PĒTERA ČAIKOVSKA EUGENIJUS ONEGINAS – operas ceļvedis un kopsavilkums

Operas tiešsaistes ceļvedis par EUGENIJUS ONEGINAS

Čaikovskis sarakstīja desmit operas. Jevgeņijs Oņegins ir viņa slavenākā un skaistākā opera. Šo darbu raksturo emocionāla mūzika, žilbinoša instrumentācija un iekšēja drāma. Čaikovskis mums dāvā arī skaistus muzikālus orķestra fragmentus, kas atgādina viņa izcilākos baletus.

 

 

 

 

Saturs

♪ Synopse

♪ I darbība (Lauku muižas aina)

♪ II akts (Balles aina, Duelēšanās aina)

♪ III akts (Balles aina, Gremina mājā)

♪ Reģistrācijas ieteikums

♪ Komentārs

Svarīgākie notikumi

♪ Ya lyublyu vas (Lenski’s arioso)

♪ Puskai pogibnu ya (vēstules aina)

♪ Entreakts un valsis

♪ Kuda, Kuda (Lenski ārija)

♪ Entreacte un Polonēze

♪ Greminu ārija

♪ Uzhel ta samaya Tatyana (Oņegina ārija)

 

 

 

Premjera

Maskava, 1879

Librets

Pētera Čaikovska un Konstantīna Šilovska operas motīvs ir Aleksandra Puškina tāda paša nosaukuma dzejas romāns.

Galvenās lomas

Larīna, vīrava un lielsaimniece (mecosoprāns) - Tātiana, viņas meita (soprāns) - Olga, Tatjanas māsa (alts) - Lenskis, dzejnieks (tenors) - Onegins, Aristokrāts un Ļenska draugs (baritons) - Gremins, bagāts princis (bass)

Ieraksta ieteikums

DG ar Tomasu Alenu, Nīlu Šikofu, Mirellu Freni, Annu Sofiju fon Oteri, diriģē Džeimss Levins kopā ar Leipcigas Rundfunkchor un Drēzdenes Staatskapelle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Biogrāfiskais aspekts

1877. gads 37 gadus vecajam komponistam bija izšķirošs. Līdztekus darbam pie “Jevgeņija Oņegina” notika viņa nelaimīgā laulība un viņš nodibināja epistolārās attiecības ar Nadeždu fon Mek. Turklāt viņam bija aizraujošas attiecības ar vijoles virtuozi. Bet viena lieta sekoja otrai. Tā paša gada janvārī Čaikovskis rakstīja brālim Modestam par savu sajūsmināto mīlestību uz Josifu Koteku, ar kuru viņš bija iepazinies pirms vairākiem gadiem, mācoties Maskavas konservatorijā. Iepriekšējā gadā Čaikovskis bija spēlējies ar domu apprecēties, lai pretotos ģimenes un sabiedrības spiedienam.

Maijā viņu sasniedza kādas skolnieces mīlas vēstule, kad skolotāja draugs ieteica izmantot Puškina operu “Jevgeņijs Oņegins” kā materiālu jaunai operai. Pēc sākotnējās vilcināšanās Čaikovskis bezmiega naktī reibuma stāvoklī uzrakstīja operas skici. Šajā brīdī realitāte un fikcija sāka sajaukties, jo Čaikovskis savā privātajā dzīvē saskārās ar tādu pašu dilemmu kā romāna varonis Oņegins, tikai ar to atšķirību, ka mīlestības vēstuli nesūtīja Tatjana, bet gan viņa nākamā sieva Antonina Ivanovna.

Ar Širova palīdzību viņš ķērās pie libreta un līdz jūnijam bija gatavs pirmais cēliens. Tajā pašā laikā viņa attiecības ar Antoņinu strauji attīstījās, un jau jūlijā tika svinētas kāzas, lai gan Čaikovskim nebija svinīga noskaņojuma, jo jau pēc dažiem mēnešiem viņš mēģināja izdarīt pašnāvību, iegremdējoties ledus aukstajā Maskavas upē. Pēc sekojoša nervu sabrukuma brālis Modests ar vēstuli informēja Antoninu par šķiršanos, un Čaikovskis atguvās pietiekami, lai 1878. gada janvārī San Remo pabeigtu “Jevgeņiju Oņeginu” ar diviem pēdējiem cēlieniem.

Literatūras paraugs / librets

Būdams pieredzējis mūzikas kritiķis, Čaikovskis ļoti labi pārzināja operas literatūru, un daži notikumi viņu neapmierināja. Viņš bija asa rakstura vērotājs un Verdi kritiķis (“bezgaumīgas ērģeļu dzirnaviņu melodijas”). Viņš kritizēja Verdi attīstību “Grand Opéra” virzienā un izsmalcinātās operas, piemēram, 1871. gada Aidu, kā monumentālismu un šovmenismu. Viņam muzikālajā teātrī priekšplānā bija tēlu iekšējā dzīve. Puškina daiļrade viņam piedāvāja šo iespēju, un Čaikovskis kopā ar literātu Širovu īpaši izvēlējās četrus fragmentus no viņa poēmas “Jevgeņijs Oņegins”.

Drīz vien viņš atbrīvojās no Širova atbalsta. Viņš pats izvēlējās šos pantus un lielā mērā tos pārņēma nemainītus. Vēlāk viņš savu darbu sauca nevis par “operu”, bet gan par “liriskām ainām”. Viņš apzināti nemeklēja plaši izvērstu sižetu kā Verdi vai Vāgners, bet izvēlējās kameroperas formu. Tomēr darbu var dēvēt par dramatisku, un operas skatītājs ir pateicīgs par skaidru un saprotamu sižetu. Oņegins katru cēlienu īpaši veltīja vienam galvenajam varonim. Pirmajā cēlienā priekšplānā ir Tatjanas tēls, otrajā – Ļenska tēls, un visbeidzot trešajā – Oņegins. Čaikovskis spēja nodibināt attiecības ar visiem varoņiem; papildus iepriekš aprakstītajām attiecībām ar Oņeginu un Tatjanu viņš jaunībā sevi atpazina arī dendija māksliniekā Lenskī.

 

Leitmotīvi un mūzika

1876. gadā Čaikovskis apmeklēja Baireitas festivālu un tur noskatījās “Nībelungu gredzenu”. Par Vāgnera mūziku viņš neizteicās pārāk glaimojoši. Cik lielā mērā vācietis ietekmēja viņa mūziku, ir grūti novērtēt; katrā ziņā Čaikovskis apzināti izmantoja Vāgnera stila atmiņu motīvus operā “Jevgeņijs Oņegins”. Sadaļā par vēstules ainu mēs iepazīstinām ar četriem svarīgākajiem “Jevgeņija Oņegina” motīviem. Papildus motīviem darbam raksturīgi arī solodziesmas un dueti. Tikai otrajā daļā mēs dzirdam īsu kvartetu.

Solo skaņdarbi, izņemot Ļenska āriju, pēc apjoma nav klasiskas ārijas, bet Čaikovska ierastajā manierē tiem piemīt āriju raksturs, proti, tie ir kodolīgāki un mazāk daudzveidīgi.
Pirmizrāde un recenzija: Lai gan Čaikovskis jau bija atzīts komponists un jau bija veiksmīgi radījis šedevrus, piemēram, ar Pirmo klavierkoncertu vai baletu “Gulbju ezers”, viņš nevarēja būt drošs par jaunās operas panākumiem. Viņa iepriekšējie četri operu projekti bija guvuši maz panākumu, un pat viņa labākais darbs – opera “Opritschnik” – bija, pēc paša vārdiem, labākajā gadījumā “veiksmīga neveiksme”.

Tā kā komponistam nepatika grandiozas operas iestudējuma pompozitāte, viņš izvēlējās Maskavas konservatoriju par “Jevgeņija Oņegina” pirmizrādes norises vietu 1878. gada janvārī. Darbs tika iestudēts rektora un drauga Nikolaja Rubinšteina vadībā, galvenokārt ar konservatorijas jaunajiem dziedātājiem un instrumentālistiem, un skatītāji un kritiķi to lielākoties uzņēma atzinīgi. Pirmā izrāde tradicionālā operteātrī notika tikai divus gadus vēlāk Lielajā teātrī, kas arī guva labu atsaucību. Tomēr tieši Čaikovska diriģētā izrāde Prāgā 1884. gadā aizsāka šīs operas panākumus, kas vēlāk kļuva par visvairāk iestudēto krievu operu.

 

 

 

 

 

Ievads mūs ieved melanholiskā noskaņā, draudīgi zemteksti liecina par gaidāmo drāmu.

Ievads – Fedosejevs

 

Synopse: Larinsas lauku īpašumā. Larina ar domām atgriežas savā jaunībā, kad viņa nespēja apprecēties ar mīļoto virsnieku. Viņa klausās savas divas meitas, kamēr fonā zemnieces dzied krievu tautasdziesmas.

Sofija fon Votere un Mirella Freni skaistā duetā, kam seko kvartets.

Slikali – v.Otter/Freni

 

Synopse: Lauksaimnieki novāc ražu.

Skaists koris iepazīstina mūs ar (grūtā) zemnieku pasauli Krievijā 1810. gadā.

Bolyt moyi skori – Levine

 

Māsu raksturu kontrasts

Synopse: Abas māsas pēc rakstura nevarētu būt atšķirīgākas. Olga ir dzīvespriecīga un rosīga, Tatjana ir sapņaina un introverta.

Kak ya lyublyu..Uzh kak po most – Freni / von Otter

Lenski’s Arioso

Synopse: Lenskis parādās. Viņš ir dzejnieks un kaimiņš, kurš kaislīgi mīl Olgu… Viņu pavada Oņegins, kaimiņš un aristokrāts. Kamēr Ļenskis ir kaislīgs vīrs, Oņegins, vēss racionālists, ilgu laiku bija baudu vīrs un jau kādu laiku garlaikojas tēvoča muižā. Ļenskis ir priecīgs par atkalredzēšanos ar Olgu.

Mēs dzirdam Lenska Arioso vācu valodā no Frica Vunderliha, kurš nomira 36 gadu vecumā. Aizraujošs un vienlaikus aizkustinošs ieraksts.

Ya lyublyu vas (Ja ich liebe dich) – Wunderlich

Tatjanas vēstules aina – viņa ir iemīlējusies

Sinopse: Tatjana dodas pastaigā ar Oņeginu, viņa jūtas dīvaini pievilkta, kamēr Oņegins šķiet diezgan atturīgs. Vakarā viņa nevar aizmigt. Jūtīgā Tatjana ir apzinājusies, ka ir iemīlējusies Oņeginā. Viņa apsēžas pie rakstāmgalda un raksta Oņeginam dedzīgu mīlas vēstuli. Tajā pašā vakarā viņa liek vēstuli aiznest Oņeginam.

Vēstules aina ir viens no lielākajiem monologiem operas vēsturē. Šajā slavenajā ainā Tatjana izdzīvo visas emocijas. No bezcerīga izmisuma līdz ekstātiskam pacilātam garastāvoklim. Monologs ir sadalīts četrās daļās, no kurām katra varētu būt patstāvīga.

Ievadā aprakstītas Tatjanas dedzīgās ilgas. Stīgu vibrējošais tremolo atspoguļo iekšējo nemieru un nesaskaņas. Orķestra ievada maiņa uz straujiem puskvavīriem ar uzjautrinātu sirdsdarbības astoņrindām atdarina viņas uztraukumu par to, vai rakstīt vēstuli. Drīz vien Tatjana sāk savu lēmumu: “Puskai pogibnu y” (“Un ja tas būtu mans gals”). Dziedājums kļūst drudžaināks, pieaugot viļņiem līdz pat augstajam A līdzenumam ar lēmumu nekavējoties apsēsties pie rakstāmgalda: “Vezdy, on predo mnoyu!”.

Kad Tatjana apsēžas pie rakstāmgalda, viņa klusē, orķestris nomierinās un sāk jaunu, šoreiz mierīgu ievadu. Stīgu skaņās ir dzirdams Tatjanas vadmotīvs:

 

Viņa paņem rokā pildspalvu, bet pēc dažiem taktiem viņa sastingst, ko viņai vajadzētu rakstīt? Parādās Oņegina motīvs, kas vairākkārt maigi atkārtots, dziedāts obojas skaņās:

 

Bet viņa vilcinās: “ne v silakh ya vladyet svoyei dushoi!” (“Man nav spēka pakļaut savu sirdi!”). Kāda ir alternatīva? Čaikovskis citē Tatjanas vientulības motīvu flautās:

 

Ar Oņegina motīvu orķestrī viņa sāk rakstīt (“zachem vi posetili mūs?”, “Kāpēc jūs mūs apciemojāt?”), viņa atklāj visu. Viņa raksta atzīšanos savā agonijā. Čaikovskis nemitīgi palielina tempu, un mūzika kļūst arvien steidzīgāka. Tad noskaņa pēkšņi mainās, kad oboja izdzied mīlestības atzīšanās motīvu:

 

Sākumā Tatjana vilcinās un maigi uztver motīvu: “Kas tu esi: mans eņģelis sargs vai viltīgs kārdinātājs?” (“Kto ti: moi angel li khranitel?”). Bailes no noraidījuma ir lielas, bet viņa vēlas pamēģināt. Kad viņa paraksta vēstuli, skan krāšņi pūtēji un uzmundrinošas stīgas, un Tatjana noslēdz āriju ar trīcošiem vārdiem.

Annas Netrebko interpretācija vēstules ainā ir vienkārši lieliska. Viņa pārvalda šī skaņdarba intīmās daļas, viņas dziedājums ir smalks, piāni aizrauj elpu, lai mazliet vēlāk no pilnas rīkles lielos dziedājumos radītu ekstātiskas augšējās notis.

Puskai pogibnu ya – Netrebko

 

 

Onegins apmeklē Tatjanu

Synopse: Unāk jauna diena. Meitenes vāc ogas.

Dievitski, krasavitski

.

Synopse: Nākamajā dienā Oņegins ierodas personīgi. Tatjana ir sajūsmā. Viņa ir nobijusies, Oņegins smejas par viņas uzpūtību. Oņegins noraida viņas mīlestību. Laulība viņa dvēselei ir sveša. Viņa drīz satiks kādu citu un aizmirsīs viņu. Tatjana pazemota nogrimst krēslā.

Hvorostovska interpretācija ir aizkustinoša, sirsnīga un eleganta, taču vienlaikus pauž distanci, ko šī loma prasa.

Kogda bi zhizn – Hvorostovskis

 

 

 

 

 

 

Synopse: Par godu Tatjanai janvārī, viņas vārda dienā, tiek rīkota balle. Ļenskis paņēma līdzi Oņeginu. Taču drīz vien viņam apnīk un viņš atriebjas Ļenskim, atkal un atkal dejojot ar Olgu. Kad Ļenskis kļūst greizsirdīgs, Olga viņu izsmej.

¾ ritms vienmēr ir iedvesmojis Čaikovski. Kamēr viesi dejo valsi un izklaidējas, nemanot sākas drāma.

Čaikovskis rada lielisku efektu: jautrās dejas laikā Lensijā tūlīt izvērsīsies iekšējā drāma.

Entrakts un valsis – Levins

 

Synopse: Netālu dzīvojošs francūzis pārsteidz Tatjanu ar kupletu franču valodā.

A cette fête inviée – Sénéchal

Onegins spēlē bīstamu spēli

Synopse: Oņegins vēl vairāk provocē Ļeņski, un abi nonāk briesmīgā strīdā. Tikmēr viesi ir pārtraukuši dejot un klausās viņus. Ļenskis zaudē nervus un pieprasa gandarījumu.

Oņegins iegrūž nestabilo Ļenski nelaimē.

Ti ne tantsuyesh, Lenski – Weikl / Burrows

 

Synopse: Ļenskis atvainojas Tatjanas mātei par ainu, un Oņegins nožēlo, ka tik ļoti kaitinājis savu draugu Ļenski. Taču drāmu nav iespējams apturēt, un Oņegins nolemj sniegt Lenskim mācību. Saules lēktā tiek sarīkota duelis.

Šajā ainā Čaikovskis pierāda, ka ir meistarīgs raksturojuma meistars. Katra no četru lomu emocionālajām pasaulēm ir lieliski atainota.

V Vashem dome – Bečala / Netrebko

Lenski lielā ārija Kuda, kuda

Synopse: Ir agrs rīts. Lenski stāv drūmā sniegotā ainavā. Viņš gaida Oņeginu. Nāves priekšnojautās viņa domas aizlūzt atpakaļ uz agrāko jaunību un mīlestību pret Olgu.

Operas pamatā ir Aleksandra Puškina romāns. Puškins savas dzīves laikā ir piedalījies divdesmit deviņās duelēs. Pēdējā duelī viņš tika nāvīgi ievainots no franču virsnieka rokas. Kā nojauta, priekšvēsture bija ļoti līdzīga šī romāna priekšvēsturei.

Kuda, kuda ir kļuvusi par daudzu tenoru paraugdemonstrējumu. Atskaņojumu sarakstā atradīsiet 4 dažādas šīs ārijas versijas.

Pirmajā jūs gūsiet iespaidu par krievu tenoru pārsteidzoši labā skaņas kvalitātē (ieraksta gads 1912) ar, iespējams, labākā krievu tenora Leonīda Sobinova balsi (“Ļenska ārija”). Krievu tenori Rietumu ausīm skan nedaudz neparasti. Viņi ir augsta tembra, ļoti elegiski un dzied skaistas līnijas. Taču balsis ir mazāk krāsainas un gandrīz mazas (Kestings).

Kuda, kuda vy (Ļenska ārija) (1) – Sobinovs

 

Ārijas noskaņa lieliski saskan ar Bjerlinga dabiski melanholisko balsi. Balss skaņas skaistums un sāpīgums ir pārsteidzošs.

Kuda, kuda vy (Lenski’s Aria) (2) – Björling

 

Jūlijs Patzaks bija elegisko toņu tenors. Viņš spēja izteikt melanholiskos toņus kā reti kurš cits. Viņa interpretācija tiek dziedāta vācu valodā.

Kuda, kuda vy (Lenska ārija) (3) – Jūlius Patzaks

 

Jūs dzirdēsiet lielisku Plačido Domingo versiju. Viņa krievu valoda skan pārsteidzoši autentiski (vismaz cilvēkam, kurš nerunā krieviski…).

Kuda, kuda vy (Lenska ārija) (4) – Domingo

 

Synopse: Oņegins parādās. Sekundants dod abiem ieročus. Abi nostājas rindā. Izšauj šāvienu, un Ļenskis tiek nogalināts.

 

 

 

 

 

 

Entracte Polonēze – Solti/ROH

Gremins Aria

Synopse: Pēc gadiem. Sanktpēterburgas balles zālē. Parādās vecais princis Gremins ar savu sievu – Tatjanu ! Gremins pārsteigtajam Oņeginam stāsta, ka pirms diviem gadiem apprecējies.

Šī krievu opera ir lieliska iespēja iepazīt krievu dziedātājus. Krievu basiem raksturīga tumšā, gandrīz melnā balss krāsa, savukārt tenoriem parasti ir augstas, elegiskas balsis. Jūs varat dzirdēt brīnišķīgu krievu basa balss piemēru ar “Gremina ārijas” Borisa Štokolova interpretāciju.

Greminsa ārija – Boriss Štokolovs

Onegina lielā ārija

Synopse: Oņegins ir šokā. Viņā pēkšņi uzvirmo kaisle. Atmiņas par Tatjanu, nāvējošo dueli un zaudētajiem gadiem viņu dziļi satricina. Ieraugot Tatjanu, viņam nākas atzīt, ka viņš ir iemīlējies viņā.

Slavenais angļu kritiķis Džons Stīns slavēja krievu baritona Pāvela Lisiciana balsi. Ne tikai krievu lomās, bet viņš bija arī ideāls Verdi baritons ar savu nedaudz metālisko, skaisto balsi, kas mirdz arī augstajās notīs. Arī Kestings ir sajūsmināts. “Es nekad neesmu dzirdējis skaistāku Oņegina āriju”.

Uzhel ta samaya Tatjana – Lisicāns

 

Traģiskais fināls

Sīnopse: Greminu mājās ir rīts. Tatjana ir saņēmusi vēstuli no Oņegina, parādības no viņas pagātnes. Oņegins parādās. Tatjana viņam stāsta, kā pirms 2 gadiem Oņegins, kur viņa atrada tikai smagumu savā sirdī. Laime bija rokas stiepiena attālumā, tik tuvu, bet tagad viņa ir precējusies un lūdz Oņeginu aiziet. Oņegins atsakās. Satraukta Tatjana atzīstas mīlestībā. Taču viņas uzticība pieder vīram. Oņegins nevēlas to pieņemt. Viņa atvadās uz visiem laikiem un iziet no istabas. Oņegins bēg no mājas.

Mēs dzirdam un redzam fragmentu no šīs ainas Annas Netrebko un Dmitrija Horostovska svinīgajā koncertā no Sarkanā laukuma Maskavā.

O! Kak mne tiazhelo – Netrebko/Hvorostovskis

 

Tatjana nav Anna Kareņina, kas pamet vīru cita vīrieša dēļ, un tāpēc šajā operā visi 3 galvenie varoņi paliek kā zaudētāji. Čaikovskis iestudēja pirmizrādi konservatorijās ar konservatorijas jauniešiem, jo viss pompozais viņam bija pretīgs šai operai. Jo šajā darbā galvenā uzmanība ir pievērsta lomu iekšējai pasaulei, tā ir klasiska kameropera. Tas jāņem vērā, iestudējot operu, neraugoties uz drāmas un balles ainām.

 

 

 

Reģistrācijas ieteikums

 

DG ar Tomasu Alenu, Nīlu Šikofu, Mirellu Freni, Annu Sofiju fon Otteri, Džeimsa Levina vadībā, kopā ar Leipcigas Rundfunkchor un Drēzdenes Staatskapelle.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par PETRA ČAIKOVSKA EUGENIJUS ONEGINAS.