Guida all’opera online e sinossi di DER ROSENKAVALIER di Strauss
Il Rosenkavalier offre agli amanti della musica due delle scene più sublimi di tutta la letteratura operistica. La presentazione della rosa d’argento e la scena di chiusura sono da menzionare. Come Mozart, Strauss era un compositore per voci femminili e con quest’opera ha creato con la Marschallin, Sophie e Octavian tre ruoli immortali per soprani. I tre diversi ruoli femminili principali furono spesso interpretati dalle stesse cantanti durante la loro carriera: Ottaviano e Sophie in età giovane e media, la Marescialla in età più matura.
QUICK ACCESS AND OVERVIEW
Contenuto
Punti salienti
Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl
Die Zeit ist ein sonderbares Ding
Mir ist die Ehre widerfahren (Presentazione della rosa)
♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Terzetto finale)
Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Duetto finale)
Raccomandazione di registrazione
Raccomandazione di registrazione
PREMIERE
Dresda, 1911
LIBRETTO
Hugo von Hofmannsthal, in collaborazione con Harry Graf Kessler, ispirato a varie opere.
I RUOLI PRINCIPALI
Marschallin, moglie del Marschall (soprano) - Octavian, cugino giovanile della Marschallin (mezzosoprano) - Herr von Faninal, ricco uomo d'affari borghese (baritono) - Sophie, sua figlia (soprano) - Ochs von Lerchenau, barone e fidanzato di Sophie (basso).
RECORDING RECOMMENDATION
EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig e Teresa Stich-Randall diretti da Herbert von Karajan e il Philharmonia Chorus & Orchestra..
RUOLI E SINOSSI DI DER ROSENKAVALIER
COMMENTARIO
Il Libretto di Hofmansthal
Der Rosenkavalier è la prima opera creata congiuntamente da Strauss e Hofmansthal fin dall’inizio. Quando Hofmansthal ebbe la trama pronta, fece a meno di un testo in prosa e progettò l’opera dall’inizio come un libretto.
Hofmansthal può essere chiamato il vero creatore di questa storia, anche se prese in prestito da varie opere come “Monsieur de Pourceaugnac” di Moliere, Khevenhüller e molti altri. Le grandi personalità di Marschallin, vom Ochs o Octavian si ispirano a vari modelli, ma alla fine sono creazioni proprie di Hofmannsthal.
“Nel 1927, Hofmannsthal scrisse una prefazione al Rosenkavalier, che a quel punto era già diventato il pezzo di maggior successo della collaborazione con Strauss. Secondo lui, lo scenario fu creato nel marzo del 1909 a Weimar a colloquio con il suo amico Harry Graf Kessler, al quale è dedicata anche la prima edizione. L’amicizia tra Kessler e Hofmannsthal quasi si ruppe a questa dedica. Kessler, che (presumibilmente a ragione) stimava la sua parte nella creazione dell’opera più alta di quanto Hofmannsthal avrebbe ammesso, insistette sul termine “collaboratore”, mentre nella prima versione Hofmannsthal lo aveva apostrofato solo come “assistente”. Hofmannsthal alla fine si sforzò di trovare un modo per formularlo: “Dedico questa commedia al conte Harry Kessler, alla cui collaborazione deve tanto. H. H.” (Wikipedia)
La tecnica compositiva di Richard Strauss
Richard Strauss rilasciò una dettagliata intervista al quotidiano inglese “daily mail” e usò il Rosenkavalier come esempio per descrivere il suo approccio alla composizione di un’opera: “Prima di fare anche il più piccolo schizzo di un’opera, lascio che il testo indugi e maturi nella mia mente per almeno sei mesi, in modo che io sia completamente familiare con i personaggi e le situazioni. Allora, e solo allora, il mio cervello comincia a impegnarsi con la musica. Poi i brevi schizzi vengono elaborati in modo più ampio; vengono scritti e impostati per pianoforte e rielaborati, spesso più volte. Questa è la parte più difficile del lavoro. La partitura abbreviata (la partitura) e la colorazione orchestrale che segue sono per me una ricreazione. Poi scrivo la partitura completa nel mio studio senza alcuna emozione, lavorandoci dodici ore al giorno. In questo modo il mio lavoro diventa un insieme omogeneo, e questa è la cosa principale”. http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, libretto di programma Landestheater Eisenach.
Strauss e Hofmansthal intuirono presto che si stava creando un capolavoro. Mentre componeva, il compositore scrisse ai librettisti: “Il mio lavoro scorre come il Loisach (un torrente vicino a casa sua), compongo tutto con pelle e capelli. Domani inizierò già con la Leva (il primo atto)”. In effetti, dai primi schizzi della trama di Hofmansthal alla prima del 26 gennaio 1911, all’Opera di Corte di Dresda, passarono solo 18 mesi.
La vicinanza al Figaro di Mozart
Dopo Elektra e Salome, Strauss era ansioso di creare per una volta un’opera allegra. Hofmansthal aveva già un soggetto (“Il viaggio a casa di Cristina”), ma presto passarono al nuovo soggetto e lo chiamarono all’inizio “Ochs von Lerchenau”. Era ambientato nella Vienna di Maria Teresa del 1740 ed era ispirato a Wolfgang Amadeus Mozart, i due lo chiamarono “il nostro Figaro”, perché i parallelismi tra le due opere sono evidenti. Soprattutto i parallelismi tra le persone, ad esempio la Contessa e la Marescialla, Cherubino e Ottaviano sono impressionanti.
Il ruolo di Ottaviano
Ottaviano ha un’enorme presenza scenica. È sul palco quasi senza sosta ed è il partner principale e l’oggetto ambito per tutti gli altri tre ruoli principali. È il ruolo più lungo e canta la prima e l’ultima parola. Se questo non è abbastanza impegnativo, deve bilanciare una doppia mascherata: un soprano che interpreta un giovane uomo che finge di essere una giovane donna.
Invenzioni
Nonostante la natura storicizzante del pezzo, due cose sono pure invenzioni del duo creativo. In primo luogo, il Rituale della Rosa non è mai esistito e in secondo luogo, la musica del valzer non esisteva ancora ai tempi di Maria Teresa, la musica era un’invenzione della Vienna borghese del XIX secolo.
Anacronismo?
Molti dei colleghi artisti di Strauss non potevano crederci. Come poteva Strauss scrivere un’opera così arretrata? Otto Klemperer la definì semplicemente “acqua di zucchero”. Dopo le opere d’avanguardia “Elektra” e “Salomè”, il mondo degli artisti d’avanguardia lo vide come una ricaduta in un mondo che avevano creduto alle loro spalle. Era il ritorno di Strauss al regno musicale del tonale e da allora Strauss fu bollato dall’avanguardia come un “conservatore”. Strauss aveva deciso: non voleva prendere la strada di Webern, Schönberg o Stravinsky.
Il pubblico non si preoccupò molto di queste critiche e l’opera fu accolta con entusiasmo fin dall’inizio. Alla fine, anche Klemperer non poté sottrarsi al fascino dell’opera e anni dopo diresse lui stesso il capolavoro nel teatro dell’opera.
L’opera d’arte totale della prima
L’eccezionale scenografo Alfred Roller (la cui collaborazione con Gustav Mahler all’Opera di Corte di Vienna a partire dal 1903 può essere definita congeniale) fu incaricato fin dall’inizio di progettare le scene e le figure. Le sue scenografie e il libro di regia che sviluppò (e in alcuni casi sostituì le regie di Strauss e Hofmannsthal) furono espressamente accettate dai creatori e ancora oggi costituiscono degli standard e influenzano tutte le produzioni di quest’opera. Degni di menzione sono i suoi motivi rococò che definiscono lo stile della Vienna degli anni 1740, l’epoca di Maria Teresa, che per il pubblico della prima rappresentava il periodo d’oro della monarchia asburgica, il cui scenario Roller ricreò nei minimi dettagli.
Le prove di scena per la prima furono supervisionate nientemeno che da Max Reinhardt, assunto su richiesta di Strauss, il cui nome non fu probabilmente menzionato alla prima per motivi antisemiti.
La prima stessa fu diretta da Ernst von Juch, che era molto stimato da Strauss. Strauss diede molte istruzioni per lettera e condusse anche diverse prove personalmente nelle settimane precedenti la prima.
Critica
Anche se l’opera fu lodata dalla critica, il libretto fu talvolta descritto come impuro e privo di umorismo. Il pubblico, tuttavia, fu estasiato e l’eco fu così grande che i treni speciali Rosenkavalier furono usati da Berlino a Dresda.
DER ROSENKAVALIER ACT I
La notte dell’amore
Sinossi: È mattina, la Marescialla è nella sua camera da letto con il suo giovane amante Ottaviano. Il feldmaresciallo è assente e lei si gode il tempo con il suo giovane cugino, che lei chiama affettuosamente Quinquin.
Una musica commovente descrive la loro tempestosa notte d’amore. Si sentono due motivi nell’orchestra, un motivo maschile (punteggiato, vento) e uno femminile (lirico, archi). Questa scena ha causato controversie fin dall’inizio. La costellazione fu vista come delicata e la scena fu cambiata fin dalla prima rappresentazione. Strauss era infastidito da questo e presentò ripetutamente ai teatri d’opera Opportunimus.
Introduzione – Solti
Sinossi: Ottaviano giace con la Marescialla ed è combattuto tra amore e gelosia.
Questa scena ha scaldato gli animi per molti anni. Mentre il Cherubino di Mozart fantasticava solo sul sesso. Ottaviano lo fece davvero. L’adulterio, l’amore omosessuale e l’erotismo sulla scena erano tabù. Soprattutto il letto, come simbolo della notte d’amore, divenne il pomo della discordia. Strauss dovette rendersi conto con rassegnazione che già alla prima e ancora 20 anni dopo, il letto veniva lasciato fuori nella maggior parte delle rappresentazioni in favore di un divano.
Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig
Sinossi: Quando un campanello che suona annuncia l’arrivo di un servo, Octavian si nasconde rapidamente dietro un paravento. Quando se n’è andato, i due fanno colazione.
Marie Theres, Octavian – Jones / Ludwig
Synopsis: La Marschallin racconta il suo sogno che il Feldmarschall era tornato dal suo giro di ispezione in Croazia. Lì sente dei rumori dall’esterno, in preda al panico sospetta l’arrivo di suo marito. Rapidamente nasconde Ottaviano dietro la tenda.
Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig
Octavian si traveste da Mariandl
Sinossi: Ma falso allarme, è solo una visita. Ottaviano esce dal nascondiglio, si è travestito da servo Mariandl per uscire dalla stanza senza essere riconosciuto.
Quinquin, es ist ein Besuch – Schwarzkopf / Ludwig
Sinossi: Le persone che arrivano si rivelano essere il corpulento barone Ochs. Quando entra, si scontra con la “Mariandl” uscente e comincia subito a flirtare con la presunta serva. La Marescialla gli offre una sedia. Ochs racconta dei suoi progetti di matrimonio, che persegue anche per motivi finanziari. La prescelta è Sophie von Faninal, una ragazza di 15 anni, figlia di un ricco fornitore dell’esercito borghese che possiede le tenute precedentemente appartenenti alla famiglia Ochs. Il barone chiede alla Marschallin di nominare un Rosenkavalier che, secondo la tradizione, consegnerà a Sophie la tradizionale rosa di fidanzamento in argento. Mentre Och racconta questa storia, flirta incessantemente con la presunta serva e vuole conquistarla subito per un appuntamento. La Marescialla ascolta il desiderio del barone ed è divertita dalle maldestre avances del barone.
Un bellissimo breve trio con valzer mostra il barone come un aspirante donnaiolo.
Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen
Sinossi: La Marescialla vuole fare uno scherzo a Ottaviano e gli fa prendere un medaglione con la sua faccia. Lo mostra a Ochs e gli propone il conte Rofrano, come il Rosenkavalier. Ochs riconosce la stupenda somiglianza con Mariandl e si compiace del nobile signore.
Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter
L’aria italiana
Sinossi: Ora entrano una donna con degli orfani, un parrucchiere, il notaio e vari petitori. La Marescialla si fa fare i capelli mentre ascolta i firmatari. Una cantante, che le è stata mandata da un ammiratore, appare ed esegue un’aria per lei.
Un flautista apre lo spettacolo musicale sul palco davanti alla Marschallin. Presto un violoncello solista, splendidamente languente, prende il ruolo principale nell’orchestra di accompagnamento, il cui umore è scuro e basso, in modo che la voce del tenore spicchi brillantemente nel registro alto. Quest’aria è un pezzo da gabinetto, ma anche temuto. La linea dell’aria è esigente e il pezzo breve non gli permette una seconda possibilità, quindi è enormemente esposto.
L’interpretazione più famosa è probabilmente quella di Luciano Pavarotti.
Di rigori armato il seno – Pavarotti
Sentirete una seconda registrazione con il bellissimo argento della voce di Wunderlich.
Di rigori armato il seno – Wunderlich
Sinossi: Il pubblico finisce bruscamente quando Ochs litiga con il notaio, che si rifiuta di stipulare le richieste disoneste del barone nel contratto di nozze. Il barone consegna con rabbia la rosa d’argento alla Marescialla e lascia il castello. La Marescialla rimane sola nella stanza, arrabbiata per la presunzione del vecchio barone di afferrare una giovane ragazza. Si guarda in uno specchio e cade in malinconici ricordi della propria giovinezza.
È la scena malinconica di una donna che non ha mai avuto la possibilità di sperimentare la felicità dell’amore nel suo matrimonio.
Ascoltate questa scena con la più grande Marschallin del periodo tra le due guerre, Lotte Lehmann. Il suo legato e la sua articolazione del testo erano stupendi. Nel 1932 volevano fare una registrazione completa con lei sotto la direzione di Strauss. Per ragioni finanziarie (il senso degli affari di Strauss era leggendario) non se ne fece nulla e Heger diresse una registrazione parziale con Lotte Lehmann.
Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann
Die Zeit ist ein sonderbares Ding (Il tempo è una cosa strana)
Sinossi: Ottaviano è tornato e la incontra con questo umore triste. Lei gli chiede di non essere come tutti gli uomini. Ottaviano è irritato e giura il suo amore per lei. Ma la Marescialla sa che prima o poi Quinquin la lascerà per una più giovane.
Questo famoso pezzo è ambientato in una musica di danza lenta che appare nella cupa veste della chiave minore. Questo contrasto tra il ritmo allegro e l’umore cupo è ciò che rende questo pezzo così affascinante. È la profondità del ruolo della Marschallin che dà al Rosenkavalier la profondità che eleva al di sopra della farsa aristocratica. La Marschallin è un “alter ego” della Contessa del matrimonio di Mozart con Figaro, si pensa quasi che la Contessa si sia risvegliata di nuovo.
Elisabeth Schwarzkopf è spesso indicata come la Marschallin (e non a caso anche come la Contessa). Nessun’altra cantante ha incarnato questo ruolo come lei. La sua interpretazione della Marschallin è introversa ma sensuale. Ogni sua nota sembra essere deliberatamente impostata (il che le è valso l’accusa di “artificiosità”). Il produttore musicale e marito della Schwarzkopf, Walter Legge, la esortò a perfezionare una manciata di opere piuttosto che avere sempre un concorrente migliore per decine di esse. “La Schwarzkopf aveva preparato il ruolo per anni con Walter Legge e lo provò per la prima della Scala con Herbert von Karajan per un mese, “spesso dieci o dodici ore al giorno”. (Kesting, Grandi cantanti).
Quando lasciò il palcoscenico nel 1971, non fu un caso che cantasse questo monologo nostalgico nel suo ultimo programma. Ascoltiamo questo brano dalla “leggendaria” registrazione del 1959 di Herbert von Karajan, che divenne una registrazione di riferimento per molti.
Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf
Christa Ludwig era un’altra grande Marschallin. Ha cantato il ruolo in una registrazione di Leonard Bernstein, che era completamente diversa da quella di Karajan (in cui la Ludwig cantava Octavian). La Ludwig ha una voce più opulenta della sua collega, soprattutto nei registri bassi e medi.
Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig
Sentiamo quest’aria chiave della Marschallin in una terza registrazione con Renee Fleming. La Marschallin è/era forse il ruolo più importante della sua carriera. La sua voce scura, quasi fumosa, dà al ruolo uno speciale carattere malinconico.
Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming
Sinossi: Ottaviano la esorta a dirglielo se vuole che se ne vada. La Marescialla ora gli chiede di andarsene. Quando lui se n’è andato, lei se ne pente immediatamente e manda i camerieri a riprenderlo, ma Ottaviano è già partito.
DER ROSENKAVALIER ACT II
Sinossi: Nel salone del signore di Faninal, che si congeda cerimoniosamente da sua figlia Sophie, la quale attende eccitata l’arrivo del Rosenkavalier. Quando lui se n’è andato, Sophie guarda dalla finestra la fiera carrozza a sei uomini dalla quale il Cavaliere della Rosa in abito d’argento esce ed entra in casa sua.
In dieser feierlichen Stunde – Donath
La presentazione della rosa – il duetto d’amore estasiato
Sinossi: Lui annuncia solennemente il desiderio del barone di sposarsi e consegna la rosa argentata. Quando Sophie annusa la rosa profumata, i loro occhi si incontrano e si sentono come elettrizzati dall’improvviso amore a prima vista.
La musica raggiunge il culmine quando entra il Cavaliere della Rosa. Accompagnato da archi celestiali e da una bella melodia di clarinetto, il Rosenkavalier annuncia il suo messaggio. La musica rapisce quando Sophie annusa la rosa, che Ottaviano ha profumato con olio di rosa persiano, e gli occhi dei due si incontrano. Un magnifico duetto d’amore si dispiega mentre la beatitudine attanaglia i due.
Questa scena appartiene al massimo che la letteratura lirica ha da offrire. Strauss fa suonare le arpe, la celesta e i primi violini in modo estatico. È all’apice della sua padronanza della pittura tonale; si possono letteralmente sentire i sentimenti d’amore e quasi sentire il profumo dell’olio di rosa.
Ascoltiamo questo brano in due registrazioni. Iniziamo con una registrazione leggendaria di Carlos Kleiber. Nessuna opera ha avuto il particolare Kleiber diretto più del Rosenkavalier, (la cui prima registrazione valida fu del padre di Kleiber, Erich). Ma Carlos si rifiutò di entrare nello studio di registrazione, così le registrazioni furono prese da una registrazione televisiva pubblicata più tardi (1972) o da una produzione video. Ascoltiamo la produzione del 1979 con l’Ottaviano di Brigitte Fassbaender, una delle grandi Ottaviane che divenne forse il suo ruolo caratteristico, la cui voce ha un suono ricco e vellutato. La sua partner in questa scena era Lucia Popp. Fantastico come sale il Re alto (2:30) e lascia che Fassbaender si sciolga accanto a lei (guardate il suo sguardo).
Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp
La seconda registrazione proviene dalla già citata produzione Kleiber-Seniors. Sena Jurinac era un’altra delle grandi Ottave della storia e la sua registrazione in questa produzione è una delle più grandi. Kesting l’ha definita “pura magia sensoriale”. (Kesting, Grandi voci)
Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden
DER ROSENKAVALIER ACT II
Sinossi: La servitù si ritira e i due si siedono sul divano e iniziano una conversazione. Mentre Sophie chiacchiera e racconta quello che sa di lui, Octavian ha occhi solo per lei.
Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig
Sophie è sconvolta quando incontra il suo futuro marito
Sinossi: Faninal conduce il barone von Ochs nel salone, dove il barone vuole arrogantemente esplorare le arti di conversazione della sua futura moglie. Sophie vede la sua futura moglie per la prima volta ed è scioccata dal suo aspetto e dal suo comportamento. Octavian è sopraffatto dal disgusto e dalla vergogna e vuole solo andarsene, mentre Faninal quasi scoppia di orgoglio per il nobile genero. Sophie è disgustata dalla sua goffaggine e resiste alle sue avances.
Strauss fa entrare il barone con una marcia elegante, e si sviluppa un sestetto.
Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger
La canzone insinuante di Ochs
Sinossi: Il barone non si lascia scoraggiare e profetizza con fiducia che lei si calmerà dopo la prima notte di nozze.
Accompagnato da un piacevole valzer viennese, Ochs’ canta la sua musica preferita alla quale intona un testo goffo e suggestivo::
“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.Con me, con me, nessuna stanza è troppo piccola per te,
senza di me, senza di me, ogni giorno una miseria
con me, con me nessuna notte troppo lunga per te.
Wird kommen über Nacht – Edelmann
Synopsis: Il Barone e Faninal vanno nella stanza vicina per discutere il contratto. Octavian si avvicina a Sophie e le chiede se vuole davvero sposare l’idiota. Sophie gli chiede aiuto, mentre sullo sfondo i lacchè ubriachi di Ochs si fanno le cameriere. Ottaviano vuole aiutarla, ma lei deve fare il primo passo. Che cos’è, chiede Sophie. Deve prima confessare il suo amore per lui, dice Ottaviano, e i due cadono l’uno nelle braccia dell’altro.
Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson
Sinossi: I due vengono osservati da Valzacchi e Annina e convocano il barone. Il barone affronta Sophie, che rimane senza parole, così Octavian lo dice: non le piace. Il barone spazza via la discussione e vuole portare Sophie nella stanza adiacente per firmare il contratto di matrimonio. Ottaviano e il barone entrano in una discussione che finisce in un duello con la spada, in cui il barone è leggermente ferito al braccio e teatralmente dice di essere stato ucciso. Faninal entra e riconosce l’imbarazzo del rifiuto di Sophie. Manda via il Rosenkavalier e minaccia di mettere Sophie per sempre in convento, con la forza se necessario. Faninal lascia riposare il barone, che si riprende con l’aiuto del vino. Prende felicemente nota di una lettera che Anna gli ha consegnato, che si dice provenga da Mariandl. Si tratta di un invito a un appuntamento in un hotel. Annina chiede una ricompensa, che il barone le nega. Ma lei ha già fatto causa comune con Ottaviano e annuncia con un gesto alle sue spalle che presto si vendicherà della sua avarizia.
La musica suona di nuovo un piacevole valzer, il che significa che Ochs si sente di nuovo meglio. Accompagnato da languidi battiti in levare, Ochs canta il suo credo. In ¾ di battuta il secondo atto si conclude allegramente.
DER ROSENKAVALIER ACT III
La scena della mascherata nella locanda
Sinossi: Mariandl alias Octavian è nella locanda dove ha ordinato il barone. Lui e Valzacchi hanno simulato l’incontro per dare al barone una giusta lezione. Quando compare Ochs, lui e Mariandl vengono portati in una stanza attigua dove i due ceneranno. Con il vino cerca di rendere la ragazza sottomessa. Quando Ochs vuole baciare Mariandl, pensa per un attimo di riconoscere Octavian ed è spaventato, ma si riprende rapidamente. Al secondo tentativo, una botola si apre improvvisamente e appare la testa di una comparsa, facendo credere a Ochs di vedere dei fantasmi. Quando i volti sbucano dal forno e dagli specchi, si terrorizza. Quando suona il campanello e chiama il personale, Annina appare come una vedova travestita con quattro figli e afferma che lui è suo marito. A questo punto la scena sfugge al controllo e il trambusto si sente anche in strada, dove appare la polizia. In questa situazione compromettente il barone cerca di salvarsi fingendo di essere con sua moglie Sophie. Nel frattempo, è arrivato il convocato Faninal, che indignato va a prendere Sophie, che sta aspettando nella carrozza. Ochs cerca di andarsene di nascosto e viene arrestato quando Mariandl alias Octavian sussurra qualcosa al commissario di polizia. Mariandl va dietro una tenda e consegna i suoi vestiti da donna al commissario divertito. In questo momento entra la Marescialla. Octavian si rivela a lei e le spiega la mascherata. Lei manda via tutti, solo Ottaviano, Sophie, il barone e la Marescialla rimangono nella stanza. Il barone è contento dell’apparizione della Marescialla e spera di essere salvato da lei. Ora la mascherata finisce e il barone riconosce il gioco. La Marescialla chiede al Barone di rinunciare a Sophie. Il barone ha capito che Octavian è l’amante della Marescialla, che era nella sua stanza travestito da cameriera. Ancora una volta, il barone cerca di salvarsi con la minaccia della rivelazione, ma poi tutti irrompono e incalzano il barone. Egli si rende conto di aver perso la partita e fugge dal ristorante. Sophie, Ottaviano e il maresciallo rimangono indietro. Il maresciallo si rende conto che deve lasciare andare Ottaviano. Vergognandosi dello scandalo, Sophie vuole andarsene per aiutare suo padre.
Scena interna (00.00 – 44.00)
L’estatico Terzetto finale
Synopsis: Imbarazzato, Octavian si mette tra le due donne. La Marescialla chiede a Sophie di restare, è arrivato il momento di salutare Ottaviano.
In questo terzetto la commedia si trasforma nel dramma della Marescialla, il cui dolore di separarsi dalla sua giovinezza e dal suo amore per Ottaviano attanaglia l’ascoltatore e contrasta con l’amore vibrante di Ottaviano e Sophie. Poco dopo, la Marschallin tace e il trio diventa un duetto.
Questa scena è uno dei trii più magnifici della letteratura lirica. La musica celestiale, l’addio e il dolore, combinati con l’amore tremolante di Ottaviano e Sophie creano grandi emozioni.
Per molti, le interpretazioni di Carlos Kleiber sono state il “Vangelo del Rosenkavalier”. Ascoltate questo pezzo tratto dalla produzione del 1979.
Terzetto finale – Jones / Fassbaender / Popp
Una seconda versione da una produzione di Salisburgo del 1984 con una malinconica Marschallin (Tomowa-Sintow).
Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry
Una struggente versione da concerto con Claudio Abbado sul podio.
Fleming / von Stade / Battle
Il “dream-duet” onirico
Sinossi: I due si rendono conto di essere fatti l’uno per l’altra. La Marescialla va a prendere Faninal, che approva l’unione dei due come unione degli amanti. Beatamente i due cadono l’uno nelle braccia dell’altro e lasciano la casa insieme.
Hofmansthal temeva che i suoi lunghi testi della scena finale avrebbero infastidito gli ascoltatori, ma Strauss usò la lunghezza per scrivere musica indimenticabile. L’opera termina con un magnifico duetto, che Strauss non ha messo in musica con toni inebrianti wagneriani, ma con armonia e regolarità mozartiana, accompagnato da un’orchestra sobria.
Ancora una volta, l’orchestra fiorisce prima dell’inizio della ripetizione di “Ist ein Traum” con un magnifico climax che fa dimenticare la malinconia della Marschallin.
Ascoltiamo il duetto finale della registrazione di Erich Kleiber con il duo da sogno Hilde Güden e Sena Jurinac.
Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac
Raccomandazione di registrazione
EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall diretti da Herbert von Karajan e il Philharmonia Chorus & Orchestra
Peter Lutz, opera-inside, la guida dell’opera online su DER ROSENKAVALIER di Richard Strauss.
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