Operaguiden online om LES CONTES D’HOFFMANN
Intressanta fakta och fantastiska YouTube-videor om Jacques Offenbachs “LES CONTES D’HOFFMANN”. Höjdpunkter är “Il était une fois à la cour d’Eisenach” med Placido Domingo, “Les oiseaux dans la charmille” med Joan Sutherland och Barcarolle.
Översikt och snabb tillgång
Innehåll
♪ Synopsis
♪ Prologue (Taverna-scen)
♪ Akt I (Olympia-scenen)
♪ Akt II (Giulietta-scenen)
♪ Akt III (Antonia-scenen)
♪ Epilog (Tavern-scenen)
Highlights
♪ Il était une fois à Eisenach (Ballad från Kleinzach)
♪ Les oiseaux de la charmille (Olympia)
♪ Elle a fui la tourterelle (Antonia)
♪ Belle nuit, o nuit d’amour (Barcarolle)
♪ Amis! Amour tendre et rêveur
♪ Scintille o diamant (Diamond-aria)
♪ Helas mon coeur s’égare (Septett)
♪ Adieu! Je ne veux pas te suivre
Synopsis
Kommentar
Librettot och dess tillkomsthistoria
De två dramatikerna och librettisterna Jules Barbier och Michel Carré skrev 1851 pjäsen “Hoffmans sagor”, vars kärna består av tre sagor av E.T.A. Hoffmann (“Sandmannen”, “Råd Krespel” och “Nyårsaftonens äventyr”). Efter Carrés död 1871 utarbetade Barbier ett libretto för en annan kompositör, som vänligt nog överlät det till Hoffmann när denne visade intresse. Det libretto som Barbier skapade är av hög kaliber, handlingen är varierad och ger bra teaterregissörer gott om möjligheter att göra föreställningen till en lysande höjdpunkt.
Den här operans uppkomst är mycket dramatisk. Offenbach visste att hans cirka 100 operetter skulle falla i glömska. Med operan “Les Contes d’Hoffmann” ville han sträva efter det högsta erkännandet och lämna världen ett högkvalitativt och bestående verk. Hans problem var att hans hälsa inte skulle tillåta honom att för evigt slutföra operan. Han började komponera redan i mitten av 70-talet, men gjorde mycket långsamma framsteg. Han var tvungen att skriva många tillfälliga verk på grund av sin olyckliga ekonomiska situation, trots sin dåliga hälsa. Olyckligtvis för honom gick teatern där premiären skulle äga rum i konkurs några månader före det planerade datumet. Datumen föll bort och sångarna var redan bokade igen. Offenbach var alltså tvungen att planera premiären på Opéra-Comique, där det dock rådde helt andra och strikta lagar om hur en opera måste vara för att kunna uppföras. Detta innebar att hela operan måste skrivas om. Dessutom var Offenbachs hälsa allvarligt försämrad och han var tvungen att göra mycket arbete i sin säng. Offenbach dog fyra månader före premiären och betydande delar av operan var fortfarande oavslutade.
Det oavslutade verket – de många versionerna
Offenbach kunde komponera en stor del av musiken i ett pianopartitur med sångpartier. De största oklarheterna och luckorna fanns i Giuliettaakten och epilogen. Familjen gav kompositören Ernest Guiraud i uppdrag att slutföra verket, som avslutade komponeringen med alla frågetecken och orkestrerade det redo för premiären. Vid premiären beslutade dock teaterdirektören Carvalho att utelämna Giulietta-akten. I den efterföljande produktionen sattes endast en torso av denna akt upp på scenen, och det fanns också tvister om den korrekta ordningen på akterna. Dessutom fanns det två versioner, med talade dialoger och recitativ och … och … och … och. Denna förvirrade situation ledde till att det finns otaliga versioner av detta verk. Detta innebär att den handling som används i denna operaguide bara är en bland många möjliga.
Tolkning
För att kunna tolka pjäsen är det värt att veta några fakta om E.T.A. Hoffmann. Hoffmann var en utbildad tjänsteman i det preussiska kejsardömet. Men han var också en konstnär som försökte försörja sig som kapellmästare och som författare hela sitt liv men levde delvis under extrem fattigdom under Napoleonkrigets år och återvände alltid till sitt brödyrå. Vi känner alltså i handlingen igen E.T.A. Hoffmanns situation, som vacklar mellan det borgerliga livets nöjen och bekvämligheter (förkroppsligat av kvinnorna), livets motgångar (förkroppsligat av Lindorf/Coppélius/Dappertutto/Dr. Mirakel) och strävan som konstnär (förkroppsligat av musan Nicklausse). Gudfadern alkoholen framträder också som en störande faktor, vars destruktiva verkan (E.T.A. Hoffmann var en svår alkoholist) äventyrar den konstnärliga produktiviteten (musan i prologen springer ur ett vinfat). Offenbach kunde mycket väl förstå Hoffmanns personliga situation – han hade vuxit upp i stor fattigdom och hans spänningsfält var alltid mellan konst och handel, vilket var motivationen för att skapa sann konst under senare år med “Contes d’Hoffmann”.
Den utmaning som det innebär att casta en sopranroll
Offenbach utformade den kvinnliga huvudrollens vokala krav på olika sätt för var och en av de tre mellersta akterna. Olympia är skriven för en koloratursopran, Antonia för en lyrisk sopran och Giulietta för en dramatisk sopran, men Offenbach ville ändå att rollen skulle sjungas av någon som också måste kunna dansa briljant. Offenbachs krav kunde bara delvis uppfyllas i verkligheten. På inspelningar sjungs rollen vanligen av en person, men i levande föreställningar är rollen vanligen fördelad på tre personer, vilket innebär att det är mycket dyrt i fråga om rollbesättning, eftersom tre roller måste fyllas för den kvinnliga huvudrollen och tre stand-ins måste stå till förfogande.
Premiär och framgång
Aufgrund von Offenbachs Tod wurde das Werk mit zweijähriger Verspätung am 10. Februar 1881 an der Opéra Comique i Paris uraufgeführt. Es wurde triumphal aufgenommen und erreichte im Dezember bereits die 100. Aufführung. Wien und Paris hatten sich um die Erstaufführungsrechte gestritten, so dass das Werk erst im Dezember (mit großem Erfolg) in der österreichischen Hauptstadt gezeigt wurde. Die Wiener Inszenierung stand unter keinem guten Stern und erlangte eine traurige Berühmtheit: In der zweiten Vorstellung verursachte eine Gasexplosion zu Beginn der Aufführung ein Großbrand. Das Ringtheater brannte bis auf die Grundmauern nieder und kostete mehrere hundert Menschenleben – einer der schwärzesten Tage der Operngeschichte.
PROLOGUE
Synopsis: I Luthers vinkällare. Museet dyker upp ur vinfaten.Den döda staden
“Les Contes d’Hoffmann” har ingen ouvertyr i egentlig mening. Operan börjar med några takter introduktionsmusik och övergår till en passage som sjungs av en dold kör, varefter Nicklausse mezzosopran vackert träder in ovanför kören.
Glou! glou! glou! glou! je suis le vin – Bonynge
Synopsis: Rådman Lindorf lyckades avlyssna lappen från sångerskan Stella, avsedd för hans rival Hoffmann, och har nyckeln till hennes loge. Han triumferar.Den döda staden
Dans les roles – Bacquier/Bonynge
Balladen om Kleinzack
Synopsis: Hoffmann kommer till vinbaren för att dricka med studenterna under pausen av “Don Giovanni”. Han bevakas av Lindorf, hans rival om operasångerskan Stellas gunst. Hoffmann väntar på Stella som sjunger i “Don Giovanni”. Han dricker med studenterna för att glömma sin sorg och sjunger Kleinzacks ballad för dem.Den döda staden
En del av charmen i den här arian kommer från den tyska ordklyftan i de hårda konsonanterna som “cric crac” och “Kleinzack” och orkesterns obekväma, prickiga ackompanjemang. Balladen är uppdelad i två delar, i den första stora delen sjunger Hoffmann om den nyckfulla dvärgen Kleinzack och i den andra lilla delen vandrar hans tankar iväg till Stella, stycket har därför undertiteln Rêverie.
Du kommer att höra denna berömda ballad i två tolkningar.
Först får du höra en fantastisk tolkning av Placido Domingo. Hans röst på Bonynges inspelning låter otroligt fräsch och saftig.
Il était une fois à la cour d’Eisenach (1) – Domingo/Bonynge
För det andra hör vi Richard Tauber. Jürgen Kesting skrev om hans Kleinzack: “Rösten dansar genom musiken, skimrar i många färger och färgar de språkliga nyanserna. Oefterhärmlig är rörelsens timing, rubato-effekterna. Den elegiska moll episoden, när Hoffmann fångas av minnet av förlorade kärlekar, ger sångaren möjlighet till expansiv och glödande frasering.”
Il était une fois à la cour d’Eisenach (2) – Tauber
Akt 1
Hoffmann är kär i Olympia
Synopsis: Hoffmann berättar först historien om Olympia, Spalanzanis verklighetstrogna mekaniska docka. Det är tack vare henne som han har blivit anställd av Spalanzani. Hoffmann är förälskad i Olympia. Han iakttar henne när hon sover.Den döda staden
Denna kärleksaria fängslar med sin romantiska melodi och tenorröstens uttrycksfulla dialog med solohornets solohorn.
Allons! Courage et confiance – Domingo/Bonynge
Den andra tolkningen är av Julius Patzak och är uttrycksfull och sensuell. Vibrato och svallningar förmedlar en omedelbar känsla som griper tag i lyssnaren.
Ha, wie in meiner Seel – Patzak
Synopsis: Nicklausse varnar honom för den främmande personen, men Hoffmann har inget gehör.Den döda staden
Une poupee aux yeux d’email – Tourangeau
Synopsis: Hoffmann har köpt ett par glasögon av Coppelius och inser därför inte att Olympia inte är en levande kvinna. Spalanzani har bjudit in gäster till sin salong för att presentera henne. De hyllar den uppfinningsrika värden och vill se Olympia.Den döda staden
Non, aucun hôte, vraiment – Bonynge
Olympia – en unik roll
Synopsis: Spalanzani får Olympia att dansa och sjunga. Då och då tappar hon fart och måste lindas upp.Den döda staden
“Les oiseaux dans la charmille” är ett av de mest unika verken i operalitteraturen. Den sjungande maskinen Olympia är på scenen i en halvtimme och under en lång tid säger hon bara “oui”. Till slut vaknar Olympia till och börjar sjunga. Det är naturligtvis en karikatyr av sångarna på Grand Opéra, koloratursångerskan behöver bara spolas upp och hon producerar ljud som en automat.
Arien är virtuos med många koloraturer och samtidigt måste sångerskan med sin röst imitera den hackiga sången och den mekaniska dansrörelsen hos en marionett, precis som kompositören på ett genialt sätt hade satt den i toner. Detta är en stor utmaning för sångerskan vid liveframträdanden.
Man kan höra denna aria i tre versioner, först av Joan Sutherland, vars näktergalssång gav henne hederstiteln “La Stupenda”.
Les oiseaux dans la charmille (1) – Sutherland
Du kommer att få höra ännu en utmärkt tolkning av Rita Streich.
Les oiseaux dans la charmille (2) – Streich
Till sist en stor komisk förverkligande i bild och ljud av Patricia Janeckova.
Les oiseaux dans la charmille (3) – Janeckova
Katastrofen
Synopsis: När gästerna entusiastiskt lämnar rummet stannar Hoffmann hos henne och blir vän med den enstaviga dockan. När gästerna återvänder dansar Hoffmann med henne. Dockan dansar snabbare och snabbare, tappar kontrollen och faller omkull. Till slut dyker den rasande Coppélius, som hade bidragit med ögonen, upp och förstör dockan eftersom Spalanzanis check inte är täckt. Hoffmann inser att den älskade inte var något annat än en mekanisk docka.Den döda staden
Voici les valseurs – Domingo / Sutherland
Akt 2
Hoffmann försöker sin lycka som musiker
Synopsis: I nästa berättelse har Hoffmann slutat vara vetenskapsman och blivit kompositör. Han har blivit förälskad i sångerskan Antonia. Antonia har ärvt sin vackra röst från sin mor och älskar att sjunga. Hon lider dock av en mystisk sjukdom som gör sången sämre och leder till döden. Hennes far Crespel vill förbjuda henne att sjunga och har rest till München för att gömma Antonia för Hoffmann.Den döda staden
Antonias aria sjunger om hennes önskan att återförenas med Hoffmann, som likt turturduvan (Tourterelle) ska återvända från sin vinterdomän. Arien inleds med en timpanirulle, följt av harpklanger (en parodisk kombination). När Antonia börjar måste hon avbryta arian efter första versen; hon är för svag. Hon försöker igen och börjar med den vackra melodin. Rösten spiralar högre och högre tills den kommer fram till ett högt C. Den andra delen upprepar den första delen, men i ett något snabbare tempo.
Elle a fui la tourterelle (1) – Netrebko
Synopsis: Tjänstemannen Frantz skulle vakta Antonia, men han är överarbetad och låter av misstag Hoffmann träffa Antonia när han dyker upp.Den döda staden
Offenbach skrev en kvick parodi på Don Giovannis “Notte e giorno faticar” av tjänaren Leporello.
Synopsis: Hoffmann har komponerat en sång till Antonia. Antonia slits mellan faderns förbud och sin önskan att sjunga. Hon sjunger och försäkrar Hoffmann om sin kärlek.Den döda staden
C’est und chanson d’amour – Gedda/los Angeles
Synopsis: När Hoffmann hör oljud gömmer han sig. Crespel dyker upp. Nu anländer till Crespels förskräckelse också doktor Miracle, som redan var ansvarig för Antonias mors död genom sin felaktiga behandling av henne. Hoffmann hör deras samtal. Miracle hypnotiserar Crespel och behandlar Antonia, som han får att sjunga, och lämnar huset.Den döda staden
Från denna scen utvecklas en spöklik trio av manliga röster.
Que veux tu faire – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland
Synopsis: När Mirakel och Crespel är borta försöker Hoffmann övertala Antonia att gifta sig med honom och ge upp sången. Men Antonia fångas av hallucinationer efter att ha behandlats av dr Miracle. Hon hör först sin mors röst och sedan dr Miracle. Miracle plockar upp en fiol i hennes fantasi och ackompanjerar henne med en demonisk sång. När flickans röst blir högre och högre sjunker hon ner i soffan till Miracles hånfulla skratt.Den döda staden
Tu ne chanteras plus – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland
Synopsis: Antonia dör i sin fars famn och sjunger Hoffmanns kärlekssång som sin sista. Den döda staden
Offenbach komponerar naturligtvis döden som en parodi; Antonias sista toner är trillningar från en näktergal.
Mon enfant! Ma fille – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland
Akt 3
Barkarolle – ett genidrag av Offenbach
Synopsis: Hoffmann berättar den tredje berättelsen, som utspelar sig i ett palats i Venedig, där Nicklausse och Giulietta sjunger om kärlek.Den döda staden
Offenbach återanvände denna berömda duett med körackompanjemang från operan “Les fées du Rhin”.
Barcarolle (belle nuit, o nuit d’amour); Caballé/Verrett
Synopsis: Desillusionerad av kärleken har Hoffmann ägnat sig åt vinets och kvinnornas nöjen. Han är gäst i Schlemils överdådiga venetianska palats, vars älskarinna, den vackra kurtisanen Giulietta, står värd för en dekadent orgie.Den döda staden
Offenbach skrev en bravuraria för tenor i form av en dryckessång för scenen.
Amis! Amour tendre et rêveur – Domingo
“Sparkle diamond” – diamantarén
Synopsis: Dappertutto närmar sig Giulietta. Han lovar henne en diamant om hon tar Hoffmanns spegelbild från honom, som hon redan gjort med sin älskare Schlemihl.Den döda staden
Denna berömda aria kallas också för diamantarian.
Scintille diamant – Bacquier/Bonynge
Synopsis: Under tiden har Schlemihl återvänt och ser Hoffmann.Den döda staden
“Helas mon coeur s’égare” är ett stort ensembleverk för sex röster plus kör. Detta vackra stycke kan inte ha skrivits av Hoffmann, är dramatiskt onödigt och utelämnas därför ibland.
Helas mon coeur s’égare (1) – Domingo / Baltsa / div.
Synopsis: De två duellerar och Schlemihl dör. Giulietta lovar Hoffmann sin kärlek och Hoffmann är förlorad. Han måste dock fly, och Giulietta ber honom lämna sin spegelbild som pant.Den döda staden
Denna scen utvecklas till en passionerad duett.
Malheureux…o dieu quel ivresse – Domingo
Synopsis: Niklausse uppmanar honom att fly omedelbart. Hoffmann vill dock tillbringa natten med Giulietta. Dappertutto ger Hoffmann en dryck för att söva Niklausse i några timmar. Av misstag dricker Giulietta drycken och faller död omkull.Den döda staden
EPILOGUE
Synopsis: Tillbaka på Luthers pub: Hoffmann är full, Nicklausse förvandlas tillbaka till Muse och gör Hoffmann en kärleksförklaring. Hoffmann besvarar passionerat hennes känslor.Den döda staden
Et moi? Moi, la fidèle amie – Domingo / Tourangeau
Synopsis: När Stella äntligen dyker upp ser Hoffmann Olympia, Antonia och Giulietta i Stella och avvisar henne. Lindorf utnyttjar situationen och eskorterar Stella ut. Hoffmann har också förlorat sin fjärde kvinna.Den döda staden
Med en stor trio tar Stella och Hoffmann farväl under Lindorfs blick.
Adieu! je ne veux pas te suivre – Domingo / Tourangeau
Inspelningsrekommendation
EMI med Placido Domingo, Joan Sutherland och Gabriel Bacquier dirigerad av Richard Bonynge och Orchestre de la Suisse Romande.
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online till LES CONTES D’HOFFMANN av Jacques Offenbach
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!