IL TROVATORE için online opera rehberi ve sinopsis
Caruso, Il Trovatore’nin “dünyanın en iyi dört sesiyle” sahnelenmesinin çok kolay olduğunu söylemişti. Verdi’nin bu opera için bestelediği muhteşem müzikal temaların sonsuz bolluğunu deneyimleyin.
Genel bakış ve hızlı erişimler
İçerik
Act I (Saray Sahnesi)
Act II (Gipsy Scene, Convent Scene)
Act III (Engelsburg Sahnesi)
Özel bölüm (Yaşlı kayıtlar)
Öne Çıkanlar
Mal reggendo all’aspro assalto
Roller ve Özet
Premiere
Roma 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, Antonio García Gutiérrez'in El trovador romanından uyarlanmıştır.
Main roles
Conte di Luna, Aragon Prensi'nin hizmetindeki soylu (bariton) - Leonora, Conte di Luna'nın sarayındaki soylu kadın (soprano) - Manrico, Azucena'nın sözde oğlu, Conte'nin rakibi (tenor) - Azucena, çingene (mezzo-soprano)
Recording recommendation
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri ve Leonard Warren yönetiminde Renato Cellini ve RCA Victor Orkestrası ve Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – dünyanın en iyi dört sesi için
Verdi, en popüler operalarından oluşan ünlü üçlemesini iki yıl içinde besteledi: La Traviata, Il Trovatore ve Rigoletto. Trovatore’nin dört ana rolünün her biri kendi Fach’larının en önemli özelliği haline gelmiştir. Caruso, Il Trovatore’nin “dünyanın en iyi dört sesiyle” çok kolay oynanabileceğini söylemişti.
Dört blog yazısında, Leonora (1. Bölüm), Azucena (2. Bölüm), Manrico (3. Bölüm) ve Conte (2. Bölüm) gibi dört başrolün müzikal ve dramatik taleplerini daha ayrıntılı olarak tartışacağız.
İlk blog yazısını birinci perdeye, sonraki blog yazısını ikinci perdeye ayırdık ve son iki perdeyi üçüncü yazıda ele aldık.
Dördüncü yazı ise Caruso, Ponselle ve altın çağın diğer büyük şarkıcılarının olağanüstü kayıtlarının yer aldığı 20. yüzyılın ilk yarısına ait kayıtlara ayrılmıştır.
Çingene kadının hikayesi
Opera, resmi bir prelüd veya uvertür olmadan başlar, sadece arpej ve korno sesleri konuyu tanıtır.
Sinopsis: Yüzbaşı Ferrando çingenenin hikâyesini anlatır: Yaşlı bir kontun iki küçük oğlu vardır. Bir çingene bu oğullardan biri için gelecek öngörüsünde bulunur. Oğul hastalanır. Çingene kadın intikam için onun kazığa bağlanıp yakılmasını emreder. Çingenenin kızı Azucena, intikam için kontun oğlunu kaçırır.
Bu unutulmaz anlatıya uygun atmosferi yaratmak için Verdi inanılmaz derecede etkili üslup araçları kullanır. Çeşitli tekrarlar ve öyküsel şarkı tarzı sayesinde büyük bir gerilim yaratır ve dinleyiciyi öykünün içine çeker.
Nicolai Ghiaurov tarafından seslendirilen bu anlatımı dinleyin.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
İlk perdede Leonora’nın büyük aryası (Tacea la notte)
Synopsis: Manrico bir ozandır ve Conte di Luna’nın sarayında yaşayan saray hanımı Leonora’ya aşık olur. Leonora da duygularına karşılık verir ve hayatına giren bu gizemli ozana olan aşkını şarkılarla anlatır.
Trovatore, Assolutas için bir operadır. Callas, Ponselle ve Milanov ünlü Leonora’lardı. Callas dramatik ifadesi ve sanatsal hakimiyetiyle, Milanov sesinin eşzamanlı gücü ve sevimliliğiyle, Ponselle ise güzel ve etkileyici yorumuyla sivrilmiştir.
Leonora rolü, dramatik fach‘ta evinde olan bir soprano gerektirir. Trajik sahneler inandırıcı bir şekilde söylenmeli (Miserere), yüksek notalar ve renkaturalar oturmalı (di amor sulle rosee) ve son olarak Tacea la notte gibi şeytani derecede zor aryalarda harika bir teknik gerektiriyor. Şarkıcı bu aryada tüm renkleri, duyguları ve vokal aralıklarını kapsamalıdır.
Bu sahne iki aryadan oluşmaktadır. “Tace la notte” aryası sarayın gece bahçelerinde lirik ve sakin bir şekilde başlar, ardından Leonora’nın gizemli ozana olan aşk duygularını ima eder ve sonunda kendinden geçmiş pasajlarla sona erer. Hemen ardından gelen Caballetta “di tale amor che dirsi “de şarkıcı koloratura ile zorlu bir romantik caballetta söylemek zorundadır.
Bu sahneyi dört sopranodan dinliyoruz. Leontyne Price ile başlıyoruz. Price’ın yıldızlaştığı rol bu: Verona’da Franco Corelli’nin Manrico rolüyle sergilediği başarılı performansın ardından, o dönem Met’in direktörü olan Rudolf Bing tarafından Met’e davet edildi. 60/61 sezonundaki Trovatore, hem Corelli hem de Price için Met’in ilk sahneye çıkışı anlamına geliyordu. Price için bu unutulmaz bir zaferle sonuçlandı. Ocak 1961’deki performansın son alkışı 40 dakika sürdü. Met tarihinin en uzun alkışlarından biri.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Price
Leonora da Callas’ın göz alıcı rollerinden biriydi. Onu Tacea la notte’de dinleyin. Güzel uzun yayları ve tınılarının zenginliği etkileyicidir.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
Üçüncü versiyonda Zinka Milanov’u dinliyoruz. Kesting onun Leonora’sı hakkında coşkuyla yazmıştır: “İlk aryanın (Tacea la notte) yayları, dördüncü perdeden ikincinin aşırı Tessitura’sı ve ölüm sahnesindeki yüzen Pianissimi, Yugoslav’dan daha güzel duyulamaz”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Tamamen tarihi belgelere ayırdığımız Trovatore’nin dördüncü blog yazısında Rosa Ponselle’nin versiyonunu dinleyebilirsiniz.
Daha fazla bilgi ve “TACEA LA NOTTE” aryasının YouTube Videoları için bu linke tıklayın
Deserto sulla terra
Synopsis: Manrico gizlice Leonarda’yı Conte di Luna’nın sarayında ziyaret ettiğinde, Luna ikilinin buluşmasını gözlemler. Kendisi de Leonora’ya aşık olduğu için içi acıyla doludur.
Manrico ozan olarak görünür ve sesine sadece bir ud eşlik eder. Aynı zamanda Conte’nin büyük bir dramatik etki yaratan ünlemlerini de duyarız. Manrico’nun ilk ortaya çıkışı kulağa çekici gelmelidir çünkü bu sesten çok etkilenen Leonora’nın aşkını uyandırmalıdır. Gerçekten de, Manrico bu operanın çoğu bölümünde lider ya da intikamcı olarak oldukça dramatik pasajlar söylemek zorundadır, ancak bu pasaj lirik nitelikler gerektirir.
İlk yorumda, Manrico’nun geçit töreni rollerinden biri olduğu Franco Corelli’yi duyuyoruz. Üst bölümde onun Price’ın ortağı olduğunu zaten okumuştunuz. Bu rolle Met’teki ortak ilk çıkış Leontyne Price için bir zaferdi. Corelli’nin performansı biraz geri planda kaldı ve hatta bazı olumsuz eleştiriler aldı. Hayal kırıklığına uğrayan Corelli, Met’in o zamanki direktörü Rudolf Bing’e bir daha asla Price ile birlikte şarkı söylemeyeceğini bildirdi. Neyse ki bu olay kısa sürede unutuldu ve kısa bir süre sonra Leontyne Price ile tekrar sahneye çıktı.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
Buna karşılık, lirik bir tenor olan Luciano Pavarotti ile ikinci bir versiyon duyacaksınız.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – il Trovatore’nin ilk büyük üçlüsü
Synopsis: Leonora karanlıkta Conte’yi ozan Manrico için tutar ve kendini kontun kollarına atar. Ortaya çıkan Manrico üzgündür ve Conte’ye kendisini can düşmanı Manrico olarak tanıtır. Böylece ikisi birbirlerine saldırır ve düello başlar. Manrico kazanır ama Kontu öldüremez ve bir asker olarak kaçmak zorunda kalır
Bu pasaj Trovatore’nin müzikal fikrini uygun bir şekilde açıklamaktadır. Verdi, Tinta musicale olarak adlandırılan müzikal ile tüm operalarına özel bir renk katmıştır. Düello sahneleri, aslında genel olarak karanlık ve askeri olan her şey ve bunlara eşlik eden şiddetli, savaşçı müzikal eşlik bu operanın Tinta’sına aittir.
Bu dramatik sahneyi üç kayıtta dinleyin.
Maria Callas’ın kaydıyla başlayalım. Maria Callas’ın durumun dramını nasıl aktarabildiği tek kelimeyle harika. Kayıt efsanevi Meksika zamanından alınmıştır (AIDA blog yazısındaki ünlü anekdota da bakınız).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
İkinci kayıt, Jussi Björling ve Zinka Milanov ile yapılan harika komple kayıttan.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
Üçüncü kayıtta Placido Domingo‘yu duyuyorsunuz. Trovatore’yi birkaç kez kaydetmiştir. Hem 1970 (Mehta ile) hem de 1978 (Karajan) kayıtları gelmiş geçmiş en iyi kayıtlar arasında yer alıyor. İlk kayıtta Leontyne Price ve Sherill Milnes’in partnerliğinde onu dinleyin.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
Trovatore’nin özel Tinta musicale’i Azucena’nın çingene sahnelerini içerir. Bir sonraki bölümde çingene kampındaki harika sahneyi ve Azucena’nın “Stride la vampa” şarkısını dinleyeceksiniz.
IL TROVATORE ACT II
Bu operanın ilk blog yazısında Leonora’nın rolünü ve onun seçkin yorumcularını ele almıştık. Yazının bu bölümünde ise ikinci perdeyi ele alarak Azucena ve Conte’nin rolünü daha detaylı inceleyeceğiz.
Il Trovatore’nin metni – dramatik ama biraz kafa karıştırıcı
Verdi’nin operası uzun süre uzmanlar tarafından eleştirildi. Bunun nedeni esas olarak kafa karıştırıcı libretto idi (ayrıca aşağıdaki “stride la vampa” bölümündeki yoruma bakınız).
Nihayetinde olay örgüsü operanın kanıtlanmış bir üçgen ilişkisine dayanmaktadır. George Bernard Shaw bunu şu formülle özetlemiştir: “Opera, bir tenor ve bir sopranonun sevişmek istemesi ve bir bariton tarafından engellenmesidir”. Opera 19. yüzyılın 50’li yıllarının başında yazılmıştır ve kısmen yine bu formüle dayanan LA TRAVIATA operasına paralel olarak yazılmıştır. Bu basit ama inanılmaz gerilimli yapı Verdi’ye müzikal mükemmelliğe ulaşması için tekrar tekrar ilham vermiştir. Trovatore’de Azucena rolü bir başka seviye daha ekler. Conte’nin yanı sıra Azucena (kayınvalide) da aşıklar Leonore-Manrico için bir “eğlence katilidir”.
Çingene kampında – Vedi le fosche notturne
Synopsis: Dağlardaki çingene kampında. Örs korosu, çingene kampının çalışma ortamının altını çizmek için çekiç ve örsün kullanıldığı ünlü bir koro parçasıdır.
Met’in bir performansından bu sahneyi dinleyin ve görün.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – Azucena’nın ünlü sahnesi
Trovatore’nin librettosu bazen karmaşık ve kafa karıştırıcıdır ve bu nedenle sık sık eleştirilir. Sonuçta Verdi büyük olay örgüsünden çok sahne etkisiyle ilgilenmiştir. Verdi “müzikal olarak izini sürdüğü karakterlerin kendi içlerindeki dramla daha çok ilgilenmiştir” (Csampai/Holland). Ayrıca Verdi “Varietà” kavramını, yani birbirini izleyen sahnelerin zıtlıklarını takip etmiştir. Bu teknik, dramaturjide sert kesintilere yol açan sık geri dönüşlerle bu operada özellikle hissedilir. Bu, “Stride la vampa” sahnesinde örnek olarak izlenebilir.
Sinopsis: Azucena kamp ateşinin başında otururken düşünceleri annesinin ölmek zorunda kaldığı ateşe doğru kayar. Azucena hâlâ annesinin intikamını alma amacını saplantı haline getirmiştir
Azucena, Trovatore’nin en önemli rolüdür. Ruh hali ve iç dramı sürekli değişir, libretto ona trajik ve dokunaklı sahneler verir: hem sevgi dolu bir anne hem de kindarlığın yiyip bitirdiği bir kadındır. Verdi bu koşulları zekice tasvir eder, bu nedenle bu rolün talepleri oldukça fazladır. Örneğin “Stride la vampa “da, özellikle final bölümündeki süslemelerle büyük bir Belcanto becerisine sahip olmalıdır. Kayıt tarihinde Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne veya Fiorenza Cossotto gibi birçok olağanüstü Azucena olmuştur. Bu sahnede onlardan ikisini dinliyoruz.
Fiorenza Cossotto’dan parlak ama oldukça mesafeli bir Azucena duyuyoruz.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri bize büyüleyici/dramatik bir Azucena sunuyor.
Stride la vampa – Barbieri
Daha fazla bilgi ve “STRIDE LA VAMPA” aryasının YouTube Videoları için bu bağlantıya tıklayın
Mal reggendo all’aspro assalto
Synopsis: Manrico annesine Conte di Luna’yı sarayda öldürebileceğini, ancak gizemli bir gücün onu engellediğini söyler.
Fiorenza Cossotto ve Placido Domingo’dan heyecan verici bir “Reggendo all’aspro assalto” dinleyin.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – Verdi baritonu için
Synopsis: Di Luna ve askerleri Leonora’yı kaçırmak niyetindedir ve Kont ona olan aşkını anlatır
Balen, klasik Verdi baritonu için yazılmıştır. Bu aryayı söylemek için bariton, güzel melodinin kendisini yönlendirdiği yüksek pasajları söylemelidir. Bu oldukça lirik sahne, Conte’nin bu operadaki birçok dramatik pasajıyla (örneğin Di geloso amor veya Per me ora fatale) güçlü bir tezat oluşturuyor.
Leonard Warren ile ellili yılların olağanüstü bir Amerikalı baritonunu dinliyoruz. Kesting Warren’ın Conte’si hakkında şu yorumu yapıyor: “Savaş sonrası hiçbir bariton gibi, sesin tınısı Luna’nın takıntısının önerdiği uğursuz ve tehditkar renkleri içeriyor – Jussi Björling’in parlak, açık tınısıyla dramatik olarak anlamlı bir kontrast. Warren, Il balen’in son derece yüksek tessiturasında en ufak bir gerilim yaşamadan süzülüyor. Her durumda, Warren eserin ideal kadrosu için bir seçenek olacaktır.”
Il balen del suo sorriso – Warren
Daha fazla bilgi ve “IL BALEN DEL SUO SORRISO” aryasının YouTube Videoları için bu bağlantıya tıklayın
Terzettolar – Verdi’nin Il Trovatore’sinin büyük bir alametifarikası
Trovatore’de ilerledikçe, Caruso’nun neden “Trovatore’yi oynamak kolaydır, sadece dünyanın en iyi dört şarkıcısı tarafından oynanması gerekir” dediğini daha iyi anlıyoruz. Zorlu aryaların yanı sıra, sürükleyici terzets sahneleri de buluyoruz. İlk bölümde “Di geloso amor sprezzato” (saray sahnesi) duyuluyor. Bu bölümde ise Trovatore’nin büyülü terzetolarından bir diğeri olan “E deggio posso crederlo “yu (manastır sahnesi) duyuyorsunuz.
Synopsis: Di Luna ve askerleri Leonora’yı kaçırmak niyetindedir ve Kont ona olan aşkını söyler. Kont Leonora’ya Manrico’nun öldüğünü söylemiştir. Bunun üzerine Leonora manastıra girmek ister. Manrico aceleyle manastıra gider ve Leonora’nın peçeyi tam zamanında almasını engeller. Conte ortaya çıkar ve kısa bir kavgadan sonra Manrico Lenora’yı güvenli bir şekilde evine götürebilir.
Verdi, Leonora, Manrico ve Conte’nin manastırdaki karşılaşmalarını anlatmak için harika bir Trio bestelemiştir.
Plağın tarihi boyunca, Trovatore kayıtları zamanın en iyi şarkıcılarını bir araya getirmeye hizmet etti. Özellikle şu kayıtlar dikkat çekicidir
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
Bu “E deggio posso crederlo “da yukarıdaki seçkiden üç kayıt dinleyeceksiniz.
Placido Domingo, Leontyne Price ve Sherril Milnes’in yer aldığı kayıtla başlayalım.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
Sırada Jussi Björling, Zinka Milanov ve Leonard Warren var.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Son duyduğunuz Giuseppe di Stefano, Maria Callas ve Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
Pavarotti ve Maryline Horne ikilisinin bu muhteşem II. perdesinin son bölümü:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
Bu ikinci perdenin son sahnesiydi. Üçüncü blog yazımızı Manrico’nun ünlü “ah si, ben mio” ve daha da ünlü “di quella pira” ve çok daha fazlası ile ünlü scena ed aria’sına ayırdık.
IL TROVATORE ACT III & IV
Il Trovatore: Gerçekten ilham verici bir opera
Trovatore blog yazısının üçüncü bölümüne hoş geldiniz (Bölüm 1 ve Bölüm 2’nin linkleri burada). Verdi’nin Trovatore operası için bu kadar çok mükemmel parça bestelemiş olması gerçekten inanılmaz. Çarpıcı olan, Verdi’nin bu operada resitatifleri dramatik aryalar ve topluluk parçaları lehine ne kadar kısa ve öz tuttuğudur. Verdi’nin başka hiçbir operasında ve tüm opera tarihinde bu kadar çok sayıda akılda kalıcı ve zorlayıcı müzik parçası birbirine bu kadar yakın bestelenmemiştir.
Bu bölümde tenorlar için yazılmış ünlü gösteri eserlerinden birine geliyoruz.
Verdi’nin tenorlar için en önemli eserlerinden biri: Ah si ben mio
Synopsis: Luna, Manrico’nun kalesine saldırır. Manrico lider olarak onu savunur. Manrico, Leonora’ya ölümüne bağlılık yemini eder.
Manrico rolü çok zorludur. Popüler üçlemenin diğer iki operasındaki tenor rollerinden (Traviata’daki Alfredo ve Rigoletto’daki Duca) tamamen farklıdır. Üçüncü perdedeki Manrico’nun Scena ed aryasında tenor önce lirik, romantik bir ah si ben mio söylemeli, ardından sonunda ünlü tiz do ile kahramanca bir di quella pira söylemelidir.
Cavatina “Ah si ben mio” ile başlıyoruz. Farklı kayıtlarda duyuyoruz.
Önce Franco Corelli’yi dinliyoruz. Yine Corelli’den şiirden çok dram sunan bir Cavatina dinliyoruz. Yine de insan bu sesin çekiminden kaçamıyor (Kesting bir “maço-manyetizm “den bahsediyor). Corelli’nin olumsuz bir alametifarikası olan pelteklik biraz rahatsız edicidir.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Corelli hakkında daha fazla şey duymak istiyorsanız, size onun mutlak parade rolü olan Andrea Chenier hakkındaki blog yazısını tavsiye edebilirim.
Sırada Carlo Bergonzi var. Corelli’nin antiteziydi. Bu Kavatine’e daha lirik/düşünceli yaklaşan, yayları geren ve melodileri söyleyen, ancak daha küçük bir sesle büyük bir müzisyendi.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
Üçüncü yorum Jussi Björling‘e ait. Muhtemelen İkinci Dünya Savaşı’ndan bu yana en iyi Verdi tenoru. Ah si ben mio’da bunun nedenini anlayabiliyoruz. Hem vokal gücüne hem de lirik zarafete sahipti ve her iki kutba da aynı anda hizmet edebiliyordu. Björling’in yorumunu mutlaka dinleyin.
Ah si ben mio (3) – Björling
Dördüncü ve son versiyon Placido Domingo’dan. Bu kez Giulini ile yaptığı kayıttan.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Daha fazla bilgi ve “AH SI, BEN MIO” aryasının YouTube Videoları için bu bağlantıya tıklayın
Il Trovatore’nin arya di quella pira’daki ünlü tiz do sesi
Di quella pira, aryanın sonundaki ünlü do tiziyle tenorların en büyük şov eserlerinden biridir.
Sinopsis: Manrico’nun öfkelenmek için her türlü nedeni vardır: Annesi Azucena, Conte di Luna tarafından yakalanmış ve rehin alınmıştır. Luna onu kazığa bağlanıp öldürülmekle tehdit etmektedir. Manrico Azucena’yı kurtarmak ve Leonora’ya veda etmek istemektedir.
Enrico Caruso’nun olağanüstü yorumuyla başlayalım. Caruso’nun “madre felice “de hıçkıra hıçkıra ağlamasına dikkat edin, bununla “savaşçı tenor fanfarını etkileyici bir parçaya dönüştürmüştür” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Luciano Pavarotti ile bir başka sürükleyici kayıt.
Di quella pira (2) – Pavarotti
Do tizini büyük bir zarafet ve rahatlıkla söyleyen Jussi Björling ile üçüncü kayıt.
Di quella pira (3) – Björling
Daha fazla bilgi ve “DI QUELLA PIRA” aryasının YouTube Videoları için bu bağlantıya tıklayın
Trovatore biçimsel olarak Rossini, Donizetti ve Bellini’nin eski Belcanto dünyasına bir “geri adım “dır. Trovatore’deki pek çok parça gibi, “Ah si ben mio” ve “Di quella pira” da katı bir “scena ed aria” formunda bestelenmiştir (sözlükteki açıklamaya ve Nabucco’daki örneğe bakınız) Biçimsel olarak bu, Verdi’nin aslında gitmek istediği yönde müzikal bir dramdan çok eski bir okul parçası gibi görünmektedir. Böylece Trovatore, yapısının modernliği açısından Rigoletto’nun gerisinde kalır. Belki de Verdi bu eski formda kendini suda balık gibi hissettiği için bu opera bu kadar zenginleşmiştir.
D’amor sull’ali rosee – Il Trovatore’nin soprano vurgusu
Leonora’nın harika bir aryasına geliyoruz.
Synopsis: Manrico yakalanır ve ölüme mahkum edilir. Lenora, Manrico’yu zindanda ziyaret eder ve şok olur.
Bu sahne Beethoven’ın Fidelio’su ile şaşırtıcı bir tesadüfü ortaya koymaktadır. En bariz olanı Leonore – Leonora isimlerinin benzerliğidir. Dahası: Fidelio’da olduğu gibi, kadın kocasını zindandan kurtarmaya çalışır. Ve arya D’amor sull’alli rosee, Fidelio’nun “Abscheulicher!… Komm Hoffnung“.
Maria Callas ile bir kayıt dinliyoruz. Tınısı ile ruh halini aktarmadaki eşsiz yeteneği ile büyülüyor. Birçok güzel süslemeyi harika bir doğallıkla söylemesi dikkat çekici.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
İkinci bir yorum da Zinka Milanov’a ait.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
Anna Netrebko ile doğaüstü, harika yumuşak pianissimo pasajlar içeren üçüncü bir kayıt.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Daha fazla bilgi ve “D’AMOR SULL’ALI ROSEE” aryasının YouTube Videoları için bu bağlantıya tıklayın
Miserere – Verdi’nin deha eseri
Miserere sahnesi sürükleyicidir.
Synopsis: Leonora, Manrico’yu kurtarmak istediği hapishanenin önünde endişeyle durmaktadır.
İçeriden Manrico’nun sesini (bir arp eşliğinde) duyabilirsiniz. Bu pasaja ciddi ve karanlık bir koro ve bir çan sesi eşlik eder.
Maria Callas tarafından yorumlanan bu ünlü parçayı dinleyin.
Miserere – Callas
Leonora zehri alıyor
Synopsis: Conte di Luna, Leonora’ya kendisiyle evlenirse Manrico’yu serbest bırakacağına söz verir. Leonora kabul eder, ama zehir yutmaya karar verir.
“Mira di acerbe “yi Maria Callas ile canlı kayıttan dinleyin. Callas’ın canlı kayıtları, dinleyici olarak bizi hemen etkisi altına alan dramatik etkisiyle her zaman büyülüyor.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Mira d’acerbe’yi Maria Callas’lı versiyonunu dinleyeceğiniz Vivrà contende il giubilo takip ediyor. Yine zarif süslemeleri etkileyici.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Dünyaya veda
Synopsis: Azucena ve Manrico zindanda ölümü beklemektedir. Hayallere dalarak hayatlarını hatırlarlar ve idam edilmeye hazırlanırlar. Placido Domingo ve Fiorenza Cossotto ile nostaljik bir “Ai nostri monti “nin tadını çıkarın.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
Final – Leonora’nın ölüm sahnesi
Synopsis: Manrico, Leonora’nın Conte için verdiği evlilik sözüyle kendisine ihanet ettiğine inanır, ta ki Leonora’nın kendisine sadık kalmak için zehir içtiğini anlayana kadar. Ölüm sahnesinde, bir başkasıyla evlenmektense ölmeyi tercih ettiğini bir kez daha teyit eder.
Bu sahneyi iki yorumla dinleyelim. Zinka Milanov’un Leonora’sı ile başlıyoruz. Kesting bir kez daha: “Özellikle Il Trovatore’deki Leonora ve Aida’daki Leonora olarak, özellikle de hafifçe taşan üst notalarda birçok açıdan hors concours. Sadece Caballé en iyi kayıtlarında benzer şekilde ince üst notalar söylemiştir”. Bu durum büyük ölçüde ölüm sahnesi için de geçerlidir. Bu kayıttaki yüksek piyano pasajlarına özellikle dikkat edin:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
Duyduğumuz ikinci versiyon Maria Callas’a ait. Final sahnesini yaratma şekli çok güzel. Örneğin Priva d’altri vivere’de birkaç kez zahmetsizce ve nefes kesici bir şekilde üst notalara süzüldüğü pasajlar.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
Il Trovatore – popüler bir opera
Trovatore’nin başarısı muazzamdı. Eserin 19 Ocak 1853’te Roma’da yapılan prömiyeri şimdiden büyük beğeni topladı. Her aryadan sonra alkışlar yükseliyor, üçüncü perdenin sonu ve dördüncü perdenin tamamı tekrarlanmak zorunda kalıyordu. Opera, daha geleneksel biçimsel yapısına rağmen yeni olarak da algılandı. Sonraki yıllarda Trovatore tüm Avrupa’da ve Amerika’da izlenebildi. Verdi 1862’de yazdığı bir mektupta Trovatore’nin Afrika ve Hindistan’da bile duyulabileceğini yazmıştır. Bugün bile Il Trovatore, her ne kadar operayı layıkıyla sahnelemek kolay olmasa da, hala en popüler operalardan biridir.
Ayrıca Verdi’nin fantastik operası Il Trovatore’nin dördüncü bölümünü sadece 20. yüzyılın ilk yarısından seslerle dinleyin.
IL TROVATORE PART 4
Son bölüm – eski kayıtlar için özel bir düzenleme
Aficionados için yazdığım Trovatore bölümüne hoş geldiniz. Verdi’nin Il Trovatore operasının en güzel bölümlerini 1 (perde I), 2 (perde II) ve 3 (perde III ve IV) numaralı blog yazılarında tanıyabilirsiniz. Bu makale sadece altın çağ şarkıcılarının kayıtlarını ele almaktadır.
Lilian Nordica, Tacea la notte aryası ile
Nordica, yüzyılın başından sonra en büyük sopranolardan biriydi ve sık sık Caruso’nun partneri olarak ortaya çıktı. İngiliz kadın Lillian Nordica büyük bir şarkıcı olmalıydı. “Tacea la notte “nin 1906 tarihli güzel bir kaydı bunu doğruluyor. Kötü ses kalitesine rağmen, dinlemek büyük bir zevktir ve harika vokal kalitesine tanıklık eder. Nordica’nın hareketli bir hayatı oldu. “1857 doğumlu sanatçının kariyeri pek çok ciddi kişisel hayal kırıklığının gölgesinde kaldı. İkinci kocası parasına zarar vermedi ve üçüncü kocası kötü spekülasyonlarla servetine zarar verdi. Dördüncü kez evlenmek istemesinden kısa bir süre önce, Avustralya’dan dönerken gemisi Java kıyılarında karaya oturdu. Kurtarıldı, ancak kısa süre sonra Batavia’daki bir hastanede öldü” (Kesting). Anekdotun tamamını buradan okuyabilirsiniz.
Tacea la notte – Nordica
Rosa Ponselle’nin Trovatore’si
Rosa Ponselle altın çağın seçkin sopranolarından biriydi. Kush onu “hayal bile edilemeyecek zaferlere imza attığı Metropolitan Operası’nın gerçek primadonnası” olarak tanımlıyordu. Her gösteriden önce büyük bir gerginlik yaşardı. Fischer: “Opera binasının sihirli kapısından geçmeden önce her seferinde sokaklarda uzun yürüyüşlerin tamamlanması gerekiyordu ve ayrıca temiz hava nevrozu vardı: gardırobunun pencereleri ve ayrıca sahnenin arkasındaki kapılar, yaz ve kış, performanstan iki saat önce onun için sonuna kadar açılmalıydı, diğer meslektaşları bu konuda hevesli değildi ve De Luca, soğuk algınlığına yakalanırsa avukatla bile tehdit etti”. Trovatore operasına geri dönelim: “Yorumun ancak müziğin teknik ustalığından sonra başlayabileceğini doğrulayan eski gerçeği bulmak için Ponselle’ye geri dönmeniz gerekir. Müziğe hakimdir ve bu teknik fazlalık ifadeye dönüşür. Tacea la notte’den sonraki cabaletta’da inanılmaz bir piyano des’i söylüyor.” (Kesting) Rosa Ponselle ile Tacea la notte’nin bu kaydını dinleyin.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
Güzel “Mira d’acerbe”
“Mira d’acerbe “deki Amato/Gadski ikilisi en yüksek kalitede ve ateş gibi parlıyor (Kesting). Pasquale Amato Napoli’den gelmişti ve nüans yeteneği yüksek bir baritondu. Mira d’acerbe’yi “neredeyse agresif bir yoğunlukla” (Fischer) duyuyoruz. Met’te sık sık Alman soprano Johanna Gadski ile birlikte şarkı söylerdi. Onun hakkında Aida operasının blogunda anlattığım harika bir anekdot var.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
Rosa Ponselle ve Riccardo Stracciari tarafından söylenen ikinci bir versiyon, Ponselles’in “yüce heyecanları” için dinlemeye değer (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Heinrich Knote – Almanya’dan vokal gücü
“Münihli tenor Heinrich Knote Met’te Manrico’yu söylediğinde, olağanüstü geniş sesinin gücüyle Caruso’yu bile korkuttuğu söylenirdi. Sesi zahmetsizce Re’ye kadar ulaşıyordu”, (Kesting). Knote’u “Ah si ben mio “nun Almanca söylenen bir kaydında dinleyin.
Ah si ben mio – Knote
Aynı parçanın Giovanni Martinelli’nin güçlü sesi ve müzikal açıdan mükemmel yorumunu da dinlemeye değer.
Ah si ben mio – Martinelli
Enrico Caruso
Bana göre, modern bir orkestranın eşlik ettiği Enrico Caruso‘nun 1906 tarihli ünlü “di quella pira” kaydının birleşimi harika bir dinleme keyfi.
Miserere – Verdi’nin büyük tiyatro etkisi
Lösemiden 34 yaşında ölen Meta Seinemeyer’den dokunaklı bir Miserere (Almanca söylenen) dinleyeceksiniz. Ölüm döşeğindeyken piyano eşlikçisiyle evlendi. Ünlü orkestra şefi Fritz Busch onun “sesin gözyaşı olarak adlandırılabilecek unutulmaz duygusal bir şarkı söylediğini” (Fischer) belirtmiştir.
Miserere – Seinemeyer
Dram
Rethberg ve Martinelli ile Trovatore finali eşsiz bir drama sahiptir. Bu 1 saatlik kaydın son 10-15 dakikasını dinleyin.
Finale – Rethberg/Martinelli
Verdi’nin Trovatore’si için kayıt önerisi
EMI, Herbert von Karajan yönetiminde Maria Callas, Giuseppe di Stefano ve Rolando Panerai ile la Scala di Milano korosu ve orkestrası.
Peter Lutz, opera-inside, IL TROVATORE için online opera rehberi
Cevapla
Want to join the discussion?Feel free to contribute!