Paris : Un guide de voyage pour les amateurs de musique
Visitez des destinations liées à la musique classique et à l’art lyrique. Découvrez des idées passionnantes et des informations de fond.
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Vous trouverez ici les emplacements de toutes les destinations décrites sur Google Maps.
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VIE ET ŒUVRE DES ARTISTES À PARIS
De nombreux compositeurs ont passé des années cruciales sur le plan artistique à Paris. Lisez les histoires courtes de 20 musiciens aux destins tumultueux.
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LES SALLES DE CONCERT ET LES OPÉRAS
Paris offre une multitude de salles de concert. Nombre d’entre elles ont marqué l’histoire de la musique.
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ÉGLISES
Destinations Notre Dame et St-Sulpice
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Mansardes, salons et villas.
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CEMETERIES ET TOMBES DE MUSICIENS FAMEUX
Les cimetières parisiens comptent les tombes d’Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin et Rossini (Père Lachaise) ainsi que de Berlioz, Offenbach (Montparnasse) et Passy (Debussy)-.
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MUSÉES
Trois célèbres portraits de musiciens se trouvent respectivement au musée d’Orsay et au Louvre, et un charmant petit musée permet de découvrir la vie dans les salons.
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MONUMENTS
Quatre beaux MONUMENTS, dont le mystère du monument de Chopin au Parc Monceau.
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RESTAURANTS ET HOTELS
Deux établissements de restauration qui ont acquis leur renommée en tant que cafés littéraires et restaurants d’artistes. Vous pouvez également voir deux plats célèbres créés pour les musiciens à Paris.
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LE PARIS DE PUCCINI
Le célèbre opéra de Puccini se déroule à Paris. Visitez les lieux !
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ŒUVRES AVEC UNE RELATION AVEC PARIS
Écoutez cinq morceaux de musique d’opéra liés à Paris (Meyerbeer, Verdi, Rossini, Donizetti, Bizet).
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Zoomer pour les destinations
L’ordre des musiciens est alphabétique (Auber, Bellini, Bizet, Bruckner, Callas, Chopin, Debussy, Donizetti, Liszt, Lully, Massenet, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini, Stravinsky, Verdi, Wagner).
Daniel Auber
Un retardataire
Auber arrive à Paris à l’âge de 20 ans et s’adonne à la musique comme un passe-temps. Cherubini prend conscience de son existence et encourage le talentueux musicien, qui prend son temps et ne commence à se consacrer pleinement à la musique qu’à 37 ans, à un âge où Mozart, Schubert et Chopin sont morts et où Rossini a décidé d’arrêter de composer. Sa rencontre fatidique est celle de l’écrivain et librettiste Eugène Scribe, qui deviendra plus tard le premier créateur industriel de libretti. Auber obtient un succès sensationnel avec sa “Muette de Portici” en 1829 et devient, avec Gioacchino Rossini et Giacomo Meyerbeer, le fondateur du Grand Opéra. Sa deuxième œuvre célèbre, “Frau diavolo” devient un fleuron du deuxième grand opéra de Paris, l’Opéra Comique.
Célèbre pour la Révolution belge
Le Grand Opéra (rue Le Peletier) est victime d’un incendie et en son honneur, la rue devant son successeur, l’Opéra Garnier, porte son nom.
Vincenzo Bellini
Le triomphe avec “I Puritani
Lorsque Bellini apparaît à Paris en 1833, il est accueilli à bras ouverts. Rossini aide son compatriote et la jeune et célèbre Cristina Belgiojoso (dont Bellini a rencontré la famille à Milan) le reçoit dans son célèbre salon, où il rencontre une foule incroyable d’artistes tels que Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand et, et, et. Bellini apprécie la vie des salons et commence son dernier opéra “I Puritani”, qui devient un triomphe insurpassable au “Théâtre des Italiens” avec la distribution du siècle Grisi, Rubini, Tamburini et Lablache en 1835.
La mort mystérieuse
Bellini a écrit “i Puritani” en étant invité chez le mystérieux Salomon Levy à Puteaux, près de Paris, où il se retirait pendant les mois d’été. Au cours de l’été 1835, les problèmes intestinaux dont Bellini souffrait depuis 1828 s’intensifièrent. Les amis qui voulaient lui rendre visite furent refoulés par le jardinier. Les amis organisent la visite de médecins officiels qui exigent une admission et rencontrent un compositeur affaibli. Malgré les traitements, son état ne s’améliore pas et, une fois de plus, le sinistre jardinier refuse l’accès aux visiteurs. Le 23 septembre, Bellini, qui n’avait que 34 ans, est mort, et seul le jardinier aurait été à son chevet. Immédiatement, on a soupçonné un empoisonnement en rapport avec les machinations financières de Levy. Rossini fait pression pour qu’une autopsie du cadavre soit pratiquée. Cette autopsie bien fondée donne comme cause une dysenterie amibienne, causée par une inflammation et des dépôts dans les intestins et un abcès de la taille d’un poing sur le foie.
Hector Berlioz
L’histoire romantique avec Harriet Smithson
Berlioz, âgé de 24 ans, vit à Paris depuis 7 ans lorsqu’il voit l’actrice irlandaise Harriet Smithson dans une représentation de Hamlet au théâtre de l’Odéon à Paris en 1827. Bien que Berlioz ne comprenne pas un mot d’anglais, il tombe éperdument amoureux de l’actrice. Il lui écrit des lettres par douzaines, mais elle ne répond pas.
Lorsqu’il s’installe dans son appartement de la rue de Richelieu, il voit souvent l’actrice de loin, car elle vit dans le quartier. Berlioz prend des cours d’anglais, mais l’Irlandaise repousse le Français.
Le romantique Berlioz ne voit qu’une seule issue. À savoir, écrire une symphonie pour décrire musicalement la folie qui faisait rage en lui. Avec cette œuvre, qu’il a appelée “Sinfonie fantastique”, il voulait gagner les faveurs de la belle. Pour la première, il décrit ses désirs d’amour dans une note de programme, fondant ainsi le genre de la musique à programme.
Mais Harriet, au grand dam de Berlioz, n’apparaît pas à la première, mais est déjà de retour sur l’île britannique. Ce n’est que deux ans plus tard que les choses s’arrangent. Harriet apparaît pour la représentation dans la Salle du Consérvatoire. Berlioz joue de la timbale avec des cheveux ébouriffés et fixe son regard sur l’actrice, qui est assise dans le public.
Fin heureuse
Que devint le couple, me direz-vous ? Harriet était sous le charme et elle est tombée amoureuse de l’artiste romantique. Les deux se marièrent contre la volonté de leurs familles, le témoin étant Franz Liszt Un enfant naît, mais l’union ne dure pas longtemps ; ils commencent bientôt à se disputer et se séparent après quelques années.
Berlioz reste attaché à elle et la soutient jusqu’à la fin de sa vie. Des années après sa mort, il la fit ré-inhumer au cimetière de Montmartre, où il fut enterré à ses côtés.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Il n’a pas vécu pour voir le succès de son “Carmen”.
Bizet a passé toute sa vie à Paris et dans ses environs, à l’exception de son séjour à Rome (il a remporté le prix de Rome). La capitale française n’a cependant pas été très favorable à son célèbre fils, et Bizet n’a pas pu se prélasser dans le succès tout au long de sa vie. Même la renommée de son œuvre la plus célèbre, “Carmen”, lui est venue à titre posthume. Bizet a loué une maison à Bougival pour composer son “Carmen” en paix. Cependant, l’histoire de la composition de Carmen fut tout sauf tranquille, la maison devint même sa maison de mort. Il meurt trois mois après la première, déjà à l’âge de 36 ans, de son angine de longue date, aigri par l’accueil peu gracieux de sa “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy à Paris
La France est l’un des rares pays que Bruckner a visité en dehors du monde germanophone. En 1869, Bruckner a effectué une visite sensationnelle, d’abord à Nancy, puis à Paris. La raison de cette visite était l’inauguration de l’église Saint-Epvre de Nancy, nouvellement reconstruite. Le joyau de l’église était un orgue magnifique fabriqué par la société Merklin-Schütze, qui avait déjà remporté la médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris. L’empereur d’Autriche ayant fait un don à l’église pour des raisons familiales, il a envoyé le virtuose de l’orgue et professeur du Conservatoire de Vienne Bruckner à Nancy pour l’inauguration de l’orgue. Lorsqu’il descend du train à Nancy, les messieurs du comité d’accueil sont quelque peu surpris par cet homme d’une quarantaine d’années étrangement vêtu.
Le dieu de l’orgue séduit les femmes de Paris
Ils s’empressent d’organiser une visite dans la capitale française. Enchanté, Bruckner part pour une visite de trois jours à Paris, où il joue dans différents lieux. Le point culminant fut le concert dans l’église Notre-Dame, où tout le monde musical de Paris était assis sur les bancs. Les grands organistes Camille Saint-Saens et César Franck sont subjugués par le jeu de Bruckner. Daniel Auber et Charles Gounod, qui étaient présents, ont également fait l’éloge des arts de l’Autrichien. Bruckner apprécie cette reconnaissance et déclare avec un clin d’œil : “Et les dames qui m’ont écouté ont toutes dit tres, tres. Et vous savez, elles étaient propres !” (En savoir plus sur l’étrange relation de Bruckner avec les femmes).
Maria Callas
La dernière représentation dans un opéra
Maria Callas a fait ses débuts à Paris alors qu’elle était depuis longtemps devenue une mégastar.
Le récital de 1958 au Garnier est un événement de premier ordre, et dans la salle est assis un homme qui va changer sa vie : Aristote Onassis. Une relation se noue, mais à sa grande déception, Onassis n’épouse pas Callas mais Jacky Kennedy. En 1965, Callas chante un opéra pour la dernière fois, c’est Norma à Paris, avec lequel elle termine sa carrière.
Les dernières années à Paris
À partir de ce moment-là, elle vit à Paris, bien que les projets de ses dix dernières années (film Medea, master classes à New York, tournée avec di Stefano) se déroulent tous en dehors de Paris. En privé, elle vivait recluse sur l’avenue Georges Mandel. On dit qu’elle a parfois été aperçue avec Onassis, qui aurait été malheureux de son mariage avec Jackie Kennedy et qui est mort deux ans avant Callas dans un hôpital de Paris, où elle lui aurait encore rendu visite.
Frederic Chopin
Dans les salons de Paris
Chopin arrive à Paris en 1830, à l’âge de 20 ans. Sa réputation l’avait précédé et il put rapidement gagner sa vie en donnant des leçons de piano à des élèves fortunés. Son premier concert public dans la salle Pleyel est applaudi avec enthousiasme par l’élite du monde artistique parisien. Chopin excelle dans les salons (mais ne donne que quelques concerts publics, qui ont lieu dans les deux salles Pleyel) et se lie d’amitié avec de nombreuses personnalités du monde artistique parisien, notamment Franz Liszt.
Comme Chopin donnait peu de concerts publics, il gagnait largement sa vie en tant que professeur de piano pour la classe aisée. Il était un professeur recherché et pouvait demander des honoraires élevés pour financer son style de vie haut de gamme.
Il aimait les vêtements coûteux, avait des employés et sa propre voiture, et travaillait intensément à ses œuvres. En 1837, il avait des projets de mariage avec Maria Wodzińska, mais ils échouèrent en raison de l’opposition de ses parents. Il rencontre alors George Sand, qu’il rejette d’abord (” Quelle femme antipathique ! Est-elle vraiment une femme ? J’en doute presque”), mais elle devient sa compagne pendant 10 ans, ce qui signifie un petit scandale pour la société parisienne, puisque cet écrivain était divorcé et menait une vie inconvenante.
Mort précoce à 37 ans
Chopin reste fidèle à Paris jusqu’à sa mort, mais fait d’importants voyages en Allemagne (où il rencontre Schumann et Mendelsohn), à Carlsbad (où il revoit sa famille), fait un séjour hivernal à Majorque (avec Georges Sand) et diverses vacances estivales à Nohan (avec Georges Sand) Le dernier voyage le conduit en Angleterre avec Jane Stirling et met à mal la santé fragile de Chopin Il ne lui restait plus beaucoup de temps après cela. Lors de quelques représentations au début de 1849, il doit même être porté dans les escaliers et il meurt la même année dans son appartement de la place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amours tragiques
Debussy arrive à Paris à l’âge de 10 ans et fréquente le conservatoire pendant 13 ans. Il était un élève difficile, sa personnalité était austère, mais il avait une grande attirance pour le sexe féminin. Par deux fois, ses relations se terminèrent par des tentatives de suicide (les deux fois avec des revolvers) de ses compagnes lorsqu’elles découvrirent les aventures amoureuses de Debussy. La deuxième fois, la victime était sa première femme et cela devint un gigantesque scandale social qui chassa temporairement Debussy et sa seconde épouse, Emma Bardac (également mariée), de Paris. Debussy resta fidèle à Paris avec des interruptions et y créa la plupart de ses œuvres ; son unique opéra ” Pélléas et Melisande ” fut créé avec succès à l’Opéra Comique en 1902.
Avec sa fille bien-aimée
En 1905 naît sa fille bien-aimée “Chochou”, à qui il dédie son “Coin des enfants”. Elle mourut tragiquement à l’âge de 14 ans.
Debussy avec Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti a conquis l’opéra de Paris
En 1835, Donizetti s’était rendu pour la première fois dans la ville à l’invitation de Rossini, et ses œuvres jouissaient d’une popularité croissante. Son premier fait marquant dans la capitale française fut son triomphe avec la version française de “Lucia de Lammermoor” en 1837, après quoi Donizetti prit la ville d’assaut. S’il commence sa carrière parisienne au Théâtre des Italiens, après 1837, il étend ses activités au Grand Opéra et au Théâtre de la Renaissance.
Avec la “Fille du régiment“, il s’empare du quatrième et dernier bastion de la scène lyrique parisienne, l’Opéra Comique. C’est ainsi que Donizetti a pu réaliser des projets d’opéra dans les quatre maisons d’opéra de la ville en 1840/1841 ! Hector Berlioz écrit jalousement dans un journal : ” M. Donizetti semble vouloir nous traiter comme un pays conquis, c’est une véritable guerre d’invasion. Nous ne pourrons plus parler des théâtres lyriques de Paris, mais des théâtres de Donizetti !”. Donizetti était capable d’écrire simultanément dans quatre styles différents pour chaque théâtre, un véritable caméléon musical ! Il était au sommet de sa créativité et le plus grand compositeur d’opéra actif au monde.
Il a écrit l’hymne national non-officiel de la France
Donizetti a écrit plusieurs opéras pour Paris, dont “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mais son succès le plus durable est sa “Fille du régiment”. L’effet que l’opéra, avec ses pièces patriotiques, a eu sur les Français pendant des décennies est étonnant. Il a figuré au programme des opéras français pendant de nombreuses décennies le jour du Quatorze Juillet et, comme la Marseillaise et les feux d’artifice, il faisait partie de la fête nationale. Le “Salut à la France” a été pendant longtemps l’hymne national non officiel des Français (voir aussi les commentaires et le lien vers le “Salut à la France” ci-dessous).
Fin tragique
La fin de Donizetti est tragique. Sa syphilis avancée affectait de plus en plus sa santé, si bien qu’il dut être enfermé dans un sonatorium près de Paris pendant 18 mois. Il fut ensuite emmené à Bergame où il mourut plus tard dérangé mentalement.
VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE DONIZETTI
Franz Liszt
En tant qu’enfant prodige dans les salons
Franz Liszt arrive à Paris avec son père en 1823 alors qu’il est un enfant prodige de 12 ans. Le directeur du conservatoire Cherubini rejette sa candidature car les étrangers ne sont pas admis au conservatoire. Liszt est ensuite devenu une attraction dans les salons en tant qu’enfant prodige, et il a fait d’innombrables tournées de concerts à l’étranger avec son père. Des échecs sans précédent en tant que compositeur et la mort de son père lors d’une tournée de concerts plongent le jeune homme de 17 ans dans une grave crise, au cours de laquelle il cherche du réconfort dans la foi et interrompt complètement ses activités de composition. À l’âge de 21 ans, il rencontre Marie d’Agoult, une femme mariée de cinq ans son aînée. Une liaison se développe, au cours de laquelle Marie tombe enceinte et a un enfant. Lorsque la liaison devient publique, elle fait scandale et nuit à la réputation de l’artiste.
C’est également à cette époque que tombe le célèbre duel du pianiste avec l’autre “dieu du piano” Sigismund Thalberg. Lors d’une “épreuve de force” légendaire dans le salon de la princesse Belgiojoso, rue d’anjou 23 (qui n’existe plus), elle rendit son verdict : “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul). Le couple s’enfuit en Italie pour une longue période, et les deux reviennent après deux ans. Là, Liszt se lie d’amitié notamment avec Georges Sand, Frédéric Chopin et Hector Berlioz et fait connaissance avec toute l’élite artistique de Paris. À partir de l’âge de 30 ans, Liszt ne visite plus Paris que sporadiquement.
Parmi les lieux où Liszt a travaillé, la plupart ont disparu, l’un des rares étant le salon littéraire du peintre Ary Scheffler, qui a été transformé en un charmant petit musée appelé “Le Musée de la Vie Romantique” (voir plus loin dans la section “Musées”).
Jules Massenet
Succès tardif
Jules Massenet a écrit 25 opéras, dont “Werther” et “Manon” ont encore une renommée mondiale absolue. A cette liste appartient également sa Méditation de “Thais”, qui fait partie du canon des œuvres célèbres de la musique classique. Massenet est entré au Conservatoire de Paris à l’âge de 11 ans et y est devenu professeur à l’âge de 36 ans. Son succès académique est cependant beaucoup plus précoce que son succès artistique, car Massenet, né en 1842, n’a écrit son premier succès durable qu’à l’âge de 42 ans, “Manon”. La première a eu lieu à l’Opéra Comique, tandis que “Werther” a été créé à l’Opéra de Vienne en raison de l’incendie de l’opéra.
Massenet passe ses années artistiquement essentielles dans la région du Grand Paris (Avon, Paris) et en 1899, il achète un château à Égreville comme résidence secondaire. Il meurt à Paris en 1912, le cimetière d’Égreville de la résidence familiale est choisi comme lieu de sépulture.
Giacomo Meyerbeer
L’incarnation du Grand Opéra
Aujourd’hui, le nom de Meyerbeer n’est connu que des initiés à l’art lyrique. Pourtant, pendant deux décennies, il a dominé le “Grand Opéra” de Paris, le plus important opéra du monde à cette époque. Son œuvre “Robert le diable” (1831) est l’un des fondateurs du Grand Opéra, qui mettait en scène des opéras en 5 actes à des coûts gigantesques. Tous les grands compositeurs ont composé pour la salle Peletier (incendiée en 1873). Le compositeur d’origine allemande est venu à Paris en 1824 à l’âge de 33 ans et a écrit 4 œuvres pour l’Opéra en collaboration avec le librettiste Eugène Scribe (en plus de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Dans la seconde moitié de sa vie, il partage son temps entre Berlin et Paris.
Cible de la frustration de Richard Wagner
Meyerbeer est aujourd’hui connu principalement grâce à Richard Wagner, qui a tenté sans succès de placer son opéra “Rienzi” à l’Opéra de Paris et s’est tourné vers Meyerbeer. Ce dernier plaide en faveur de Wagner (sans succès) et le soutient généreusement financièrement. Wagner lui rendra la monnaie de sa pièce par de viles calomnies et de l’antisémitisme dans ses différents écrits.
Wolfgang Amadeus Mozart
La visite glamour à l’âge de 8 ans
Le premier séjour de Mozart à Paris est spectaculaire. Lors de leur grand voyage en Europe occidentale, les Mozart ont visité Paris en novembre 1763, et en décembre ils étaient admis à Versailles (voir aussi ci-dessous). La deuxième longue visite se transforma en son contraire tragique avec la mort de sa mère.
Dès décembre, Wolfgang et Nannerl donnent un concert privé à la famille du roi français Louis XV et sont même invités dans la salle à manger royale (le grand couvert) le 1er janvier. Lors de leur première rencontre, le jeune Mozart, âgé de 7 ans, a voulu embrasser la Pompadour, mais celle-ci a rejeté les avances du galant jeune homme. Mozart en est irrité, car l’impératrice Marie-Thérèse n’avait rien donné à Vienne…
La visite tragique à l’âge de 23 ans
Le père Mozart voulait que son fils trouve un emploi à Paris, au château de Versailles. Comme Léopold n’a pas eu de vacances, Mozart part pour Paris en hiver avec sa mère de 57 ans. Mozart, qui ne parlait pas un mot de français, a été rejeté l’un après l’autre et a attendu dans les antichambres non chauffées tandis que sa mère attendait affamée dans le flophouse bon marché non chauffé. Il ne comprenait pas pourquoi personne ne s’intéressait plus à lui à Paris. Quelques compositions et des leçons de piano les maintiennent plus ou moins à flot. Sa mère tombe malade et meurt dans les bras de son fils après une courte maladie. Seul, Mozart doit retourner chez son père à Salzbourg.
Jacques Offenbach
De Cologne à Paris
Offenbach est venu de Cologne à Paris à l’âge de 14 ans, son père souhaitant que le violoncelliste doué reçoive une éducation au Conservatoire. Paris restera son centre de vie jusqu’à sa mort à 61 ans. Il est resté au Conservatoire pendant un an et a passé les 20 années suivantes comme musicien d’orchestre et de salon, se construisant un riche réseau de contacts et écrivant ses premières petites comédies musicales.
Triomphe et tragédie en tant qu’entrepreneur et compositeur
Lors de l’Exposition universelle de 1855, il voit sa chance et se met à son compte avec le soutien de 15 financiers. S’ensuivent 15 années d’entrepreneur et de compositeur avec des hauts (les triomphes avec “Orphée aux enfers”, “Grande Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) et des bas (les problèmes financiers constants) jusqu’à ce que la guerre franco-allemande chasse brièvement l’Allemand de Paris. Au cours de la dernière décennie, il effectue des tournées, notamment aux États-Unis, pour éponger ses dettes. Son principal centre d’intérêt artistique est le travail sur “Les Contes d’Hoffmann” avec lequel il tente de créer une œuvre pour l’éternité. Il n’a pas vécu pour voir sa première à l’Opéra-comique et est mort en 1880 dans son appartement à Paris.
Gioachino Rossini
Il est venu à Paris comme directeur de théâtre
Rossini, âgé de 32 ans, a pris le poste de directeur du Théâtre lyrique de Paris en 1824. Son dernier poste était à l’Opéra de Naples, et il avait récemment épousé l’ancienne mezzo-soprano vedette Isabel Colbran. Il écrit 3 opéras pour Paris au cours des 5 années suivantes, dont “Guillaume Tell” en 1829, qui restera son dernier opéra. Pourquoi, reste à ce jour dans l’ombre. Est-ce sa santé défaillante qui l’a poussé à la dépression (il souffrait d’une gonorrhée progressive), est-ce l’épuisement créatif après des années de productivité excessive, ou bien croyait-il que sa musique ne correspondait plus à son époque ?
Guillaume Tell comme son dernier opéra à l’âge de 32 ans
Après son “Tell”, Rossini était en négociation avec le Grand Opéra. Un contrat de 10 ans était en question, durant lequel Rossini devait livrer 4 œuvres et recevoir en contrepartie une pension à vie considérable. Cependant, en raison d’une crise financière du budget de l’État, déclenchée par la Révolution de Juillet, ces projets se sont évaporés après une longue dispute juridique.
Mariage avec une courtisane et vie de salon à Paris
Rossini fait ensuite la navette entre Paris et Bologne, et en 1832, il rencontre à Paris Olympe Pélissier, une courtisane de salon chevronnée, de sept ans sa cadette. Elle a dû très tôt voler de ses propres ailes et a choisi la voie de l’amant des hommes riches. Ils entament une relation en 1832.
Cependant, les années parisiennes suivantes sont entachées par les problèmes de santé de Rossini, qui lui causent des douleurs chroniques. Plus d’informations à ce sujet dans la section sur ses séjours en station thermale
Il se sépara de sa première femme et, après son décès en 1845, épousa Olympe, qui, avec Rossini, dirigea les célèbres Samedi-Soires à Paris pendant les 10 dernières années de la vie de Rossini (voir ci-dessous). Rossini avait le statut d’un “homme d’État âgé” influent et ses “péchés de vieillesse” de gourmandise et sa langue acérée sont devenus célèbres à travers toutes sortes d’anecdotes (voir la digression ci-dessous avec Adelina Patti).
Rossini meurt finalement en 1868 à son domicile de Plassy à la suite d’une opération pour un cancer du rectum. Une tombe d’honneur lui est réservée au cimetière du Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky devient une célébrité avec les Ballets russes
Stravinski est venu à Paris pour la première fois en 1910 pour son “Oiseau de feu” pour la Compagnie des Ballets russes. Dans les années qui suivent, il revient à plusieurs reprises pour ses autres projets de la troupe de ballet du Russe Dhiagilev.
La guerre mondiale met fin à cette phase et la famille Stravinski passe les années de guerre avec ses 4 enfants en Suisse.
Affaire avec Coco Chanel
En 1920, Stravinski, qui a des problèmes d’argent, s’installe à Granches près de Paris à l’invitation de Coco Chanel dans sa Villa Bel respiro. Coco Chanel avait été assise dans l’auditorium lors de la première du “Sacré du printemps” et avait rencontré le compositeur. Chanel et Stravinski ont probablement eu une liaison pendant son séjour à Granches.
Des années difficiles
Stravinski vit ensuite dans divers endroits en France (entre autres à Biarritz) jusqu’en 1936, date à laquelle il s’installe à Paris, rue Faubourg Honoré, jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale. Il décrit ces années comme les plus tristes de sa vie. La famille est victime de la tuberculose. Alors que Stravinsky doit être hospitalisé pendant cinq mois, sa femme Katya et sa fille Ludmilla meurent de cette maladie[/sc_fs_faq].
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE STRAVINSKY
Stravinsky avec Sergei Dhiagilev, l’impresario des Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Le tyran du théâtre s’est rendu impopulaire auprès des Français
Paris a représenté une période importante de la vie de Verdi. Il séjourna souvent dans la capitale française, entre autres pour rencontrer sa future épouse Giuseppina en 1847, plus tard pour ses projets d’opéra, dont il écrivit les “Vêpres siciliennes” et “Don Carlos” pour les opéras de Paris, d’autres œuvres reçurent des versions françaises (notamment “les Trouvères” et “Macbeth“). Verdi était parfois obsédé par l’idée de conquérir Paris et de remplacer Meyerbeer comme “dieu de l’opéra” à Paris. Sa première tentative fut “Vêpres siciliennes”, dans laquelle Verdi s’est personnellement occupé de la mise en scène et a ainsi consolidé sa réputation de tyran théâtral ; bientôt, il ne fut plus appelé “Merdi” qu’à huis clos à l’opéra par les musiciens français (peu ponctuels).
Après la mort de Meyerbeer, on lui commande une œuvre pour le Grand Opéra pendant l’Exposition universelle de 1867. L’effort pour le “Don Carlos” était gigantesque. Le seul fait que le théâtre ait dû coudre un nombre stupéfiant de 355 costumes pour la première en est une preuve suffisante.
Les relations de Verdi avec les Parisiens étaient divisées. Très tôt, il a été décoré de la Légion d’honneur, mais il a refusé de participer à la procédure, qu’il a qualifiée de boue, ce que les Parisiens n’ont pas apprécié. Dans les années 1950, Verdi a également eu deux procès sensationnels avec le poète national français Victor Hugo pour les droits de représentation des opéras Ernani et Rigoletto, qui étaient basés sur les œuvres du Français.
La reconnaissance tardive
Le succès arrive assez tard et Verdi, à plus de 70 ans, accepte la distinction de commandeur de la Légion d’honneur et dîne même avec Napoléon III et Eugénie dans leur château de Compiègne.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE VERDI
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Richard Wagner
Le rêve de toute une vie de Wagner de réussir à Paris
Le rêve de toute une vie de Wagner était de réussir à Paris ; sa quête de reconnaissance dans la capitale européenne de l’opéra était presque obsessionnelle. Pas moins de dix fois, il a séjourné à Paris pour des périodes plus longues.
C’est à Paris, lors de son premier séjour prolongé de presque deux ans, qu’il voulait monter son “Rienzi”. Meyerbeer, qui connaît un immense succès à Paris, le soutient, mais son œuvre n’est pas acceptée à l’Opéra. Wagner ne montra aucune gratitude envers Meyerbeer ; toute sa vie, il accusa le “juif” Meyerbeer de mauvaise volonté.Il quitta donc Paris pour Dresde.
En 1860, il fait une nouvelle tentative, mais sa fortune artistique à Paris ne se remettra jamais du fiasco de Tannhäuser au Grand Opéra (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].
Le fameux fiasco de Tannhäuser
Afin de favoriser la familiarisation avec ses œuvres, Wagner dirigea, au début de l’année 1860, trois concerts d’extraits de divers opéras. Parmi le public se trouvent toutes les célébrités musicales de Paris de l’époque, telles que Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber et Gounod. L’accueil est extraordinaire et Wagner, avec l’aide de la femme de l’ambassadeur d’Autriche, parvient à obtenir de Napoléon III qu’il ordonne la représentation de “Tannhäuser” l’année suivante. Ce qui s’est passé en 1861 est entré dans les annales de l’histoire de l’opéra. Wagner a adapté l’œuvre aux conventions du Grand Opéra ; entre autres, le Bachanale du premier mouvement a été complété par un ballet, et un livret en français a été créé. Wagner a personnellement mis en scène l’opéra, prenant 164 répétitions pour préparer l’équipe musicale parfois surchargée de travail.
Le jour de la première
Mais les représentations ont tourné au fiasco. Le Jockey Club, un groupe important de dandys, sabota les représentations car ils avaient l’habitude de n’apparaître qu’au deuxième acte, lorsque leurs maîtresses exécutaient le ballet habituel. Pour protester contre le fait que Wagner ait exécuté le ballet au premier acte, ils ont déballé des sifflets et interrompu la pièce par du bruit et du chahut. Profondément blessé et lourdement endetté, Wagner met fin à l’aventure parisienne après trois représentations.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
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LES SALLES DE CONCERT ET LES OPÉRAS
Palais Garnier, Opéra Bastille, Opéra comique, Salle choiseuil / Théâtre bouffes-parisiens, Théâtre des variétés, Théâtre du Châtelets, Théâtre des Champs Elysées, Philharmonie de Paris.
Palais Garnier
Un théâtre de superlatifs
Parce que Napoléon III a été assassiné dans la rue lors d’une visite à l’opéra, il a voulu faire construire un opéra avec une entrée protégée. L’inconnu Garnier remporte le concours d’architecture pour un nouveau grand opéra et réalise les travaux de construction. Cependant, les travaux sont fastidieux et prolongés. La nappe phréatique, en particulier, posa de gros problèmes. En fait, il existe encore aujourd’hui un lac sous l’opéra, qui est régulièrement contrôlé par les pompiers. Ce lac et un accident survenu dans l’opéra ont donné naissance à la légende du Fantôme de l’Opéra.
L’opéra est le plus grand opéra du monde en termes de mètres carrés.
Le grand escalier est particulièrement spectaculaire :
Le lustre de l’auditorium pèse huit tonnes et le plafond a été redessiné par Marc Chagall en 1964:.
Grand Opéra
Guillaume Tell de Rossini au Grand Opéra
L’opéra le plus important de Rossini pour Paris, son “Guillaume Tell”, a été représenté dans la salle Pelletier du Grand Opéra. Cette gigantesque institution parisienne était à l’époque l’opéra le plus professionnel du monde. Malheureusement, cet opéra ne peut plus être visité, car il a lui aussi subi le sort d’un incendie dévastateur en 1873, qui a fait rage pendant 27 heures et l’a complètement détruit.
Sur ordre de Napoléon III, un nouveau théâtre est prévu et le Palais Garnier, qui est toujours utilisé aujourd’hui, est inauguré deux ans plus tard.
L’incendie du Grand Opéra (dessin contemporain):
Opéra Bastille
Un bâtiment gigantesque de 2 700 places et un art lyrique de classe mondiale. Il a ouvert en 1989 pour le bicentenaire de la prise de la Bastille et depuis 1990, il est le nouveau Grand Opéra, remplaçant le Palais Garnier en tant qu’opéra “régulier”.
Opéra comique
Une institution française
L’Opéra comique (également connu sous le nom de salle Favart) est un beau théâtre historique, et date de 1898. Ses deux prédécesseurs ont brûlé, notamment le théâtre de la première de “Carmen” ; l’incendie s’est produit en 1887 et a tué une centaine de personnes.
Une visite à l’opéra est fortement recommandée, il offre un programme de premier ordre.
Salle Choisieul / Théâtre bouffes-parisiens
Le théâtre où le CanCan d’Offenbach a été entendu pour la première fois
La Salle Lacaze étant devenue trop petite et n’ayant la licence que pour les petites productions, Offenbach commence à jouer dans un nouveau théâtre, la Salle Choisieul, toujours sous la marque “bouffe-parisiens”. C’est là qu’il obtient le fabuleux succès d'”Orphée aux enfers”. La première œuvre qu’il y avait jouée était “Ba-ta-clan”, qui, avec son thème orientalisant, a donné son nom au futur théâtre du Bataclan, mais qui est situé ailleurs.
Le théâtre a été modifié, mais il est toujours aussi beau.
Théâtre bouffes-parisiens:
Théâtre des Variétés
Là où Offenbach a célébré ses plus grands succès
Plus tard, Offenbach quitte la direction de la Salle Choisieul et apporte ses grands succès avec “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” et “La Périchole” (tous écrits par Meilhac et Halévy) au Théâtre des Variétés. La grande vedette de ces productions était “la Snèder”, Hortense Schneider, dont le rôle de l’érotique Helena dans “La belle Hélène” a été immortalisé dans le roman d’Emile Zola “Nana”, qui était un portrait des mœurs du Paris des années 60. Le “Théâtre des Variétés” a servi de scène pour le roman. Ce théâtre est toujours debout, aujourd’hui la programmation comprend des spectacles plus légers comme des comédies musicales.
Le théâtre a été modifié, mais il est toujours aussi beau.
Théâtre du Châtelet:
Là où l’histoire de la musique s’est écrite I – Le premier ballet moderne
En 1909, l’histoire de la musique s’est déroulée dans ce théâtre : le ballet moderne est né. Dans ce théâtre, ouvert en 1862, l’impresario russe Diaghilev a présenté ses “Ballets russes” pour la première fois à Paris. Les étoiles du théâtre russe Mariinsky, Vaslav Nijinsky et Anna Pavlova, dansent sous la chorégraphie de Michel Fokine. En fait, à cette époque, le ballet est mort, figé dans ses personnages.
Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky et Nijinsky réinventent le ballet
Fokine le libère des pirouettes vides, Dhiiaghilev l’unit en une œuvre d’art totale de danse, de musique et de scénographie, et Nijinsky devient le “dieu de la danse”. Le public parisien est fou de ces ballets et s’habille de façon extravagante pour les représentations, comme les danseurs sur scène. Diaghilev découvre Stravinski et lui commande l’Oiseau de feu (“l’oiseau du feu”) pour la saison 1910 (pour le Palais Garnier) et Petrouchka en 1911 (toujours au Châtelet). La musique de Stravinsky fait un tabac et le jeune homme de 28 ans devient une célébrité.
Le danseur de l’Oiseau de feu:
Théâtre des Champs-Élysées - Le premier morceau de musique moderne.
Sacré du Printemps : Stravinsky invente la musique de la modernité.
Pour la saison 1913, Dhiagilev s’installe dans le tout nouveau Théâtre des Champs-Élysées. L’œuvre présentée est le “Sacré du printemps” de Stravinsky. Déjà, le thème du ballet, le meurtre rituel d’une jeune femme, jette son ombre. La chorégraphie de Fokin, la danse choquante de Nijinsky, les costumes et, surtout, le son inédit de la musique de Stravinsky catapultent l’œuvre dans l’ère moderne. La frénésie du public est gigantesque, opposants et partisans huent, sifflent et s’emmêlent les cheveux pendant la représentation, qui se transforme en le plus grand “scandale théâtral de l’histoire”. Seul le chef d’orchestre garde son sang froid et conduit l’œuvre jusqu’à son terme. La soirée est surnommée “Massacre du printemps”.
Sacré du printemps, Costumes originaux:
Théâtre des Champs-Élysées:
Philharmonie de Paris
La Philharmonie, conçue par Jean Nouvel, impressionne par son excellente acoustique et sa visibilité – la scène est en plein milieu. Le trajet est un peu plus long, elle est située dans le coin nord-est de Paris (à côté se trouve le Musée de la musique). Comme dans le théâtre de Lucerne (également conçu par Jean Nouvel), le toit est accessible et offre une belle vue.
https://philharmoniedeparis.fr/fr
Notre Dame
L’orgue de l’église Notre Dame
Musicalement remarquable, le grand orgue remonte à l’orgue Cavaillé installé en 1868. Heureusement, il n’a pas été endommagé lors de l’incendie de 2019. Avec ses 8000 tuyaux, il est l’un des plus beaux orgues du monde et, particularité, il possède un moteur de …. Rolls-Royce. Il se trouve que le directeur général de Rolls-Royce a vu l’orgue tomber en panne lors d’une messe à Notre-Dame. Cet homme généreux a alors fait don d’un moteur Rolls-Royce à l’église !
Passez le dimanche pour voir s’il y a un concert gratuit à 16h30 (consultez le site web au préalable).
Église Notre-Dame, Paris :
Saint-Sulpice
L’une des grandes scènes d’opéra se déroule dans cette église:.
L’une des plus grandes scènes des opéras de Massenet se déroule dans l’église de Saint-Sulpice. Je parle du 3ème acte de Manon, où d’abord le prêtre pupille des Grieux chante son air de rêve “Ah fuyez douce images” et après l’apparition de Manon suit le grand duo “N’est-ce plus les mains”.
Le choix de l’église par Massenet a peut-être été inspiré par Charles Gounod, son professeur au Conservatoire, qui avait reçu les ordres inférieurs ici.
Une visite de cette imposante église sur les traces de Massenet vaut la peine, déjà la façade est imposante et les fresques de Delacroix aussi. Heine et Hugo s’y sont mariés et l’église est devenue célèbre au plus tard avec le tournage du film “The da Vinci Code” de Dan Brown.
Église Saint-Sulpice :
CHÂTEAU VERSAILLES
Château de Versailles, le grand couvert
Wolfgang prend d’assaut Madame de Pompadour
Les Mozart arrivent à Paris lors de leur tournée d’Europe occidentale d’enfants prodiges en novembre 1763, et sont admis à Versailles dès le mois de décembre. Wolfgang et sa sœur Nannerl donnèrent un concert privé pour la famille du roi français Louis XV et furent même invités dans la salle à manger royale privée (le grand couvert) le 1er janvier. Lors de leur première rencontre, le jeune Mozart, âgé de 7 ans, voulait embrasser la Pompadour, mais celle-ci repoussa les avances du galant jeune homme. Mozart en est irrité, car l’impératrice Marie-Thérèse ne s’y était pas opposée à Vienne..
Les Mozart sont restés à Versailles pendant 16 jours, et le château de Versailles compte toujours cette visite comme l’un des grands moments de ce bâtiment historique. Le grand couvert peut être visité au passage du palais.
Le grand couvert:
Château Versailles:
Dans un tableau:
Château Versailles, Musique
La Sérénade Royales (Musique et danse Château Versailles dans le style de Louis XIV) : Juin – Septembre
Opéra (à l’opéra de Versailles) Septembre – Juin
MAISONS ET APPARTEMENTS DES ARTISTES
par ordre alphabétique (Bellini, Bizet, Callas, Chopin, Debussy, Lully, Massenet, Mozart, Offenbach, Rossini).
Lieu de décès Vincenzo Bellini
Puteaux
Eh bien, ce lieu, où Bellini est mort à la Villa Levy, ne mérite plus le nom de “destination”, entre-temps cette section appartient à la grande région parisienne et s’est transformée en une banlieue sans visage, dominée par la circulation et de laids immeubles de grande hauteur. Sur le mur d’un tel gratte-ciel et au milieu des conteneurs à ordures, le compositeur s’est vu accorder un modèle de plaque commémorative “très abordable”, dans une rue et un quartier qui portent son nom.
Plaque commémorative à Puteaux:
Lieu de décès de Georges Bizet
Bougival
La maison est située directement sur la Seine et Bizet, qui était malade d’une angine, s’y baignait, ce qui a précipité sa mort dans cette maison. L’avenir de la maison est incertain, la municipalité a jusqu’à présent réussi à empêcher sa vente et tente d’en faire un centre musical. Les dons sont les bienvenus.
Une plaque est apposée sur le mur de cette maison pittoresque.
https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/
Lieu de naissance de Georges Bizet
Rue de la Tour d’Auvergne
La maison natale de Bizet existe toujours, elle est située au numéro 26, une plaque commémore le célèbre habitant. Cette rue du quartier de Montmartre est devenue célèbre pour “La vie de Bohème” de Murger et Puccini et était encore un quartier d’artistes à l’époque de Bizet. Le père de Bizet était coiffeur et artiste. Une plaque commémore Bizet.
Rue de la Tour d’Auvergne (photo historique):
Maison de Georges Bizet
Rue de Douhai
L’épouse de Bizet, Geneviève, était originaire d’Halévy. Son père était le professeur de piano de Bizet au Conservatoire et son cousin Ludovic était co-librettiste de “Carmen” et aussi de nombreux opéras à succès d’Offenbach. La famille de sa femme était riche et Bizet s’est installé en 1869 au 22 rue de Douhai, un immeuble cossu, où il a vécu pendant près de 6 ans. La maison est restée dans la famille pendant quelques années encore, Geneviève est devenue une célèbre lionne de salon et a été immortalisée par Proust dans son poème épique “À la recherche du temps perdu”. La maison est ensuite devenue un simple restaurant, puis une maison close. L’utilisation actuelle est une discrète boîte de nuit, si vous voulez vous pouvez visiter la maison à partir de 18 heures…
Maison Halévy, Rue de Douhai:
Appartement de Maria Callas
36, Avenue Georges Mandel
allas a vécu dans cet appartement les 9 dernières années de sa vie. Un aperçu est donné par l’interview que Lord Harewood avait réalisée pour la BBC en 1968. Elle y vivait recluse avec des domestiques et ses deux caniches. Elle est morte d’une crise cardiaque, seule dans son appartement, le 16 septembre. Une plaque sur le bâtiment commémore la célèbre résidente et une rue intermédiaire de l’avenue Georges Mandel a été nommée en son honneur (Allée Maria Callas).
Callas dans son appartement:
https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/
Les appartements de Chopin
Lieux divers
Au cours de ses 18 années passées à Paris, Chopin a vécu dans 10 appartements différents. Beaucoup de ces maisons ne sont plus debout.
Il a d’abord emménagé dans un petit appartement de la rue de la poissonnière. La maison n’existe plus. Une impression donne une peinture de cette rue, qui a été faite 3 ans plus tard.
Rue de la poissonnière, 1834:
Bientôt Chopin eut quelques élèves de piano de la meilleure société et les revenus lui permirent en 1832/33 d’emménager dans un appartement plus spacieux et meublé au 4, Cité Bergère, une belle allée fermée. Aujourd’hui, le numéro 4 est un hôtel, l’appartent de Chopin était au premier étage (sur la photo de droite, le bâtiment avec le beau portail en fer).
Cité Bergère:
De 1842 à 1849, il vit au Square Orléans. Dans cet endroit vivaient de nombreux artistes tels que Kalkbrenner, Delacroix et Franchehomme. Chopin habitait au numéro 5, sur la première mezzanine. Près de lui, au numéro 9, George Sand a vécu jusqu’à leur séparation en 1847. Des plaques commémoratives pour les résidents respectifs se trouvent sur les deux bâtiments (accès par la rue de Taitbout 80).
Place d’Orléans:
Le lieu de décès de Chopin
12, Place de la Vendôme
Lorsque la sœur de Chopin se précipite à Paris pour aider son frère, ils emménagent ensemble dans un appartement de sept pièces au 12, place Vendôme, en septembre 1849. Il était soutenu financièrement par ses amis, notamment Jane Stirling. Son agonie dura un mois. Lorsqu’il meurt le 17 octobre, six amis sont assis autour du lit. Chopin est mort d’une péricardite causée par la tuberculose (comme beaucoup de ses proches, y compris son père).
Les chambres ont été luxueusement rénovées et sont maintenant utilisées à des fins commerciales.
Maison de Debussy
Avenue Foch 80 (ancienne avenue Bois de Boulogne)
Debussy y vécut de 1904 à sa mort. C’était la villa de sa seconde épouse Emma Bardac. La maison est située dans un quartier résidentiel huppé et ne peut être visitée.
Stravinsy dans la maison de Debussy:
Lieu de décès de Lully
45 rue des Petits-Champs
C’est dans cette maison que Lully est mort, peut-être le compositeur le plus célèbre de l’histoire de l’opéra (alors qu’il dirigeait un orchestre, il s’est enfoncé le bout du tambourin de deux mètres de long dans le gros orteil). Lully a fait construire une grande maison dans le premier arrondissement, où il a vécu avec tous ses proches selon la coutume italienne. La taille de l’édifice est censée démontrer sa richesse ; Molière lui prête 11 000 livres pour la construction de 44 000 livres. À son époque, la maison était détachée, les maisons ultérieures ont été ajoutées. La façade est d’origine, l’intérieur (partiellement ouvert au public) a été fortement modifié.
Hôtel Lully:
Maison de Jules Massenet
48, de la rue de Vaugirard
C’est ici que se trouve la résidence de Massenet. C’était un homme très occupé, sa journée commençait toujours à 4 heures du matin, où il s’asseyait à son bureau pour composer afin de trouver le temps d’écrire son œuvre riche en plus de ses obligations. Une plaque sur la maison commémore Massenet.
Lieu de décès de la mère de Mozart
Rue du sentier
Une plaque commémorative rappelle la maison de décès de la mère de Mozart, rue du Sentier, mais elle n’existe plus.
Plaque commémorative, rue du sentier:
Garrett de Jacques Offenbach
23, Rue des RUE DES MARTYRS
Jacques arrive à Paris seul et trouve une mansarde dans une rue d’artistes et des relations avec des émigrés allemands. Il y vécut de 1833 jusqu’à son mariage en 1845. Heinrich Heine, également originaire de Rhinelander, a vécu au numéro 23 pendant 18 mois en 1838. On ne sait pas si les deux se sont croisés. La maison est toujours debout, une plaque commémore le célèbre résident.
Salon et appartement Rossinis
Rue de la Chaussée d’Antin
C’est ici qu’avaient lieu les fameux “Samedi Soires”, le salon musical de Rossini, où toutes les célébrités musicales se retrouvaient pour faire de la musique, écouter et discuter. Ces événements, organisés par Olympia, la seconde épouse de Rossini, voyaient des invités réguliers tels que Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt, et d’autres. Rossini composait également de petites œuvres de circonstance (ses “Péchés de vieillesse”) pour ces occasions, avec lesquelles il taquinait aussi parfois ses invités.
Wagner rend visite à Rossini
En mars 1860, un incident remarquable a lieu à cette adresse. Richard Wagner, 47 ans, rend visite à Rossini, 68 ans. Michotte, l’adlatus de Rossini, a soigneusement noté le contenu de la conversation. Il rapporte que l’essentiel de la conversation tournait autour de la réforme de l’opéra européen. D’où une petite anecdote : “Richard Wagner (qui n’était pas un inconditionnel de Rossini) a fait l’éloge de la scène de la pomme de Guillaume Tell de Rossini, et il a préconisé la déclamation comme musique de l’avenir, alors que Rossini préconisait la mélodie. Wagner a habilement cité en exemple le “Sois immobile” de Rossini dans son “Tell”. Ce à quoi Rossini a répondu en souriant : “C’est donc ainsi que j’ai écrit de la musique pour l’avenir sans le savoir ?”.
En bas de page, vous trouverez une excursion musicale vers “Sois Immobile” avec un lien pour l’écouter.
Le bâtiment est toujours debout et on peut apercevoir une plaque commémorative entre deux balcons du deuxième étage.
Lieu de décès de Rossini
Passy
Rossini vit dans une villa en bordure du parc de Passy, dans le 16e arrondissement, pendant les mois d’été à partir de 1857. Il y est décédé en 1868. La maison n’existe plus aujourd’hui, l’emplacement exact était le 2, avenue Ingrès.
Photo historique de la Maison Rossini:
Rossini à Passy, 1862
Les cimetières parisiens comptent les tombes d’Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin et Rossini (Père Lachaise), ainsi que de Berlioz, Offenbach (Montparnasse) et Passy (Debussy).
Vers la carte de voyage avec les emplacements des tombes du cimetière du Père Lachaise (Zoom-In)
Père Lachaise : Daniel Auber
Auber est mort dans la tourmente de la Commune de Paris ; sa tombe se trouve au cimetière du Père Lachaise.
Dépouille d’Auber:
Père Lachaise : Vincenzo Bellini
En 1835, Bellini est honoré avec une grande sympathie lors de funérailles nationales dans la cathédrale des Invalides et repose au Père Lachaise. Giulia Grisi, qui avait chanté dans le triomphe de “I Puritani” seulement 8 mois auparavant, a chanté le Lacrimosa sur l’air de “Credeasi misera” de “I Puritani” et 350 choristes ont chanté des pièces de Bellini. Il fut enterré dans la section 11, où 14 ans plus tard et à quelques mètres de là, Frédéric Chopin, également mort jeune, sera enterré. En 1876, le corps de Bellini fut transféré à Catane, mais la tombe fut conservée.
Tombeau de Bellini:
Père Lachaise : Georges Bizet
Bizets a été enterré dans ce célèbre cimetière à la division 68, n° 101. La tombe a été conçue par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra Garnier à Paris. En 2006, le magnifique buste a été volé. Il a depuis été retrouvé et est en possession du cimetière.
Tombeau de Georges Bizet (photo historique):
Père Lachaise : Maria Callas
Après avoir été enterrée dans la cathédrale grecque orthodoxe d’Agios Stephanos, rue Georges-Bizet, les cendres ont été inhumées au cimetière du Père Lachaise, dans l’est de Paris. L’urne a d’abord été volée puis retrouvée et les cendres ont été dispersées sur les côtes de la mer Égée, conformément à ses souhaits.
Père Lachaise : Frédéric Chopin
Sur la tombe de Chopin, Euterpe, la muse de la musique, veille et pleure à la vue d’un instrument brisé. Le monument est l’œuvre d’Auguste Schlésinger, époux de Solange, la fille de George Sand.
Son cœur a été retiré de son corps avant l’enterrement, que sa sœur a fait passer clandestinement en Pologne
Père Lachaise : Gioachino Rossini
Le corps de Rossini a été enterré aux côtés de Chopin et Bellini au cimetière du Père Lachaise à Paris après des funérailles solennelles. En mai 1887, sa dépouille a été transférée à Florence.
Sa tombe honorifique se trouve dans la division 4.
Montparnasse : Hector Berlioz
La tombe plus simple de Berlioz a été remplacée plus tard par une version plus monumentale.
Montparnasse : Jacques Offenbach
En 1880, Offenbach y fut enterré, entre autres Hortense Schneider était présente aux funérailles.
Passy : Claude Debussy
La tombe de Debussy se trouve dans ce cimetière de célébrités près du Trocadéro, avec une belle vue sur la Seine. Debussy est mort en 1918 d’un cancer du côlon, qui avait été diagnostiqué en 1909 et lui rendait la vie de plus en plus difficile.
Lorsque Debussy mourut le 26 mars, Paris était sous le feu de l’ennemi et seul un petit cortège funéraire put l’accompagner au cimetière.
MUSÉES
Musée de la vie romantique:.
La vie dans les salons
Cette maison est l’un des rares témoins contemporains de l’univers des salons parisiens. Dans cette maison, l’artiste Ary Scheffer recevait la société artistique et littéraire, comme Chopin, George Sand, Liszt, Rossini, Delacroix, Pauline Viardot et bien d’autres. La maison abrite à l’étage inférieur un appartement aménagé avec des meubles provenant de la succession de George Sand, à l’étage supérieur un salon meublé, ainsi qu’une exposition d’art du peintre.
Un regard à l’intérieur du musée:
Louvre
Portrait de Chopin par Eugène Delacroix
Ce tableau de Chopin a été peint par le célèbre peintre Eugène Delacroix, que Chopin avait rencontré par l’intermédiaire de George Sand. Ce portrait est tiré d’un portrait plus grand. À l’origine, Delacroix avait peint une scène avec Chopin au piano et George Sand à côté de lui, mais il a découpé le tableau, espérant obtenir un prix plus élevé s’il pouvait vendre deux tableaux. Le grand reste du tableau n’a pas pu être retrouvé. Le portrait de Sand est exposé dans un musée de Copenhague.
Musée d-Orsay
Portrait de Debussy par Baschet
Marcel Baschet a fait le portrait de Debussy en 1884 lors du séjour de ce dernier à Rome. Il montre un jeune homme un peu maussade et mélancolique-sérieux (Debussy avait 22 ans) dont la personnalité est restée ” difficile et impénétrable ” tout au long de sa vie.
Musée d-Orsay
Portrait de Wagner par Renoir
Renoir était un fervent supporter de Wagner et son désir était de faire le portrait du maître. En 1882, il réussit à Palerme, peu après que Wagner ait achevé sa dernière œuvre, “Parsifal”, et quelques mois avant sa mort. Renoir se vit attribuer une séance et demie. Wagner semble exalté, mais le tableau montre inlassablement le visage d’un homme fatigué, marqué par la maladie.
HOTELS AND RESTAURANTS
Café de la Paix:
Restaurant des artistes
Ce restaurant traditionnel et haut de gamme de 1862 est situé en face de l’Opéra Garnier, ce qui en fait un restaurant fréquenté par des artistes tels que Berlioz, Tchaïkovski, Massenet et Dhiaghilev. L’ameublement et le décor du restaurant sont dans le prestigieux style Second Empire.
La Procope
L’un des plus anciens cafés-restaurants
Le Procope est une institution du 17ème siècle avec une riche tradition. Il fut l’un des premiers cafés-restaurants. Il est devenu un café littéraire et politique au 18e siècle (Voltaire et Rousseau) et de nombreux écrivains et artistes l’ont fréquenté au 18e siècle. George Sand a visité le Procope à plusieurs reprises en compagnie de Frédéric Chopin.
Aujourd’hui, c’est un restaurant raffiné mais chaleureux, dont l’intérieur rappelle l’époque, qui propose des spécialités françaises comme la tête de veau.
La Procope
Callas au Ritz
Callas a séjourné au Ritz à plusieurs reprises lors d’engagements à Paris. Après sa réouverture, l’hôtel a rénové une suite mansardée où elle a séjourné pour en faire la suite de luxe Maria Callas, qui peut être réservée.
Suite Maria Callas:
Callas au Ritz:
https://www.ritzparis.com/en-GB/luxury-hotel-paris/prestige-suites/maria-callas-suite
Poire belle Hélène
Créé pour le célèbre “Snèder”
La célèbre spécialité de crème glacée “Poire belle Hélène” a été inventée par le non moins célèbre chef Auguste Escoffier dans sa jeunesse (c’est du moins ce qu’il prétendait). Escoffier était un fan d’opéra (il créa plus tard la pêche melba pour Nelle Melba) et travaillait à Montmartre à l’époque. Il fut inspiré par Hortense Schneider pour créer ce plat, qui se retrouva ensuite dans son célèbre guide culinaire. Recherchez un restaurant qui propose ce délicieux dessert.
Poire belle Hélène :
Poires pelées pochées au sucre, glace vanille, sauce chocolat.
Hortense Schneider (peinture):
Tournedos Rossini et le restaurant Dorée
Ce restaurant était un établissement célèbre et coûteux du boulevard des Italiens. Rossini était un invité fréquent et le chef Casimir Moisson a créé ici le plat “Tournedos Rossini” pour le gourmet Rossini à sa suggestion. Escoffier l’immortalisera plus tard dans son célèbre “guide culinaire”.
Le restaurant n’existe plus depuis 1906, le bâtiment est toujours debout mais abrite désormais la Poste française.
La Maison Dorée historique:
Tournedos Rossini
Filet de bœuf, foie gras, truffe, sauce madère
MONUMENTS
La Madeleine
Les funérailles de Chopin
Après sa mort, Chopin est déposé à la Madeleine. 3 000 personnes en deuil sont venues lui faire leurs adieux. À la demande de Chopin, les Préludes en mi mineur et en si mineur, entre autres, ont été joués, ainsi que le Requiem de Mozart à la fin.
Monument de Chopin au Parc Monceau
La mystérieuse femme à ses pieds
Il existe un monument intéressant datant de 1906 dans le parc Monceau. Il montre le compositeur avec (vraisemblablement) la célèbre Jenny Lind à ses pieds. Jenny Lind est devenue l’une des plus grandes chanteuses des années 40 et l’a rencontré lors de son voyage à Londres Elle semble être tombée amoureuse de lui et espérait l’épouser.
Chopin Monument Parc Monceau:
Sie scheint sich in ihn verliebt zu haben und hoffte auf eine Heirat (Elle a probablement eu aussi une liaison avec Felix Mendelssohn un peu plus tard…).
Fontaine de Strawinski
Dessinée par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle
La fontaine Stravinski est un sujet de photo frappant et populaire dans le square Igor Stravinski du Centre Georges Pompidou. Elle a été conçue par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle et installée en 1983. Elle se compose de plus d’une douzaine de figures animées par l’eau, qui ont toutes une référence à Stravinski et à son œuvre, comme un oiseau de feu.
Monument de Massenet au Jardin du Luxembourg
Le Jardin du Luxembourg abrite un total de 106 statues, dont l’une est dédiée à Massenet, dans la partie sud-ouest du jardin.
PARIS LA BOHEME
Plus d’informations sur l’opéra “La Bohème” de Puccini
Le matériau de “Bohème” est basé sur un roman en série paru dans une revue parisienne en 1843. Henri Murger y décrivait la vie des artistes dans les quartiers de Montmartre et du Quartier latin. Les personnages qu’il décrit dans le roman sont pour la plupart réels. Pour l’opéra de Puccini, les librettistes Illica et Giacosa ont procédé à des ajustements, comme l’ajout du personnage de Mimi, qui n’apparaît pas de cette façon dans l’histoire originale. De même, les protagonistes de l’original de Murger ont été nommés différemment, probablement parce que des noms tels que “Jacques” ne convenaient tout simplement pas à la musique.
Henri Murger
Puccini s’est senti rappelé par le roman de Murger de ses propres maigres jours d’étudiant à Milan et s’est senti inspiré pour sa musique . Puccini était un admirateur de Carmen de Bizet et a modelé la scène des rues de Paris de l’acte II sur la scène de l’arène de la corrida de Séville de l’acte IV de Carmen. Tous deux avaient créé un monument musical aux deux villes, et tout comme Bizet n’avait jamais visité l’Espagne, Puccini ne connaissait Paris que par des cartes postales. Grâce à Murger, nous pouvons encore retrouver la trace de “La Bohème” de Puccini.
Le grenier de Rodolfo
Murger a fait remonter sa propre mansarde au 1, rue de la Tour d’Auvergne dans le quartier de Montmartre. La rue était fréquentée par des artistes à son époque et on peut encore s’y replonger avec un peu d’imagination.
Rue de la Tour d’Auvergne (photo historique):
Rue de la Tour d’Auvergne (aujourd’hui):
Barrière d-enfer
Au troisième acte, Mimi passe les barrières de péage de Paris où se trouvent la douane et la taverne. Ces deux maisons de douane étaient deux des 57 portes construites à la fin du 18ème siècle. Les deux maisons de douane sont encore debout aujourd’hui, l’une est un bureau de poste.
Porte d’enfer (photo de 1901):
Porte d’enfer (aujourd’hui, 2 Avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy):
Café Momus
Le Café Momus a existé, le créateur du roman, Henry Murger l’a beaucoup fréquenté. Il était situé à côté de l’église de Saint-Germain-l’Auxerrois. Il a été fermé pour des raisons financières au milieu du 19ème siècle et un marchand de peinture a ouvert ses portes, vous pouvez voir une photo historique ci-dessous, le Momus est à droite, à gauche vous pouvez voir l’arrière de l’église Saint-Germain-l’Auxerrois. Aujourd’hui il y a un hôtel dans ce bâtiment. Puccini a ensuite déplacé le Momus dans le quartier latin, au Carrefour de Buci.
Image historique Rue des Prêtres-Saint-Germain-l’Auxerrois :
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