LES CONTES D’HOFFMANN d’Offenbach – guide et résumé de l’opéra

Le guide de l’opéra en ligne sur LES CONTES D’HOFFMANN

Des faits intéressants et de superbes vidéos YouTube sur “LES CONTES D’HOFFMANN” de Jacques Offenbach. Les points forts sont “Il était une fois à la cour d’Eisenach” avec Placido Domingo, “Les oiseaux dans la charmille” avec Joan Sutherland et la Barcarolle.

 

 

Contenu

♪ Résumé

♪ Prologue (Scène de taverne)

♪ Acte I (Olympia-Scene)

♪ Acte II (Scène de la Giulietta)

♪ Acte III (Antonia-Scène)

♪ Epilogue (Taverne-Scène)

♪ Recommandation d’enregistrement

 

Les temps forts

♪ Il était une fois à Eisenach (Ballade de Kleinzach)

♪ Les oiseaux de la charmille (Olympia)

♪ Elle a fui la tourterelle (Antonia)

♪ Belle nuit, o nuit d’amour (Barcarolle)

♪ Amis ! Amour tendre et rêveur

♪ Scintille o diamant (Diamond-aria)

♪ Helas mon coeur s’égare (Septett)

♪ C’est une chanson d’amour (Septett)

♪ Adieu ! Je ne veux pas te suivre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le livret et l’histoire de sa création

Les deux dramaturges et librettistes Jules Barbier et Michel Carré écrivent en 1851 la pièce ” Les Contes d’Hoffman “, dont le noyau est constitué de trois contes d’E.T.A. Hoffmann (” Le marchand de sable “, ” L’avocat Krespel ” et ” Les aventures du réveillon “). Après la mort de Carré en 1871, Barbier a préparé un livret pour un autre compositeur, qui l’a gentiment cédé à Hoffmann lorsque ce dernier a manifesté son intérêt. Le livret créé par Barbier est de haut calibre, l’intrigue est variée et offre aux bons directeurs de théâtre de nombreuses possibilités de faire de la représentation un brillant point culminant.

La genèse de cet opéra est très dramatique. Offenbach savait que ses quelque 100 opérettes tomberaient dans l’oubli. Avec l’opéra “Les Contes d’Hoffmann”, il voulait viser la plus haute reconnaissance et laisser au monde une œuvre de grande qualité et durable. Son problème était que sa santé ne lui permettrait pas de terminer l’opéra pour toujours. Il a commencé à composer dès le milieu des années 70, mais a progressé très lentement. Il a dû écrire de nombreuses œuvres occasionnelles en raison de sa situation financière malheureuse, malgré sa mauvaise santé. Malheureusement pour lui, le théâtre où devait avoir lieu la première a fait faillite quelques mois avant la date prévue. Les dates sont tombées à l’eau et les chanteurs étaient déjà engagés à nouveau. Offenbach a donc dû planifier la première à l’Opéra-Comique, où, cependant, des lois complètement différentes et strictes prévalaient quant à la manière dont un opéra devait être présenté pour être joué. Cela signifiait que l’opéra entier devait être réécrit. En outre, la santé d’Offenbach était gravement compromise et il devait faire beaucoup de travail dans son lit. Offenbach est mort quatre mois avant la première et des parties importantes de l’opéra étaient toujours inachevées.

 

 

L’œuvre inachevée – les nombreuses versions

Offenbach a pu composer une grande partie de la musique dans une partition pour piano avec des parties chantées. Les plus grandes ambiguïtés et lacunes se trouvaient dans l’acte de Giulietta et l’épilogue. La famille a chargé le compositeur Ernest Guiraud de compléter l’œuvre, qui a fini de la composer avec tous les points d’interrogation et l’a orchestrée pour la première. Lors de la première, cependant, le directeur du théâtre Carvalho a décidé d’omettre l’acte de Giulietta. Dans la production suivante, seul un torse de cet acte a été mis sur scène, et il y a également eu des différends quant à l’ordre correct des actes. En outre, il existait deux versions, avec des dialogues parlés et des récitatifs, et … et … et …. Cette situation confuse a conduit au fait qu’il existe d’innombrables versions de cette œuvre. Cela signifie que l’intrigue utilisée dans ce guide de l’opéra n’est qu’une parmi de nombreuses autres possibles.

 

 

Interprétation

Pour interpréter la pièce, il convient de connaître quelques faits sur E.T.A. Hoffmann. Hoffmann était un fonctionnaire de formation de l’Empire prussien. Mais il était aussi un artiste qui a essayé de gagner sa vie comme kapellmeister et comme écrivain toute sa vie, mais qui a vécu en partie dans une extrême pauvreté pendant les années de la guerre napoléonienne et qui est toujours revenu à son métier de base. Ainsi, nous reconnaissons dans l’intrigue la situation de E.T.A. Hoffmann, qui vacille entre les plaisirs et le confort de la vie bourgeoise (incarnés par les femmes), les adversités de la vie (incarnées par Lindorf / Coppélius / Dappertutto / Dr. Miracle), et l’effort en tant qu’artiste (incarné par la muse Nicklausse). Le parrain, l’alcool, apparaît également comme un facteur perturbateur, dont l’effet destructeur (E.T.A. Hoffmann était un alcoolique sévère) met en péril la productivité artistique (la muse du prologue jaillit d’un tonneau de vin). Offenbach pouvait très bien comprendre la situation personnelle d’Hoffmann ; il avait grandi dans une grande pauvreté et son champ de tension était toujours entre l’art et le commerce, ce qui l’a motivé à créer un véritable art dans les années suivantes avec les “Contes d’Hoffmann”.

 

 

Les défis de la distribution du rôle de soprano

Offenbach a conçu les exigences vocales du premier rôle féminin différemment pour chacun des trois actes médians. Olympia est écrite pour une soprano colorature, Antonia pour une soprano lyrique et Giulietta pour une soprano dramatique, pourtant Offenbach voulait que le rôle soit chanté par quelqu’un qui doit aussi être capable de danser brillamment. Cette exigence d’Offenbach n’a pu être que partiellement réalisée dans la réalité. Dans les enregistrements, le rôle est généralement chanté par une seule personne, mais dans les représentations en direct, le rôle est généralement divisé entre trois personnes, ce qui signifie qu’il est très coûteux en termes de casting, car trois rôles doivent être remplis pour le premier rôle féminin et trois doublures doivent se tenir prêtes.

 

 

Première et succès

Aufgrund von Offenbachs Tod wurde das Werk mit zweijähriger Verspätung am 10. Februar 1881 an der Opéra Comique in Paris uraufgeführt. Elle a été présentée de façon triomphale et a atteint son 100e anniversaire en décembre. Aufführung. Vienne et Paris se sont entendus sur les droits d’auteur, de sorte que l’œuvre n’a été présentée qu’en décembre (avec un grand succès) dans la ville autrichienne. L’Insertion viennoise n’a pas connu le succès escompté et a été victime d’un traumatisme : Dans la deuxième partie du spectacle, une explosion gazeuse a provoqué une grosse explosion au début du spectacle. Le théâtre de rue a été ramené à la base et a coûté plus d’un million de personnes – l’un des moments les plus marquants de l’histoire de l’opéra.

 

 

 

 

 

Résumé : Dans la cave à vin de Luther. La muse émerge du tonneau de vin.

“Les Contes d’Hoffmann” n’ont pas d’ouverture au sens propre du terme. L’opéra commence par quelques mesures de musique d’introduction et passe à un passage chanté par un chœur caché, après quoi la mezzo-soprano de Nicklausse entre magnifiquement au-dessus du chœur.

Glou ! glou ! glou ! je suis le vin – Bonynge

 

Résumé : Le conseiller municipal Lindorf a réussi à intercepter le mot de la chanteuse Stella, destiné à son rival Hoffmann, et possède la clé de sa loge. Il triomphe.

Dans les rôles – Bacquier/Bonynge

La ballade de Kleinzack

Résumé : Hoffmann vient au bar à vin pour boire avec des étudiants pendant l’entracte de “Don Giovanni”. Il est surveillé par Lindorf, son rival pour les faveurs de la chanteuse d’opéra Stella. Hoffmann attend Stella qui chante dans “Don Giovanni”. Il boit avec les étudiants pour oublier son chagrin et leur chante la ballade de Kleinzack.

Une partie du charme de cette aria provient de la verbosité allemande des consonnes dures comme “cric crac” et “Kleinzack” et de l’accompagnement maladroit et pointé de l’orchestre. La ballade est divisée en deux parties : dans la première partie majeure, Hoffmann chante le nain fantasque Kleinzack et dans la seconde partie mineure, ses pensées s’égarent vers Stella, la pièce est donc sous-titrée Rêverie.

Vous entendrez cette célèbre ballade dans deux interprétations.

Tout d’abord, vous entendrez une interprétation fantastique de Placido Domingo. Sa voix sur l’enregistrement Bonynge sonne incroyablement fraîche et juteuse.

Il était une fois à la cour d’Eisenach (1) – Domingo/Bonynge

 

En second lieu, nous entendons Richard Tauber. Jürgen Kesting a écrit à propos de son Kleinzack : “La voix danse à travers la musique, scintille dans de nombreuses couleurs et colore les nuances linguistiques. Inimitable le timing des mouvements, les effets de rubato. L’épisode mineur élégiaque, où Hoffmann est rattrapé par le souvenir des amours perdues, donne au chanteur l’occasion d’un phrasé expansif et rayonnant.”

Il était une fois à la cour d’Eisenach (2) – Tauber

 

 

 

 

 

Hoffmann est amoureux d’Olympia

Résumé : Hoffmann raconte d’abord l’histoire d’Olympia, la poupée mécanique plus vraie que nature de Spalanzani. C’est grâce à elle qu’il a été employé par Spalanzani. Hoffmann est amoureux d’Olympia. Il l’observe pendant qu’elle dort.

Cet air d’amour captive par sa mélodie romantique et le dialogue expressif de la voix de ténor avec le cor solo.

Allons ! Courage et confiance – Domingo/Bonynge

 

La deuxième interprétation, celle de Julius Patzak, est expressive et sensuelle. Le vibrato et les houles transmettent une émotion immédiate qui saisit l’auditeur.

Ha, wie in meiner Seel – Patzak

 

Résumé : Nicklausse le met en garde contre l’étrange personne, mais Hoffmann ne fait pas la fine bouche.

Une poupee aux yeux d’email – Tourangeau

 

 

Résumé : Hoffmann a acheté une paire de lunettes à Coppelius et ne se rend donc pas compte qu’Olympia n’est pas une femme vivante. Spalanzani a convié des invités dans son salon pour la présenter. Ils célèbrent l’hôte inventif et souhaitent voir Olympia.

Non, aucun hôte, vraiment – Bonynge

Olympia – un rôle unique

Résumé : Spalanzani fait danser et chanter Olympia. De temps en temps, elle perd son élan et il faut la remonter.

“Les oiseaux dans la charmille” est l’une des pièces les plus uniques de la littérature lyrique. La machine à chanter Olympia est sur scène pendant une demi-heure et pendant longtemps, elle ne fait que dire “oui”. Finalement, Olympia se réveille et commence à chanter. Il s’agit, bien sûr, d’une caricature des chanteurs du Grand Opéra, la chanteuse colorature n’a qu’à être remontée et elle produit des sons comme un automate.

L’aria est virtuose avec de nombreuses coloratures et en même temps la chanteuse doit imiter avec sa voix le chant haché et le mouvement de danse mécanique d’une marionnette, tout comme le compositeur l’avait ingénieusement mis au ton. C’est un grand défi pour la chanteuse lors d’une représentation en direct.

On peut entendre cet air dans trois versions, d’abord par Joan Sutherland, dont la gorge de rossignol lui a valu le titre honorifique de “La Stupenda”.

Les oiseaux dans la charmille (1) – Sutherland

 

Vous allez entendre une autre excellente interprétation de Rita Streich.

Les oiseaux dans la charmille (2) – Streich

 

Enfin, une grande réalisation comique en image et en son de Patricia Janeckova.

Les oiseaux dans la charmille (3) – Janeckova

 

 

La catastrophe

Résumé : Lorsque les invités quittent la pièce avec enthousiasme, Hoffmann reste avec elle et se lie d’amitié avec la poupée monosyllabique. Lorsque les invités reviennent, Hoffmann danse avec elle. La poupée danse de plus en plus vite, devient incontrôlable et tombe. Finalement, le furieux Coppélius, qui avait apporté les yeux, apparaît et détruit la poupée parce que le chèque de Spalanzani n’est pas couvert. Hoffmann se rend compte que la bien-aimée n’était qu’une poupée mécanique.

Voici les valseurs – Domingo / Sutherland

 

 

 

 

 

 

 

Hoffmann tente sa chance en tant que musicien

Résumé : Dans l’histoire suivante, Hoffmann a renoncé à être un scientifique et est devenu un compositeur. Il est tombé amoureux de la chanteuse Antonia. Antonia a hérité sa belle voix de sa mère et adore chanter. Cependant, elle souffre d’une maladie mystérieuse qui aggrave son chant et la conduit à la mort. Son père Crespel veut lui interdire de chanter et s’est rendu à Munich pour cacher Antonia à Hoffmann.

L’aria d’Antonia chante son désir de retrouver Hoffmann, qui, comme la tourterelle, doit revenir de son domaine d’hiver. L’aria commence par un roulement de timbales, suivi de sons de harpe (une combinaison parodique). Lorsqu’Antonia commence, elle doit arrêter l’aria après le premier couplet ; elle est trop faible. Elle essaie à nouveau et commence avec la belle mélodie. La voix monte en spirale de plus en plus haut jusqu’à ce qu’elle arrive en do aigu. La deuxième partie répète la première partie, mais à un tempo légèrement plus rapide.

Elle a fui la tourterelle (1) – Netrebko

 

Résumé : Le serviteur Frantz était censé veiller sur Antonia, mais il est surmené et permet par erreur à Hoffmann de voir Antonia lorsqu’il apparaît.

Offenbach a écrit une parodie pleine d’esprit du “Notte e giorno faticar” du domestique Leporello de Don Giovanni.

Jour et nuit – Paolis

Résumé : Hoffmann a composé une chanson pour Antonia. Antonia est partagée entre l’interdiction de son père et son désir de chanter. Elle chante et assure Hoffmann de son amour.

C’est und chanson d’amour – Gedda/los Angeles

 

 

Résumé : Quand Hoffmann entend du bruit, il se cache. Crespel apparaît. Or, à l’horreur de Crespel, arrive aussi le docteur Miracle, qui était déjà responsable de la mort de la mère d’Antonia en la traitant mal. Hoffmann surprend leur conversation. Miracle hypnotise Crespel et soigne Antonia, qu’il fait chanter, et quitte la maison.

De cette scène se développe un fantomatique Trio de voix masculines.

Que veux-tu faire – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

 

 

Résumé : Lorsque Miracle et Crespel sont partis, Hoffmann tente de convaincre Antonia de l’épouser et d’abandonner le chant. Mais Antonia est prisonnière d’hallucinations après avoir été soignée par le docteur Miracle. Elle entend d’abord la voix de sa mère, puis celle du Dr Miracle. Miracle prend un violon dans son imagination et l’accompagne d’un chant démoniaque. Alors que la voix de la jeune fille monte de plus en plus haut, elle s’affale sur le canapé sous les rires dérisoires de Miracle.

Tu ne chanteras plus – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

 

Résumé : Antonia meurt dans les bras de son père, en chantant les paroles de la chanson d’amour d’Hoffmann en guise d’adieu.

Offenbach, bien sûr, compose la mort comme une parodie ; les dernières notes d’Antonia sont les trilles d’un rossignol.

Mon enfant ! Ma fille – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

 

 

 

 

 

 

 

La Barcarolle – un coup de génie d’Offenbach

Résumé : Hoffmann raconte la troisième histoire, située dans un palais de Venise, où Nicklausse et Giulietta chantent l’amour.

Offenbach a recyclé ce célèbre duo avec accompagnement choral de l’opéra “Les fées du Rhin”.

Barcarolle (belle nuit, o nuit d’amour) ; Caballé/Verrett

 

Résumé : Désillusionné par l’amour, Hoffmann s’est consacré aux plaisirs du vin et des femmes. Il est invité dans le somptueux palais vénitien de Schlemil, dont la maîtresse, la belle courtisane Giulietta, organise une orgie décadente.

Offenbach a écrit pour cette scène un air de bravoure pour ténor en forme de chanson à boire.

Amis ! Amour tendre et rêveur – Domingo

“Scintille diamant” – l’aria du diamant

Résumé : Dappertutto approche Giulietta. Il lui promet un diamant si elle lui prend l’image miroir d’Hoffmann, comme elle l’avait déjà fait avec son amant Schlemihl.

Cette célèbre aria est également appelée l’aria du diamant.

Scintille diamant – Bacquier/Bonynge

Résumé : En attendant, Schlemihl est revenu et voit Hoffmann.

“Helas mon cœur s’égare” est une pièce de grand ensemble pour six voix plus chœur. Cette belle pièce n’a peut-être pas été écrite par Hoffmann, elle est dramatiquement inutile, et est donc parfois omise.

Helas mon coeur s’égare (1) – Domingo / Baltsa / div.

 

Résumé : Les deux se battent en duel et Schlemihl meurt. Giulietta promet à Hoffmann son amour, et Hoffmann est perdu. Il doit cependant fuir, et Giulietta lui demande de laisser son image miroir en gage.

Cette scène se transforme en un duo passionné.

Malheureux…o dieu quel ivresse – Domingo

 

Résumé : Niklausse le presse de fuir immédiatement. Hoffmann, lui, veut passer la nuit avec Giulietta. Dappertutto donne à Hoffmann une potion pour endormir Niklausse pendant quelques heures. Par erreur, Giulietta boit la potion et tombe raide morte.

 

 

 

 

 

Résumé : De retour dans le pub de Luther : Hoffmann est ivre, Nicklausse se retransforme en Muse et fait à Hoffmann une déclaration d’amour. Hoffmann lui rend passionnément ses sentiments.

Et moi ? Moi, la fidèle amie – Domingo / Tourangeau

Résumé : Lorsque Stella apparaît enfin, Hoffmann voit Olympia, Antonia et Giulietta en Stella et la rejette. Lindorf profite de la situation et escorte Stella dehors. Hoffmann a également perdu sa quatrième femme.

Avec un grand trio, Stella et Hoffmann se disent au revoir sous le regard de Lindorf.

Adieu ! je ne veux pas te suivre – Domingo / Tourangeau

Recommandation d’enregistrement

EMI avec Placido Domingo, Joan Sutherland et Gabriel Bacquier sous la direction de Richard Bonynge et de l’Orchestre de la Suisse Romande.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour LES CONTES D’HOFFMANN de Jacques Offenbach