Operowy przewodnik online o LES CONTES D’HOFFMANN
Ciekawostki i świetne filmy na YouTube o “LES CONTES D’HOFFMANN” Jacquesa Offenbacha. Najważniejsze momenty to “Il était une fois à la cour d’Eisenach” z Placido Domingo, “Les oiseaux dans la charmille” z Joan Sutherland i Barkarola.
Przegląd i szybki dostęp
Treść
♪ Synopsis
♪ Prolog (scena w tawernie)
♪ Akt I (Scena w Olimpii)
♪ Akt II (Scena Giulietta)
♪ Akt III (Antonia-Scena)
♪ Epilog (Tawerna-Scena)
Highlights
♪ Il était une fois a Eisenach (Ballada o Kleinzach)
♪ Les oiseaux de la charmille (Olimpia)
♪ Elle a fui la tourterelle (Antonia)
♪ Belle nuit, o nuit d’amour (Barkarola)
♪ Amis! Amour tendre et rêveur
♪ Scintille o diamant (Diamond-aria)
♪ Helas mon coeur s’égare (Septett)
♪ Adieu! Je ne veux pas te suivre
streszczenie
Komentarz
Libretto i historia jego powstania
Dwaj dramatopisarze i libreciści Jules Barbier i Michel Carré napisali w 1851 roku sztukę “Opowieści Hoffmana”, której trzon stanowią trzy opowiadania E.T.A. Hoffmanna (“Sandman”, “Doradca Krespel” i “Przygody Sylwestra”). Po śmierci Carrégo w 1871 roku Barbier przygotował libretto dla innego kompozytora, który z łaskawości odstąpił je Hoffmannowi, gdy ten wyraził zainteresowanie. Libretto, które stworzył Barbier jest wysokiego kalibru, fabuła jest zróżnicowana i daje dobrym reżyserom teatralnym wiele możliwości, by uczynić spektakl błyskotliwą kulminacją.
Geneza tej opery jest bardzo dramatyczna. Offenbach wiedział, że jego około 100 operetek popadnie w zapomnienie. Z operą “Les Contes d’Hoffmann” chciał dążyć do najwyższego uznania i pozostawić światu dzieło wysokiej jakości, trwałe. Problem polegał na tym, że stan zdrowia nie pozwalał mu na dokończenie opery na zawsze. Komponować zaczął już w połowie lat 70-tych, ale postępy były bardzo powolne. Ze względu na złą sytuację finansową, mimo słabego zdrowia, musiał pisać wiele utworów okazjonalnych. Na nieszczęście dla niego, teatr, w którym miała odbyć się premiera, zbankrutował na kilka miesięcy przed planowanym terminem. Terminy przepadły, a śpiewacy byli już ponownie zarezerwowani. Offenbach musiał więc zaplanować premierę w Opéra-Comique, gdzie jednak obowiązywały zupełnie inne, surowe prawa dotyczące tego, jak opera musi wyglądać, aby mogła być wystawiona. Oznaczało to, że całą operę trzeba było napisać od nowa. W dodatku Offenbach poważnie podupadł na zdrowiu i wiele pracy musiał wykonywać w swoim łóżku. Offenbach zmarł cztery miesiące przed premierą, a znaczne partie opery pozostały niedokończone.
Niedokończone dzieło – wiele wersji
Offenbach zdołał skomponować znaczną część muzyki w partyturze fortepianowej z partiami śpiewanymi. Największe niejasności i luki pojawiły się w akcie Giulietty i epilogu. Rodzina zleciła dokończenie dzieła kompozytorowi Ernestowi Guiraud, który dokończył je ze wszystkimi znakami zapytania i zaaranżował gotowe do premiery. Na premierze jednak dyrektor teatru Carvalho postanowił pominąć akt Giulietty. W kolejnych inscenizacjach na scenie pojawił się tylko tors tego aktu, spierano się też o właściwą kolejność aktów. Ponadto istniały dwie wersje, z dialogami mówionymi i recytatywami oraz … i … i. Ta zagmatwana sytuacja doprowadziła do tego, że istnieje niezliczona ilość wersji tego dzieła. Oznacza to, że fabuła wykorzystana w tym przewodniku operowym jest tylko jedną z wielu możliwych.
Interpretacja
Aby zinterpretować sztukę, warto znać kilka faktów o E.T.A. Hoffmannie. Hoffmann był z wykształcenia urzędnikiem państwowym Cesarstwa Pruskiego. Ale był również artystą, który przez całe życie próbował zarabiać na życie jako kapelmistrz i pisarz, ale żył częściowo w skrajnej nędzy w latach wojny napoleońskiej i zawsze wracał do swojego zawodu. W ten sposób rozpoznajemy w fabule sytuację E.T.A. Hoffmanna, który waha się między przyjemnościami i wygodami życia mieszczańskiego (uosabianymi przez kobiety), przeciwnościami życia (uosabianymi przez Lindorfa / Coppéliusa / Dappertutto / Dr. Miracle) i dążeniem jako artysta (uosabianymi przez muzę Nicklausse). Niepokojącym czynnikiem jest także ojciec chrzestny alkohol, którego destrukcyjne działanie (E.T.A. Hoffmann był nałogowym alkoholikiem) zagraża artystycznej produktywności (muza w prologu wyrasta z beczki po winie). Offenbach bardzo dobrze rozumiał sytuację osobistą Hoffmanna, który dorastał w wielkiej biedzie, a jego pole napięć zawsze znajdowało się między sztuką a komercją, co było motywacją do stworzenia prawdziwej sztuki w późniejszych latach z “Contes d’Hoffmann”.
Wyzwania związane z obsadzeniem roli sopranowej
Offenbach zaprojektował wymagania wokalne głównej roli kobiecej inaczej dla każdego z trzech środkowych aktów. Olimpia napisana jest dla sopranu koloraturowego, Antonia dla sopranu lirycznego, a Giulietta dla sopranu dramatycznego, jednak Offenbach chciał, aby rolę tę śpiewała osoba, która musi również umieć świetnie tańczyć. Ten postulat Offenbacha tylko częściowo mógł być zrealizowany w rzeczywistości. W nagraniach rolę tę śpiewa zwykle jedna osoba, ale w przedstawieniach na żywo rola ta jest zwykle dzielona między trzy osoby, co wiąże się z dużymi kosztami obsadowymi, gdyż trzeba obsadzić trzy role dla odtwórczyni głównej roli kobiecej, a trzy stand-iny muszą pozostać w gotowości.
Premiera i sukces
Aufgrund von Offenbachs Tod wurde das Werk mit zweijähriger Verspätung am 10. Februar 1881 an der Opéra Comique in Paris uraufgeführt. Es wurde triumphal aufgenommen und erreichte im Dezember bereits die 100. Aufführung. Wien und Paris hatten sich um die Erstaufführungsrechte gestritten, so dass das Werk erst im Dezember (mit großem Erfolg) in der österreichischen Hauptstadt gezeigt wurde. Die Wiener Inszenierung stand unter keinem guten Stern und erlangte eine traurige Berühmtheit: In der zweiten Vorstellung verursachte eine Gasexplosion zu Beginn der Aufführung einen Großbrand. Das Ringtheater brannte bis auf die Grundmauern nieder und kostete mehrere hundert Menschenleben – einer der schwärzesten Tage der Operngeschichte.
PROLOG
Synopsis: W piwnicy z winami Lutra. Muza wyłania się z beczki po winie.
“Les Contes d’Hoffmann” nie ma uwertury we właściwym sensie. Opera rozpoczyna się kilkoma taktami muzyki wstępnej i przechodzi do fragmentu śpiewanego przez ukryty chór, po którym mezzosopran Nicklausse’a wchodzi pięknie ponad chórem.
Glou! glou! glou! je suis le vin – Bonynge
Synopsis: Radny Lindorf zdołał przechwycić notatkę od piosenkarki Stelli, przeznaczoną dla jego rywala Hoffmanna, i ma klucz do jej garderoby. On triumfuje.
Dans les roles – Bacquier/Bonynge
Ballada o Kleinzacku
Synopsis: Hoffmann przychodzi do winiarni, by w przerwie “Don Giovanniego” napić się ze studentami. Obserwuje go Lindorf, jego rywal o względy śpiewaczki operowej Stelli. Hoffmann czeka na Stellę, która śpiewa w “Don Giovannim”. Pije z uczniami, by zapomnieć o smutku i śpiewa im balladę Kleinzacka.
Część uroku tej arii bierze się z niemieckiej słowności twardych spółgłosek, takich jak “cric crac” i “Kleinzack” oraz z niezręcznego, kropkowanego akompaniamentu orkiestry. Ballada dzieli się na dwie części, w pierwszej większej Hoffmann śpiewa o kapryśnym karle Kleinzacku, a w drugiej mniejszej jego myśli wędrują do Stelli, dlatego utwór nosi podtytuł Rêverie.
Tę słynną balladę usłyszą Państwo w dwóch interpretacjach.
Najpierw usłyszymy fantastyczną interpretację Placido Domingo. Jego głos na nagraniu Bonynge’a brzmi niezwykle świeżo i soczyście.
Il était une fois à la cour d’Eisenach (1) – Domingo/Bonynge
Po drugie, słyszymy Richarda Taubera. Jürgen Kesting napisał o jego Kleinzacku: “Głos tańczy przez muzykę, mieni się wieloma barwami i ubarwia językowe niuanse. Inimitable czas ruchu, efekty rubato. Elegancki epizod minorowy, kiedy Hoffmann jest pochwycony przez wspomnienie utraconych miłości, daje śpiewakowi możliwość ekspansywnego i promiennego frazowania.”
Il était une fois à la cour d’Eisenach (2) – Tauber
Akt 1
Hoffmann jest zakochany w Olimpii
Synopsis: Hoffmann najpierw opowiada historię Olimpii, żywej mechanicznej lalki Spalanzaniego. To właśnie dzięki niej został zatrudniony przez Spalanzaniego. Hoffmann jest zakochany w Olimpii. Obserwuje ją, gdy śpi.
Ta miłosna aria urzeka romantyczną melodią i ekspresyjnym dialogiem głosu tenorowego z solową waltornią.
Allons! Courage et confiance – Domingo/Bonynge
Druga interpretacja jest autorstwa Juliusa Patzaka, ekspresyjna i zmysłowa. Wibrato i obrzęki przekazują natychmiastową emocję, która chwyta słuchacza.
Ha, wie in meiner Seel – Patzak
Synopsis: Nicklausse ostrzega go przed dziwną osobą, ale Hoffmann nie ma uszu.
Une poupee aux yeux d’mail – Tourangeau
Synopsis: Hoffmann kupił u Coppeliusa parę okularów i nie zdaje sobie sprawy, że Olimpia nie jest żywą kobietą. Spalanzani zaprosił gości do swojego salonu, aby ją zaprezentować. Cieszą się oni z pomysłowości gospodarza i pragną zobaczyć Olimpię.
Non, aucun hôte, vraiment – Bonynge
Olympia – wyjątkowa rola
Synopsis: Spalanzani sprawia, że Olympia tańczy i śpiewa. Co jakiś czas traci impet i trzeba ją podkręcać.
“Les oiseaux dans la charmille” to jeden z najbardziej wyjątkowych utworów w literaturze operowej. Śpiewająca maszyna Olympia jest na scenie przez pół godziny i przez długi czas mówi tylko “oui”. Wreszcie Olimpia budzi się i zaczyna śpiewać. Jest to oczywiście karykatura śpiewaków z Grand Opéra, śpiewaczkę koloraturową wystarczy nakręcić i wydaje dźwięki jak automat.
Aria jest wirtuozowska, z wieloma koloraturami, a jednocześnie śpiewaczka musi naśladować głosem chrzęstny śpiew i mechaniczny ruch taneczny marionetki, tak jak kompozytor pomysłowo ustawił ją do tonów. Jest to wielkie wyzwanie dla śpiewaka w wykonaniu na żywo.
Arię tę można usłyszeć w trzech wersjach, najpierw w wykonaniu Joan Sutherland, której gardło słowika przyniosło jej zaszczytny tytuł “La Stupenda”.
Les oiseaux dans la charmille (1) – Sutherland
Usłyszycie Państwo kolejną znakomitą interpretację w wykonaniu Rity Streich.
Les oiseaux dans la charmille (2) – Streich
Na koniec świetna realizacja komediowa w obrazie i dźwięku autorstwa Patricii Janeckovej.
Les oiseaux dans la charmille (3) – Janeckova
Katastrofa
Synopsis: Kiedy goście entuzjastycznie opuszczają pokój, Hoffmann zostaje z nią i zaprzyjaźnia się z monosylabiczną lalką. Kiedy goście wracają, Hoffmann tańczy z nią. Lalka tańczy coraz szybciej i szybciej, wymyka się spod kontroli i przewraca. W końcu pojawia się rozwścieczony Coppélius, który przyczynił się do powstania oczu, i niszczy lalkę, ponieważ czek Spalanzaniego nie został pokryty. Hoffmann uświadamia sobie, że ukochana była niczym innym jak mechaniczną lalką.
Voici les valseurs – Domingo / Sutherland
Akt 2
Hoffmann próbuje szczęścia jako muzyk
Synopsis: W kolejnej historii Hoffmann porzucił bycie naukowcem i został kompozytorem. Zakochał się w śpiewaczce Antonii. Antonia odziedziczyła swój piękny głos po matce i uwielbia śpiewać. Cierpi jednak na tajemniczą chorobę, która pogarsza jej śpiew i prowadzi do śmierci. Jej ojciec Crespel chce zabronić jej śpiewania i udał się do Monachium, aby ukryć Antonię przed Hoffmannem.
Aria Antonii śpiewa o jej pragnieniu połączenia się z Hoffmannem, który, jak turkawka (Tourterelle), ma powrócić ze swej zimowej siedziby. Arię rozpoczyna walc kotłów, po którym następują dźwięki harfy (połączenie parodystyczne). Kiedy Antonia zaczyna, musi przerwać arię po pierwszym wersie, jest zbyt słaba. Próbuje ponownie i zaczyna piękną melodię. Głos spiralnie wznosi się coraz wyżej, aż dochodzi do wysokiego C. Druga część powtarza część pierwszą, ale w nieco szybszym tempie.
Elle a fui la tourterelle (1) – Netrebko
Synopsis: Sługa Frantz miał pilnować Antonii, ale jest przepracowany i przez pomyłkę pozwala Hoffmannowi zobaczyć Antonię, gdy ten się pojawia.
Offenbach napisał dowcipną parodię “Notte e giorno faticar” Don Giovanniego o służącym Leporello.
Synopsis: Hoffmann skomponował pieśń dla Antonii. Antonia jest rozdarta między zakazem ojca a chęcią śpiewania. Śpiewa i zapewnia Hoffmanna o swojej miłości.
C’est und chanson d’amour – Gedda/los Angeles
Synopsis: Kiedy Hoffmann słyszy hałas, ukrywa się. Pojawia się Crespel. Teraz, ku przerażeniu Crespela, przybywa również doktor Miracle, który już wcześniej był odpowiedzialny za śmierć matki Antonii poprzez złe traktowanie jej. Hoffmann podsłuchuje ich rozmowę. Miracle hipnotyzuje Crespela i leczy Antonię, którą zmusza do śpiewu, po czym wychodzi z domu.
Z tej sceny rozwija się upiorne Trio głosów męskich.
Que veux tu faire – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland
Synopsis: Gdy Miracle i Crespel odchodzą, Hoffmann próbuje przekonać Antonię, by wyszła za niego za mąż i zrezygnowała ze śpiewu. Ale Antonia jest uwięziona przez halucynacje po leczeniu przez dr Miracle. Słyszy najpierw głos swojej matki, a potem doktora Miracle’a. W jej wyobraźni Miracle podnosi skrzypce i akompaniuje jej demoniczną pieśnią. Gdy głos dziewczynki staje się coraz wyższy, zapada się pod ziemię na sofie przy drwiącym śmiechu Miracle’a.
Tu ne chanteras plus – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland
Synopsis: Antonia umiera w ramionach ojca, śpiewając słowa pieśni miłosnej Hoffmanna jako swoją ostatnią.
Offenbach, oczywiście, komponuje śmierć jako parodię; ostatnie nuty Antonii to tryle słowika.
Mon enfant! Ma fille – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland
Akt 3
Barkarola – genialne posunięcie Offenbacha
Synopsis: Hoffmann opowiada trzecią historię, rozgrywającą się w pałacu w Wenecji, gdzie Nicklausse i Giulietta śpiewają o miłości.
Offenbach przerobił ten słynny duet z chóralnym akompaniamentem z opery “Les fées du Rhin”.
Barcarolle (belle nuit, o nuit d’amour); Caballé/Verrett
Synopsis: Rozczarowany miłością Hoffmann oddaje się przyjemnościom wina i kobiet. Jest gościem w wystawnym weneckim palazzo Schlemila, którego kochanka, piękna kurtyzana Giulietta, urządza dekadencką orgię.
Offenbach napisał do tej sceny brawurową arię na tenor w formie pieśni o piciu.
Amis! Amour tendre et rêveur – Domingo
“Sparkle diamond” – aria diamentowa
Synopsis: Dappertutto zbliża się do Giulietty. Obiecuje jej diament, jeśli ona weźmie od niego lustrzane odbicie Hoffmanna, jak to już zrobiła ze swoim kochankiem Schlemihlem.
Ta słynna aria nazywana jest również arią diamentową.
Scintille diamant – Bacquier/Bonynge
Synopsis: W międzyczasie Schlemihl powrócił i widzi Hoffmanna.
“Helas mon coeur s’égare” to duży utwór zespołowy na sześć głosów plus chór. Ten piękny utwór być może nie został napisany przez Hoffmanna, jest dramatycznie niepotrzebny, dlatego bywa pomijany.
Helas mon coeur s’égare (1) – Domingo / Baltsa / div.
Synopsis: Dwaj pojedynkują się i Schlemihl ginie. Giulietta obiecuje Hoffmannowi swoją miłość, a Hoffmann jest stracony. Musi jednak uciekać, a Giulietta prosi go, by zostawił swoje lustrzane odbicie jako zastaw.
Scena ta przeradza się w namiętny duet.
Malheureux…o dieu quel ivresse – Domingo
.
Synopsis: Niklausse namawia go do natychmiastowej ucieczki. Hoffmann, jednak, chce spędzić noc z Giulietta. Dappertutto daje Hoffmannowi eliksir, który ma uspokoić Niklausse na kilka godzin. Przez pomyłkę, Giulietta pije miksturę i pada martwa.
EPILOGUE
Synopsis: Powrót do pubu Luthera: Hoffmann jest pijany, Nicklausse przekształca się z powrotem jako Muza i czyni Hoffmannowi wyznanie miłości. Hoffmann namiętnie odwzajemnia jej uczucia.
Et moi? Moi, la fidèle amie – Domingo / Tourangeau
Synopsis: Kiedy Stella wreszcie się pojawia, Hoffmann widzi w niej Olimpię, Antonię i Giuliettę i odrzuca ją. Lindorf wykorzystuje sytuację i odprowadza Stellę na zewnątrz. Hoffmann stracił też czwartą kobietę.
W wielkim trio, Stella i Hoffmann żegnają się pod spojrzeniem Lindorfa.
Adieu! je ne veux pas te suivre – Domingo / Tourangeau
.Recenzja nagrania
EMI z Placido Domingo, Joan Sutherland i Gabriel Bacquier pod dyrekcją Richarda Bonynge i Orchestre de la Suisse Romande.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po LES CONTES D’HOFFMANN Jacques’a Offenbacha
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!