VENEZIA – Guida di viaggio per l’opera, la musica classica e la cultura
VENEZIA: Una guida per gli appassionati di musica
Visita le destinazioni della musica classica e dell’arte lirica con un riferimento storico. Imparate idee entusiasmanti e informazioni di base.
MAPPA DELLE DESTINAZIONI DELLA GUIDA TURISTICA
Zoom in per le destinazioni di viaggio:
Claudio Monteverdi
Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della Cattedrale di San Marco. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.
Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.
L’incoronazione di Poppea un’opera per il carnevale e la prima opera civile
Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira pungente “L’incoronazione di Poppea”. Una delle creazioni di maggior successo fu l’Amme Arnaulta, cantata da un castrato, facendo di Monteverdi, appropriatamente per la stagione di carnevale di Venezia nel 1643 all’età di 76 anni, l’inventore della drag queen (più su questo nella digressione nella sezione musica di questa guida). Il teatro della prima rappresentazione, San Giovanni e Paolo, non esiste più. Poco dopo la prima rappresentazione dell’Incoronazione, Monteverdi morì a Venezia.
Gioachino Rossini
Venezia fu la porta d’ingresso per la carriera di Rossini. Arrivato a Venezia all’età di 18 anni, scrisse varie opere comiche in un atto per il teatro più piccolo.
Con le opere commissionate per il veneziano Teatro San Moisè, Rossini si sviluppò ad un ritmo mozzafiato in un compositore d’opera leader. In questo rinomato teatro, per il quale Vivaldi aveva già scritto, scrisse diverse opere in un atto unico in poco tempo. Anche il primo lavoro commissionato (“La cambiale di matrimonio”), che un amico di famiglia aveva organizzato per il diciottenne, fu un successo. L’ouverture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” raggiunse una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, però, erano troppo imbarazzati da questo effetto del diciottenne schnoz e si rifiutavano di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.
A 21 anni ricevette una commissione dalla grande Fenice e sfondò con “Tancredi”, lasciando la città lagunare per Napoli.
Non sono rimaste molte tracce di Rossini a Venezia, il Teatro San Moisè è demolito, il Teatro San Benedetto (il primo teatro della “Italiana in Algeri“) è da tempo un cinema (Multisala Rossini), solo la Fenice è ancora in piedi.
Il giovane Rossini nei suoi anni veneziani:
Igor Stravinsky
Stravinsky, il famoso compositore de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” aveva un rapporto speciale con Venezia, amava questa città, ma non ci ha mai vissuto. Quando visitò l’Europa per la prima volta dopo la seconda guerra mondiale – aveva passato gli anni della guerra e del dopoguerra negli Stati Uniti – Venezia fu la prima tappa. Lì, al Teatro alla Fenice nel 1951, diresse la sua opera più rappresentata, “The rake’s progress”. È un’opera strana, come un ritorno ai tempi passati, con recitativi accompagnati da clavicembalo e una musica che, in quest’epoca atonale, è stranamente tonale nella composizione e a volte ricorda Mozart, Handel e Donizetti.
Stravinsky con Dhiaghilev:
Giuseppe Verdi
La città lagunare ha avuto l’onore di far debuttare al Teatro la Fenice due delle più grandi opere verdiane, la “Traviata” e il “Rigoletto“. Uno dei due divenne un fiasco annunciato e l’altro un trionfo sorprendente. C’erano solo due anni tra loro. Del fiasco parleremo nella sezione musicale alla fine.
Non rimane molto delle tracce di Verdi a Venezia, tanto più la sua opera è coltivata.
Richard Wagner
Wagner visitò Venezia una mezza dozzina di volte. Spesso soggiornava brevemente al Danieli e poi prendeva alloggio in un altro posto. Nel 1858 visitò Venezia per la prima volta e fece portare il suo pianoforte a coda oltre le Alpi da Zurigo, dove compose il secondo atto di “Tristan und Isolde” a Palazzo Giustiniani.
Altre quattro visite lo portarono a Venezia nei 30 anni seguenti. Infine, incontrò la sua morte a Venezia.
Claudio Monteverdi
Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della Cattedrale di San Marco. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.
Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.
L’incoronazione di Poppea un’opera per il carnevale e la prima opera civile
Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira pungente “L’incoronazione di Poppea”. Una delle creazioni di maggior successo fu l’Amme Arnaulta, cantata da un castrato, facendo di Monteverdi, appropriatamente per la stagione di carnevale di Venezia nel 1643 all’età di 76 anni, l’inventore della drag queen (più su questo nella digressione nella sezione musica di questa guida). Il teatro della prima rappresentazione, San Giovanni e Paolo, non esiste più. Poco dopo la prima rappresentazione dell’Incoronazione, Monteverdi morì a Venezia.
Gioachino Rossini
Venezia fu la porta d’ingresso per la carriera di Rossini. Arrivato a Venezia all’età di 18 anni, scrisse varie opere comiche in un atto per il teatro più piccolo.
Con le opere commissionate per il veneziano Teatro San Moisè, Rossini si sviluppò ad un ritmo mozzafiato in un compositore d’opera leader. In questo rinomato teatro, per il quale Vivaldi aveva già scritto, scrisse diverse opere in un atto unico in poco tempo. Anche il primo lavoro commissionato (“La cambiale di matrimonio”), che un amico di famiglia aveva organizzato per il diciottenne, fu un successo. L’ouverture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” raggiunse una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, però, erano troppo imbarazzati da questo effetto del diciottenne schnoz e si rifiutavano di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.
A 21 anni ricevette una commissione dalla grande Fenice e sfondò con “Tancredi”, lasciando la città lagunare per Napoli.
Non sono rimaste molte tracce di Rossini a Venezia, il Teatro San Moisè è demolito, il Teatro San Benedetto (il primo teatro della “Italiana in Algeri“) è da tempo un cinema (Multisala Rossini), solo la Fenice è ancora in piedi.
Il giovane Rossini nei suoi anni veneziani:
Igor Stravinsky
Stravinsky, il famoso compositore de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” aveva un rapporto speciale con Venezia, amava questa città, ma non ci ha mai vissuto. Quando visitò l’Europa per la prima volta dopo la seconda guerra mondiale – aveva passato gli anni della guerra e del dopoguerra negli Stati Uniti – Venezia fu la prima tappa. Lì, al Teatro alla Fenice nel 1951, diresse la sua opera più rappresentata, “The rake’s progress”. È un’opera strana, come un ritorno ai tempi passati, con recitativi accompagnati da clavicembalo e una musica che, in quest’epoca atonale, è stranamente tonale nella composizione e a volte ricorda Mozart, Handel e Donizetti.
Stravinsky con Dhiaghilev:
Giuseppe Verdi
La città lagunare ha avuto l’onore di far debuttare al Teatro la Fenice due delle più grandi opere verdiane, la “Traviata” e il “Rigoletto“. Uno dei due divenne un fiasco annunciato e l’altro un trionfo sorprendente. C’erano solo due anni tra loro. Del fiasco parleremo nella sezione musicale alla fine.
Non rimane molto delle tracce di Verdi a Venezia, tanto più la sua opera è coltivata.
Richard Wagner
Wagner visitò Venezia una mezza dozzina di volte. Spesso soggiornava brevemente al Danieli e poi prendeva alloggio in un altro posto. Nel 1858 visitò Venezia per la prima volta e fece portare il suo pianoforte a coda oltre le Alpi da Zurigo, dove compose il secondo atto di “Tristan und Isolde” a Palazzo Giustiniani.
Altre quattro visite lo portarono a Venezia nei 30 anni seguenti. Infine, incontrò la sua morte a Venezia.
Claudio Monteverdi
Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della Cattedrale di San Marco. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.
Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.
L’incoronazione di Poppea un’opera per il carnevale e la prima opera civile
Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira pungente “L’incoronazione di Poppea”. Una delle creazioni di maggior successo fu l’Amme Arnaulta, cantata da un castrato, facendo di Monteverdi, appropriatamente per la stagione di carnevale di Venezia nel 1643 all’età di 76 anni, l’inventore della drag queen (più su questo nella digressione nella sezione musica di questa guida). Il teatro della prima rappresentazione, San Giovanni e Paolo, non esiste più. Poco dopo la prima rappresentazione dell’Incoronazione, Monteverdi morì a Venezia.
Gioachino Rossini
Venezia fu la porta d’ingresso per la carriera di Rossini. Arrivato a Venezia all’età di 18 anni, scrisse varie opere comiche in un atto per il teatro più piccolo.
Con le opere commissionate per il veneziano Teatro San Moisè, Rossini si sviluppò ad un ritmo mozzafiato in un compositore d’opera leader. In questo rinomato teatro, per il quale Vivaldi aveva già scritto, scrisse diverse opere in un atto unico in poco tempo. Anche il primo lavoro commissionato (“La cambiale di matrimonio”), che un amico di famiglia aveva organizzato per il diciottenne, fu un successo. L’ouverture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” raggiunse una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, però, erano troppo imbarazzati da questo effetto del diciottenne schnoz e si rifiutavano di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.
A 21 anni ricevette una commissione dalla grande Fenice e sfondò con “Tancredi”, lasciando la città lagunare per Napoli.
Non sono rimaste molte tracce di Rossini a Venezia, il Teatro San Moisè è demolito, il Teatro San Benedetto (il primo teatro della “Italiana in Algeri“) è da tempo un cinema (Multisala Rossini), solo la Fenice è ancora in piedi.
Il giovane Rossini nei suoi anni veneziani:
Igor Stravinsky
Stravinsky, il famoso compositore de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” aveva un rapporto speciale con Venezia, amava questa città, ma non ci ha mai vissuto. Quando visitò l’Europa per la prima volta dopo la seconda guerra mondiale – aveva passato gli anni della guerra e del dopoguerra negli Stati Uniti – Venezia fu la prima tappa. Lì, al Teatro alla Fenice nel 1951, diresse la sua opera più rappresentata, “The rake’s progress”. È un’opera strana, come un ritorno ai tempi passati, con recitativi accompagnati da clavicembalo e una musica che, in quest’epoca atonale, è stranamente tonale nella composizione e a volte ricorda Mozart, Handel e Donizetti.
Stravinsky con Dhiaghilev:
Giuseppe Verdi
La città lagunare ha avuto l’onore di far debuttare al Teatro la Fenice due delle più grandi opere verdiane, la “Traviata” e il “Rigoletto“. Uno dei due divenne un fiasco annunciato e l’altro un trionfo sorprendente. C’erano solo due anni tra loro. Del fiasco parleremo nella sezione musicale alla fine.
Non rimane molto delle tracce di Verdi a Venezia, tanto più la sua opera è coltivata.
Richard Wagner
Wagner visitò Venezia una mezza dozzina di volte. Spesso soggiornava brevemente al Danieli e poi prendeva alloggio in un altro posto. Nel 1858 visitò Venezia per la prima volta e fece portare il suo pianoforte a coda oltre le Alpi da Zurigo, dove compose il secondo atto di “Tristan und Isolde” a Palazzo Giustiniani.
Altre quattro visite lo portarono a Venezia nei 30 anni seguenti. Infine, incontrò la sua morte a Venezia.
PALAZZI
Claudio Monteverdi
Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della Cattedrale di San Marco. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.
Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.
L’incoronazione di Poppea un’opera per il carnevale e la prima opera civile
Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira pungente “L’incoronazione di Poppea”. Una delle creazioni di maggior successo fu l’Amme Arnaulta, cantata da un castrato, facendo di Monteverdi, appropriatamente per la stagione di carnevale di Venezia nel 1643 all’età di 76 anni, l’inventore della drag queen (più su questo nella digressione nella sezione musica di questa guida). Il teatro della prima rappresentazione, San Giovanni e Paolo, non esiste più. Poco dopo la prima rappresentazione dell’Incoronazione, Monteverdi morì a Venezia.
Gioachino Rossini
Venezia fu la porta d’ingresso per la carriera di Rossini. Arrivato a Venezia all’età di 18 anni, scrisse varie opere comiche in un atto per il teatro più piccolo.
Con le opere commissionate per il veneziano Teatro San Moisè, Rossini si sviluppò ad un ritmo mozzafiato in un compositore d’opera leader. In questo rinomato teatro, per il quale Vivaldi aveva già scritto, scrisse diverse opere in un atto unico in poco tempo. Anche il primo lavoro commissionato (“La cambiale di matrimonio”), che un amico di famiglia aveva organizzato per il diciottenne, fu un successo. L’ouverture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” raggiunse una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, però, erano troppo imbarazzati da questo effetto del diciottenne schnoz e si rifiutavano di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.
A 21 anni ricevette una commissione dalla grande Fenice e sfondò con “Tancredi”, lasciando la città lagunare per Napoli.
Non sono rimaste molte tracce di Rossini a Venezia, il Teatro San Moisè è demolito, il Teatro San Benedetto (il primo teatro della “Italiana in Algeri“) è da tempo un cinema (Multisala Rossini), solo la Fenice è ancora in piedi.
Il giovane Rossini nei suoi anni veneziani:
Igor Stravinsky
Stravinsky, il famoso compositore de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” aveva un rapporto speciale con Venezia, amava questa città, ma non ci ha mai vissuto. Quando visitò l’Europa per la prima volta dopo la seconda guerra mondiale – aveva passato gli anni della guerra e del dopoguerra negli Stati Uniti – Venezia fu la prima tappa. Lì, al Teatro alla Fenice nel 1951, diresse la sua opera più rappresentata, “The rake’s progress”. È un’opera strana, come un ritorno ai tempi passati, con recitativi accompagnati da clavicembalo e una musica che, in quest’epoca atonale, è stranamente tonale nella composizione e a volte ricorda Mozart, Handel e Donizetti.
Stravinsky con Dhiaghilev:
Giuseppe Verdi
La città lagunare ha avuto l’onore di far debuttare al Teatro la Fenice due delle più grandi opere verdiane, la “Traviata” e il “Rigoletto“. Uno dei due divenne un fiasco annunciato e l’altro un trionfo sorprendente. C’erano solo due anni tra loro. Del fiasco parleremo nella sezione musicale alla fine.
Non rimane molto delle tracce di Verdi a Venezia, tanto più la sua opera è coltivata.
Richard Wagner
Wagner visitò Venezia una mezza dozzina di volte. Spesso soggiornava brevemente al Danieli e poi prendeva alloggio in un altro posto. Nel 1858 visitò Venezia per la prima volta e fece portare il suo pianoforte a coda oltre le Alpi da Zurigo, dove compose il secondo atto di “Tristan und Isolde” a Palazzo Giustiniani.
Altre quattro visite lo portarono a Venezia nei 30 anni seguenti. Infine, incontrò la sua morte a Venezia.
CIMITERI E TOMBE DI MUSICISTI FAMOSI
Claudio Monteverdi
Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della Cattedrale di San Marco. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.
Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.
L’incoronazione di Poppea un’opera per il carnevale e la prima opera civile
Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira pungente “L’incoronazione di Poppea”. Una delle creazioni di maggior successo fu l’Amme Arnaulta, cantata da un castrato, facendo di Monteverdi, appropriatamente per la stagione di carnevale di Venezia nel 1643 all’età di 76 anni, l’inventore della drag queen (più su questo nella digressione nella sezione musica di questa guida). Il teatro della prima rappresentazione, San Giovanni e Paolo, non esiste più. Poco dopo la prima rappresentazione dell’Incoronazione, Monteverdi morì a Venezia.
Gioachino Rossini
Venezia fu la porta d’ingresso per la carriera di Rossini. Arrivato a Venezia all’età di 18 anni, scrisse varie opere comiche in un atto per il teatro più piccolo.
Con le opere commissionate per il veneziano Teatro San Moisè, Rossini si sviluppò ad un ritmo mozzafiato in un compositore d’opera leader. In questo rinomato teatro, per il quale Vivaldi aveva già scritto, scrisse diverse opere in un atto unico in poco tempo. Anche il primo lavoro commissionato (“La cambiale di matrimonio”), che un amico di famiglia aveva organizzato per il diciottenne, fu un successo. L’ouverture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” raggiunse una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, però, erano troppo imbarazzati da questo effetto del diciottenne schnoz e si rifiutavano di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.
A 21 anni ricevette una commissione dalla grande Fenice e sfondò con “Tancredi”, lasciando la città lagunare per Napoli.
Non sono rimaste molte tracce di Rossini a Venezia, il Teatro San Moisè è demolito, il Teatro San Benedetto (il primo teatro della “Italiana in Algeri“) è da tempo un cinema (Multisala Rossini), solo la Fenice è ancora in piedi.
Il giovane Rossini nei suoi anni veneziani:
Igor Stravinsky
Stravinsky, il famoso compositore de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” aveva un rapporto speciale con Venezia, amava questa città, ma non ci ha mai vissuto. Quando visitò l’Europa per la prima volta dopo la seconda guerra mondiale – aveva passato gli anni della guerra e del dopoguerra negli Stati Uniti – Venezia fu la prima tappa. Lì, al Teatro alla Fenice nel 1951, diresse la sua opera più rappresentata, “The rake’s progress”. È un’opera strana, come un ritorno ai tempi passati, con recitativi accompagnati da clavicembalo e una musica che, in quest’epoca atonale, è stranamente tonale nella composizione e a volte ricorda Mozart, Handel e Donizetti.
Stravinsky con Dhiaghilev:
Giuseppe Verdi
La città lagunare ha avuto l’onore di far debuttare al Teatro la Fenice due delle più grandi opere verdiane, la “Traviata” e il “Rigoletto“. Uno dei due divenne un fiasco annunciato e l’altro un trionfo sorprendente. C’erano solo due anni tra loro. Del fiasco parleremo nella sezione musicale alla fine.
Non rimane molto delle tracce di Verdi a Venezia, tanto più la sua opera è coltivata.
Richard Wagner
Wagner visitò Venezia una mezza dozzina di volte. Spesso soggiornava brevemente al Danieli e poi prendeva alloggio in un altro posto. Nel 1858 visitò Venezia per la prima volta e fece portare il suo pianoforte a coda oltre le Alpi da Zurigo, dove compose il secondo atto di “Tristan und Isolde” a Palazzo Giustiniani.
Altre quattro visite lo portarono a Venezia nei 30 anni seguenti. Infine, incontrò la sua morte a Venezia.
RISTORANTI
Claudio Monteverdi
Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della Cattedrale di San Marco. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.
Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.
L’incoronazione di Poppea un’opera per il carnevale e la prima opera civile
Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira pungente “L’incoronazione di Poppea”. Una delle creazioni di maggior successo fu l’Amme Arnaulta, cantata da un castrato, facendo di Monteverdi, appropriatamente per la stagione di carnevale di Venezia nel 1643 all’età di 76 anni, l’inventore della drag queen (più su questo nella digressione nella sezione musica di questa guida). Il teatro della prima rappresentazione, San Giovanni e Paolo, non esiste più. Poco dopo la prima rappresentazione dell’Incoronazione, Monteverdi morì a Venezia.
Gioachino Rossini
Venezia fu la porta d’ingresso per la carriera di Rossini. Arrivato a Venezia all’età di 18 anni, scrisse varie opere comiche in un atto per il teatro più piccolo.
Con le opere commissionate per il veneziano Teatro San Moisè, Rossini si sviluppò ad un ritmo mozzafiato in un compositore d’opera leader. In questo rinomato teatro, per il quale Vivaldi aveva già scritto, scrisse diverse opere in un atto unico in poco tempo. Anche il primo lavoro commissionato (“La cambiale di matrimonio”), che un amico di famiglia aveva organizzato per il diciottenne, fu un successo. L’ouverture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” raggiunse una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, però, erano troppo imbarazzati da questo effetto del diciottenne schnoz e si rifiutavano di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.
A 21 anni ricevette una commissione dalla grande Fenice e sfondò con “Tancredi”, lasciando la città lagunare per Napoli.
Non sono rimaste molte tracce di Rossini a Venezia, il Teatro San Moisè è demolito, il Teatro San Benedetto (il primo teatro della “Italiana in Algeri“) è da tempo un cinema (Multisala Rossini), solo la Fenice è ancora in piedi.
Il giovane Rossini nei suoi anni veneziani:
Igor Stravinsky
Stravinsky, il famoso compositore de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” aveva un rapporto speciale con Venezia, amava questa città, ma non ci ha mai vissuto. Quando visitò l’Europa per la prima volta dopo la seconda guerra mondiale – aveva passato gli anni della guerra e del dopoguerra negli Stati Uniti – Venezia fu la prima tappa. Lì, al Teatro alla Fenice nel 1951, diresse la sua opera più rappresentata, “The rake’s progress”. È un’opera strana, come un ritorno ai tempi passati, con recitativi accompagnati da clavicembalo e una musica che, in quest’epoca atonale, è stranamente tonale nella composizione e a volte ricorda Mozart, Handel e Donizetti.
Stravinsky con Dhiaghilev:
Giuseppe Verdi
La città lagunare ha avuto l’onore di far debuttare al Teatro la Fenice due delle più grandi opere verdiane, la “Traviata” e il “Rigoletto“. Uno dei due divenne un fiasco annunciato e l’altro un trionfo sorprendente. C’erano solo due anni tra loro. Del fiasco parleremo nella sezione musicale alla fine.
Non rimane molto delle tracce di Verdi a Venezia, tanto più la sua opera è coltivata.
Richard Wagner
Wagner visitò Venezia una mezza dozzina di volte. Spesso soggiornava brevemente al Danieli e poi prendeva alloggio in un altro posto. Nel 1858 visitò Venezia per la prima volta e fece portare il suo pianoforte a coda oltre le Alpi da Zurigo, dove compose il secondo atto di “Tristan und Isolde” a Palazzo Giustiniani.
Altre quattro visite lo portarono a Venezia nei 30 anni seguenti. Infine, incontrò la sua morte a Venezia.
OPERE RELATIVE A VENEZIA
Claudio Monteverdi
Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della Cattedrale di San Marco. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.
Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.
L’incoronazione di Poppea un’opera per il carnevale e la prima opera civile
Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira pungente “L’incoronazione di Poppea”. Una delle creazioni di maggior successo fu l’Amme Arnaulta, cantata da un castrato, facendo di Monteverdi, appropriatamente per la stagione di carnevale di Venezia nel 1643 all’età di 76 anni, l’inventore della drag queen (più su questo nella digressione nella sezione musica di questa guida). Il teatro della prima rappresentazione, San Giovanni e Paolo, non esiste più. Poco dopo la prima rappresentazione dell’Incoronazione, Monteverdi morì a Venezia.
Gioachino Rossini
Venezia fu la porta d’ingresso per la carriera di Rossini. Arrivato a Venezia all’età di 18 anni, scrisse varie opere comiche in un atto per il teatro più piccolo.
Con le opere commissionate per il veneziano Teatro San Moisè, Rossini si sviluppò ad un ritmo mozzafiato in un compositore d’opera leader. In questo rinomato teatro, per il quale Vivaldi aveva già scritto, scrisse diverse opere in un atto unico in poco tempo. Anche il primo lavoro commissionato (“La cambiale di matrimonio”), che un amico di famiglia aveva organizzato per il diciottenne, fu un successo. L’ouverture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” raggiunse una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, però, erano troppo imbarazzati da questo effetto del diciottenne schnoz e si rifiutavano di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.
A 21 anni ricevette una commissione dalla grande Fenice e sfondò con “Tancredi”, lasciando la città lagunare per Napoli.
Non sono rimaste molte tracce di Rossini a Venezia, il Teatro San Moisè è demolito, il Teatro San Benedetto (il primo teatro della “Italiana in Algeri“) è da tempo un cinema (Multisala Rossini), solo la Fenice è ancora in piedi.
Il giovane Rossini nei suoi anni veneziani:
Igor Stravinsky
Stravinsky, il famoso compositore de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” aveva un rapporto speciale con Venezia, amava questa città, ma non ci ha mai vissuto. Quando visitò l’Europa per la prima volta dopo la seconda guerra mondiale – aveva passato gli anni della guerra e del dopoguerra negli Stati Uniti – Venezia fu la prima tappa. Lì, al Teatro alla Fenice nel 1951, diresse la sua opera più rappresentata, “The rake’s progress”. È un’opera strana, come un ritorno ai tempi passati, con recitativi accompagnati da clavicembalo e una musica che, in quest’epoca atonale, è stranamente tonale nella composizione e a volte ricorda Mozart, Handel e Donizetti.
Stravinsky con Dhiaghilev:
Giuseppe Verdi
La città lagunare ha avuto l’onore di far debuttare al Teatro la Fenice due delle più grandi opere verdiane, la “Traviata” e il “Rigoletto“. Uno dei due divenne un fiasco annunciato e l’altro un trionfo sorprendente. C’erano solo due anni tra loro. Del fiasco parleremo nella sezione musicale alla fine.
Non rimane molto delle tracce di Verdi a Venezia, tanto più la sua opera è coltivata.
Richard Wagner
Wagner visitò Venezia una mezza dozzina di volte. Spesso soggiornava brevemente al Danieli e poi prendeva alloggio in un altro posto. Nel 1858 visitò Venezia per la prima volta e fece portare il suo pianoforte a coda oltre le Alpi da Zurigo, dove compose il secondo atto di “Tristan und Isolde” a Palazzo Giustiniani.
Altre quattro visite lo portarono a Venezia nei 30 anni seguenti. Infine, incontrò la sua morte a Venezia.
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