Veila un Brehta operas OPERA UŽ TRIS SKATIKUS tiešsaistes operas ceļvedis un sinopse
Operas “Trīs pensi” pirmsākumi bija dramatiski. Visi gaidīja neveiksmi. Taču pirmizrāde 1928. gada 31. augustā kļuva par negaidītu triumfālu panākumu un pēkšņi padarīja Kurtu Veilu un Bertoldu Brehtu slavenus. Veila melodijas kļuva populāras, un pirmajos piecos gados darbs vien tika atskaņots 10 000 reižu.
Saturs
♪ Synopse
♪ I akts (Pīčuma ubagu veikals, Pollijas un Makija kāzas)
♪ Akts II (Atvadu aina, Makija arests)
♪ III akts (Dženijas nodevība, fināls)
Apskates fragmenti
♪ Der Haifisch hat Zähne (Makam nazi)
♪ Piesma par cilvēka centienu nepietiekamību
Rekomendācija ierakstam
Trīspēna operas lomas un sinopse
Pirmizrāde
1928, Berlīne
Librets
Galvenās lomas
Ieraksta ieteikums
CBS, ar Loti Leniju, Erihu Šelovu, Johannu fon Kocianu un Villiju Trenku diriģē Vilhelms Brückner-Rüggebergs un Berlīnes Brīvās Berlīnes orķestris.
Komentārs
Sociālā kritika
Darbs ir Berlīnes “plaukstošo divdesmito gadu” laika produkts. Džezs, Art déco un vēlme pēc baudas raksturoja šos gadus. Taču arī Lielā kara šausmas un to sekas, piemēram, hiperinflācija, organizētā noziedzība, bēda un garīgi un fiziski sagrauti upuri, joprojām bija visur klātesoši.
Trīsdesmit gadus vecais Bertolds Brehts bija marksists, un savā “Trīsvienīgajā operā” viņš apraksta no iekšienes sagrautu sabiedrību, kurā pārmaiņas iespējamas tikai ar sistēmas maiņu, t. i., ar jebkāda veida revolūciju. Tā ir pasaule bez sociālā cementa. Nevienam nav pienākuma pret otru, un ikviens ir uzpērkams. Cilvēka zemākos instinktus virza buržuāziskie netikumi, piemēram, alkatība un iedomība, bet arī dziļi cilvēciski impulsi, piemēram, izdzīvošanas instinkts un dzimumtieksme.
Pīčums simbolizē liekulīgo buržuāzi, kas jūtas pārāks par zemāko šķiru (Mačhāts), bet galu galā nav nekas vairāk kā “laupītājs ar Bībeli rokā”. Brehts ļauj Mačeātam jautāt, piemēram, “Kas ir ielaušanās bankā pret bankas dibināšanu? Galu galā policists uzvedas kā gangsteris, prostitūta – kā buržuāza meita. Daži laupa no nepieciešamības, citi no alkatības. Šo buržuāzijas liekulību, mēģinot atšķirt abas lietas vienu no otras, Brehts gribēja atklāt.
Piecus gadus pēc pirmizrādes 1928. gadā darbu aizliedza nacionālsociālisti. Fašistiem tas bija amorāls, nihilistisks darbs, ko radījuši ebreji. Daudziem pirmizrādē iesaistītajiem (lielākoties ebreju izcelsmes) nacisma gadi bija šausmas. Veils un Brehts varēja emigrēt uz ASV, bet citi nokļuva koncentrācijas nometnēs. Slavens kļuva pirmizrādes Tīģera Brauna, Kurta Gerrona, liktenis. Viņš 1944. gadā bija spiests režisēt nacistu propagandas filmu “Theresienstadt”, kurā redzami laimīgi ebreji koncentrācijas nometnēs. Pēc neilga laika Gerrons tika nežēlīgi nogalināts Aušvicā.
Oriģināls un “kopija” kļuva par sensāciju
Operas “Trīs pensi” pamatā bija jau esošs darbs. Brehts brīvi adaptēja Džona Geja “Žēbrāja operas” sižetu. Tieši 200 gadus iepriekš Gejs Londonā bija ņirgājies par Hendeļa baroka operu pompozitāti. Tā vietā, lai, kā Hendeļa operā, spēlētu muižnieku vidē, Gejs ļāva sižetam risināties Anglijas galvaspilsētas prostitūtu un ubagu vidē. Šīs parodijas panākumi bija tik skaļi, ka Hendeļa operas kompānijai radīja nopietnus ekonomiskus zaudējumus. Skatītājiem bija sensācija, ka pagrīdes vide tika attēlota uz teātra skatuves.
Arī 200 gadus vēlāk skatītāji uz operas tēmu reaģēja ar tādu pašu dedzību. Iemesls tam bija ne tikai “Trīs pakalnu operas” sociālā vide, bet arī fakts, ka 20. gadu klasiskā opera bija tālu no plašas publikas gaumes un kontrasts ar Veila džezaino, gandrīz vulgāro mūziku bija dramatiski liels.
Divdomīgs triumfs
Operas sagatavošanas darbus aizēnoja iesaistīto personu nāves, atcelšanas un slimības. Visi gaidīja neveiksmi. Taču pirmizrāde 1928. gada 31. augustā kļuva par negaidītu triumfālu panākumu un padarīja Kurtu Veilu un Bertoldu Brehtu pēkšņi slavenus. Veila melodijas kļuva populāras, un pirmajos piecos gados darbs tika atskaņots 10 000 reižu. Brehts cieta no tā, ka mūzikas popularitāte darba sociālo kritiku atbīdīja otrajā plānā, un publika galu galā patērēja darbu kā opereti. Trīsdesmit gadus vēlāk Blicšteina adaptācijā Brodvejā darbs tika triumfāli atzīmēts ar vairāk nekā 2000 izrādēm, kurās piedalījās publika, kas nebija pazīstama ar revolucionārām kustībām.
Trīspēnas operas mūzika
Trīs pensijas opera bija otrais Veila darbs sadarbībā ar Bertu Brektu pēc “Mahogani”. Veila operas darbā jau dominēja laikmetīgās kritikas tēmas, viņa kompozīcijas stils bija efektiem bagāts un bagātināts ar džeza elementiem. Ar operu “Trīs pakalnu opera” viņa meistarība sasniedza krāšņu kulmināciju 28 gadu vecumā.
Veils rakstīja mūziku ar vienkāršām, bet suģestējošām melodijām. Dziedātājus pavada džeza grupa ar 9 mūziķiem, kuri nesēž orķestra bedrē, bet muzicē uz skatuves. Grupas sastāvā ir 2 saksofoni, 2 trompetisti, trombons, bandžo, timpāni, harmonijs un klavieres, uz kurām spēlē grupas dziesmas, taču instrumentu sastāvu var arī pielāgot.
Viss šajā darbā bija liels risks. Reti kad mūzika ir komponēta tik vienkārši un tieši (vai triviāli, vai pat vulgāri), nezaudējot mākslinieciskās kvalitātes. Veils noteica daudz dīvainu toņu, kas, piemēram, parādās akordos vai falsificē melodiskās līnijas. Protams, vārds “opera” darba nosaukumā ir domāts ironiski; atbilstošāks izteiciens ir mūzikas teātris.
Veils mūziku iestudēja tā, lai to varētu dziedāt aktieri. Īpaši tas attiecās uz lomu tonālo diapazonu, ko varēja apgūt pat netrenēti dziedātāji.
Episkais teātris un atsvešinātības efekts
Trīsvienīgā opera atšķiras no ierastās muzikālās drāmas pieejas, ko mēs pazīstam no operas žanra. Brehts no komponista un izpildītājmāksliniekiem prasīja nevis psiholoģiski, bet gan sociālpolitiski interpretēt ainas. Aktieris nedrīkst ieslīgt lomā. Līdz ar to ideāls šī darba interprets bija nevis izteiksmīgs operdziedātājs, bet gan dziedošs aktieris.
Brehts šo jauno žanru nosauca par “episko teātri”, un viens no tā pamatelementiem bija atsvešinājuma stilistiskais paņēmiens. Vikipēdijā atsvešinātība ir definēta šādi: Brehts vēlējās “distancēt” jeb “atsvešināt” savus skatītājus no varoņiem un darbības, tādējādi padarot viņus par novērotājiem, kas neiesaistītos, emocionāli nesimpatizētu vai neiejūtos, psiholoģiski identificējoties ar varoņiem; viņš drīzāk vēlējās, lai skatītāji intelektuāli izprastu varoņu dilemmas un nepareizās rīcības, kas rada šīs dilemmas, kuras atklājas viņa dramatiskajos sižetos. Tādējādi emocionāli “distancējoties” no varoņiem un skatuves darbības, skatītāji varēja sasniegt šādu intelektuālu izpratnes līmeni (jeb intelektuālu empātiju); teorētiski, emocionāli atsvešināti no darbības un varoņiem, viņi intelektuālā līmenī būtu spējīgi analizēt un varbūt pat mēģināt mainīt pasauli, kas bija Brehta kā dramaturga sociālais un politiskais mērķis un viņa dramaturģijas virzītājspēks.
Darbam bija daudzi tēvi un mātes
Līdzās oriģinālformas (Greja un Pepuša) un modernās formas (Brehta un Veila) autoriem jāmin arī Elizabete Hauptmane, kura kā “Operas par ubagiem” tulkotāja sarakstīja daudzus tekstus, un Klammers, kurš tulkoja Fransuā Vijona dzejoļus (Brehta izvēlētos). Pēdējais no šiem gadījumiem noveda pie Klammera tiesas prāvas par autortiesībām, kuras rezultātā Brehtam vēlāk nācās maksāt kompensāciju.
Brehta pieeja operas “Trīs pensi” saturam bija dziļi marksistiska, bet, runājot par finansēm, Brehts bija pielāgoties spējīgs kapitālists, pieprasot sev divas trešdaļas no peļņas. Veils saņēma ceturtdaļu, bet Elizabete Hauptmane – 12,5 %.
OPERA UŽ TRIS SKATIKUS I akts
Darba valoda
Iepriekšēja piezīme: Prāmatas valoda ir rupja. Lai saglabātu autentiskumu, sinopsē izmantoti lugas vārdi.
Uvertīra
Maka slavenais moritāts – Maks nazis
Sīnopse: Tirgus Soho. Ubagotāji ubago, zagļi zog, prostitūtas prostitūtas. Karnevāla dziedātājs dzied Moritatu par Makiju Meseru, slepkavu, kurš nogalina pēc pasūtījuma.
Und der Haifisch, der hat Zähne (Balāde par nazi Maku)
“Moritat” (kas, iespējams, cēlies no vārda “slepkavniecisks nodarījums” vai “morāle”) bija šausmu balāde, ko dziedāja gadatirgos, un dziedātāju pavadīja vijoles vai mucas ērģeles.
Jau no paša sākuma “Moritat” kļuva par populāru dziesmu par excellence un slavenāko “Trīs pakalnu operas” skaņdarbu. Interesanti, ka šī dziesma netika iekļauta oriģinālversijā. Tā tika sarakstīta pēdējā brīdī, jo aktieris Haralds Paulsens uzstāja, ka viņš vēlas būt pirmais aktieris, kas izpildīs dziesmu.
Skaņdarbs sastāv no 6 pantiņiem un sākas tikai ar harmonija pavadījumu. Ar katru pantiņu pievienojas vairāk no kopumā 9 instrumentiem. Sākumā Veils raksta “ielas ērģeļu manierē”. Ritms arvien vairāk attīstās līdz fokstrotam.
Mēs dzirdam šo dziesmu divās versijās. Vispirms mēs dzirdam pirmā Mačeāta, Haralda Paulsena, versiju, kuram mēs esam pateicīgi par šī skaņdarba pastāvēšanu.
Der Haifisch hat Zähne – Paulsen
Tomēr vēlāk viņa loma Trešajā reihā bija bēdīga. Viņš bija oportūnists un bēdīgi slavens ziņotājs.
Leonards Bernsteins piecdesmitajos gados ķērās pie operas iestudēšanas un lūdza Blicšteinam radīt angļu versiju Brodvejam. Blicšteins pārcēla “Trīs pensu operu” uz Ņujorku 1870. gadā un uzrakstīja tekstu amerikāņu slengā. Lotte Lenija atkal dziedāja Dženiju, kā viņa dziedāja pirmizrādē pirms 30 gadiem. Darbam bija milzīga ietekme Amerikā.
Daudzi džeza mūziķi novērtēja to, ka Veils atšķirībā no citiem Eiropas komponistiem patiešām rakstīja džeza stilistikā, un dziesma atrada daudzus amerikāņu džeza mūziķu pielāgojumus. Ella Ficdžeralda 1960. gadā atveda “Mack the knife” uz Berlīni un saņēma par to Grammy balvu. Viņas interpretācijā ar katru rindiņu skaņdarba tembrāli hromatiski pagriezās par vienu pakāpi augstāk, kopā 11 reizes. Elpu aizraujošs.
“Mack the knife” – Ficdžeralda
Mēness virs Soho
Sīnopse: Peachums kopā ar sievu vada veikalu, kurā topošajiem ubagotājiem piešķir piemērotu apģērbu un piešķir viņiem rajonus. Apmaiņā pret to viņiem ir jāatdod daļa no saviem nožēlojamajiem ienākumiem. Viņu meita Pollija tajā vakarā nav atgriezusies mājās, viņi baidās no ļaunākā.
Šis numurs ir brīnišķīga tradicionālās operas karikatūra. Kamēr Bellīni “Normā” (un daudzās citās operās) mēs piedzīvojam maģiskas pilnmēness naktis, Veila mēness virs Soho ir groteska grimasa nakts debesīs.
Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)
Synopse: Polija Pīčuma bija prom, jo viņa svinēja savas kāzas kādā noplukušā zirgu stallī Soho ar nazi Makiju, civilā vārdā Mačita. Mačeitas negodīgie draugi nozaga kāzu dāvanas un dziedāja tām kāzu dziesmu.
Veils apzināti uzrakstīja šo kora dziesmu ar daudzām nepareizām notīm. Ar alu iedzērušo kāzu viesu uzmundrinājumi ir tikpat nožēlojami kā viņu jūtas pret kāzu pāri.
Vestu dziesma mazāk turīgajiem – Brückner
Lotte Lenya
Sīnopse: Lai radītu noskaņu, Pollija dzied pirātes Dženijas dziesmu. Tā ir balāde par bārmeni, kas patiesībā ir pirāte, kura palīdz atbraukušajiem pirātiem izlaupīt pilsētu.
Šī balāde par pirāti-Jenny sākotnēji bija paredzēta Pollijas tēlam. Bet sakarā ar Lotes Lenijas (pirmās Jenny) lielajiem panākumiem tā vēlāk tika piešķirta šim tēlam.
Lotte Lenya (buržuā Šarlote Blamauer) bija ne tikai pirmizrāde Jenny, bet arī Kurta Veila sieva. Viņa šo lomu dziedāja arī pirmajā 1931. gada ekranizācijā. Mēs redzam nākamo dziesmu no šīs filmas. Šajā dziesmā Brehta stilistiskais atsvešinātības paņēmiens ir īpaši iespaidīgs: Lenjas aktierspēle ir ierobežota līdz absolūtam minimumam.
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya
Aizraujošā lielgabala dziesma
Sīnopse: Brīdī, kad parādās Tīģeris Brauns, Londonas baisais policijas priekšnieks, kāzu viesi pārņem drebuļi. Viņš ir vecs Mačeitas draugs un ir ieradies vienkārši apsveikt. Abi senie kara biedri kopā nodzied lielgabala dziesmu.
Tā sauktā lielgabalu dziesma ir aizraujošs ragtimess ar uzmundrinošu refrēnu, kas rakstīts fokstrota tempā.
Mēs dzirdam angļu versiju.
Tropi dzīvo zem (KANONA PIEDIENA) – Jūlija / Sabins
.
Synopse: Mačets un Pollija kādu brīdi ir laimīgi.
Veils mūs pārsteidz ar gandrīz romantisku mīlas dziesmu. Daļa dziesmas ir dziesmveidīgi sacerēta, bet daļa rakstīta sprechgesangā (vairāk runāts nekā dziedāts) – stilā, kas bieži izmantots to gadu kabarē.
Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian
Slavenā “Barbara dziesma”
Sīnopse: Pollija izliekas par meiteni, kura, tāpat kā visi pārējie, vienkārši vēlas atrast vīrieti.
Šajā dziesmā mēs uzskatāmi redzam, kā episkais teātris pieprasa no aktiera uzņemties starpnieka lomu. Runa nebija par iedziļināšanos varoņa emocionālajā pasaulē, bet drīzāk par personības demonstrēšanu. Mēs atkal redzam Loti Leniju.
Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya
Mēs dzirdam otru, vērienīgu interpretāciju, ko izpilda pazīstamā amerikāņu aktrise Megana Mullija (Megan Mullally). Tomēr interpretācijas un instrumentācijas ziņā šis ieraksts ievērojami atšķiras no Lotes Lenjas iepriekšējās versijas.
Barbaras dziesma (angliski) – Mullally
Synopse: Patikusi pie vecākiem, Pollija stāsta par kāzām. Pīčums ir izmisis, viņš cerēja, ka viņa meita būs viņa vecuma palīdze. Ar Bībeli rokās viņš viņai pareģo sliktu nākotni. Viņš viņu brīdina, ka pasaule ir nabadzīga un cilvēks ir slikts.
Was ich möchte, ist es viel? – Koczian
OPERA UŽ TRIS SKATIKUS II darbība
Atvadas no Pollijas – Fausta manierē
Sīnopse: Tagad Pīčums dara visu iespējamo, lai Mačeitu iedzītu aiz restēm. Viņš pat ir pārliecinājis Tīģeri Braunu apcietināt viņa draugu. Mačeāts to uzzina un aiziet slēpties. Bēdīgi Pollija atvadās no sava vīra.
Pollijas atvadas ir parodija par Grētenes monologu no “Fausta”.
Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian
Synopse: Peachuma sieva ir piekukukuļojusi bordeļa īpašnieci Dženiju, lai tā ziņo policijai, tiklīdz Mačs parādīsies bordelī. Dženija ir pārliecināta, ka viņš ieradīsies, jo seksuālā kārība viņu atvedīs šurp.
Da ist nun einer schon der Satan selber (Balāde par seksuālo apsēstību) – Hesterbergs
Piemērotie dziesmu nosaukumi
Sīnopse: Patiesībā drīz pēc tam, kad viņš parādās. Nostalģiski abi atceras laiku, kad viņš bija viņas brutālais aizstāvis un viņa viņam prostitūcējās.
Dziesmu nosaukumi, piemēram, “Kanona dziesma” vai kā šeit “Pasažieru balāde”, bija kodolīgi un palīdzēja dziesmām kļūt populārām. Šī dziesma ir komponēta tango stilā.
Šajā ierakstā mēs atkal dzirdam Lotti Leniju. Šis ieraksts datējams ar piecdesmitajiem gadiem, vairāk nekā 20 gadus pēc pirmā izpildījuma un pirmās ekranizācijas 1931. gadā. Lenya balss tagad bija daudz dziļāka, un viņa vairs nevarēja dziedāt visas dziesmas oriģinālajā augstumā.
Bija laiks, un tagad viss ir pagājis (Tango-Balāde) – Lenija / Merrill
Dženijas pirātu balāde
Sīnopse: Dženija bez vilcināšanās izsauc policiju. Drīz vien Mačs tiks aizvests.
Bukaneru balāde sākas šķietami neskaņotu klavieru pavadījumā. Šo šausminošo skaņdarbu vēlāk dziedāja daudzas aktrises. Tas ir komponēts raksturīgajā sprechgesangā.
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Balāde par amorālo peļņu) – Lenija
Izpratnes slavinājums
Sīnopse: Mačheāts nododas savam liktenim.
Džeza vieglas mūzikas stilā ieturēta klavieru skaņdarba pavadījumā mēs dzirdam Mačeāta “Labklājības slavinājumu” (kas gan liek slinkot), kas dziedāts ar bandītisku varenību.
Da preist man uns das Leben großer Geister (Balāde par žēlastību)
Sīnopse: Viņu apmeklē policijas priekšnieka meita Lūsija Brauna. Viņa ir no viņa stāvoklī. Kad ierodas Pollija, viņa ir dusmīga, un viņi greizsirdīgi cīnās.
Šis duets ir jāsaprot arī kā parodija par operas duetiem. Tā ir divu “tirgus sieviešu” ņirgāšanās. Ierakstā mēs dzirdam, var teikt, divas profesionālas dziedātājas.
Da preist man uns das Leben großer Geister (Greizsirdības duets) – Bernsteiner-Licht / Akselrod
Pirms nāk barība, tad morāle
Sīnopse: Lūsija zvēr, ka izrēķināsies ar Polliju. Viņa uzstāj uz tēvu, lai tas parūpētos, lai Mačs izkļūtu no cietuma. Tas arī notiek, un drīz vien Mačets atkal ir kopā ar Dženiju. Tur viņi filozofē par to, no kā cilvēks dzīvo. Viņi ir vienisprātis, ka vispirms ir barība, tad morāle!
Daži no Brehta dzejoļiem ir kļuvuši par sakāmvārdiem – aforismiem, kas ieviesušies vācu valodā. Slavenākais no tiem, kas tiek lietots arī mūsdienās, bija par “ēšanu un morāli”. Lai pastiprinātu vārdu iedarbību teātrī, Brehts nozīmīgus formulējumus iespieda lentēs un piekarināja tās blakus skatuvei.
Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (otrais fināls) – Rasp
TREŠEPSĒLNIEKU OPERAS III cēliens
Peachums menace
Sīnopse: Peachums nepadodas. Viņš draud policijas priekšniekam, ka ar saviem ubagiem izjauks karalienes gaidāmās kronēšanas svinības.
Šī skaņdarba mūzika it kā atgādina lāpu gājienu un atspoguļo draudošā ubagotāju gājiena atmosfēru. Brehta teksts ir satriecošs, koris mainās 4 reizes un kļūst arvien ciniskāks:
Šai drūmajai eksistencei cilvēks nekad nav pietiekami ass.
Tāpēc viņa vājā pretestība pret viņa trikiem un blefiem.Šai drūmajai eksistencei cilvēks nekad nav pietiekami slikts
Lai gan viņa neatlaidība var būt brīnišķīga lieta.Šai drūmajai eksistencei cilvēks nekad nav pietiekami nožēlojams
Visa viņa drūmā eksistence ir muļķībaŠai drūmajai eksistencei cilvēks vēl nav pietiekami labs
Dariet to bez palīdzības Sitiet viņam pa galvu
Der Mensch lebt durch den Kopf (Dziesma par cilvēka centienu nepietiekamību)
Dženija otro reizi nodod Mačeitu
Sīnopse: Viņa atkal nodod Mačeātu, kad viņš apmeklē bordeli.
Dženija dzied par cilvēka iedomību, kura ambīcijas viņu noved postā. Šāds liktenis ir piemeklējis Salamanu, Cēzaru, Kleopatru un tagad arī Mačeātu. Tādējādi viņa attaisno to, ka tieši viņa ir tā, kas savu bijušo mīļāko beidzot nogādā uz karātavu.
Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper
Sīnopse: Šoreiz viņš ir notiesāts uz nāvi. Viņam pietrūkst naudas, lai uzpirktu sargus bēgšanas mēģinājumam, un viņu ved uz karceri. Visi viņu gaida pie nāvessoda izpildes vietas. Kad cilpa tiek uzlikta viņam ap kaklu, Pīčums paziņo, ka karaliene Mačeitu ir apžēlojusi. Parādās uz zirga jātnieks.
Noplicinot Mačeātu, Brehts tiecās panākt, lai laupītāji un augstākā kārta tiktu nostādīti uz vienlīdzīgiem pamatiem. Tādējādi sistēma nevar reformēties pati no sevis, bet pārmaiņas ir jāpanāk ar revolūciju. Šī marksistiskā pieeja ir šīs operas sociāli revolucionārais aspekts.
Protams, “Jātnieku vēstnesis” ir arī parodija uz operu Seria, kurā dievi pārsteidzošā sižeta pavērsienā dāvā laimīgas beigas, “Lielo labo”, ko rada “Deus ex machina”. Taču šīs operas konteksts ir grotesks un pārvērš šo pavērsienu par satīru.
Horch, horch, horch (Karaliskais vēstnesis)
Sīnopse: Viņš paziņo, ka par godu savai kronēšanai karaliene ir nolēmusi, ka Mačeātai ne tikai jāpiešķir brīvība, bet arī jāiegūst dižciltīgā tituls, apanāža un pils. Opera beidzas ar lielisku korālu, kurā piedalās visi tās dalībnieki: Lai cīnāsimies pret netaisnību, bet ar mēru, Jo, atstāta viena, tā iesalst līdz nāvei.
Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL
Rekomendācija par operas “OPERA UŽ TRIS SKATIKUS” ierakstu
vācu valodā:
CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin.
angļu valodā:
TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur Samuela Matlovska vadībā.
Pēteris Lutzs, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Kurta Veila un Berta Brehta operu “OPERA UŽ TRIS SKATIKUS”.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!