RUSSIEN Sankt Petersburg, Moskva m.fl. – Reseguide för opera, klassisk musik och kultur

Den ryska musikens överfader

Michail Glinka kan betraktas som den ryska klassiska musikens överfader. Han tillbringade större delen av sitt aktiva liv i S:t Petersburg. Operan “Ett liv för tsaren” från 1834 anses vara den första självständiga ryska klassiska musiken och följaktligen den första ryska operan och hade ett avgörande inflytande på de kommande generationerna av ryska musiker. Det var den första operan vars berättelse spelade på ryska och där en man från folket spelade huvudrollen och inte en adelsman, vilket var oväntat för den tiden.

Modell för de mäktiga fem

Rimskij-Korsakoff och särskilt de “mäktiga fem” tog till sig hans arv och etablerade nationell rysk musik (till skillnad från den mer västorienterade Tjajkovskij). Verket, liksom Glinkas andra viktiga opera “Ruslan och Ludmila”, hade premiär på Bolsjojteatern i S:t Petersburg (inte att förväxla med Moskvas), som revs 1888 för att ge plats åt det nya konservatoriet.

Medlem av de fem mäktigaste

Rimskij-Korsakoff hade en oerhört viktig ställning i 1800-talets ryska musikliv. Han tog till sig idéer från Glinka, den förste ryske kompositören, hämtade inspiration från Balakirev, Berlioz och Liszt och var medlem av den mäktiga grupp i S:t Petersburg som förespråkade nationell rysk musik.

Han stödde och uppmuntrade särskilt kompositörskollegan Mussorgskij, vars “Boris Godunov” han till exempel omarbetade två gånger. Bland hans elever fanns sådana klingande namn som Stravinskij, Glasunov och Prokovieff. Hans mest kända verk är förmodligen “Scheherazade”, en programmusik som påverkats av Liszt, och “Humlans flykt” från en av hans operor.

Korsakoff kom från en välbärgad familj med en armétradition; själv gick han till sjöss i tre år under sin officersutbildning tills han bestämde sig för att satsa på musiken.

Mussorgskij i S:t Petersburg

Mussorgskij tillbringade de flesta av sina konstnärligt produktiva år i S:t Petersburg. Han föddes 1839 400 km söder om S:t Petersburg. Han anlände dit vid 13 års ålder för att enligt familjetraditionen påbörja sin utbildning vid en kadettskola, med en senare karriär som tjänsteman.

Han lämnade dock denna väg vid 19 års ålder för att ägna sig åt musiken, men fortsatte att arbeta på tjänstemannaposter för att försörja sig. Mussorgskij bodde då och då i bostadskooperativ, ibland i den “mäktiga handfullens” kommun (med Balakirev, Borodin, Cui, Rimskij-Korsakov). Hans alkoholkonsumtion och brist på formell musikalisk utbildning förhindrade ett större verk, men hans kompositioner av “Bilder på en utställning”, “Boris Godunov” och “Natten på det kala berget” blev världsberömda (lyssna nedan till en exkurs om hans opera “Boris Godunov”).

Mussorgskij i Moskva

Mussorgskijs konstnärliga centrum under hela sitt liv var Sankt Petersburg, men det var hans första besök i Moskva vid 20 års ålder som gjorde ett djupt intryck på honom och utlöste en “kärlek till allt ryskt”.

Retur till Moskva

Prokofjev, som var en landsflyktig ryss, hade emigrerat i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände till Moskva 1936 för att stanna permanent i Sovjetunionen. Detta drag förvånar fortfarande många idag, eftersom han frivilligt underkastade sig de konstnärliga begränsningarna i Stalins bolsjevikiska diktatur. Perioden som följde var konstnärligt mycket produktiv och det hoppfulla uppsving i kreativiteten som kompositören önskade sig när han återvände hem blev verklighet.

Den ukrainskfödde kompositören återvände inte till S:t Petersburg utan till Moskva, där konstscenens centrum på grund av den politiska situationen var beläget.

Privat var tiden mindre lycklig. Under andra halvan av fyrtiotalet gifte han sig på nytt. Äktenskapet med sin spanska hustru, som hade följt med honom till Moskva, upplöstes och hon fängslades i ett interneringsläger i åtta år, enligt uppgift för att hon hade överfört pengar till sin mor till Spanien, vilket då var förbjudet.

Efter ett fall i trappan återhämtade sig Prokofjevs hälsa inte riktigt i slutet av fyrtiotalet, och en skenrättegång, som han, Sjosjakovitj och Kattjaturian utsattes för, var mycket svår för honom. Han dog slutligen samma dag som Stalin, varför ingen uppmärksammade hans död och han begravdes utan festligheter.

Han blev en myt med belägringen av S:t Petersburg

Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.

Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.

Föreställningsdagen under belägringen

Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.

Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.

Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin “Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.

I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.

Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.

Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:

Konsert den 9 augusti 1942:

Johann Strauss besökte Ryssland flera gånger som musiker. Hans resmål var Pavlovsk, där han under sommarmånaderna spelade musik i en konsertsal för bland annat kejsaren och uppträdde på baler.

Engagerad av det ryska järnvägsbolaget

Den första ryska järnvägslinjen gick från S:t Petersburg till de aristokratiska palatsen Tsarskoje-Selo och Pavlovsk, 30 km söderut. Järnvägslinjen togs i drift 1836, och 1856 engagerades för första gången Johann Strauss och hans orkester för att locka en välbärgad klass till Pavlov på sommaren med sin musik och baler för att marknadsföra järnvägslinjen. För detta ändamål förvandlades stationsbyggnaden till ett nöjespalats med Londons Vauxhall som förebild, där restauranger och balsalar bjöd in besökare. Bröderna Strauss spelade därefter med ett band i Pavlovsk nästan dagligen 1856-1865 och 1869 från maj till oktober. Strauss komponerade några stycken som Pizzicato Waltz speciellt för denna plats.

Den historiska stationsbyggnaden och paviljongen, som låg bredvid palatset, finns inte längre kvar, de förstördes under den tyska ockupationen under andra världskriget. I dag påminner Pavlovpalatset med sina underbara trädgårdar fortfarande om denna Belle Epoque-period.

Den historiska paviljongen:

Pavlovsk slott:

http://en.pavlovskmuseum.ru/

Förlorade godset två gånger

Sergej växte upp på landsbygden under sina tidiga år som ättling till en förmögen familj. Men med åren förlorade hans föräldrar sina markinnehav på grund av oförmåga, och medan han fortfarande var pojke flyttade Rachmaninov till Moskva med sin mor, utfattig. Där kände pedagogen och konservatorieläraren Sverev igen hans talang och lät honom bo i sitt hem, med gratis logi och lektioner. Efter studierna etablerade sig Rachmaninov snabbt som pianist och dirigent, medan hans prestationer som kompositör, till hans stora sorg, inte fick det erkännande han hade hoppats på.

Efter flera långa besök i Tyskland återvände Rachmaninov till Ryssland som dirigent och bodde från 1910 på lantstället Ivanova, som tillhörde föräldrarna till Rachmaninovs hustru. Här fann han, förutom sina tjänster, den frid han längtade efter och han komponerade bland annat sin tredje pianokonsert. Rachmaninovs lämnade Ryssland för USA i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände aldrig till det älskade godset, som plundrades under revolutionen.

Mariinskij hette Kirov under sovjettiden och har återgått till sitt gamla namn. Fortfarande briljerar denna teater med balett- och operaföreställningar på högsta nivå.

Här uruppfördes många av Tjajkovskijs baletter

Mariinskijteatern var en viktig teater för Tjajkovskij; han uruppförde betydande verk där, till exempel Nötknäpparen, Törnrosa och Spadernas drottning.

Där Mussorgskij hade sin största triumf

Mariinskijteatern byggdes 1860 och är tillsammans med Bolsjojteatern i Moskva en av Rysslands två musikaliska fyrar för balett, klassisk musik och opera. Teatern var platsen för premiären 1874 av Mussorgskijs viktigaste verk. Den konservativa ledningen för Mariinskijteatern vägrade två gånger att ge premiär åt “Boris Godunov”. Vid det tredje försöket lyckades det, och det blev hans livs största triumf med 20 utsålda och hyllade föreställningar.

Det är värt att ta en rundtur på den vackra Mariinskijteatern.

https://www.mariinsky.ru/en/

Där Shoshakovichs Leningrad-symfoni framfördes 1942

Den så kallade Leningrad-symfonin framfördes i denna sal den 9 augusti 1942. I denna teater inleds konsertsäsongen traditionellt med ett framförande av den sjunde symfonin.

Leningrad-symfonin blev en myt i samband med belägringen av S:t Petersburg

Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.

Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.

Föreställningsdagen under belägringen

Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.

Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.

Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin “Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.

I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.

Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.

Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:

Konsert den 9 augusti 1942:

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Filharmoniska salen:

Bolsjojteatern är känd för sina balettföreställningar. Tjajkovskijs “Svansjön” hade premiär här. Bolsjojteaterns legendariska balettgrupp med 200 dansare turnerar ofta utomlands, och föreställningarna i Moskva är nästan alltid utsålda. Operaföreställningar är också av högsta kvalitet, ofta sjungna på ryska men allt oftare på originalspråk.

Stalins ökända besök

Här ägde också Stalins ökända besök rum, tillsammans med Molotov, då han lyssnade på en opera av Sjosjtakovitj bakom en lådgardin. Några dagar senare publicerade Pravda en artikel, troligen skriven av Stalin, som fördömde verket, och därmed riskerade Sjosjtakovitj permanent att bli fängslad. Denna rädsla följde honom under de kommande åren av hans liv och ledde honom till depression och självmordstankar.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Här Horowitz förtrollade världen

Denna sal från 1901 med sin utmärkta akustik, som sägs vara baserad på keramiska hålkroppar insatta i takvalvet. Den har plats för 1800 besökare och har en ovanligt stor scen.

Det var här som Vladimir Horowitz spelade den gripande konserten när han återvände 1986 efter mer än 50 års exil. Allt måste vara perfekt, 50 ljudtekniker och tekniker från Deutsche Grammophon reste för att fånga denna århundradets händelse. Det stod klart att Horowitz ville spela på sin flygel och denna konsert blev 1900-talets största pianistiska pophändelse, med det speciella att popstjärnan redan var 82 år gammal!

En unik barnteater med ett oroligt förflutet

År 1936 bad Natalja Sats Sergej Prokofjev att skriva ett verk som skulle introducera barn till orkesterinstrument och som skulle tilltala barns musiksmak.

Natalya Sats drev en barnteater som en statlig institution och kontaktade Prokofiev, som hade gått på teatern med sina söner. Prokofjev var entusiastisk över idén om ett verk för barn och tonsatte librettot till “Peter och vargen” inom en vecka med den första pianoskissen. Den första föreställningen på Moskvas konservatorium blev dock inte lyckad eftersom Natalja blev sjuk och ersättningsberättaren var oerfaren. En andra föreställning med Natalja blev en stor framgång. När Prokofjev återvände från sin USA-turné ett år senare satt Sats redan i Gulag eftersom hennes man, en minister, hade fallit offer för en utrensning.

Sats satt i Sibirien i fem år, men rehabiliterades fullständigt efter Stalins död. Hon återuppbyggde barnteatern skapade en ny byggnad 1965, som fortfarande bär hennes namn som institution.

Museimyndigheten i Pskov förvaltar egendomen Naumovo i Mussorgskijs hemland som kompositörens enda museum. Byn Naumovo är hjärtat i detta museikomplex, som också omfattar godsets huvudbyggnad, tjänstefolkets bostäder, ladugård, växthus, mejeri och smedja. I den södra delen av godset finns några sekelgamla träd bevarade.

Chirikovs gods:

http://MUSÉER.pskov.ru/home?lang=en

Museet ligger i Prokofievs sista lägenhet på Kamergersky Lane. Där kan man se såväl vardagsföremål som scenografi, böcker och noter. Lägenheten består av ett vardagsrum, arbetsrummet och två andra rum.

På första våningen finns dessutom en liten konsertsal med sin flygel.

Besöksinformationen är på ryska.

Vyda in i museet:

http://www.glinka.museum/

Rimsky-Korsakoffs lägenhet var en mötesplats för många kända kompositörer. I dag rymmer hans bostad på Zagorodny Prospekt 28, där han tillbringade sina sista 15 år, ett litet museum i en flygel, som visar husets lokaler och minnesföremål från kompositören samt hans verk.

Vy över Rimsky-Korsakoff-museet:

www.theatremuseum.ru/english.html

Rachmaninov fungerade också som fastighetsförvaltare på Ivanova och hjälpte till. Efter att Rachmanonovs lämnade egendomen i spåren av den ryska revolutionen plundrades den och förföll. På sjuttiotalet kom man ihåg den berömda ägaren igen och godset restaurerades. I dag fungerar det som ett museum och Rachmaninovs livssituation har återskapats och de olika skedena i hans liv har dokumenterats i en permanent utställning.

Rachmaninov på godset:

Visa inuti:

Se hemsidan för öppettider, museet är öppet främst under sommarmånaderna.

https://ivanovka-museum.ru/

Skrjabin var en virtuos pianist och pianot var det instrument som han komponerade mest för. Han var född i Moskva och museet är inrett i hans sista lägenhet i Moskva.

Skrjabin var synestetisk (musikaliska ljud var för honom kopplade till specifika färgupplevelser) och han utvecklade en teori om färg och musik.

Bland annat två verk blev berömda genom att göra denna länk uppenbar. Det ena är “Poême du feu”, en pianokonsert där han synliggjorde musikaliska passager med färger, med hjälp av ett så kallat färgpiano. Det andra verket är “Prometheus”, för vilket en professor skapade en apparat med vilken färger kunde “ljuda”. Museet visar med maskiner och utrustning denna intressanta aspekt.

Museet har sex rum: en entréhall, ett kontor, ett vardagsrum, ett matsal, ett barnrum och ett sovrum.

https://scriabinmuseum.ru/

Museet byggdes på den egendom där Tjajkovskij tillbringade sina första åtta år.

Museet konkurrerade med det större Tjajkovskijmuseet i Klein nära Moskva när det gäller utställningar. De viktigaste utställningsföremålen är ett piano som Tjajkovskij började komponera på som tonåring, samt möbler och leksaker.

Utsikten över sjön är mycket vacker, idyllen stördes på 1900-talet när Votinsk tjänade som produktionsanläggning för sovjetiska kärnvapenbestyckade interkontinentala ballistiska missiler och därför inte ens fanns med på kartor, än mindre i guideböcker.

Detta har ändrats sedan Rysslands självständighet. Under de senaste åren har över 100 000 personer besökt området.

https://tchaikovskyhome.ru/

Statyn uppfördes 1904. Den stod först på en annan plats, men var sedan tvungen att byta plats eftersom den störde den ökande motoriserade trafiken. Det är ett imponerande monument i brons, vars bas är gjord av röd granit.

Glinka Monument:

Mittemot Mariinskijteatern står en imponerande bronsstaty av dirigenten från 1950.

Rimskij-Korsakov-staty: