PARIGI – Guida di viaggio per l’opera, la musica classica e la cultura

Un ritardatario

Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.

Famoso per la rivoluzione belga

Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.

La sua opera “La muette de Portici” ha guadagnato fama incidentalmente per il suo ruolo nella rivoluzione belga (clicca sul link per maggiori informazioni). [/sc_fs_faq]

Il trionfo con “I Puritani

Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.

La morte misteriosa

Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.

La storia romantica con Harriet Smithson

Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.

Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.

Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.

Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.

Fine felice

Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.

Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.

Harriet Smithson:

Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.

Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.

Da Nancy a Parigi

La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.

Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi

Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)

L’ultima esibizione in un’opera

Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.

Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.

Gli ultimi anni a Parigi

Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.

Nei salotti di Parigi

Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.

Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.

Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.

Morte prematura a 37 anni

Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.

George Sand:

Tragiche storie d’amore

Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.

Con la sua amata figlia

Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.

Debussy con Chou chou:

Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi

Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.

Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.

Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia

Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).

Fine tragica

Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.

Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI

Come bambino prodigio nei saloni

Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.

In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.

Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).

Il fondatore dell’opera francese

Lully (1632-1687) è considerato il fondatore dell’opera francese. Nato a Firenze, fu portato a Parigi come garcon de chambre di 14 anni in una casa nobile. Era un musicista di talento e un ottimo ballerino quando, all’età di 20 anni, incontrò il 14enne futuro Re Sole Luigi XIV. Anche Luigi era un appassionato di danza e tra i due nacque un’amicizia. Per i successivi 30 anni, Lully fu impiegato a corte e raggiunse la posizione di “Secrétaire du roi”.

Compose commedie popolari per la corte, prima in collaborazione con Molière, e poi (in collaborazione con Quinaut) le prime opere, la cosiddetta “Tragédie lyrique”, in cui coro e balletto giocavano un ruolo importante, ma senza castrati come era consuetudine in Italia all’epoca.

La famosa morte

Ad un certo punto, Lully cadde in disaccordo con il re, e Lully voleva raddrizzare il rapporto. Vedendo un’opportunità, quando il re era di nuovo sopravvissuto ad una delle sue molte operazioni crudeli (a seconda della fonte, era dopo la rimozione di un ascesso di dimensioni di un pugno sulle natiche o dopo l’estrazione senza successo di un dente, durante la quale il palato fu strappato e l’emorragia in gola fu fermata con un ferro caldo), Lully scrisse un “Te Deum” per 150 musicisti, e lo fece eseguire a proprie spese alla presenza del re in una chiesa. Vedendo un’opportunità, quando il re era di nuovo sopravvissuto a una delle sue molte operazioni crudeli (a seconda della fonte, era dopo la rimozione di un ascesso di dimensioni di un pugno sulle natiche o dopo l’estrazione senza successo di un dente, in cui il palato fu strappato e l’emorragia in gola fu fermata con un ferro caldo), Lully scrisse un “Te Deum” come una messa di ringraziamento per 150 musicisti, e lo fece eseguire a sue spese in presenza del re in una chiesa. Mentre dirigeva, si conficcò la bacchetta del tamburo, lunga due metri, con la sua punta nell’alluce. L’alluce si infettò e Lully rifiutò l’amputazione e morì per avvelenamento da sangue.

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Successo tardivo

Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.

Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.

L’epitome del Grand Opéra

Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.

Target della frustrazione di Richard Wagner

Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.

L’affascinante visita da bambino di 8 anni

Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.

Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…

La tragica visita da ventitreenne

Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.

Da Colonia a Parigi

Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.

Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore

All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.

Arrivò a Parigi come direttore di teatro

Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?

Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni

Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.

Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi

Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.

Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali

Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).

Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.

Olympia Pélissier:

Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes

Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.

La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.

Affare con Coco Chanel

Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.

Anni difficili

Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]

ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY

Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:

Coco Chanel:

Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi

Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).

Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.

Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.

Riconoscimento tardivo

Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.

LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI

L’organo della chiesa di Notre Dame

Musicalmente notevole è il grande organo, che risale all’organo Cavaillé installato nel 1868. Fortunatamente, non è stato danneggiato nell’incendio del 2019. Con le sue 8000 canne, è uno degli organi più belli del mondo e, caratteristica particolare, ha un motore da … Rolls-Royce. È successo che il direttore generale della Rolls-Royce ha assistito alla rottura dell’organo durante una messa a Notre Dame. Il generoso uomo ha poi donato un motore Rolls-Royce alla chiesa!

Fate un salto la domenica per vedere se c’è un concerto gratuito alle 16.30 (consultate prima il sito web).

Chiesa di Notre Dame, Parigi:

https://www.notredamedeparis.fr/en/

Auber morì nei tumulti della Comune di Parigi; la sua tomba si trova nel cimitero di Père Lachaise.

La tomba di Auber:

Nel 1835 Bellini fu onorato con grande simpatia in un funerale di stato nella cattedrale degli Invalides e deposto nel Père Lachaise. Giulia Grisi, che aveva cantato nel trionfale “I Puritani” solo 8 mesi prima, cantò il Lacrimosa sulle note di “Credeasi misera” da “I Puritani” e 350 coristi cantarono pezzi di Bellini. Fu sepolto nella sezione 11, dove 14 anni dopo, a pochi metri di distanza, sarebbe stato sepolto Frédéric Chopin, anche lui morto giovane. Nel 1876 il corpo di Bellini fu trasferito a Catania, ma la tomba fu conservata.

Tomba di Bellini:

Bizets è stato sepolto in questo famoso cimitero alla divisione 68, n. 101. La tomba è stata progettata da Charles Garnier, l’architetto dell’Opera Garnier di Parigi. Nel 2006 il bellissimo busto è stato rubato. Da allora è stato recuperato ed è in possesso del cimitero.

La tomba di Georges Bizet (Immagine storica):

Dopo la sepoltura nella cattedrale greco-ortodossa di Agios Stephanos in Rue Georges-Bizet, le ceneri furono inumate nel cimitero di Père Lachaise, nella parte orientale di Parigi. L’urna è stata prima rubata e recuperata e le ceneri sono state sparse sulla costa del Mar Egeo secondo la sua volontà.

Sulla tomba di Chopin, Euterpe, la musa della musica, osserva e piange in vista di uno strumento rotto. Il monumento è di Auguste Schlésinger, marito della figlia di George Sand, Solange.

Il suo cuore fu estratto dal suo corpo prima della sepoltura, che sua sorella contrabbandò in Polonia

Il corpo di Rossini fu sepolto insieme a Chopin e Bellini al cimitero di Père Lachaise a Parigi dopo un funerale solenne. Nel maggio 1887, i suoi resti furono trasferiti a Firenze.

La sua tomba onoraria si trova nella Divisione 4.

La tomba più semplice di Berlioz fu poi sostituita da una versione più monumentale.

Nel 1880 Offenbach fu sepolto qui, tra gli altri Hortense Schneider era presente al funerale.