La guida all’opera online e la Trama de IL TROVATORE
Fu Caruso a dire che Il Trovatore è molto facile da lanciare, cioè “con le quattro migliori voci del mondo”. Provate l’infinita abbondanza di grandi temi musicali che Verdi ha composto in quest’opera.
Panoramica e accesso rapido
Contenuto
Atto I (scena del palazzo)
Atto II (Scena della Zingara, Scena del Convento)
Atto III (Scena Engelsburg)
Parte speciale (Registrazioni di anziani)
Raccomandazione di registrazione
Particolari
♪ Tacea la notte / di tale amor
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Ruoli e Trama de IL TROVATORE
Premiere
Roma 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, tratto dal romanzo El trovador di Antonio García Gutiérrez.
Ruoli principali
Conte di Luna, nobile al servizio del principe d'Aragona (baritono) - Leonora, nobildonna nel palazzo del Conte di Luna (soprano) - Manrico, presunto figlio di Azucena, avversario del Conte (tenore) - Azucena, zingara (mezzosoprano)
Recording recommendation
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri e Leonard Warren diretti da Renato Cellini e la RCA Victor Orchestra e Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – per le quattro migliori voci del mondo
Verdi compose la sua famosa trilogia di opere più popolari nel giro di due anni: La Traviata, Il Trovatore e Rigoletto. Ognuno dei quattro ruoli principali del Trovatore è diventato un punto culminante del rispettivo Fach. È stato Caruso a dire che Il Trovatore è molto facile da lanciare, cioè “con le quattro migliori voci del mondo”.
In quattro post sul blog discuteremo più in dettaglio le esigenze musicali e drammatiche dei quattro ruoli principali di Leonora (nella Parte 1), Azucena (nella Parte 2), Manrico (nella Parte 3) e Conte (nella Parte 2).
Dedichiamo il primo post del blog al primo atto, il successivo al secondo atto e gli ultimi due atti sono trattati nel terzo post.
Il quarto post è dedicato esclusivamente alle registrazioni della prima metà del XX secolo con registrazioni eccezionali di Caruso, Ponselle e altri grandi cantanti dell’epoca d’oro.
La storia della zingara
L’opera inizia senza preludio formale o ouverture, solo arpeggio e richiami di corno introducono la trama.
Trama: Il capitano Ferrando racconta la storia della zingara: un vecchio conte ha due figli piccoli. Una zingara predice il futuro di uno di questi figli. Il figlio si ammala. Per vendetta la zingara ordina di bruciarlo sul rogo. La figlia della zingara, Azucena, rapisce il figlio del conte per vendicarsi.
Per creare l’atmosfera adeguata a questa narrazione ossessionante, Verdi usa dispositivi stilistici incredibilmente efficaci. Attraverso ripetizioni varie e uno stile di canto narrativo, raggiunge una grande suspense e attira l’ascoltatore nella storia.
Ascoltate questa narrazione cantata da Nicolai Ghiaurov.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
La grande aria di Leonora nel primo atto (Tacea la notte)
Trama: Manrico è un trovatore e si innamora della dama di palazzo Leonora, che vive alla corte del Conte di Luna. Leonora ricambia i sentimenti e canta il suo amore per il misterioso trovatore che è entrato nella sua vita.
Il Trovatore è un’opera per Assoluta. Callas, Ponselle e Milanov erano famose Leonore. La Callas eccelleva per l’espressione drammatica e il comando artistico, la Milanov per la potenza e la bellezza simultanea della sua voce, e la Ponselle per la sua interpretazione bella ed espressiva.
Il ruolo di Leonora richiede un soprano che sia a suo agio nel drammatico fach. Le scene tragiche devono essere cantate in modo convincente (Miserere), le note alte e le colorature devono sedere (di amor sulle rosee) e infine richiede una grande tecnica in arie diabolicamente difficili come Tacea la notte. Il cantante deve coprire tutti i colori, le emozioni e le gamme vocali in quest’aria.
Questa scena è composta da due arie. L’aria “Tace la notte” inizia liricamente e con calma nei giardini notturni del palazzo, poi allude ai sentimenti d’amore di Leonora per il misterioso trovatore e infine finisce in passaggi estatici. Nella Caballetta immediatamente successiva “di tale amor che dirsi” la cantante deve cantare una impegnativa caballetta romantica con coloratura.
Ascoltiamo questa scena da quattro soprani. Cominciamo conLeontyne Price. È il ruolo con cui la Price è diventata una star: Dopo una performance di successo a Verona con Franco Corelli come Manrico, fu invitata al Met da Rudolf Bing, allora direttore del Met. Il Trovatore nella stagione 60/61 significò il debutto al Met sia per Corelli che per la Price. Per Price questo si concluse con un indimenticabile successo trionfale. L’ovazione finale della rappresentazione del gennaio 1961 durò 40 minuti. Una delle più lunghe nella storia del Met.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Prezzo
Leonora è stato anche uno dei ruoli glamour della Callas. Ascoltatela in Tacea la notte. I bellissimi archi lunghi e la ricchezza del loro timbro sono impressionanti.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
Nella terza versione sentiamo Zinka Milanov. Kesting scrisse entusiasticamente della sua Leonora: “Gli archi della prima aria (Tacea la notte) la Tessitura estrema della seconda del quarto atto e i Pianissimi fluttuanti nella scena della morte difficilmente possono essere ascoltati più splendidamente che dalla jugoslava”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Potete ascoltare la versione di Rosa Ponselle nel quarto post del Trovatore, che dedichiamo interamente ai documenti storici.
Clicca su questo link per ulteriori informazioni e video YouTube dell’aria “TACEA LA NOTTE”.
Deserto sulla terra
Trama: Quando Manrico visita segretamente Leonarda nel palazzo del Conte di Luna, Luna osserva l’incontro tra i due. È pieno di amarezza, poiché anche lui si è innamorato di Leonora.
Manrico appare come trovatore e la sua voce è accompagnata solo da un liuto. Allo stesso tempo, sentiamo le interiezioni del Conte che creano un grande effetto drammatico. La prima apparizione di Manrico deve suonare attraente perché deve risvegliare l’amore di Leonora, che è così affascinata da questa voce. Infatti, Manrico deve cantare passaggi piuttosto drammatici come condottiero o vendicatore nella maggior parte delle parti di quest’opera, questo passaggio però richiede qualità liriche.
Nella prima interpretazione sentiamo Franco Corelli, per il quale Manrico era uno dei suoi ruoli da parata. Nella sezione superiore si è già letto di lui come partner di Price. Il debutto congiunto al Met con questo ruolo fu un trionfo per Leontyne Price. La performance di Corelli passò un po’ in secondo piano ed ebbe anche alcune recensioni sfavorevoli. Lui, molto frustrato, informò Rudolf Bing, l’allora direttore del Met, che non avrebbe mai più cantato con la Price. Fortunatamente, questo scoppio fu presto dimenticato e in poco tempo si esibì di nuovo con Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
Al contrario, sentirete una seconda versione con Luciano Pavarotti, un tenore lirico.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – il primo grande trio del Trovatore
Trama: Nel buio Leonora tiene il Conte per il trovatore Manrico e si getta tra le braccia del Conte. Manrico che appare è sconvolto e si rivela al Conte come il suo nemico mortale Manrico. Allora i due si attaccano e inizia il duello. Manrico vince ma non uccide il Conte e deve fuggire come un soldato.
Questo passaggio illustra bene l’idea musicale del Trovatore. Con la cosiddetta Tinta musicale, Verdi ha dato a tutte le sue opere una colorazione specifica. Le scene di duello, infatti, tutto ciò che è scuro e militare in generale, e l’accompagnamento musicale violento e marziale appartengono alla Tinta di quest’opera.
Ascoltate questa scena drammatica in tre registrazioni.
Cominciamo con la registrazione di Maria Callas. È semplicemente fantastico come Maria Callas possa trasportare il dramma della situazione. La registrazione è stata presa dal leggendario Mexico time (vedi anche il famoso aneddoto nel post del blog AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
La seconda registrazione è tratta dalla grande registrazione completa con Jussi Björling e Zinka Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
Nella terza registrazione si sente Placido Domingo. Ha registrato il Trovatore diverse volte. Le sue registrazioni del 1970 (con Mehta) e del 1978 (Karajan) appartengono entrambe alle più grandi registrazioni di sempre. Ascoltatelo nella prima registrazione con Leontyne Price e Sherill Milnes come partner.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
La Tinta musicale specifica del Trovatore comprende le scene gitane di Azucena. Nel prossimo post di parte sentirete la grande scena nel campo degli zingari e la “Stride la vampa” di Azucena.
IL TROVATORE Atto 2
Nel primo blog-contributo a quest’opera abbiamo discusso il ruolo di Leonora e dei suoi eccezionali interpreti. In questa parte del post, che riguarda il secondo atto, esamineremo più in dettaglio il ruolo di Azucena e Conte.
Il testo del Trovatore – drammatico ma un po’ confuso
Per molto tempo l’opera di Verdi è stata accompagnata criticamente dagli esperti. La ragione era principalmente il libretto confuso (vedi anche il commento qui sotto nella sezione “stride la vampa”).
In definitiva, la trama si basa su una provata relazione triangolare dell’opera. George Bernard Shaw lo ha riassunto nella seguente formula: “L’opera è quando un tenore e un soprano vogliono fare l’amore e glielo impedisce un baritono”. L’opera è stata scritta all’inizio degli anni ’50 del XIX secolo ed è stata scritta in parte parallelamente all’opera LA TRAVIATA, anch’essa basata su questa formula. Questa costellazione semplice ma incredibilmente tesa ha ispirato Verdi ancora e ancora a raggiungere l’eccellenza musicale. Nel Trovatore, il ruolo di Azucena aggiunge un altro livello. Oltre al Conte, anche Azucena (la suocera) è un “killer del divertimento” per gli amanti Leonore-Manrico.
Nel campo degli zingari – Vedi le fosche notturne
Trama: Nel campo degli zingari in montagna. Il coro dell’incudine è un famoso pezzo corale in cui il martello e l’incudine sono usati per sottolineare l’ambiente di lavoro del campo degli zingari.
Ascolta e vedi questa scena da una rappresentazione del Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – la famosa scena di Azucena
Il libretto del Trovatore è talvolta complicato e confuso ed è quindi spesso criticato. Alla fine, Verdi era meno interessato alla grande trama che all’effetto scenico. Verdi “era più interessato al dramma interiore dei personaggi stessi, che tracciava musicalmente” (Csampai/Holland). Inoltre Verdi perseguì il concetto di “Varietà”, cioè i contrasti di scene successive. Questa tecnica è particolarmente palpabile in quest’opera con i frequenti flashback che portano a duri tagli nella drammaturgia. Questo può essere rintracciato esemplarmente nella scena “Stride la vampa”.
Trama: Azucena siede al falò e il suo pensiero scivola alla pira dove sua madre doveva morire. Azucena è ancora ossessionata dal suo obiettivo di vendicare sua madre.
Azucena è il ruolo cardine del Trovatore. Il suo stato d’animo e il suo dramma interiore cambiano continuamente, il libretto le assegna scene tragiche e commoventi: è sia una madre amorevole che una donna divorata dalla vendetta. Verdi descrive brillantemente queste condizioni, quindi le esigenze di questo ruolo sono notevoli. In “Stride la vampa”, per esempio, deve padroneggiare grandi capacità di Belcanto, con ornamenti specialmente nella parte finale. Nella storia delle registrazioni ci sono state molte Azucena eccezionali come Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne o Fiorenza Cossotto. In questa scena ne ascoltiamo due.
Da Fiorenza Cossotto sentiamo un’Azucena brillante ma piuttosto distanziata.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri ci presenta un’accattivante/drammatica Azucena.
Stride la vampa – Barbieri
Clicca su questo link per ulteriori informazioni e video YouTube dell’aria “STRIDE LA VAMPA”.
Mal reggendo all’aspro assalto
Trama: Manrico racconta alla madre che avrebbe potuto uccidere il Conte di Luna a palazzo, ma che una forza misteriosa lo aveva trattenuto.
Ascolta un emozionante “Reggendo all’aspro assalto” di Fiorenza Cossotto e Placido Domingo.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – per il baritono Verdi
Trama: Di Luna e i suoi soldati intendono rapire Leonora e il Conte canta il suo amore per lei
Il Balen è scritto per il baritono classico di Verdi. Per cantare quest’aria, il baritono deve cantare passaggi alti in cui la bella melodia lo conduce. Questa scena piuttosto lirica contrasta fortemente con i molti passaggi drammatici del Conte in quest’opera (per esempio Di geloso amor o Per me ora fatale).
Con Leonard Warren ascoltiamo un eccezionale baritono americano degli anni cinquanta. Kesting commenta il Conte di Warrens: “Come nessun altro baritono del dopoguerra, il suono della voce contiene la colorazione sinistra e minacciosa suggerita dall’ossessione di Luna – un contrasto drammaticamente significativo al timbro luminoso e aperto di Jussi Björling. E come nessun altro Warren scivola senza la minima tensione attraverso la tessitura estremamente alta de Il balen. In ogni caso, Warren sarebbe un’opzione per il cast ideale dell’opera”.
Il balen del suo sorriso – Warren
Clicca su questo link per ulteriori informazioni e video YouTube dell’aria “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
I terzetti – un grande marchio di fabbrica de Il Trovatore di Verdi
Più ci addentriamo nel Trovatore, più capiamo perché Caruso ha detto “il Trovatore è facile da lanciare, deve solo essere lanciato dai quattro migliori cantanti del mondo”. Oltre alle arie impegnative, troviamo avvincenti scene di terzetti. Nella prima parte avete sentito “Di geloso amor sprezzato” (scena del palazzo). In questa parte si sente “E deggio posso crederlo” (scena del monastero), un altro di questi magici terzetti del Trovatore.
Trama: Di Luna e i suoi soldati intendono rapire Leonora e il Conte canta il suo amore per lei. Il Conte ha detto a Leonora che Manrico è morto. Leonora vuole allora entrare nel monastero. Manrico si precipita al monastero e impedisce a Leonora di prendere il velo appena in tempo. Il Conte appare e dopo una breve lotta Manrico può portare Lenora al sicuro a casa sua.
Verdi compose un grande Trio per descrivere l’incontro di Leonora, Manrico e Conte nel convento.
Nel corso della storia del disco, le registrazioni del Trovatore sono servite ad unire i migliori cantanti dell’epoca. Particolarmente degne di nota sono le registrazioni con
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
In questo “E deggio posso crederlo” sentirete tre registrazioni dalla selezione di cui sopra.
Cominciamo con la registrazione con Placido Domingo, Leontyne Price e Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
I prossimi sono Jussi Björling, Zinka Milanov e Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Per ultimo, Giuseppe di Stefano, Maria Callas e Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
Un’ultima parte di questo grande atto II, un duo con Pavarotti e Maryline Horne:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
Questa era l’ultima scena del secondo atto. Dedichiamo il terzo blogpost alla famosa scena ed aria di Manrico con il famoso “ah si, ben mio” e l’ancor più famosa stretta “di quella pira” e molto altro.
IL TROVATORE Atto 3 e IV
Il Trovatore: Un’opera veramente ispirata
Benvenuti alla terza parte del post sul Trovatore (Ecco i link alla Parte 1 e alla Parte 2). È semplicemente incredibile quanti pezzi eccellenti Verdi abbia composto per l’opera Trovatore. Ciò che colpisce è quanto breve e conciso Verdi abbia mantenuto i recitativi in quest’opera in favore di arie drammatiche e pezzi d’insieme. In quasi nessun’altra opera di Verdi e in tutta la storia dell’opera sono stati composti così tanti pezzi musicali accattivanti e avvincenti così strettamente insieme.
In questa sezione arriviamo a uno dei famosi capolavori per tenori.
Uno dei pezzi forti di Verdi per il tenore: Ah si ben mio
Trama: Luna attacca la fortezza di Manrico. Manrico la difende come capo. Manrico giura fede eterna a Leonora fino alla morte.
Il ruolo di Manrico è molto impegnativo. È completamente diverso dagli altri ruoli tenorili delle altre due opere della trilogia popolare (Alfredo in Traviata e il Duca in Rigoletto). Nella Scena ed aria di Manrico nel terzo atto, il tenore deve cantare prima un lirico, romantico ah si ben mio seguito da un eroico di quella pira con il famoso do alto alla fine.
Cominciamo con la cavatina “Ah si ben mio”. La sentiamo in diverse registrazioni.
Prima sentiamo Franco Corelli. Di nuovo sentiamo da Corelli una cavatina che offre più dramma che poesia. Tuttavia non si può sfuggire all’attrazione di questa voce (Kesting parla di un “macho-magnetismo”). Un po’ inquietante è la biascicata, che era un marchio negativo di Corelli.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Se volete saperne di più su Corelli, allora posso consigliarvi il post del blog su Andrea Chenier, che fu il suo ruolo da parata assoluto.
Il prossimo è Carlo Bergonzi. Era l’antitesi di Corelli. Era un grande musicista, che si avvicina a queste Kavatine in modo più lirico/pensierato, tende gli archi e canta le melodie, ma con una voce più piccola.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
La terza interpretazione è di Jussi Björling. Forse il miglior tenore verdiano dalla seconda guerra mondiale. In Ah si ben mio possiamo capire perché. Possedeva sia la potenza vocale che l’eleganza lirica e poteva servire entrambi i poli allo stesso tempo. Assicuratevi di ascoltare l’interpretazione di Björling.
Ah si ben mio (3) – Björling
La quarta e ultima versione è di Placido Domingo. Questa volta dalla registrazione con Giulini.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Il famoso do alto del Trovatore nell’aria di quella pira
Di quella pira è uno dei grandi capolavori dei tenori con un famoso do alto alla fine dell’aria.
Trama: Manrico ha tutte le ragioni per essere su tutte le furie: sua madre Azucena è stata catturata dal Conte di Luna e presa in ostaggio. Luna la minaccia di morte sul rogo. Manrico vuole liberare Azucena e dire addio a Leonora.
Cominciamo con un’eccezionale interpretazione di Enrico Caruso. Da notare il famoso singhiozzo di Caruso in “madre felice”, con cui “trasformò la marziale fanfara tenorile in un pezzo espressivo” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Un’altra avvincente registrazione con Luciano Pavarotti.
Di quella pira (2) – Pavarotti
Una terza registrazione con Jussi Björling, che canta il do alto con grande eleganza e facilità.
Di quella pira (3) – Björling
Clicca su questo link per ulteriori informazioni e video YouTube dell’aria “DI QUELLA PIRA”.
Formalmente il Trovatore era un “passo indietro” nel vecchio mondo del Belcanto di Rossini, Donizetti e Bellini. Come molti pezzi del Trovatore, “Ah si ben mio” e “Di quella pira” è composto nella forma rigorosa di una “scena ed aria” (vedi spiegazione nel glossario e l’esempio in Nabucco) Formalmente, questo sembra essere più un pezzo di vecchia scuola che un dramma musicale in quale direzione Verdi in effetti voleva andare. Così il Trovatore cade dietro al Rigoletto nella modernità della sua struttura. Forse quest’opera è diventata così ricca proprio perché Verdi si sentiva un pesce nell’acqua in questa vecchia forma.
D’amor sull’ali rosee – un pezzo forte da soprano de Il Trovatore
Arriviamo ad una grande Aria di Leonora.
Trama: Manrico viene catturato e condannato a morte. Lenora visita Manrico nelle segrete ed è scioccata.
Questa scena rivela una sorprendente coincidenza con il Fidelio di Beethoven. La più evidente è la somiglianza dei nomi Leonore – Leonora. Inoltre: come nel Fidelio, la moglie cerca di liberare il marito dalla prigione. E l’aria D’amor sull’alli rosee ha una sorprendente somiglianza con il “Abscheulicher! Komm Hoffnung“.
Sentiamo una registrazione con Maria Callas. Lei affascina con la sua capacità unica di trasportare l’atmosfera con il suo timbro. È notevole come canta i molti bellissimi ornamenti in modo meravigliosamente naturale.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
Una seconda interpretazione è di Zinka Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
Una terza registrazione con Anna Netrebko con passaggi di pianissimo soprannaturali e meravigliosamente morbidi.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Clicca su questo link per ulteriori informazioni e video YouTube dell’aria “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.
Miserere – Il colpo di genio di Verdi
La scena del miserere è avvincente.
Trama: Leonora è in piedi con ansia davanti alla prigione da cui vuole salvare Manrico.
Dall’interno si sente la voce di Manrico (accompagnata da un’arpa). Questo passaggio è accompagnato da un coro solennemente scuro e dal battito di una campana.
Ascolta questo famoso brano interpretato da Maria Callas.
Miserere – Callas
Leonora prende il veleno
Trama: Il Conte di Luna promette a Leonora di liberare Manrico se Leonora lo sposa. Leonora accetta, ma decide di ingoiare il veleno.
Ascolta “Mira di acerbe” in una registrazione dal vivo con Maria Callas. Le registrazioni dal vivo della Callas affascinano sempre con il loro effetto drammatico che ci afferra immediatamente come ascoltatori.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Mira d’acerbe è seguita da Vivrà contende il giubilo, che ascolterete in una versione con Maria Callas. Ancora una volta i suoi eleganti ornamenti sono impressionanti.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Addio al mondo
Trama: Azucena e Manrico sono nelle prigioni in attesa di morire. Persi nella fantasticheria, ricordano le loro vite e si preparano ad essere giustiziati. Godetevi un nostalgico “Ai nostri monti” con Placido Domingo e Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti – Cossotto / DomingoIl finale – La scena della morte di Leonora
Trama: Manrico crede che Leonora lo abbia tradito con la promessa di matrimonio per Conte fino a quando si rende conto che ha preso il veleno per rimanergli fedele. Nella scena della sua morte, lei riafferma la sua volontà di morire piuttosto che sposare un altro.
Ascoltiamo questa scena in due interpretazioni. Iniziamo con la Leonora di Zinka Milanov. Kesting ancora una volta: “Specialmente come Leonora ne Il Trovatore e come Aida è hors concours in molti aspetti, specialmente con le note alte delicatamente inondate. Solo la Caballé ha cantato note alte altrettanto belle nelle sue migliori registrazioni”. Questo vale in larga misura per la scena della morte. Prestate particolare attenzione ai passaggi alti del pianoforte in questa registrazione:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
La seconda versione che ascoltiamo è quella di Maria Callas. È bellissimo come lei crea la scena finale. Per esempio i passaggi in Priva d’altri vivere dove lei scivola più volte senza sforzo e in modo mozzafiato nelle note alte.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
Il Trovatore – un’opera popolare
Il successo del Trovatore fu immenso. La prima del 19 gennaio 1853 a Roma fu già molto acclamata. Dopo ogni aria ci furono applausi e la fine del terzo atto e l’intero quarto atto dovettero essere ripetuti. L’opera fu anche percepita come nuova, nonostante la sua struttura formale più tradizionale. Negli anni seguenti il Trovatore poté essere visto in tutta Europa e in America. Nel 1862 Verdi scrisse in una lettera che il Trovatore poteva essere ascoltato anche in Africa e in India. Ancora oggi, Il Trovatore è una delle opere più popolari, anche se non è facile fare un cast adeguato.
Ascolta anche la quarta parte della fantastica opera di Verdi Il Trovatore esclusivamente con voci della prima metà del XX secolo.
IL TROVATORE PARTE 4
L’ultima parte – una modifica speciale per le vecchie registrazioni
Benvenuti a questa parte sul Trovatore che ho scritto per gli Aficionados. Nei post del blog numero 1 (atto I), numero 2 (atto II) e numero 3 (atti III e IV) potrete conoscere le parti più belle dell’opera di Verdi Il Trovatore. Questo articolo si occupa esclusivamente di registrazioni di cantanti dell’età dell’oro.
Lilian Nordica con l’aria Tacea la notte
La Nordica era uno dei grandi soprani dopo la fine del secolo e appariva spesso come partner di Caruso. Una grande cantante doveva essere l’inglese Lillian Nordica. Una bella registrazione di “Tacea la notte” del 1906 lo conferma. Nonostante la scarsa qualità del suono, l’ascolto è un grande piacere e testimonia la grande qualità vocale. La Nordica ebbe una vita movimentata. “La carriera della nata nel 1857 fu offuscata da molte gravi delusioni personali. Il suo secondo marito le tenne il denaro inoffensivo e il suo terzo marito portò la sua fortuna con cattive speculazioni. Poco prima di volersi sposare per la quarta volta, la sua nave si incagliò sulla costa di Java sulla via del ritorno dall’Australia. Fu salvata, ma presto morì in un ospedale di Batavia” (Kesting). Leggi qui l’aneddoto completo.
Tacea la notte – Nordica
Il Trovatore di Rosa Ponselle
Rosa Ponselle era uno dei soprani eccezionali dell’epoca d’oro. Kush la definì “la vera primadonna del Metropolitan Opera al quale celebrò trionfi inimmaginabili”. Prima di ogni spettacolo soffriva di una grande tensione nervosa. Fischer: “Si dovevano compiere ogni volta lunghe passeggiate per le strade prima di poter varcare la porta magica del teatro dell’opera, e aveva anche una nevrosi da aria fresca: le finestre del suo guardaroba e anche le porte dietro il palco dovevano essere spalancate per lei due ore prima della rappresentazione, estate e inverno, gli altri colleghi non ne erano entusiasti, e De Luca minacciava addirittura l’avvocato se si fosse preso un raffreddore per questo”. Torniamo all’opera Trovatore: “Bisogna tornare a Ponselle per trovare confermata la vecchia verità che l’interpretazione può iniziare solo dopo la padronanza tecnica della musica. Lei padroneggia la musica, e questo surplus tecnico si trasforma in espressione. Nella cabaletta dopo Tacea la notte canta un incredibile piano des”. (Kesting) Ascolta questa registrazione di Tacea la notte con Rosa Ponselle.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
Bella “Mira d’acerbe”
Il Duo Amato/Gadski in “Mira d’acerbe” è di altissima qualità e arde come il fuoco (Kesting). Pasquale Amato veniva da Napoli ed era un baritono con una grande capacità di sfumature. Sentiamo la Mira d’acerbe “con un’intensità quasi aggressiva” (Fischer). Al Met cantava spesso insieme a Johanna Gadski, un soprano tedesco. C’è un bellissimo aneddoto su di lei che racconto nel blog dell’opera Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
Una seconda versione è cantata da Rosa Ponselle e Riccardo Stracciari, che vale la pena ascoltare per i “brividi sublimi” della Ponselle (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Heinrich Knote – potenza vocale dalla Germania
“Quando il tenore di Monaco Heinrich Knote cantò Manrico al Met, si diceva che avesse spaventato persino Caruso con la potenza della sua voce fenomenalmente estesa. La sua voce arrivava senza sforzo fino al Re”, (Kesting). Ascoltate Knote in una registrazione cantata in tedesco di “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
Da ascoltare anche lo stesso pezzo in un’interpretazione della voce potente e ancora musicalmente eccellente di Giovanni Martinelli.
Ah si ben mio – Martinelli
Enrico Caruso
A mio parere, la combinazione della famosa registrazione del 1906 di “di quella pira” di Enrico Caruso, alla quale è stata depositata un’orchestra moderna, è un meraviglioso piacere di ascolto.
Miserere – il grande effetto teatrale di Verdi
Ascolterete un commovente Miserere (cantato in tedesco) di Meta Seinemeyer, morta di leucemia all’età di 34 anni. Ha sposato il suo pianista accompagnatore sul letto di morte. Il famoso direttore d’orchestra Fritz Busch attestò il suo “un indimenticabile canto pieno di anima che si ama chiamare “lacrima della voce” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
Dramma
Il finale del Trovatore con Rethberg e Martinelli è di una drammaticità insuperabile. Ascolta gli ultimi 10-15 minuti di questa registrazione di 1 ora.
Finale – Rethberg/Martinelli
raccomandazione di registrazione del Trovatore di Verdi
EMI con Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Rolando Panerai sotto la direzione di Herbert von Karajan e il coro e l’orchestra della Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, la guida all’opera online de IL TROVATORE
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