Weill ve Brecht’in Üç Kuruşluk Opera – opera rehberi ve sinopsis (özeti)

Weill ve Brecht’in ÜÇ KURUŞLUK OPERASI için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis

Üç Kuruşluk Opera’nın doğuşu dramatikti. Herkes bir başarısızlık bekliyordu. Ancak 31 Ağustos 1928’deki prömiyer beklenmedik bir başarıya dönüştü ve Kurt Weill ile Bertold Brecht’i bir anda ünlü yaptı. Weill’in melodileri popüler oldu ve eser ilk 5 yıl içinde sadece 10.000 kez sahnelendi.

 

 

 

İçerik

♪ Synopsis

♪ Yorum

Act I (Peachums Dilenci Dükkanı, Polly ve Mackie’nin Düğünü)

Act II (Veda sahnesi, Mackies’in tutuklanması)

Act III (Jenny’nin ihaneti, Final)

 

 

Öne Çıkanlar

Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)

♪ Cannon şarkısı

The moon over Soho

♪ Barbara Song

Jenny’s Pirate Ballad

İnsan Çabasının Yetersizliğinin Şarkısı

 

 

Kayıt önerisi

♪ Kayıt önerisi

 

 

 

 

 

 

Prömiyer

1928, Berlin

Libretto

Bertold Brecht, John Gay'in Dilenci Operası ve Elisabeth Hauptmann'ın işbirliği ve Karl Klammer'in metinlerine dayanmaktadır

Başlıca roller

Jonathan Peachum, Beggar's Friend şirketinin sahibi - Celia Peachum, karısı - Polly Peachum, kızı - Macheath. Mackie Messer adında bir suikastçı ve gangster - Tiger Brown, Londra polis şefi - Lucy, kızı - Jenny, genelev sahibi ve fahişe

Recording recommendation

 

 

 

 

 

 

Toplumsal Eleştiri

Eser, Berlin’in “kükreyen yirmili yıllarının” bir ürünüdür. Caz, Art déco ve zevk arzusu bu yılları karakterize ediyordu. Ama aynı zamanda Büyük Savaş’ın dehşeti ve hiperenflasyon, organize suç, sefalet ve zihinsel ve fiziksel olarak paramparça olmuş kurbanlar gibi sonuçları da hala her yerde mevcuttu.

Otuz yaşındaki Bertold Brecht bir Marksistti ve Üç Kuruşluk Opera ile içten içe çürümüş, değişimin ancak sistemi değiştirerek, yani ne türden olursa olsun bir devrimle mümkün olduğu bir toplumu anlatır. Bu, sosyal çimentosu olmayan bir dünyadır. Hiç kimse diğerine mecbur değildir ve herkes rüşvet verebilir. İnsanın temel içgüdüleri açgözlülük ve kibir gibi burjuva ahlaksızlıklarının yanı sıra hayatta kalma içgüdüsü ve cinsel dürtü gibi derin insani dürtüler tarafından yönlendirilir.

Peachum, kendini alt sınıftan (Macheath) üstün hisseden ama nihayetinde “elinde İncil olan bir soyguncudan” başka bir şey olmayan ikiyüzlü burjuvayı temsil eder. Brecht, Macheath’e örneğin şu soruyu sordurur: “Bir bankanın kuruluşuna karşı bir bankaya girmek nedir? Sonunda polis gangster gibi, fahişe burjuvanın kızı gibi davranır. Bazıları zorunluluktan, bazıları açgözlülükten soyar. Brecht’in ortaya çıkarmak istediği şey, burjuvazinin bu iki şeyi birbirinden ayırmaya çalışırkenki ikiyüzlülüğüydü.

Eser, 1928’deki prömiyerinden beş yıl sonra Nasyonal Sosyalistler tarafından yasaklandı. Faşistler için bu, Yahudiler tarafından yaratılmış ahlaksız, nihilist bir eserdi. Prömiyere katılanların çoğu için (çoğu Yahudi kökenliydi) Nazi yılları bir dehşetti. Weill ve Brecht ABD’ye göç edebilirken, diğerlerinin sonu toplama kampları oldu. Prömiyerin Kaplan Brown’u Kurt Gerron’un kaderi meşhur oldu. Toplama kamplarındaki mutlu Yahudileri gösteren Nazi propaganda filmi “Theresienstadt “ı 1944 yılında yönetmeye zorlandı. Gerron kısa bir süre sonra Auschwitz’de vahşice öldürüldü.

 

 

Orijinali ve “kopyası” sansasyon yarattı

Üç Kuruşluk Opera’nın temeli mevcut bir eserdi. Brecht, John Gay’in “Dilenci Operası “nın konusunu özgürce uyarlamıştı. Gay bundan tam 200 yıl önce Londra’da Handel’in barok operalarının görkemiyle alay etmişti. Gay, Handel operasında olduğu gibi soyluların ortamında oynamak yerine, olay örgüsünün İngiliz başkentinin fahişe ve dilenci ortamında geçmesine izin verdi. Bu parodinin başarısı o kadar ses getirdi ki Handel’in opera kumpanyasına ciddi ekonomik zarar verdi. Seyirciler için yeraltı dünyasının bir tiyatro sahnesinde tasvir edilmesi sansasyoneldi.

Seyirciler 200 yıl sonra da operanın temasına aynı şiddetle tepki gösterdi. Bunun nedeni sadece Üç Kuruşluk Opera’nın sosyal ortamı değil, aynı zamanda yirmili yılların klasik operasının genel halkın zevkinden çok uzak olması ve Weill’in jazzy, neredeyse kaba müziğiyle olan zıtlığın dramatik derecede büyük olmasıydı.

 

 

İkircikli bir zafer

Operanın hazırlıkları ölümler, iptaller ve ilgili kişilerin hastalıklarıyla gölgelendi. Herkes başarısızlık bekliyordu. Ancak 31 Ağustos 1928’deki prömiyer beklenmedik bir başarıya dönüştü ve Kurt Weill ile Bertold Brecht’i bir anda ünlü yaptı. Weill’in melodileri popüler oldu ve eser ilk 5 yıl içinde 10.000 kez sahnelendi. Brecht, müziğin popülerliğinin eserin sosyal eleştirisini arka plana itmesinden ve seyircinin eseri bir operet gibi tüketmesinden muzdaripti. Otuz yıl sonra, Blitzstein’ın Broadway’deki bir uyarlamasında, eser, devrimci hareketleriyle tanınmayan bir izleyici kitlesiyle 2.000’den fazla performansla zaferle kutlanacaktı.

 

 

Üç Kuruşluk Opera’nın müziği

Üç Kuruşluk Opera, Weill’in “Mahoganny “den sonra Bert Brecht ile birlikte yazdığı ikinci eseriydi. Weill’in opera eserlerine zaten çağdaş eleştiri temaları hâkimdi, besteleme tarzı efektler açısından zengindi ve caz unsurlarıyla zenginleştirilmişti. Üç Kuruşluk Opera ile sanatçılığı 28 yaşında muhteşem bir doruğa ulaştı.

Weill basit ama düşündürücü melodiler içeren bir müzik yazmıştır. Şarkıcılara, orkestra çukurunda oturmayan ancak müziklerini sahnede çalan 9 müzisyenden oluşan bir caz grubu eşlik ediyor. Grup 2 saksafon, 2 trompetçi, trombon, banjo, timpani, harmonium ve grubun şarkılarını çaldığı bir piyanodan oluşuyor, ancak enstrümantasyon da ayarlanabiliyor.

Bu eserle ilgili her şey büyük bir riskti. Müzik, sanatsal niteliğini kaybetmeden bu kadar basit ve bu kadar doğrudan (ya da önemsiz ve hatta kaba bir şekilde) nadiren bestelenmiştir. Weill, örneğin akorlarda ortaya çıkan veya melodi çizgilerini tahrif eden birçok garip ton belirledi. Elbette eserin başlığındaki “opera” kelimesi ironik olarak kullanılmıştır; müzik tiyatrosu daha uygun bir ifadedir.

Weill müziği oyuncular tarafından söylenebilecek şekilde ayarlamıştır. Bu, özellikle eğitimsiz şarkıcıların bile ustalaşabileceği rollerin tonal aralığı için geçerliydi.

 

 

Epik tiyatro ve yabancılaştırma etkisi

Üç Kuruşluk Opera, opera türünden bildiğimiz geleneksel müzikal drama yaklaşımından ayrılır. Brecht, besteciden ve sahne sanatçılarından sahneleri psikolojik olarak değil, sosyo-politik olarak yorumlamalarını talep etmiştir. Oyuncu rolüne kendini kaptırmamalıdır. Sonuç olarak, bu eserin ideal yorumcusu empatik opera sanatçısı değil, şarkı söyleyen aktördü.

Brecht’in “epik tiyatro” olarak adlandırdığı bu yeni türün temel unsurlarından biri yabancılaştırma biçimsel aygıtıydı. Wikipedia’da yabancılaştırma şu şekilde tanımlanmaktadır: Brecht seyircisini karakterlerden ve aksiyondan “uzaklaştırmak” ya da “yabancılaştırmak” ve bu sayede onları karakterlere dahil olmayacak ya da duygusal olarak sempati duymayacak ya da karakterlerle psikolojik olarak özdeşleşerek empati kurmayacak gözlemciler haline getirmek istiyordu; bunun yerine seyircinin karakterlerin ikilemlerini ve dramatik olay örgüsünde açığa çıkan bu ikilemleri yaratan yanlışları entelektüel olarak anlamasını istiyordu. Bu şekilde karakterlerden ve sahnedeki aksiyondan duygusal olarak “uzaklaşan” seyirci, böylesi bir entelektüel anlayış (ya da entelektüel empati) düzeyine ulaşabilirdi; teorik olarak, aksiyona ve karakterlere duygusal olarak yabancılaşmış olsalar da, hem analiz etmek hem de belki de Brecht’in bir oyun yazarı olarak sosyal ve politik hedefi ve dramaturjisinin arkasındaki itici güç olan dünyayı değiştirmeye çalışmak için entelektüel düzeyde güçleneceklerdi.

 

 

Eserin birçok babası ve annesi vardı

Orijinal formun (Gray ve Pepusch) ve modern formun (Brecht ve Weill) yazarlarına ek olarak, Beggar’s Opera’nın çevirmeni olarak birçok metin yazan Elisabeth Hauptmann ve Francois Villon’un (Brecht tarafından seçilen) şiirlerini çeviren Klammer’den de bahsetmek gerekir. Bu sonuncusu Klammer’in telif hakkı davası açmasına neden olmuş ve Brecht daha sonra tazminat ödemek zorunda kalmıştır.

Brecht’in Üç Kuruşluk Opera’nın içeriğine yaklaşımı son derece Marksistti, ancak iş finansmana geldiğinde, Brecht uyarlanabilir bir kapitalistti ve kârın üçte ikisini kendisi için talep ediyordu. Weill dörtte bir, Elisabeth Hauptmann ise %12,5 pay aldı.

 

 

 

 

 

 

 

Eserin dili

Ön açıklama: Bu oyunun dili kabadır. Özgünlüğü korumak için sinopsiste oyunun kelimeleri kullanılmıştır.

Overture

Mack’in ünlü Moritat’ı – Bıçak Mac

Synopsis: Soho’da bir panayır. Dilenciler dileniyor, hırsızlar çalıyor, fahişeler fahişelik yapıyor. Bir karnaval şarkıcısı, sipariş üzerine öldüren suikastçı Mackie Messer hakkında Moritat’ı söylüyor.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Bıçak Mac’in Türküsü)

“Moritat” (muhtemelen “canice eylem” veya “ahlak” kelimesinden gelmektedir) panayırlarda söylenen bir korku baladıydı ve şarkıcıya kemanlar veya fıçı orglar eşlik ederdi.
Moritat en başından itibaren mükemmel bir popüler şarkı ve Üç Kuruşluk Opera’nın en ünlü parçası haline geldi. İlginçtir ki, bu şarkı orijinal versiyona dahil edilmemiştir. Son anda yazılmıştır çünkü aktör Harald Paulsen şarkı söyleyen ilk aktör olmakta ısrar etmiştir.

Parça 6 dizeden oluşuyor ve sadece armoni eşliğinde başlıyor. Her mısrada, toplam 9 enstrümandan daha fazlası katılır. Weill başlangıçta “bir sokak orgu tarzında” diye yazar. Ritim giderek bir fokstrota dönüşür.

Bu şarkının iki versiyonunu dinliyoruz. İlk olarak, parçanın varlığını borçlu olduğumuz ilk Macheath, Harald Paulsen’in versiyonunu duyuyoruz.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Ancak daha sonra Üçüncü Reich’taki rolü üzücü olmuştur. Oportünistti ve muhbir olarak kötü bir şöhrete sahipti.

 

Leonard Bernstein 50’li yıllarda operayı ele aldı ve Blitzstein’dan Broadway için İngilizce bir versiyon yaratmasını istedi. Blitzstein “Üç Kuruşluk Opera “yı 1870 New York’una taşıdı ve metni Amerikan argosuyla yazdı. Lotte Lenya, Jenny’yi 30 yıl önceki prömiyerde öldüğü gibi tekrar seslendirdi. Eser Amerika’da büyük bir etki yarattı.

Birçok caz müzisyeni, Weill’in diğer Avrupalı bestecilerin aksine gerçekten caz tarzında yazmasını takdir etti ve şarkı Amerikalı caz müzisyenleri tarafından birçok uyarlama buldu. Ella Fitzgerald 1960 yılında “Mack the knife “ı Berlin’e geri getirdi ve bu şarkıyla Grammy ödülü aldı. Onun yorumu, her satırda anahtarı kromatik olarak bir adım daha yukarı çevirdi, toplamda 11 kez. Nefes kesiciydi.

Mack the knife – Fitzgerald

 

 

Soho üzerinde ay

Synopsis: Peachum karısıyla birlikte bir dükkan işletmektedir ve burada dilenci adaylarına doğru kıyafetleri giydirmekte ve onlara bölgelerini tayin etmektedir. Karşılığında, sefil gelirlerinin bir kısmını vermek zorundadırlar. Kızları Polly o gece eve gelmemiştir, en kötüsünden korkmaktadırlar.

Bu numara geleneksel operanın harika bir karikatürüdür. Bellini’nin Norma’sında (ve diğer birçok operada) büyülü dolunay geceleri yaşarken, Weill’in Soho üzerindeki ayı gece gökyüzünde grotesk bir yüz buruşturmadır.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Synopsis: Polly Peachum uzaklardaydı çünkü sivil adı Macheath olan bıçak Mackie ile Soho’da salaş bir at ahırında düğününü kutluyordu. Macheath’in haydut arkadaşları düğün hediyelerini çaldılar ve onlara bir düğün şarkısı söylediler…

Weill bu koro şarkısını kasıtlı olarak birçok yanlış notayla yazmıştır. Bira müptelası düğün konuklarının tezahüratları, düğün çiftine karşı duyguları kadar acıklıdır.

Mali Durumu İyi Olmayanlar İçin Düğün Şarkısı – Brückner

 

 

Lotte Lenya

Synopsis: Havayı yumuşatmak için Polly korsan Jenny’nin şarkısını söyler. Bu, aslında bir korsan olan ve gelen korsanların Kasabayı yağmalamasına yardım eden bir barmaid hakkında bir baladdır.

Korsan-Jenny’nin bu baladı aslında Polly figürü için tasarlanmıştı. Ancak Lotte Lenya’nın (ilk Jenny) büyük başarısı nedeniyle daha sonra bu figüre verildi.

Lotte Lenya (burjuva Charlotte Blamauer) sadece prömiyer Jenny’si değil, aynı zamanda Kurt Weill’in eşiydi. Bu rolü 1931 tarihli ilk film uyarlamasında da seslendirmiştir. Bir sonraki şarkıyı bu filmde görüyoruz. Brecht’in yabancılaştırma üslubu bu şarkıda özellikle etkileyicidir: Lenya’nın oyunculuğu mutlak minimumla sınırlıdır.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Heyecan verici top şarkısı

Synopsis: Londra’nın korkulan polis şefi Tiger Brown ortaya çıktığında düğün konukları ürperir. Macheath’ın eski bir dostudur ve sadece tebriklerini sunmak için gelmiştir. İki eski savaş arkadaşı birlikte top şarkısını söylerler.

Cannon Song olarak adlandırılan şarkı, fokstrot temposunda yazılmış, heyecan verici bir nakarata sahip sürükleyici bir ragtime’dır.

İngilizce bir versiyonunu duyuyoruz.

The tropps live under (CANON SONG) – Julia / Sabin

 

Synopsis: Macheath ve Polly bir an için mutludurlar.

Weill bizi neredeyse romantik bir aşk şarkısıyla şaşırtıyor. Şarkının bazı bölümleri şarkı gibi bestelenmiş, bazıları ise o yılların kabarelerinde sıkça kullanılan bir tarz olan sprechgesang (söylenenden çok konuşulan) ile yazılmıştır.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

Ünlü “Barbara Şarkısı”

Synopsis: Polly, herkes gibi sadece bir erkek bulmak isteyen bir kız gibi davranır.

Bu şarkıda epik tiyatronun oyuncudan nasıl arabulucu bir rol üstlenmesini talep ettiğini örnek olarak görüyoruz. Mesele karakterin duygusal dünyasına dalmak değil, daha ziyade kişiyi göstermekti. Lotte Lenya’yı tekrar görüyoruz.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Tanınmış Amerikalı aktris Megan Mullally’nin ikinci, kapsamlı yorumunu dinliyoruz. Ancak yorum ve enstrümantasyon açısından bu kayıt Lotte Lenya’nın önceki versiyonundan çok farklı.

Barbara şarkısı (İngilizce) – Mullally

 

Synopsis: Ailesinin yanına dönen Polly düğünü anlatır. Peachum çılgına dönmüştür, kızının kendi yaşı için bir yardımcı olmasını ummaktadır. Elindeki İncil ile ona kötü bir gelecek kehanetinde bulunur. Onu dünyanın fakir ve insanların kötü olduğu konusunda uyarır

.
Ne yapmalıyım, çok şey var mı? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Faust’un tarzıyla Polly’ye veda

Synopsis: Şimdi Peachum, Macheath’i parmaklıklar ardına göndermek için elinden geleni yapıyor. Hatta Tiger Brown’ı arkadaşını tutuklaması için ikna etmiştir. Macheath bunu öğrenir ve saklanmaya başlar. Polly kocasıyla vedalaşır.

Polly’nin vedası Faust’taki Gretchen monoloğunun bir parodisidir.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Synopsis: Peachum’un karısı, genelev sahibi Jenny’ye Macheath geneleve gelir gelmez polise haber vermesi için rüşvet vermiştir. Jenny onun ortaya çıkacağından emindir çünkü seks dürtüsü onu buraya getirecektir.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Ballad of Sexual Obsession) – Hesterberg

 

 

Uygun şarkı isimleri

Synopsis: Aslında, ortaya çıktıktan kısa bir süre sonra. İkili nostaljik bir şekilde, adamın kadının acımasız koruyucusu olduğu ve kadının onun için fahişelik yaptığı zamanları hatırlar.

Şarkıların “Canon song” ya da burada olduğu gibi “Pimp Ballad” gibi isimleri özlüdür ve şarkıların popüler olmasına yardımcı olmuştur. Bu şarkı tango tarzında bestelenmiştir.

Bu kayıtta Lotte Lenya’yı tekrar duyuyoruz. Bu kayıt ellili yıllara, ilk performanstan ve 1931’deki ilk film uyarlamasından 20 yıldan fazla bir süre sonrasına aittir. Lenya’nın sesi artık çok daha derindi ve artık tüm şarkıları orijinal perdesinde söyleyemiyordu.

There was a time and now is all gone by (Tango-Ballad) – Lenya / Merrill

 

Jenny’nin korsan baladı

Synopsis: Jenny hiç tereddüt etmeden polisi arar. Yakında Macheath götürülecektir.

Korsan baladı, akordu bozulmuş gibi görünen bir piyano eşliğinde başlar. Bu ürkütücü parça daha sonra birçok aktris tarafından seslendirilmiştir. Karakteristik sprechgesang ile bestelenmiştir.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Ballad of Immoral Earnings) – Lenya

 

 

Refah övgüsü

Synopsis: Macheath kaderine teslim olur.

Hafif caz müziği tarzında bir piyano parçasının eşliğinde, Macheath’ın haydut ihtişamıyla söylediği “Refaha Övgü “yü (insanı tembelleştiriyor ama) dinliyoruz.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Zarif Yaşam Baladı)

 

 

Synopsis: Polis şefinin kızı Lucy Brown tarafından ziyaret edilir. Lucy ondan hamiledir. Polly ortaya çıktığında çok öfkelenir ve kıskançlıkla kavga ederler.

Bu düet aynı zamanda opera düetlerinin bir parodisi olarak da anlaşılmalıdır. İki “piyasa kadınının” dırdırıdır. Kayıtta iki profesyonel şarkıcı olduğu anlaşılıyor.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Kıskançlık Düeti) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Önce yemek, sonra ahlak

Synopsis: Lucy, Polly ile ödeşeceğine yemin eder. Macheath’in hapisten çıkmasını sağlamak için babasına baskı yapar. Bu gerçekleşir ve çok geçmeden Macheath Jenny’nin yanına döner. Orada insanın neyle yaşadığı hakkında felsefe yaparlar. Önce yiyeceğin, sonra ahlakın geleceği konusunda hemfikirdirler!

Brecht’in bazı dizeleri, Alman dilinin bir parçası haline gelen atasözü niteliğinde aforizmalar haline geldi. Bunlardan en ünlüsü ve bugün hala kullanılanı “yemek ve ahlak” ile ilgili olanıydı. Sözlerin tiyatrodaki etkisini arttırmak için Brecht önemli formülasyonları bantlara yazdırmış ve sahnenin yanına asmıştır.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (İkinci Final) – Rasp

 

 

 

 

 

Peachums tehdidi

Synopsis: Peachum pes etmez. Kraliçenin yaklaşan taç giyme töreni kutlamalarını dilencileriyle bozması için polis şefini tehdit eder.

Bu parçanın müziğinin bir meşale alayının geçit törenini hatırlatması ve dilencilerin tehditkâr yürüyüşünün atmosferini yansıtması beklenmektedir. Brecht’in metni çarpıcıdır, koro 4 kez değişir ve gittikçe daha alaycı hale gelir:

Bu kasvetli varoluş için insan asla yeterince keskin değildir
Bu yüzden zayıf direnci Hilelerine ve blöflerine

Bu kasvetli varoluş için İnsan asla yeterince kötü değildir
Yine de onun inatçılığı hoş bir şey olabilir

Bu kasvetli varoluş için insan asla yeterince zavallı değildir.
Tüm kasvetli varlığı saçmalıktan ibaret

Bu kasvetli varoluş için İnsan henüz yeterince iyi değil
Yardım almadan yap Kafasına vur

Der Mensch lebt durch den Kopf (İnsan Çabasının Yetersizliğinin Şarkısı)

 

 

Jenny Macheaths’e ikinci kez ihanet ediyor

Synopsis: Macheath bir kez daha genelevi ziyaret ederken fahişeler tarafından ihanete uğrar.

Jenny, hırsı onu yıkıma sürükleyen insanın kibri hakkında şarkı söyler. Bu kader Süleyman’ın, Sezar’ın, Kleopatra’nın ve şimdi de Macheath’ın başına gelmiştir. Böylece eski sevgilisini sonunda darağacına götürenin kendisi olduğunu haklı çıkarır.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON ŞARKISI) – Lemper

 

Synopsis: Bu kez ölüm cezasına çarptırılır. Kaçmak için gardiyanlara rüşvet verecek parası yoktur ve darağacına götürülür. Herkes infaz alanında onu beklemektedir. İlmik boynuna geçirildiğinde Peachum, Macheath’in kraliçe tarafından affedildiğini duyurur. Atlı bir haberci görünür.

Brecht, Macheath’i yücelterek soyguncularla üst sınıfı eşit konuma getirmeyi amaçlamıştır. Böylece sistem kendi kendini reforme edemez, aksine değişim bir devrimle gerçekleşmelidir. Bu Marksist yaklaşım, bu operanın toplumsal-devrimci yönüdür.

Elbette, Binicili Haberci aynı zamanda, olay örgüsünün şaşırtıcı bir dönüşüyle tanrıların mutlu bir son, “Deus ex machina” tarafından getirilen “lieto fine” verdiği Opera Seria’nın bir parodisidir. Ancak bu operanın bağlamı grotesktir ve dönüşü hicve dönüştürür.

Horch, horch, horch (Atlı Haberci)

 

Synopsis: Kraliçe, taç giyme töreni vesilesiyle Macheath’a sadece özgürlük değil, aynı zamanda bir soyluluk unvanı, bir malikane ve bir şato da verilmesine karar verdiğini duyurur. Opera, tüm katılımcıların söylediği büyük bir koroyla sona erer: Adaletsizlikle savaşalım, ama ölçülü bir şekilde, Çünkü kendi haline bırakılırsa donarak ölecektir.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Üç Kuruşluk Opera operası için kayıt önerisi

 

Almanca:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

İngilizce olarak:

Samuel Matlovski yönetiminde TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Kurt Weill ve Bert Brecht’in ÜÇ KURUŞLUK OPERA’sı üzerine online opera rehberi.