PARIGI – Guida di viaggio per l’opera, la musica classica e la cultura
Parigi: Una guida di viaggio per gli appassionati di musica
Visita le destinazioni legate alla musica classica e all’arte lirica. Conoscere idee entusiasmanti e informazioni di fondo.
GOOGLE MAPS – VISIONE DELLE DESTINAZIONI
Zoom in per le destinazioni
L’ordine dei musicisti è alfabetico (Auber, Bellini, Bizet, Bruckner, Callas, Chopin, Debussy, Donizetti, Liszt, Lully, Massenet, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini, Stravinsky, Verdi, Wagner).
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Palais Garnier, Opéra Bastille, Opéra comique, Salle choiseuil / Théâtre bouffes-parisiens, Théâtre des variétés, Théâtre du Châtelets, Théâtre des Champs Elysées, Philharmonie de Paris.
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
CASE E APPARTAMENTI DEGLI ARTISTI
in ordine alfabetico (Bellini, Bizet, Callas, Chopin, Debussy, Lully, Massenet, Mozart, Offenbach, Rossini)
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
CIMITERI E TOMBE DI FAMOSI MUSICISTI
I cimiteri parigini includono le tombe di Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin e Rossini (Père Lachaise), così come Berlioz, Offenbach (Montparnasse) e Passy (Debussy).
alla mappa di viaggio con le posizioni delle tombe nel cimitero Père Lachaise (Zoom-In)
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
MUSEI
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
HOTEL E RISTORANTI
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
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MONUMENTI
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
PARIS LA BOHEME
Più informazioni sull’opera “La Bohème” di Puccini
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER
LAVORA CON UNA RELAZIONE A PARIGI
Daniel Auber
Un ritardatario
Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.
Famoso per la rivoluzione belga
Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.
Vincenzo Bellini
Il trionfo con “I Puritani
Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.
La morte misteriosa
Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.
Hector Berlioz
La storia romantica con Harriet Smithson
Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.
Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.
Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.
Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.
Fine felice
Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.
Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.
Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.
Anton Bruckner
Da Nancy a Parigi
La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.
Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi
Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)
Maria Callas
L’ultima esibizione in un’opera
Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
Gli ultimi anni a Parigi
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
Frederic Chopin
Nei salotti di Parigi
Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.
Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.
Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.
Morte prematura a 37 anni
Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Tragiche storie d’amore
Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.
Con la sua amata figlia
Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi
Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.
Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia
Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).
Fine tragica
Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.
Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI
Franz Liszt
Come bambino prodigio nei saloni
Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.
In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.
Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).
Jules Massenet
Successo tardivo
Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.
Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.
Giacomo Meyerbeer
L’epitome del Grand Opéra
Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.
Target della frustrazione di Richard Wagner
Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.
Wolfgang Amadeus Mozart
L’affascinante visita da bambino di 8 anni
Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.
Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…
La tragica visita da ventitreenne
Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.
Jacques Offenbach
Da Colonia a Parigi
Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.
Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore
All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.
Gioachino Rossini
Arrivò a Parigi come direttore di teatro
Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?
Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni
Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.
Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi
Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.
Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali
Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).
Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes
Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.
La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.
Affare con Coco Chanel
Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.
Anni difficili
Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]
ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi
Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).
Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.
Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.
Riconoscimento tardivo
Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Richard Wagner
Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi
Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.
A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.
Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]
Il famoso fiasco del Tannhäuser
Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.
Il giorno della prima
Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.
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