στην πρώτη πράξη, ο χαρακτήρας της Τατιάνα βρίσκεται σε πρώτο πλάνο, στη δεύτερη ο χαρακτήρας του Λένσκι και τέλος στην τρίτη ο Ονέγκιν. Ο Τσαϊκόφσκι μπόρεσε να δημιουργήσει μια σχέση με όλους τους χαρακτήρες- εκτός από τη σχέση με τον Ονέγκιν και την Τατιάνα που περιγράφηκε παραπάνω, αναγνώρισε τον εαυτό του στον δανδή καλλιτέχνη Λένσκι στα νιάτα του.

 

Λιτομοτίβα και μουσική

Το 1876, ο Τσαϊκόφσκι επισκέφθηκε το Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ και είδε εκεί το “Ring des Nibelungen”. Δεν εκφράστηκε πολύ κολακευτικά για τη μουσική του Βάγκνερ. Σε ποιο βαθμό ο Γερμανός επηρέασε τη μουσική του είναι δύσκολο να εκτιμηθεί- σε κάθε περίπτωση, ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε σκόπιμα μοτίβα μνήμης σε βαγκνερικό ύφος στον “Ευγένιο Ονέγκιν”. Στην ενότητα για τη σκηνή της επιστολής παρουσιάζουμε τέσσερα από τα σημαντικότερα μοτίβα του “Ευγένιου Ονέγκιν”. Εκτός από τα μοτίβα, το έργο χαρακτηρίζεται από σόλο και ντουέτα. Μόνο στο δεύτερο μέρος ακούμε ένα σύντομο κουαρτέτο.

Τα σολιστικά κομμάτια, με εξαίρεση την άρια του Λένσκι, δεν είναι κλασικές άριες σε έκταση, αλλά κατά τον συνήθη τρόπο του Τσαϊκόφσκι έχουν τον χαρακτήρα της ariosi, δηλαδή είναι πιο συνοπτικά και λιγότερο ποικίλα.
Πρεμιέρα και κριτική: Παρόλο που ο Τσαϊκόφσκι ήταν ήδη καταξιωμένος συνθέτης και είχε ήδη καταφέρει να δημιουργήσει αριστουργήματα, για παράδειγμα με το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο ή το μπαλέτο “Λίμνη των Κύκνων”, δεν μπορούσε να είναι σίγουρος για την επιτυχία μιας νέας όπερας. Τα προηγούμενα τέσσερα έργα του για όπερα είχαν σημειώσει ελάχιστη επιτυχία, και ακόμη και το καλύτερο έργο του, η όπερα “Opritschnik”, ήταν, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, στην καλύτερη περίπτωση μια “επιτυχημένη αποτυχία”.

Επειδή ο συνθέτης αντιπαθούσε τη μεγαλοπρέπεια της σκηνοθεσίας μιας μεγάλης όπερας, επέλεξε το Ωδείο της Μόσχας ως τόπο διεξαγωγής της πρώτης παράστασης του “Ευγένιου Ονέγκιν” τον Ιανουάριο του 1878. Το έργο ανέβηκε υπό τη διεύθυνση του πρύτανη και φίλου του Νικολάι Ρουμπινστάιν, κυρίως με νέους τραγουδιστές και οργανοπαίκτες από το Ωδείο, και έτυχε σε μεγάλο βαθμό καλής υποδοχής από το κοινό και τους κριτικούς. Η πρώτη παράσταση σε παραδοσιακό θέατρο όπερας, δεν πραγματοποιήθηκε παρά μόνο δύο χρόνια αργότερα στο θέατρο Μπολσόι, η οποία είχε επίσης καλή ανταπόκριση. Ωστόσο, ήταν η παράσταση του 1884 στην Πράγα υπό τη διεύθυνση του Τσαϊκόφσκι που δρομολόγησε την επιτυχία αυτής της όπερας, η οποία στη συνέχεια έγινε η πιο πολυπαιγμένη ρωσική όπερα.

 

 

 

 

 

Η εισαγωγή μας οδηγεί σε μια μελαγχολική διάθεση, απειλητικοί υπονοούμενοι υπαινίσσονται το δράμα που πρόκειται να λάβει χώρα.

Εισαγωγή – Fedoseyev

 

Σύντομη σύνοψη: Στο εξοχικό κτήμα Λάρινς. Η Λαρίνα αναπολεί τα νιάτα της, όταν δεν μπόρεσε να παντρευτεί έναν αξιωματικό που αγαπούσε. Ακούει τις δύο κόρες της, ενώ στο βάθος οι χωριατοπούλες τραγουδούν ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Η Sophie von Otter και η Mirella Freni σε ένα όμορφο ντουέτο που ακολουθείται από ένα κουαρτέτο.

Slikali – v.Otter/Freni

 

Σύντομη σύνοψη: Οι αγρότες φέρνουν τη συγκομιδή.

Μια όμορφη χορωδία μας εισάγει στον (επίπονο) κόσμο των αγροτών στη Ρωσία του 1810.

Bolyt moyi skori – Levine

 

Οι αδελφές έχουν αντίθεση στον χαρακτήρα

Σύντομη περιγραφή: Οι δύο αδελφές δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικές ως προς τον χαρακτήρα. Η Όλγα είναι χαρούμενη και πληθωρική, η Τατιάνα είναι ονειροπόλα και εσωστρεφής.

Kak ya lyublyu..Uzh kak po most – Freni / von Otter

Το Arioso του Λένσκι

Σύντομη περιγραφή: “Ο Λένσκι Λένσκι, ο οποίος είναι ένας από τους καλύτερους μουσικούς που έχω γνωρίσει ποτέ: Lenski εμφανίζεται. Είναι ένας ποιητής και γείτονας που αγαπάει με πάθος την Όλγα… Συνοδεύεται από τον Ονέγκιν, έναν γείτονα και αριστοκράτη. Ενώ ο Λένσκι είναι ένας παθιασμένος άνθρωπος, ο Ονέγκιν, ένας ψυχρός ορθολογιστής, ήταν για πολύ καιρό άνθρωπος της διασκέδασης και βαριέται εδώ και καιρό στο κτήμα του θείου του. Ο Λένσκι χαίρεται για την επανασύνδεση με την Όλγα.

Ακούμε το Arioso του Lenski στα γερμανικά από τον Fritz Wunderlich, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 36 ετών. Μια εκστατική και συνάμα συγκινητική ηχογράφηση.

Ya lyublyu vas (Ja ich liebe dich) – Wunderlich

Σκηνή με το γράμμα της Τατιάνας – Είναι ερωτευμένη

Σύντομη περιγραφή: Η Τατιάνα πηγαίνει μια βόλτα με τον Ονέγκιν, νιώθει μια παράξενη έλξη γι’ αυτόν, ενώ ο Ονέγκιν φαίνεται μάλλον απόμακρος. Το βράδυ δεν μπορεί να κοιμηθεί. Η ευαίσθητη Τατιάνα έχει συνειδητοποιήσει ότι έχει ερωτευτεί τον Ονέγκιν. Κάθεται στο γραφείο της και γράφει στον Ονέγκιν ένα εκστατικό ερωτικό γράμμα. Το ίδιο βράδυ φέρνει το γράμμα στον Ονέγκιν.

Η σκηνή με το γράμμα είναι ένας από τους μεγαλύτερους μονολόγους της ιστορίας της όπερας. Σε αυτή την περίφημη σκηνή η Τατιάνα περνάει από όλα τα συναισθήματα. Από την απελπιστική απελπισία μέχρι την εκστατική ευθυμία. Ο μονόλογος χωρίζεται σε τέσσερα τμήματα, καθένα από τα οποία θα μπορούσε να σταθεί και μόνο του.

Η εισαγωγή περιγράφει τον φλογερό πόθο της Τατιάνα. Το δονούμενο τρεμόλο των εγχόρδων αντανακλά την εσωτερική ανησυχία και διχόνοια. Η αλλαγή της ορχηστρικής εισαγωγής σε γρήγορες ημιτονίες με μαδημένα οκτάλεπτα του ενθουσιασμένου καρδιακού παλμού μιμείται τον ενθουσιασμό της για το αν θα γράψει το γράμμα. Σύντομα η Τατιάνα αρχίζει με την απόφασή της: “Puskai pogibnu y” (“Και αν ήταν το τέλος μου”). Το τραγούδι γίνεται όλο και πιο πυρετώδες, αυξάνοντας τα κύματα μέχρι το ψηλό λα τέλος με την απόφαση να καθίσει αμέσως στο γραφείο “vezdy, on predo mnoyu!”.

Όταν η Tatjana κάθεται στο γραφείο της, σιωπά, η ορχήστρα ηρεμεί και αρχίζει με μια νέα, αυτή τη φορά ήρεμη εισαγωγή. Στα έγχορδα ακούγεται το leitmotif της Τατιάνας:

 

Παίρνει το στυλό στο χέρι της, αλλά μετά από μερικές γραμμές παραπαίει, τι να γράψει; Εμφανίζεται το μοτίβο του Ονέγκιν, που επαναλαμβάνεται τρυφερά τραγουδισμένο αρκετές φορές στο όμποε:

 

Αλλά εκείνη διστάζει: “ne v silakh ya vladyet svoyei dushoi!” (“Δεν έχω τη δύναμη να υποτάξω την καρδιά μου!”). Ποια είναι η εναλλακτική λύση; Ο Τσαϊκόφσκι παραθέτει το μοτίβο της μοναξιάς της Τατιάνας στα φλάουτα:

 

Με το μοτίβο του Ονέγκιν στην ορχήστρα που αρχίζει να γράφει (“zachem vi posetili nas;”, “Γιατί μας επισκέφτηκες;”), αποκαλύπτει τα πάντα. Γράφει την εξομολόγηση της αγωνίας της. Ο Τσαϊκόφσκι αυξάνει συνεχώς το ρυθμό και η μουσική γίνεται όλο και πιο επείγουσα. Στη συνέχεια, η διάθεση αλλάζει ξαφνικά, όταν το όμποε τραγουδά το μοτίβο της ερωτικής εξομολόγησης:

 

Στην αρχή η Τατιάνα παίρνει διστακτικά το μοτίβο τρυφερά: “Kto ti: moi angel li khranitel” (“Ποιος είσαι; Ο φύλακας άγγελός μου ή ένας πονηρός πειραστής;”). Ο φόβος της απόρριψης είναι μεγάλος, αλλά θέλει να προσπαθήσει. Καθώς υπογράφει το γράμμα, ακούγονται ένδοξα χάλκινα πνευστά και επευφημιστικά έγχορδα και η Τατιάνα τελειώνει την άρια με τρεμάμενα λόγια.

Η ερμηνεία της Anna Netrebko στη σκηνή της επιστολής είναι απλώς υπέροχη. Κατακτά τα οικεία σημεία του κομματιού, το τραγούδι της είναι διακριτικό, τα piani κόβουν την ανάσα, για να δημιουργήσει λίγο αργότερα εκστατικές κορυφαίες νότες σε μεγάλα κάρβουνα από το γεμάτο λαρύγγι.

Puskai pogibnu ya – Netrebko

 

 

Ο Όνιγκιν επισκέπτεται την Τατιάνα

Σύντομη περιγραφή: Μια νέα μέρα ανατέλλει. Τα κορίτσια μαζεύουν μούρα.

Dyevitski, krasavitski

Σύντομη περιγραφή: Την επόμενη μέρα έρχεται ο Ονέγκιν προσωπικά. Η Τατιάνα είναι ενθουσιασμένη. Εκείνη φοβάται, ο Ονέγκιν γελάει με την πληθωρικότητά της. Ο Ονέγκιν απορρίπτει την αγάπη της. Ο γάμος είναι ξένος για την ψυχή του. Σύντομα θα γνωρίσει κάποιον άλλον και θα τον ξεχάσει. Ταπεινωμένη, η Τατιάνα πέφτει στην καρέκλα.

Η ερμηνεία του Hvorostovsky είναι οδυνηρή, ζεστή και κομψή, αλλά αποδίδει την απόσταση που απαιτεί ο ρόλος.

Kogda bi zhizn – Hvorostosky

 

 

 

 

 

 

Σύντομη περιγραφή: Προς τιμήν της Τατιάνας δίνεται ένας χορός τον Ιανουάριο την ημέρα της ονομαστικής της εορτής. Ο Λένσκι παίρνει μαζί του τον Ονέγκιν. Σύντομα όμως βαριέται και εκδικείται τον Λένσκι χορεύοντας ξανά και ξανά με την Όλγα. Όταν ο Λένσκι ζηλεύει, η Όλγα τον κοροϊδεύει.

Ο ρυθμός των ¾ ενέπνεε πάντα τον Τσαϊκόφσκι. Ενώ οι καλεσμένοι χορεύουν τα βαλς τους και διασκεδάζουν, το δράμα αρχίζει απαρατήρητο.

Ο Τσαϊκόφσκι δημιουργεί σπουδαίο αποτέλεσμα: κατά τη διάρκεια του πληθωρικού χορού, στη Λένσι το εσωτερικό δράμα είναι έτοιμο να ξεδιπλωθεί.

Εντρακτέ και βαλς – Λεβίν

 

Σύντομη περιγραφή: Ένας Γάλλος που μένει κοντά εκπλήσσει την Τατιάνα με ένα κουπλέ στα γαλλικά.

A cette fête inviée – Sénéchal

Ο Όνεγκιν παίζει ένα επικίνδυνο παιχνίδι

Σύντομη περιγραφή: Ο Ογκινέγκιν παίζει το παιχνίδι του Ογκινέγκιν σε ένα παιχνίδι με τον Ογκινέγκιν: Ο Ονέγκιν προκαλεί ακόμα περισσότερο τον Λένσκι και οι δυο τους έρχονται σε έναν τρομερό καυγά. Εν τω μεταξύ οι καλεσμένοι έχουν σταματήσει να χορεύουν και τους ακούνε. Ο Λένσκι χάνει τα νεύρα του και απαιτεί ικανοποίηση.

Ο Ονέγκιν βυθίζει τον ασταθή Λένσκι στη δυστυχία.

Ti ne tantsuyesh, Lenski – Weikl / Burrows

 

Σύντομη σύνοψη: Ο Λένσκι ζητάει συγγνώμη από τη μητέρα της Τατιάνας για τη σκηνή και ο Ονέγκιν μετανιώνει που ενόχλησε τόσο πολύ τον φίλο του Λένσκι. Όμως το δράμα δεν μπορεί να σταματήσει και ο Ονέγκιν αποφασίζει να δώσει ένα μάθημα στον Λένσκι. Μια μονομαχία κανονίζεται την ανατολή του ηλίου.

Σε αυτή τη σκηνή ο Τσαϊκόφσκι αποδεικνύει ότι είναι μάστορας στη διαμόρφωση χαρακτήρων. Καθένας από τους συναισθηματικούς κόσμους των 4 ρόλων απεικονίζεται με εξαιρετικό τρόπο.

V Vashem dome – Beczala / Netrebko

Η μεγάλη άρια του Λένσκι “Κούντα, κούντα”

Σύντομη περιγραφή: “Η Κούντα, η Κούντα, η Κούντα, η Κούντα, η Κούντα”: Είναι νωρίς το πρωί. Ο Λένσκι στέκεται σε ένα ζοφερό χιονισμένο τοπίο. Περιμένει τον Ονέγκιν. Στο προαίσθημα του θανάτου, οι σκέψεις του περιπλανώνται στα περασμένα νιάτα του και στον έρωτά του για την Όλγα.

Η όπερα βασίζεται σε μυθιστόρημα του Αλεξάντερ Πούσκιν. Ο Πούσκιν έχει λάβει μέρος σε είκοσι εννέα μονομαχίες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Στην τελευταία μονομαχία τραυματίστηκε θανάσιμα από το χέρι ενός Γάλλου αξιωματικού. Σαν να είχε ένα προαίσθημα, η προϊστορία είχε μεγάλη ομοιότητα με αυτή του μυθιστορήματος.

Το Kuda, kuda έχει γίνει ένα έργο επίδειξης για πολλούς τενόρους. Θα βρείτε 4 διαφορετικές εκδοχές αυτής της άριας στον κατάλογο Play.

Στην πρώτη έχετε την εντύπωση ενός Ρώσου τενόρου σε εκπληκτικά καλή ποιότητα ήχου (έτος ηχογράφησης 1912) με τη φωνή του καλύτερου ίσως Ρώσου τενόρου Leonid Sobinov (“Lenski’s Aria”). Οι Ρώσοι τενόροι ακούγονται κάπως ασυνήθιστα για τα δυτικά αυτιά. Είναι υψηλοί στο ηχόχρωμα και πολύ ελεγειακοί και τραγουδούν όμορφες γραμμές. Αλλά οι φωνές τους είναι λιγότερο πολύχρωμες και σχεδόν μικρές (Kesting).

Kuda, kuda vy (Άρια του Λένσκι) (1) – Sobinov

 

Η διάθεση της άριας ταιριάζει απόλυτα με τη φυσικά μελαγχολική φωνή της Björling. Η ομορφιά του ήχου και ο πόνος στη φωνή είναι εντυπωσιακά.

Kuda, kuda vy (Άρια του Λένσκι) (2) – Björling

 

Ο Julius Patzak ήταν ο τενόρος των ελεγειακών τόνων. Μπορούσε να εκφράσει τους μελαγχολικούς τόνους όσο λίγοι άλλοι. Η ερμηνεία του τραγουδιέται στα γερμανικά.

Kuda, kuda vy (Άρια του Λένσκι) (3) – Julius Patzak

 

Θα ακούσετε μια εξαιρετική εκδοχή από τον Placido Domingo. Τα ρωσικά του ακούγονται εκπληκτικά αυθεντικά (τουλάχιστον για κάποιον που δεν μιλάει ρωσικά…).

Kuda, kuda vy (Άρια του Λένσκι) (4) – Domingo

 

Σύντομη περιγραφή: Ο Ονέγκιν εμφανίζεται. Τα δευτερόλεπτα δίνουν στους δύο τα όπλα τους. Οι δύο παρατάσσονται στη σειρά. Ακούγεται ένας πυροβολισμός και ο Λένσκι σκοτώνεται.

 

 

 

 

 

 

Entracte Polonaise – Solti/ROH

Γκρέμινς Άρια

Σύντομη περιγραφή: Χρόνια μετά. Σε μια αίθουσα χορού στην Αγία Πετρούπολη. Εμφανίζεται ο ηλικιωμένος πρίγκιπας Γκρέμιν με τη σύζυγό του – την Τατιάνα ! Ο Γκρέμιν λέει στον έκπληκτο Ονέγκιν ότι έχει παντρευτεί πριν από δύο χρόνια.

Αυτή η ρωσική όπερα είναι μια τέλεια ευκαιρία για να γνωρίσετε τους Ρώσους τραγουδιστές. Χαρακτηριστικό για τους Ρώσους μπάσους είναι το σκούρο σχεδόν μαύρο χρώμα της φωνής τους, ενώ οι τενόροι έχουν συνήθως ψηλές, ελεγειακές φωνές. Μπορείτε να ακούσετε ένα θαυμάσιο παράδειγμα ρωσικής μπάσου φωνής με την “Άρια του Γκρέμινς” που ερμηνεύει ο Boris Shtokolov.

Άρια Gremins – Boris Shtokolov

Η μεγάλη άρια του Ονέγκιν

Συνόψιση: “Ο Όγκινγκεν είναι η μεγαλύτερη και η πιο μεγάλη μουσική παράσταση που έχω ακούσει ποτέ”: Ο Ονέγκιν βρίσκεται σε κατάσταση σοκ. Το πάθος ξαφνικά βράζει μέσα του. Η ανάμνηση της Τατιάνας, η θανάσιμη μονομαχία και τα χαμένα χρόνια τον συγκλονίζουν βαθιά. Στη θέα της Τατιάνας αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι την έχει ερωτευτεί.

Ο διάσημος Άγγλος κριτικός John Stean εξήρε τη φωνή του Ρώσου βαρύτονου Pavel Lisitsian. Όχι μόνο σε ρωσικούς ρόλους, αλλά ήταν και ο τέλειος βαρύτονος του Βέρντι με την ελαφρώς μεταλλική, όμορφη φωνή του, η οποία λάμπει και στις υψηλές νότες. Ο Kesting είναι επίσης ενθουσιασμένος. ” Ποτέ δεν άκουσα την άρια του Ονέγκινς πιο όμορφα”.

Uzhel ta samaya Tatyana – Lisitsan

 

Το τραγικό φινάλε

Είναι πρωί στο σπίτι των Γκρέμινς. Η Τατιάνα έχει λάβει ένα γράμμα από τον Ονέγκιν, ένα φάντασμα από το παρελθόν της. Ο Ονέγκιν εμφανίζεται. Η Τατιάνα του λέει πως πριν από 2 χρόνια ο Ονέγκιν όπου βρήκε μόνο σοβαρότητα στην καρδιά του. Η ευτυχία ήταν προσιτή, τόσο κοντά, αλλά τώρα είναι παντρεμένη και ζητάει από τον Ονέγκιν να φύγει. Ο Ονέγκιν αρνείται. Συγκινημένη η Τατιάνα εξομολογείται την αγάπη της. Αλλά η πίστη της ανήκει στον σύζυγό της. Ο Ονέγκιν δεν θέλει να το δεχτεί αυτό. Την αποχαιρετά για πάντα και φεύγει από το δωμάτιο. Ο Ονέγκιν φεύγει από το σπίτι.

Ακούμε και βλέπουμε ένα απόσπασμα αυτής της σκηνής σε μια συναυλία γκαλά της Άννας Νετρέμπκο και του Ντμίτρι Χοροστόφσκι από την Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας.

Ο! Kak mne tiazhelo – Netrebko/Hvorostovsky

 

Η Τατιάνα δεν είναι μια Άννα Καρένινα που αφήνει τον άντρα της για έναν άλλο άντρα και έτσι σε αυτή την όπερα και οι 3 βασικοί χαρακτήρες μένουν πίσω ως χαμένοι. Ο Τσαϊκόφσκι ανέβασε την πρώτη παράσταση στα ωδεία με νέους από το κονσερβατόριο, γιατί του ήταν αποκρουστικό κάθε τι πομπώδες γι’ αυτή την όπερα. Διότι στο έργο αυτό η εστίαση είναι στον εσωτερικό κόσμο των ρόλων, είναι μια κλασική όπερα δωματίου. Αυτό θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά το ανέβασμα της όπερας, παρά το δράμα και τις σκηνές χορού.

 

 

 

Σύσταση ηχογράφησης

 

DG με τους Thomas Allen, Neil Shicoff, Mirella Freni, Anne Sofie von Otter υπό τη διεύθυνση του James Levine με την Rundfunkchor Leipzig και την Staatskapelle Dresden.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για την ΕΥΓΈΝΙΟΣ ΟΝΈΓΚΙΝ του ΠΙΟΤΡ ΤΣΑΪΚΌΦΣΚΙ