RUSSIEN Sankt Petersburg, Moskva m.fl. – Reseguide för opera, klassisk musik och kultur
Ryssland: Besöksmål för klassisk musik och operakonst med historiska referenser. Lär dig spännande idéer och bakgrundsinformation.
GOOGLE MAPS – ÖVERSIKT AV DESTINATIONER
Zoom in för destinationer i RUSSLAND:
Mikhail Glinka
Den ryska musikens överfader
Michail Glinka kan betraktas som den ryska klassiska musikens överfader. Han tillbringade större delen av sitt aktiva liv i S:t Petersburg. Operan ”Ett liv för tsaren” från 1834 anses vara den första självständiga ryska klassiska musiken och följaktligen den första ryska operan och hade ett avgörande inflytande på de kommande generationerna av ryska musiker. Det var den första operan vars berättelse spelade på ryska och där en man från folket spelade huvudrollen och inte en adelsman, vilket var oväntat för den tiden.
Modell för de mäktiga fem
Rimskij-Korsakoff och särskilt de ”mäktiga fem” tog till sig hans arv och etablerade nationell rysk musik (till skillnad från den mer västorienterade Tjajkovskij). Verket, liksom Glinkas andra viktiga opera ”Ruslan och Ludmila”, hade premiär på Bolsjojteatern i S:t Petersburg (inte att förväxla med Moskvas), som revs 1888 för att ge plats åt det nya konservatoriet.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Medlem av de fem mäktigaste
Rimskij-Korsakoff hade en oerhört viktig ställning i 1800-talets ryska musikliv. Han tog till sig idéer från Glinka, den förste ryske kompositören, hämtade inspiration från Balakirev, Berlioz och Liszt och var medlem av den mäktiga grupp i S:t Petersburg som förespråkade nationell rysk musik.
Han stödde och uppmuntrade särskilt kompositörskollegan Mussorgskij, vars ”Boris Godunov” han till exempel omarbetade två gånger. Bland hans elever fanns sådana klingande namn som Stravinskij, Glasunov och Prokovieff. Hans mest kända verk är förmodligen ”Scheherazade”, en programmusik som påverkats av Liszt, och ”Humlans flykt” från en av hans operor.
Korsakoff kom från en välbärgad familj med en armétradition; själv gick han till sjöss i tre år under sin officersutbildning tills han bestämde sig för att satsa på musiken.
Modest Mussorgskij
Mussorgskij i S:t Petersburg
Mussorgskij tillbringade de flesta av sina konstnärligt produktiva år i S:t Petersburg. Han föddes 1839 400 km söder om S:t Petersburg. Han anlände dit vid 13 års ålder för att enligt familjetraditionen påbörja sin utbildning vid en kadettskola, med en senare karriär som tjänsteman.
Han lämnade dock denna väg vid 19 års ålder för att ägna sig åt musiken, men fortsatte att arbeta på tjänstemannaposter för att försörja sig. Mussorgskij bodde då och då i bostadskooperativ, ibland i den ”mäktiga handfullens” kommun (med Balakirev, Borodin, Cui, Rimskij-Korsakov). Hans alkoholkonsumtion och brist på formell musikalisk utbildning förhindrade ett större verk, men hans kompositioner av ”Bilder på en utställning”, ”Boris Godunov” och ”Natten på det kala berget” blev världsberömda (lyssna nedan till en exkurs om hans opera ”Boris Godunov”).
Mussorgskij i Moskva
Mussorgskijs konstnärliga centrum under hela sitt liv var Sankt Petersburg, men det var hans första besök i Moskva vid 20 års ålder som gjorde ett djupt intryck på honom och utlöste en ”kärlek till allt ryskt”.
Sergey Prokoffiev
Retur till Moskva
Prokofjev, som var en landsflyktig ryss, hade emigrerat i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände till Moskva 1936 för att stanna permanent i Sovjetunionen. Detta drag förvånar fortfarande många idag, eftersom han frivilligt underkastade sig de konstnärliga begränsningarna i Stalins bolsjevikiska diktatur. Perioden som följde var konstnärligt mycket produktiv och det hoppfulla uppsving i kreativiteten som kompositören önskade sig när han återvände hem blev verklighet.
Den ukrainskfödde kompositören återvände inte till S:t Petersburg utan till Moskva, där konstscenens centrum på grund av den politiska situationen var beläget.
Privat var tiden mindre lycklig. Under andra halvan av fyrtiotalet gifte han sig på nytt. Äktenskapet med sin spanska hustru, som hade följt med honom till Moskva, upplöstes och hon fängslades i ett interneringsläger i åtta år, enligt uppgift för att hon hade överfört pengar till sin mor till Spanien, vilket då var förbjudet.
Efter ett fall i trappan återhämtade sig Prokofjevs hälsa inte riktigt i slutet av fyrtiotalet, och en skenrättegång, som han, Sjosjakovitj och Kattjaturian utsattes för, var mycket svår för honom. Han dog slutligen samma dag som Stalin, varför ingen uppmärksammade hans död och han begravdes utan festligheter.
Dmitri Shoshakovich
Han blev en myt med belägringen av S:t Petersburg
Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.
Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.
Föreställningsdagen under belägringen
Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.
Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.
Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin ”Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.
I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.
Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.
Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:
Konsert den 9 augusti 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss besökte Ryssland flera gånger som musiker. Hans resmål var Pavlovsk, där han under sommarmånaderna spelade musik i en konsertsal för bland annat kejsaren och uppträdde på baler.
Engagerad av det ryska järnvägsbolaget
Den första ryska järnvägslinjen gick från S:t Petersburg till de aristokratiska palatsen Tsarskoje-Selo och Pavlovsk, 30 km söderut. Järnvägslinjen togs i drift 1836, och 1856 engagerades för första gången Johann Strauss och hans orkester för att locka en välbärgad klass till Pavlov på sommaren med sin musik och baler för att marknadsföra järnvägslinjen. För detta ändamål förvandlades stationsbyggnaden till ett nöjespalats med Londons Vauxhall som förebild, där restauranger och balsalar bjöd in besökare. Bröderna Strauss spelade därefter med ett band i Pavlovsk nästan dagligen 1856-1865 och 1869 från maj till oktober. Strauss komponerade några stycken som Pizzicato Waltz speciellt för denna plats.
Den historiska stationsbyggnaden och paviljongen, som låg bredvid palatset, finns inte längre kvar, de förstördes under den tyska ockupationen under andra världskriget. I dag påminner Pavlovpalatset med sina underbara trädgårdar fortfarande om denna Belle Epoque-period.
Den historiska paviljongen:
Pavlovsk slott:
Sergei Rachmaninov
Förlorade godset två gånger
Sergej växte upp på landsbygden under sina tidiga år som ättling till en förmögen familj. Men med åren förlorade hans föräldrar sina markinnehav på grund av oförmåga, och medan han fortfarande var pojke flyttade Rachmaninov till Moskva med sin mor, utfattig. Där kände pedagogen och konservatorieläraren Sverev igen hans talang och lät honom bo i sitt hem, med gratis logi och lektioner. Efter studierna etablerade sig Rachmaninov snabbt som pianist och dirigent, medan hans prestationer som kompositör, till hans stora sorg, inte fick det erkännande han hade hoppats på.
Efter flera långa besök i Tyskland återvände Rachmaninov till Ryssland som dirigent och bodde från 1910 på lantstället Ivanova, som tillhörde föräldrarna till Rachmaninovs hustru. Här fann han, förutom sina tjänster, den frid han längtade efter och han komponerade bland annat sin tredje pianokonsert. Rachmaninovs lämnade Ryssland för USA i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände aldrig till det älskade godset, som plundrades under revolutionen.
Peter Tjajkovskij
De första åren på en lantgård
Tjajkovskij tillbringade sina tidigaste år på ett gods i Votkinsk, där hans far i egenskap av fabriksdirektör fick ett ståtligt hem. Vi vet mycket om denna period eftersom Peters barnflicka Fanny Dürbach rapporterade från denna tid i sina memoarer. Tjajkowskij höll kontakten med henne och besökte henne i Montbéliard 1892.
Traumatisk flytt till S:t Petersburg.
Vid tio års ålder upplevde Tjajkovskij en traumatisk händelse; till sin fasa skickades han till en internatskola i S:t Petersburg. I och med denna händelse upphör hans barndom abrupt och han förbereddes för en karriär som tjänsteman.
Vid 21 års ålder lämnade han statstjänsten och inledde en karriär som musiker, utan pengar. Han stannade i S:t Petersburg i ytterligare fem år och åkte sedan till Moskva, där han hade sitt livscentrum som lärare vid konservatoriet. Han återvände till Leningrad otaliga gånger och dog slutligen där endast 53 år gammal.
Den unge Tjajkovskij:
Mikhail Glinka
Den ryska musikens överfader
Michail Glinka kan betraktas som den ryska klassiska musikens överfader. Han tillbringade större delen av sitt aktiva liv i S:t Petersburg. Operan ”Ett liv för tsaren” från 1834 anses vara den första självständiga ryska klassiska musiken och följaktligen den första ryska operan och hade ett avgörande inflytande på de kommande generationerna av ryska musiker. Det var den första operan vars berättelse spelade på ryska och där en man från folket spelade huvudrollen och inte en adelsman, vilket var oväntat för den tiden.
Modell för de mäktiga fem
Rimskij-Korsakoff och särskilt de ”mäktiga fem” tog till sig hans arv och etablerade nationell rysk musik (till skillnad från den mer västorienterade Tjajkovskij). Verket, liksom Glinkas andra viktiga opera ”Ruslan och Ludmila”, hade premiär på Bolsjojteatern i S:t Petersburg (inte att förväxla med Moskvas), som revs 1888 för att ge plats åt det nya konservatoriet.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Medlem av de fem mäktigaste
Rimskij-Korsakoff hade en oerhört viktig ställning i 1800-talets ryska musikliv. Han tog till sig idéer från Glinka, den förste ryske kompositören, hämtade inspiration från Balakirev, Berlioz och Liszt och var medlem av den mäktiga grupp i S:t Petersburg som förespråkade nationell rysk musik.
Han stödde och uppmuntrade särskilt kompositörskollegan Mussorgskij, vars ”Boris Godunov” han till exempel omarbetade två gånger. Bland hans elever fanns sådana klingande namn som Stravinskij, Glasunov och Prokovieff. Hans mest kända verk är förmodligen ”Scheherazade”, en programmusik som påverkats av Liszt, och ”Humlans flykt” från en av hans operor.
Korsakoff kom från en välbärgad familj med en armétradition; själv gick han till sjöss i tre år under sin officersutbildning tills han bestämde sig för att satsa på musiken.
Modest Mussorgskij
Mussorgskij i S:t Petersburg
Mussorgskij tillbringade de flesta av sina konstnärligt produktiva år i S:t Petersburg. Han föddes 1839 400 km söder om S:t Petersburg. Han anlände dit vid 13 års ålder för att enligt familjetraditionen påbörja sin utbildning vid en kadettskola, med en senare karriär som tjänsteman.
Han lämnade dock denna väg vid 19 års ålder för att ägna sig åt musiken, men fortsatte att arbeta på tjänstemannaposter för att försörja sig. Mussorgskij bodde då och då i bostadskooperativ, ibland i den ”mäktiga handfullens” kommun (med Balakirev, Borodin, Cui, Rimskij-Korsakov). Hans alkoholkonsumtion och brist på formell musikalisk utbildning förhindrade ett större verk, men hans kompositioner av ”Bilder på en utställning”, ”Boris Godunov” och ”Natten på det kala berget” blev världsberömda (lyssna nedan till en exkurs om hans opera ”Boris Godunov”).
Mussorgskij i Moskva
Mussorgskijs konstnärliga centrum under hela sitt liv var Sankt Petersburg, men det var hans första besök i Moskva vid 20 års ålder som gjorde ett djupt intryck på honom och utlöste en ”kärlek till allt ryskt”.
Sergey Prokoffiev
Retur till Moskva
Prokofjev, som var en landsflyktig ryss, hade emigrerat i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände till Moskva 1936 för att stanna permanent i Sovjetunionen. Detta drag förvånar fortfarande många idag, eftersom han frivilligt underkastade sig de konstnärliga begränsningarna i Stalins bolsjevikiska diktatur. Perioden som följde var konstnärligt mycket produktiv och det hoppfulla uppsving i kreativiteten som kompositören önskade sig när han återvände hem blev verklighet.
Den ukrainskfödde kompositören återvände inte till S:t Petersburg utan till Moskva, där konstscenens centrum på grund av den politiska situationen var beläget.
Privat var tiden mindre lycklig. Under andra halvan av fyrtiotalet gifte han sig på nytt. Äktenskapet med sin spanska hustru, som hade följt med honom till Moskva, upplöstes och hon fängslades i ett interneringsläger i åtta år, enligt uppgift för att hon hade överfört pengar till sin mor till Spanien, vilket då var förbjudet.
Efter ett fall i trappan återhämtade sig Prokofjevs hälsa inte riktigt i slutet av fyrtiotalet, och en skenrättegång, som han, Sjosjakovitj och Kattjaturian utsattes för, var mycket svår för honom. Han dog slutligen samma dag som Stalin, varför ingen uppmärksammade hans död och han begravdes utan festligheter.
Dmitri Shoshakovich
Han blev en myt med belägringen av S:t Petersburg
Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.
Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.
Föreställningsdagen under belägringen
Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.
Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.
Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin ”Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.
I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.
Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.
Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:
Konsert den 9 augusti 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss besökte Ryssland flera gånger som musiker. Hans resmål var Pavlovsk, där han under sommarmånaderna spelade musik i en konsertsal för bland annat kejsaren och uppträdde på baler.
Engagerad av det ryska järnvägsbolaget
Den första ryska järnvägslinjen gick från S:t Petersburg till de aristokratiska palatsen Tsarskoje-Selo och Pavlovsk, 30 km söderut. Järnvägslinjen togs i drift 1836, och 1856 engagerades för första gången Johann Strauss och hans orkester för att locka en välbärgad klass till Pavlov på sommaren med sin musik och baler för att marknadsföra järnvägslinjen. För detta ändamål förvandlades stationsbyggnaden till ett nöjespalats med Londons Vauxhall som förebild, där restauranger och balsalar bjöd in besökare. Bröderna Strauss spelade därefter med ett band i Pavlovsk nästan dagligen 1856-1865 och 1869 från maj till oktober. Strauss komponerade några stycken som Pizzicato Waltz speciellt för denna plats.
Den historiska stationsbyggnaden och paviljongen, som låg bredvid palatset, finns inte längre kvar, de förstördes under den tyska ockupationen under andra världskriget. I dag påminner Pavlovpalatset med sina underbara trädgårdar fortfarande om denna Belle Epoque-period.
Den historiska paviljongen:
Pavlovsk slott:
Sergei Rachmaninov
Förlorade godset två gånger
Sergej växte upp på landsbygden under sina tidiga år som ättling till en förmögen familj. Men med åren förlorade hans föräldrar sina markinnehav på grund av oförmåga, och medan han fortfarande var pojke flyttade Rachmaninov till Moskva med sin mor, utfattig. Där kände pedagogen och konservatorieläraren Sverev igen hans talang och lät honom bo i sitt hem, med gratis logi och lektioner. Efter studierna etablerade sig Rachmaninov snabbt som pianist och dirigent, medan hans prestationer som kompositör, till hans stora sorg, inte fick det erkännande han hade hoppats på.
Efter flera långa besök i Tyskland återvände Rachmaninov till Ryssland som dirigent och bodde från 1910 på lantstället Ivanova, som tillhörde föräldrarna till Rachmaninovs hustru. Här fann han, förutom sina tjänster, den frid han längtade efter och han komponerade bland annat sin tredje pianokonsert. Rachmaninovs lämnade Ryssland för USA i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände aldrig till det älskade godset, som plundrades under revolutionen.
Peter Tjajkovskij
De första åren på en lantgård
Tjajkovskij tillbringade sina tidigaste år på ett gods i Votkinsk, där hans far i egenskap av fabriksdirektör fick ett ståtligt hem. Vi vet mycket om denna period eftersom Peters barnflicka Fanny Dürbach rapporterade från denna tid i sina memoarer. Tjajkowskij höll kontakten med henne och besökte henne i Montbéliard 1892.
Traumatisk flytt till S:t Petersburg.
Vid tio års ålder upplevde Tjajkovskij en traumatisk händelse; till sin fasa skickades han till en internatskola i S:t Petersburg. I och med denna händelse upphör hans barndom abrupt och han förbereddes för en karriär som tjänsteman.
Vid 21 års ålder lämnade han statstjänsten och inledde en karriär som musiker, utan pengar. Han stannade i S:t Petersburg i ytterligare fem år och åkte sedan till Moskva, där han hade sitt livscentrum som lärare vid konservatoriet. Han återvände till Leningrad otaliga gånger och dog slutligen där endast 53 år gammal.
Den unge Tjajkovskij:
Mikhail Glinka
Den ryska musikens överfader
Michail Glinka kan betraktas som den ryska klassiska musikens överfader. Han tillbringade större delen av sitt aktiva liv i S:t Petersburg. Operan ”Ett liv för tsaren” från 1834 anses vara den första självständiga ryska klassiska musiken och följaktligen den första ryska operan och hade ett avgörande inflytande på de kommande generationerna av ryska musiker. Det var den första operan vars berättelse spelade på ryska och där en man från folket spelade huvudrollen och inte en adelsman, vilket var oväntat för den tiden.
Modell för de mäktiga fem
Rimskij-Korsakoff och särskilt de ”mäktiga fem” tog till sig hans arv och etablerade nationell rysk musik (till skillnad från den mer västorienterade Tjajkovskij). Verket, liksom Glinkas andra viktiga opera ”Ruslan och Ludmila”, hade premiär på Bolsjojteatern i S:t Petersburg (inte att förväxla med Moskvas), som revs 1888 för att ge plats åt det nya konservatoriet.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Medlem av de fem mäktigaste
Rimskij-Korsakoff hade en oerhört viktig ställning i 1800-talets ryska musikliv. Han tog till sig idéer från Glinka, den förste ryske kompositören, hämtade inspiration från Balakirev, Berlioz och Liszt och var medlem av den mäktiga grupp i S:t Petersburg som förespråkade nationell rysk musik.
Han stödde och uppmuntrade särskilt kompositörskollegan Mussorgskij, vars ”Boris Godunov” han till exempel omarbetade två gånger. Bland hans elever fanns sådana klingande namn som Stravinskij, Glasunov och Prokovieff. Hans mest kända verk är förmodligen ”Scheherazade”, en programmusik som påverkats av Liszt, och ”Humlans flykt” från en av hans operor.
Korsakoff kom från en välbärgad familj med en armétradition; själv gick han till sjöss i tre år under sin officersutbildning tills han bestämde sig för att satsa på musiken.
Modest Mussorgskij
Mussorgskij i S:t Petersburg
Mussorgskij tillbringade de flesta av sina konstnärligt produktiva år i S:t Petersburg. Han föddes 1839 400 km söder om S:t Petersburg. Han anlände dit vid 13 års ålder för att enligt familjetraditionen påbörja sin utbildning vid en kadettskola, med en senare karriär som tjänsteman.
Han lämnade dock denna väg vid 19 års ålder för att ägna sig åt musiken, men fortsatte att arbeta på tjänstemannaposter för att försörja sig. Mussorgskij bodde då och då i bostadskooperativ, ibland i den ”mäktiga handfullens” kommun (med Balakirev, Borodin, Cui, Rimskij-Korsakov). Hans alkoholkonsumtion och brist på formell musikalisk utbildning förhindrade ett större verk, men hans kompositioner av ”Bilder på en utställning”, ”Boris Godunov” och ”Natten på det kala berget” blev världsberömda (lyssna nedan till en exkurs om hans opera ”Boris Godunov”).
Mussorgskij i Moskva
Mussorgskijs konstnärliga centrum under hela sitt liv var Sankt Petersburg, men det var hans första besök i Moskva vid 20 års ålder som gjorde ett djupt intryck på honom och utlöste en ”kärlek till allt ryskt”.
Sergey Prokoffiev
Retur till Moskva
Prokofjev, som var en landsflyktig ryss, hade emigrerat i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände till Moskva 1936 för att stanna permanent i Sovjetunionen. Detta drag förvånar fortfarande många idag, eftersom han frivilligt underkastade sig de konstnärliga begränsningarna i Stalins bolsjevikiska diktatur. Perioden som följde var konstnärligt mycket produktiv och det hoppfulla uppsving i kreativiteten som kompositören önskade sig när han återvände hem blev verklighet.
Den ukrainskfödde kompositören återvände inte till S:t Petersburg utan till Moskva, där konstscenens centrum på grund av den politiska situationen var beläget.
Privat var tiden mindre lycklig. Under andra halvan av fyrtiotalet gifte han sig på nytt. Äktenskapet med sin spanska hustru, som hade följt med honom till Moskva, upplöstes och hon fängslades i ett interneringsläger i åtta år, enligt uppgift för att hon hade överfört pengar till sin mor till Spanien, vilket då var förbjudet.
Efter ett fall i trappan återhämtade sig Prokofjevs hälsa inte riktigt i slutet av fyrtiotalet, och en skenrättegång, som han, Sjosjakovitj och Kattjaturian utsattes för, var mycket svår för honom. Han dog slutligen samma dag som Stalin, varför ingen uppmärksammade hans död och han begravdes utan festligheter.
Dmitri Shoshakovich
Han blev en myt med belägringen av S:t Petersburg
Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.
Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.
Föreställningsdagen under belägringen
Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.
Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.
Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin ”Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.
I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.
Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.
Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:
Konsert den 9 augusti 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss besökte Ryssland flera gånger som musiker. Hans resmål var Pavlovsk, där han under sommarmånaderna spelade musik i en konsertsal för bland annat kejsaren och uppträdde på baler.
Engagerad av det ryska järnvägsbolaget
Den första ryska järnvägslinjen gick från S:t Petersburg till de aristokratiska palatsen Tsarskoje-Selo och Pavlovsk, 30 km söderut. Järnvägslinjen togs i drift 1836, och 1856 engagerades för första gången Johann Strauss och hans orkester för att locka en välbärgad klass till Pavlov på sommaren med sin musik och baler för att marknadsföra järnvägslinjen. För detta ändamål förvandlades stationsbyggnaden till ett nöjespalats med Londons Vauxhall som förebild, där restauranger och balsalar bjöd in besökare. Bröderna Strauss spelade därefter med ett band i Pavlovsk nästan dagligen 1856-1865 och 1869 från maj till oktober. Strauss komponerade några stycken som Pizzicato Waltz speciellt för denna plats.
Den historiska stationsbyggnaden och paviljongen, som låg bredvid palatset, finns inte längre kvar, de förstördes under den tyska ockupationen under andra världskriget. I dag påminner Pavlovpalatset med sina underbara trädgårdar fortfarande om denna Belle Epoque-period.
Den historiska paviljongen:
Pavlovsk slott:
Sergei Rachmaninov
Förlorade godset två gånger
Sergej växte upp på landsbygden under sina tidiga år som ättling till en förmögen familj. Men med åren förlorade hans föräldrar sina markinnehav på grund av oförmåga, och medan han fortfarande var pojke flyttade Rachmaninov till Moskva med sin mor, utfattig. Där kände pedagogen och konservatorieläraren Sverev igen hans talang och lät honom bo i sitt hem, med gratis logi och lektioner. Efter studierna etablerade sig Rachmaninov snabbt som pianist och dirigent, medan hans prestationer som kompositör, till hans stora sorg, inte fick det erkännande han hade hoppats på.
Efter flera långa besök i Tyskland återvände Rachmaninov till Ryssland som dirigent och bodde från 1910 på lantstället Ivanova, som tillhörde föräldrarna till Rachmaninovs hustru. Här fann han, förutom sina tjänster, den frid han längtade efter och han komponerade bland annat sin tredje pianokonsert. Rachmaninovs lämnade Ryssland för USA i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände aldrig till det älskade godset, som plundrades under revolutionen.
Peter Tjajkovskij
De första åren på en lantgård
Tjajkovskij tillbringade sina tidigaste år på ett gods i Votkinsk, där hans far i egenskap av fabriksdirektör fick ett ståtligt hem. Vi vet mycket om denna period eftersom Peters barnflicka Fanny Dürbach rapporterade från denna tid i sina memoarer. Tjajkowskij höll kontakten med henne och besökte henne i Montbéliard 1892.
Traumatisk flytt till S:t Petersburg.
Vid tio års ålder upplevde Tjajkovskij en traumatisk händelse; till sin fasa skickades han till en internatskola i S:t Petersburg. I och med denna händelse upphör hans barndom abrupt och han förbereddes för en karriär som tjänsteman.
Vid 21 års ålder lämnade han statstjänsten och inledde en karriär som musiker, utan pengar. Han stannade i S:t Petersburg i ytterligare fem år och åkte sedan till Moskva, där han hade sitt livscentrum som lärare vid konservatoriet. Han återvände till Leningrad otaliga gånger och dog slutligen där endast 53 år gammal.
Den unge Tjajkovskij:
Konstnärernas hus och lägenheter
Mikhail Glinka
Den ryska musikens överfader
Michail Glinka kan betraktas som den ryska klassiska musikens överfader. Han tillbringade större delen av sitt aktiva liv i S:t Petersburg. Operan ”Ett liv för tsaren” från 1834 anses vara den första självständiga ryska klassiska musiken och följaktligen den första ryska operan och hade ett avgörande inflytande på de kommande generationerna av ryska musiker. Det var den första operan vars berättelse spelade på ryska och där en man från folket spelade huvudrollen och inte en adelsman, vilket var oväntat för den tiden.
Modell för de mäktiga fem
Rimskij-Korsakoff och särskilt de ”mäktiga fem” tog till sig hans arv och etablerade nationell rysk musik (till skillnad från den mer västorienterade Tjajkovskij). Verket, liksom Glinkas andra viktiga opera ”Ruslan och Ludmila”, hade premiär på Bolsjojteatern i S:t Petersburg (inte att förväxla med Moskvas), som revs 1888 för att ge plats åt det nya konservatoriet.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Medlem av de fem mäktigaste
Rimskij-Korsakoff hade en oerhört viktig ställning i 1800-talets ryska musikliv. Han tog till sig idéer från Glinka, den förste ryske kompositören, hämtade inspiration från Balakirev, Berlioz och Liszt och var medlem av den mäktiga grupp i S:t Petersburg som förespråkade nationell rysk musik.
Han stödde och uppmuntrade särskilt kompositörskollegan Mussorgskij, vars ”Boris Godunov” han till exempel omarbetade två gånger. Bland hans elever fanns sådana klingande namn som Stravinskij, Glasunov och Prokovieff. Hans mest kända verk är förmodligen ”Scheherazade”, en programmusik som påverkats av Liszt, och ”Humlans flykt” från en av hans operor.
Korsakoff kom från en välbärgad familj med en armétradition; själv gick han till sjöss i tre år under sin officersutbildning tills han bestämde sig för att satsa på musiken.
Modest Mussorgskij
Mussorgskij i S:t Petersburg
Mussorgskij tillbringade de flesta av sina konstnärligt produktiva år i S:t Petersburg. Han föddes 1839 400 km söder om S:t Petersburg. Han anlände dit vid 13 års ålder för att enligt familjetraditionen påbörja sin utbildning vid en kadettskola, med en senare karriär som tjänsteman.
Han lämnade dock denna väg vid 19 års ålder för att ägna sig åt musiken, men fortsatte att arbeta på tjänstemannaposter för att försörja sig. Mussorgskij bodde då och då i bostadskooperativ, ibland i den ”mäktiga handfullens” kommun (med Balakirev, Borodin, Cui, Rimskij-Korsakov). Hans alkoholkonsumtion och brist på formell musikalisk utbildning förhindrade ett större verk, men hans kompositioner av ”Bilder på en utställning”, ”Boris Godunov” och ”Natten på det kala berget” blev världsberömda (lyssna nedan till en exkurs om hans opera ”Boris Godunov”).
Mussorgskij i Moskva
Mussorgskijs konstnärliga centrum under hela sitt liv var Sankt Petersburg, men det var hans första besök i Moskva vid 20 års ålder som gjorde ett djupt intryck på honom och utlöste en ”kärlek till allt ryskt”.
Sergey Prokoffiev
Retur till Moskva
Prokofjev, som var en landsflyktig ryss, hade emigrerat i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände till Moskva 1936 för att stanna permanent i Sovjetunionen. Detta drag förvånar fortfarande många idag, eftersom han frivilligt underkastade sig de konstnärliga begränsningarna i Stalins bolsjevikiska diktatur. Perioden som följde var konstnärligt mycket produktiv och det hoppfulla uppsving i kreativiteten som kompositören önskade sig när han återvände hem blev verklighet.
Den ukrainskfödde kompositören återvände inte till S:t Petersburg utan till Moskva, där konstscenens centrum på grund av den politiska situationen var beläget.
Privat var tiden mindre lycklig. Under andra halvan av fyrtiotalet gifte han sig på nytt. Äktenskapet med sin spanska hustru, som hade följt med honom till Moskva, upplöstes och hon fängslades i ett interneringsläger i åtta år, enligt uppgift för att hon hade överfört pengar till sin mor till Spanien, vilket då var förbjudet.
Efter ett fall i trappan återhämtade sig Prokofjevs hälsa inte riktigt i slutet av fyrtiotalet, och en skenrättegång, som han, Sjosjakovitj och Kattjaturian utsattes för, var mycket svår för honom. Han dog slutligen samma dag som Stalin, varför ingen uppmärksammade hans död och han begravdes utan festligheter.
Dmitri Shoshakovich
Han blev en myt med belägringen av S:t Petersburg
Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.
Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.
Föreställningsdagen under belägringen
Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.
Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.
Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin ”Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.
I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.
Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.
Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:
Konsert den 9 augusti 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss besökte Ryssland flera gånger som musiker. Hans resmål var Pavlovsk, där han under sommarmånaderna spelade musik i en konsertsal för bland annat kejsaren och uppträdde på baler.
Engagerad av det ryska järnvägsbolaget
Den första ryska järnvägslinjen gick från S:t Petersburg till de aristokratiska palatsen Tsarskoje-Selo och Pavlovsk, 30 km söderut. Järnvägslinjen togs i drift 1836, och 1856 engagerades för första gången Johann Strauss och hans orkester för att locka en välbärgad klass till Pavlov på sommaren med sin musik och baler för att marknadsföra järnvägslinjen. För detta ändamål förvandlades stationsbyggnaden till ett nöjespalats med Londons Vauxhall som förebild, där restauranger och balsalar bjöd in besökare. Bröderna Strauss spelade därefter med ett band i Pavlovsk nästan dagligen 1856-1865 och 1869 från maj till oktober. Strauss komponerade några stycken som Pizzicato Waltz speciellt för denna plats.
Den historiska stationsbyggnaden och paviljongen, som låg bredvid palatset, finns inte längre kvar, de förstördes under den tyska ockupationen under andra världskriget. I dag påminner Pavlovpalatset med sina underbara trädgårdar fortfarande om denna Belle Epoque-period.
Den historiska paviljongen:
Pavlovsk slott:
Sergei Rachmaninov
Förlorade godset två gånger
Sergej växte upp på landsbygden under sina tidiga år som ättling till en förmögen familj. Men med åren förlorade hans föräldrar sina markinnehav på grund av oförmåga, och medan han fortfarande var pojke flyttade Rachmaninov till Moskva med sin mor, utfattig. Där kände pedagogen och konservatorieläraren Sverev igen hans talang och lät honom bo i sitt hem, med gratis logi och lektioner. Efter studierna etablerade sig Rachmaninov snabbt som pianist och dirigent, medan hans prestationer som kompositör, till hans stora sorg, inte fick det erkännande han hade hoppats på.
Efter flera långa besök i Tyskland återvände Rachmaninov till Ryssland som dirigent och bodde från 1910 på lantstället Ivanova, som tillhörde föräldrarna till Rachmaninovs hustru. Här fann han, förutom sina tjänster, den frid han längtade efter och han komponerade bland annat sin tredje pianokonsert. Rachmaninovs lämnade Ryssland för USA i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände aldrig till det älskade godset, som plundrades under revolutionen.
Peter Tjajkovskij
De första åren på en lantgård
Tjajkovskij tillbringade sina tidigaste år på ett gods i Votkinsk, där hans far i egenskap av fabriksdirektör fick ett ståtligt hem. Vi vet mycket om denna period eftersom Peters barnflicka Fanny Dürbach rapporterade från denna tid i sina memoarer. Tjajkowskij höll kontakten med henne och besökte henne i Montbéliard 1892.
Traumatisk flytt till S:t Petersburg.
Vid tio års ålder upplevde Tjajkovskij en traumatisk händelse; till sin fasa skickades han till en internatskola i S:t Petersburg. I och med denna händelse upphör hans barndom abrupt och han förbereddes för en karriär som tjänsteman.
Vid 21 års ålder lämnade han statstjänsten och inledde en karriär som musiker, utan pengar. Han stannade i S:t Petersburg i ytterligare fem år och åkte sedan till Moskva, där han hade sitt livscentrum som lärare vid konservatoriet. Han återvände till Leningrad otaliga gånger och dog slutligen där endast 53 år gammal.
Den unge Tjajkovskij:
MONUMENT
Mikhail Glinka
Den ryska musikens överfader
Michail Glinka kan betraktas som den ryska klassiska musikens överfader. Han tillbringade större delen av sitt aktiva liv i S:t Petersburg. Operan ”Ett liv för tsaren” från 1834 anses vara den första självständiga ryska klassiska musiken och följaktligen den första ryska operan och hade ett avgörande inflytande på de kommande generationerna av ryska musiker. Det var den första operan vars berättelse spelade på ryska och där en man från folket spelade huvudrollen och inte en adelsman, vilket var oväntat för den tiden.
Modell för de mäktiga fem
Rimskij-Korsakoff och särskilt de ”mäktiga fem” tog till sig hans arv och etablerade nationell rysk musik (till skillnad från den mer västorienterade Tjajkovskij). Verket, liksom Glinkas andra viktiga opera ”Ruslan och Ludmila”, hade premiär på Bolsjojteatern i S:t Petersburg (inte att förväxla med Moskvas), som revs 1888 för att ge plats åt det nya konservatoriet.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Medlem av de fem mäktigaste
Rimskij-Korsakoff hade en oerhört viktig ställning i 1800-talets ryska musikliv. Han tog till sig idéer från Glinka, den förste ryske kompositören, hämtade inspiration från Balakirev, Berlioz och Liszt och var medlem av den mäktiga grupp i S:t Petersburg som förespråkade nationell rysk musik.
Han stödde och uppmuntrade särskilt kompositörskollegan Mussorgskij, vars ”Boris Godunov” han till exempel omarbetade två gånger. Bland hans elever fanns sådana klingande namn som Stravinskij, Glasunov och Prokovieff. Hans mest kända verk är förmodligen ”Scheherazade”, en programmusik som påverkats av Liszt, och ”Humlans flykt” från en av hans operor.
Korsakoff kom från en välbärgad familj med en armétradition; själv gick han till sjöss i tre år under sin officersutbildning tills han bestämde sig för att satsa på musiken.
Modest Mussorgskij
Mussorgskij i S:t Petersburg
Mussorgskij tillbringade de flesta av sina konstnärligt produktiva år i S:t Petersburg. Han föddes 1839 400 km söder om S:t Petersburg. Han anlände dit vid 13 års ålder för att enligt familjetraditionen påbörja sin utbildning vid en kadettskola, med en senare karriär som tjänsteman.
Han lämnade dock denna väg vid 19 års ålder för att ägna sig åt musiken, men fortsatte att arbeta på tjänstemannaposter för att försörja sig. Mussorgskij bodde då och då i bostadskooperativ, ibland i den ”mäktiga handfullens” kommun (med Balakirev, Borodin, Cui, Rimskij-Korsakov). Hans alkoholkonsumtion och brist på formell musikalisk utbildning förhindrade ett större verk, men hans kompositioner av ”Bilder på en utställning”, ”Boris Godunov” och ”Natten på det kala berget” blev världsberömda (lyssna nedan till en exkurs om hans opera ”Boris Godunov”).
Mussorgskij i Moskva
Mussorgskijs konstnärliga centrum under hela sitt liv var Sankt Petersburg, men det var hans första besök i Moskva vid 20 års ålder som gjorde ett djupt intryck på honom och utlöste en ”kärlek till allt ryskt”.
Sergey Prokoffiev
Retur till Moskva
Prokofjev, som var en landsflyktig ryss, hade emigrerat i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände till Moskva 1936 för att stanna permanent i Sovjetunionen. Detta drag förvånar fortfarande många idag, eftersom han frivilligt underkastade sig de konstnärliga begränsningarna i Stalins bolsjevikiska diktatur. Perioden som följde var konstnärligt mycket produktiv och det hoppfulla uppsving i kreativiteten som kompositören önskade sig när han återvände hem blev verklighet.
Den ukrainskfödde kompositören återvände inte till S:t Petersburg utan till Moskva, där konstscenens centrum på grund av den politiska situationen var beläget.
Privat var tiden mindre lycklig. Under andra halvan av fyrtiotalet gifte han sig på nytt. Äktenskapet med sin spanska hustru, som hade följt med honom till Moskva, upplöstes och hon fängslades i ett interneringsläger i åtta år, enligt uppgift för att hon hade överfört pengar till sin mor till Spanien, vilket då var förbjudet.
Efter ett fall i trappan återhämtade sig Prokofjevs hälsa inte riktigt i slutet av fyrtiotalet, och en skenrättegång, som han, Sjosjakovitj och Kattjaturian utsattes för, var mycket svår för honom. Han dog slutligen samma dag som Stalin, varför ingen uppmärksammade hans död och han begravdes utan festligheter.
Dmitri Shoshakovich
Han blev en myt med belägringen av S:t Petersburg
Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.
Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.
Föreställningsdagen under belägringen
Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.
Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.
Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin ”Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.
I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.
Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.
Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:
Konsert den 9 augusti 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss besökte Ryssland flera gånger som musiker. Hans resmål var Pavlovsk, där han under sommarmånaderna spelade musik i en konsertsal för bland annat kejsaren och uppträdde på baler.
Engagerad av det ryska järnvägsbolaget
Den första ryska järnvägslinjen gick från S:t Petersburg till de aristokratiska palatsen Tsarskoje-Selo och Pavlovsk, 30 km söderut. Järnvägslinjen togs i drift 1836, och 1856 engagerades för första gången Johann Strauss och hans orkester för att locka en välbärgad klass till Pavlov på sommaren med sin musik och baler för att marknadsföra järnvägslinjen. För detta ändamål förvandlades stationsbyggnaden till ett nöjespalats med Londons Vauxhall som förebild, där restauranger och balsalar bjöd in besökare. Bröderna Strauss spelade därefter med ett band i Pavlovsk nästan dagligen 1856-1865 och 1869 från maj till oktober. Strauss komponerade några stycken som Pizzicato Waltz speciellt för denna plats.
Den historiska stationsbyggnaden och paviljongen, som låg bredvid palatset, finns inte längre kvar, de förstördes under den tyska ockupationen under andra världskriget. I dag påminner Pavlovpalatset med sina underbara trädgårdar fortfarande om denna Belle Epoque-period.
Den historiska paviljongen:
Pavlovsk slott:
Sergei Rachmaninov
Förlorade godset två gånger
Sergej växte upp på landsbygden under sina tidiga år som ättling till en förmögen familj. Men med åren förlorade hans föräldrar sina markinnehav på grund av oförmåga, och medan han fortfarande var pojke flyttade Rachmaninov till Moskva med sin mor, utfattig. Där kände pedagogen och konservatorieläraren Sverev igen hans talang och lät honom bo i sitt hem, med gratis logi och lektioner. Efter studierna etablerade sig Rachmaninov snabbt som pianist och dirigent, medan hans prestationer som kompositör, till hans stora sorg, inte fick det erkännande han hade hoppats på.
Efter flera långa besök i Tyskland återvände Rachmaninov till Ryssland som dirigent och bodde från 1910 på lantstället Ivanova, som tillhörde föräldrarna till Rachmaninovs hustru. Här fann han, förutom sina tjänster, den frid han längtade efter och han komponerade bland annat sin tredje pianokonsert. Rachmaninovs lämnade Ryssland för USA i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände aldrig till det älskade godset, som plundrades under revolutionen.
Peter Tjajkovskij
De första åren på en lantgård
Tjajkovskij tillbringade sina tidigaste år på ett gods i Votkinsk, där hans far i egenskap av fabriksdirektör fick ett ståtligt hem. Vi vet mycket om denna period eftersom Peters barnflicka Fanny Dürbach rapporterade från denna tid i sina memoarer. Tjajkowskij höll kontakten med henne och besökte henne i Montbéliard 1892.
Traumatisk flytt till S:t Petersburg.
Vid tio års ålder upplevde Tjajkovskij en traumatisk händelse; till sin fasa skickades han till en internatskola i S:t Petersburg. I och med denna händelse upphör hans barndom abrupt och han förbereddes för en karriär som tjänsteman.
Vid 21 års ålder lämnade han statstjänsten och inledde en karriär som musiker, utan pengar. Han stannade i S:t Petersburg i ytterligare fem år och åkte sedan till Moskva, där han hade sitt livscentrum som lärare vid konservatoriet. Han återvände till Leningrad otaliga gånger och dog slutligen där endast 53 år gammal.
Den unge Tjajkovskij:
RESTAURANT
Mikhail Glinka
Den ryska musikens överfader
Michail Glinka kan betraktas som den ryska klassiska musikens överfader. Han tillbringade större delen av sitt aktiva liv i S:t Petersburg. Operan ”Ett liv för tsaren” från 1834 anses vara den första självständiga ryska klassiska musiken och följaktligen den första ryska operan och hade ett avgörande inflytande på de kommande generationerna av ryska musiker. Det var den första operan vars berättelse spelade på ryska och där en man från folket spelade huvudrollen och inte en adelsman, vilket var oväntat för den tiden.
Modell för de mäktiga fem
Rimskij-Korsakoff och särskilt de ”mäktiga fem” tog till sig hans arv och etablerade nationell rysk musik (till skillnad från den mer västorienterade Tjajkovskij). Verket, liksom Glinkas andra viktiga opera ”Ruslan och Ludmila”, hade premiär på Bolsjojteatern i S:t Petersburg (inte att förväxla med Moskvas), som revs 1888 för att ge plats åt det nya konservatoriet.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Medlem av de fem mäktigaste
Rimskij-Korsakoff hade en oerhört viktig ställning i 1800-talets ryska musikliv. Han tog till sig idéer från Glinka, den förste ryske kompositören, hämtade inspiration från Balakirev, Berlioz och Liszt och var medlem av den mäktiga grupp i S:t Petersburg som förespråkade nationell rysk musik.
Han stödde och uppmuntrade särskilt kompositörskollegan Mussorgskij, vars ”Boris Godunov” han till exempel omarbetade två gånger. Bland hans elever fanns sådana klingande namn som Stravinskij, Glasunov och Prokovieff. Hans mest kända verk är förmodligen ”Scheherazade”, en programmusik som påverkats av Liszt, och ”Humlans flykt” från en av hans operor.
Korsakoff kom från en välbärgad familj med en armétradition; själv gick han till sjöss i tre år under sin officersutbildning tills han bestämde sig för att satsa på musiken.
Modest Mussorgskij
Mussorgskij i S:t Petersburg
Mussorgskij tillbringade de flesta av sina konstnärligt produktiva år i S:t Petersburg. Han föddes 1839 400 km söder om S:t Petersburg. Han anlände dit vid 13 års ålder för att enligt familjetraditionen påbörja sin utbildning vid en kadettskola, med en senare karriär som tjänsteman.
Han lämnade dock denna väg vid 19 års ålder för att ägna sig åt musiken, men fortsatte att arbeta på tjänstemannaposter för att försörja sig. Mussorgskij bodde då och då i bostadskooperativ, ibland i den ”mäktiga handfullens” kommun (med Balakirev, Borodin, Cui, Rimskij-Korsakov). Hans alkoholkonsumtion och brist på formell musikalisk utbildning förhindrade ett större verk, men hans kompositioner av ”Bilder på en utställning”, ”Boris Godunov” och ”Natten på det kala berget” blev världsberömda (lyssna nedan till en exkurs om hans opera ”Boris Godunov”).
Mussorgskij i Moskva
Mussorgskijs konstnärliga centrum under hela sitt liv var Sankt Petersburg, men det var hans första besök i Moskva vid 20 års ålder som gjorde ett djupt intryck på honom och utlöste en ”kärlek till allt ryskt”.
Sergey Prokoffiev
Retur till Moskva
Prokofjev, som var en landsflyktig ryss, hade emigrerat i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände till Moskva 1936 för att stanna permanent i Sovjetunionen. Detta drag förvånar fortfarande många idag, eftersom han frivilligt underkastade sig de konstnärliga begränsningarna i Stalins bolsjevikiska diktatur. Perioden som följde var konstnärligt mycket produktiv och det hoppfulla uppsving i kreativiteten som kompositören önskade sig när han återvände hem blev verklighet.
Den ukrainskfödde kompositören återvände inte till S:t Petersburg utan till Moskva, där konstscenens centrum på grund av den politiska situationen var beläget.
Privat var tiden mindre lycklig. Under andra halvan av fyrtiotalet gifte han sig på nytt. Äktenskapet med sin spanska hustru, som hade följt med honom till Moskva, upplöstes och hon fängslades i ett interneringsläger i åtta år, enligt uppgift för att hon hade överfört pengar till sin mor till Spanien, vilket då var förbjudet.
Efter ett fall i trappan återhämtade sig Prokofjevs hälsa inte riktigt i slutet av fyrtiotalet, och en skenrättegång, som han, Sjosjakovitj och Kattjaturian utsattes för, var mycket svår för honom. Han dog slutligen samma dag som Stalin, varför ingen uppmärksammade hans död och han begravdes utan festligheter.
Dmitri Shoshakovich
Han blev en myt med belägringen av S:t Petersburg
Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.
Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.
Föreställningsdagen under belägringen
Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.
Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.
Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin ”Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.
I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.
Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.
Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:
Konsert den 9 augusti 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss besökte Ryssland flera gånger som musiker. Hans resmål var Pavlovsk, där han under sommarmånaderna spelade musik i en konsertsal för bland annat kejsaren och uppträdde på baler.
Engagerad av det ryska järnvägsbolaget
Den första ryska järnvägslinjen gick från S:t Petersburg till de aristokratiska palatsen Tsarskoje-Selo och Pavlovsk, 30 km söderut. Järnvägslinjen togs i drift 1836, och 1856 engagerades för första gången Johann Strauss och hans orkester för att locka en välbärgad klass till Pavlov på sommaren med sin musik och baler för att marknadsföra järnvägslinjen. För detta ändamål förvandlades stationsbyggnaden till ett nöjespalats med Londons Vauxhall som förebild, där restauranger och balsalar bjöd in besökare. Bröderna Strauss spelade därefter med ett band i Pavlovsk nästan dagligen 1856-1865 och 1869 från maj till oktober. Strauss komponerade några stycken som Pizzicato Waltz speciellt för denna plats.
Den historiska stationsbyggnaden och paviljongen, som låg bredvid palatset, finns inte längre kvar, de förstördes under den tyska ockupationen under andra världskriget. I dag påminner Pavlovpalatset med sina underbara trädgårdar fortfarande om denna Belle Epoque-period.
Den historiska paviljongen:
Pavlovsk slott:
Sergei Rachmaninov
Förlorade godset två gånger
Sergej växte upp på landsbygden under sina tidiga år som ättling till en förmögen familj. Men med åren förlorade hans föräldrar sina markinnehav på grund av oförmåga, och medan han fortfarande var pojke flyttade Rachmaninov till Moskva med sin mor, utfattig. Där kände pedagogen och konservatorieläraren Sverev igen hans talang och lät honom bo i sitt hem, med gratis logi och lektioner. Efter studierna etablerade sig Rachmaninov snabbt som pianist och dirigent, medan hans prestationer som kompositör, till hans stora sorg, inte fick det erkännande han hade hoppats på.
Efter flera långa besök i Tyskland återvände Rachmaninov till Ryssland som dirigent och bodde från 1910 på lantstället Ivanova, som tillhörde föräldrarna till Rachmaninovs hustru. Här fann han, förutom sina tjänster, den frid han längtade efter och han komponerade bland annat sin tredje pianokonsert. Rachmaninovs lämnade Ryssland för USA i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände aldrig till det älskade godset, som plundrades under revolutionen.
Peter Tjajkovskij
De första åren på en lantgård
Tjajkovskij tillbringade sina tidigaste år på ett gods i Votkinsk, där hans far i egenskap av fabriksdirektör fick ett ståtligt hem. Vi vet mycket om denna period eftersom Peters barnflicka Fanny Dürbach rapporterade från denna tid i sina memoarer. Tjajkowskij höll kontakten med henne och besökte henne i Montbéliard 1892.
Traumatisk flytt till S:t Petersburg.
Vid tio års ålder upplevde Tjajkovskij en traumatisk händelse; till sin fasa skickades han till en internatskola i S:t Petersburg. I och med denna händelse upphör hans barndom abrupt och han förbereddes för en karriär som tjänsteman.
Vid 21 års ålder lämnade han statstjänsten och inledde en karriär som musiker, utan pengar. Han stannade i S:t Petersburg i ytterligare fem år och åkte sedan till Moskva, där han hade sitt livscentrum som lärare vid konservatoriet. Han återvände till Leningrad otaliga gånger och dog slutligen där endast 53 år gammal.
Den unge Tjajkovskij:
GRAVAR AV BERÖMDA MUSIKER
Mikhail Glinka
Den ryska musikens överfader
Michail Glinka kan betraktas som den ryska klassiska musikens överfader. Han tillbringade större delen av sitt aktiva liv i S:t Petersburg. Operan ”Ett liv för tsaren” från 1834 anses vara den första självständiga ryska klassiska musiken och följaktligen den första ryska operan och hade ett avgörande inflytande på de kommande generationerna av ryska musiker. Det var den första operan vars berättelse spelade på ryska och där en man från folket spelade huvudrollen och inte en adelsman, vilket var oväntat för den tiden.
Modell för de mäktiga fem
Rimskij-Korsakoff och särskilt de ”mäktiga fem” tog till sig hans arv och etablerade nationell rysk musik (till skillnad från den mer västorienterade Tjajkovskij). Verket, liksom Glinkas andra viktiga opera ”Ruslan och Ludmila”, hade premiär på Bolsjojteatern i S:t Petersburg (inte att förväxla med Moskvas), som revs 1888 för att ge plats åt det nya konservatoriet.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Medlem av de fem mäktigaste
Rimskij-Korsakoff hade en oerhört viktig ställning i 1800-talets ryska musikliv. Han tog till sig idéer från Glinka, den förste ryske kompositören, hämtade inspiration från Balakirev, Berlioz och Liszt och var medlem av den mäktiga grupp i S:t Petersburg som förespråkade nationell rysk musik.
Han stödde och uppmuntrade särskilt kompositörskollegan Mussorgskij, vars ”Boris Godunov” han till exempel omarbetade två gånger. Bland hans elever fanns sådana klingande namn som Stravinskij, Glasunov och Prokovieff. Hans mest kända verk är förmodligen ”Scheherazade”, en programmusik som påverkats av Liszt, och ”Humlans flykt” från en av hans operor.
Korsakoff kom från en välbärgad familj med en armétradition; själv gick han till sjöss i tre år under sin officersutbildning tills han bestämde sig för att satsa på musiken.
Modest Mussorgskij
Mussorgskij i S:t Petersburg
Mussorgskij tillbringade de flesta av sina konstnärligt produktiva år i S:t Petersburg. Han föddes 1839 400 km söder om S:t Petersburg. Han anlände dit vid 13 års ålder för att enligt familjetraditionen påbörja sin utbildning vid en kadettskola, med en senare karriär som tjänsteman.
Han lämnade dock denna väg vid 19 års ålder för att ägna sig åt musiken, men fortsatte att arbeta på tjänstemannaposter för att försörja sig. Mussorgskij bodde då och då i bostadskooperativ, ibland i den ”mäktiga handfullens” kommun (med Balakirev, Borodin, Cui, Rimskij-Korsakov). Hans alkoholkonsumtion och brist på formell musikalisk utbildning förhindrade ett större verk, men hans kompositioner av ”Bilder på en utställning”, ”Boris Godunov” och ”Natten på det kala berget” blev världsberömda (lyssna nedan till en exkurs om hans opera ”Boris Godunov”).
Mussorgskij i Moskva
Mussorgskijs konstnärliga centrum under hela sitt liv var Sankt Petersburg, men det var hans första besök i Moskva vid 20 års ålder som gjorde ett djupt intryck på honom och utlöste en ”kärlek till allt ryskt”.
Sergey Prokoffiev
Retur till Moskva
Prokofjev, som var en landsflyktig ryss, hade emigrerat i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände till Moskva 1936 för att stanna permanent i Sovjetunionen. Detta drag förvånar fortfarande många idag, eftersom han frivilligt underkastade sig de konstnärliga begränsningarna i Stalins bolsjevikiska diktatur. Perioden som följde var konstnärligt mycket produktiv och det hoppfulla uppsving i kreativiteten som kompositören önskade sig när han återvände hem blev verklighet.
Den ukrainskfödde kompositören återvände inte till S:t Petersburg utan till Moskva, där konstscenens centrum på grund av den politiska situationen var beläget.
Privat var tiden mindre lycklig. Under andra halvan av fyrtiotalet gifte han sig på nytt. Äktenskapet med sin spanska hustru, som hade följt med honom till Moskva, upplöstes och hon fängslades i ett interneringsläger i åtta år, enligt uppgift för att hon hade överfört pengar till sin mor till Spanien, vilket då var förbjudet.
Efter ett fall i trappan återhämtade sig Prokofjevs hälsa inte riktigt i slutet av fyrtiotalet, och en skenrättegång, som han, Sjosjakovitj och Kattjaturian utsattes för, var mycket svår för honom. Han dog slutligen samma dag som Stalin, varför ingen uppmärksammade hans död och han begravdes utan festligheter.
Dmitri Shoshakovich
Han blev en myt med belägringen av S:t Petersburg
Sjostakovitjs namn kommer för alltid att förknippas med staden Leningrad (S:t Petersburgs namn under Sovjetunionens tid). År 1942, när staden led i den tyska belägringen, arbetade Leningradkompositören på sin sjunde symfoni, som han ville ge till sina belägrade landsmän. Mot sin vilja, på Stalins order, fördes han ut ur staden genom ett sista kryphål, där han avslutade skrivandet av symfonin.
Verket blev snabbt känt utomlands, och Stalin, som insåg dess symboliska betydelse, lät flygtransportera partituret över de tyska positionerna till stadens centrum, där dirigenten Eliasberg skulle framföra symfonin under belägringen. Symfonin var skriven för en stor orkester, men vid den första repetitionen dök endast 15 utmattade och utmärglade musiker upp, som överlevde på sågspån, häst- och råttkött. Eliasberg försökte repetera verket, men trumpetaren kunde på grund av sin svaghet inte få fram ett ljud ur sitt instrument, och vissa musiker kunde knappt hålla sina instrument. Efter 15 minuter var Eliasberg tvungen att avsluta repetitionen.
Föreställningsdagen under belägringen
Nu riktades en vädjan till frontsoldaterna. Så orkestern kunde fyllas på och Eliasberg fick repetera det mycket komplexa verket redo för uppförande med den samlade orkestern om 6 dagar. Innan föreställningen började sägs en sovjetisk general ha bombat de tyska trupperna för att garantera en problemfri föreställning. Högtalare hade satts upp i hela staden så att invånare och fiender kunde känna befolkningens vilja att göra motstånd.
Lyssnare och musiker riskerade sina liv i samband med föreställningen, lyckligtvis kunde den genomföras utan störningar och de avslutande applåderna kände inget slut.
Symfonins första sats är den mest programmatiska: efter en sorglös inledning (förkrigsidyllen) bryter ett invasionsmotiv, som växer över 15 minuter, in ackompanjerat av trummor (som i Ravels Bolero) och symboliserar fienden och förtrycket. Sjostakovitj använde delar av melodin ”Da geh ich zu Maxim” från Franz Lehárs operett Den glada änkan, som var ett av Hitlers favoritverk, för invasionsmotivet.
I själva verket hade Sjostakovitj skrivit denna sats i fredstid, så den alltid tvetydige kompositören förmedlade också ett dolt budskap här. Han förblir tvetydig även när räddaren kommer in, för räddarens musikaliska tema skiljer sig knappast från angriparens.
Stalin tackade Sjostakovitj hårt för denna handling, för bara fyra år efter kriget fick Sjostakovitj (tillsammans med Prokofjev och Chatjataturian) utstå en skenrättegång.
Dmitrij Sjostakovitj som luftvärnssoldat vid Leningradkonservatoriet under andra världskriget:
Konsert den 9 augusti 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss besökte Ryssland flera gånger som musiker. Hans resmål var Pavlovsk, där han under sommarmånaderna spelade musik i en konsertsal för bland annat kejsaren och uppträdde på baler.
Engagerad av det ryska järnvägsbolaget
Den första ryska järnvägslinjen gick från S:t Petersburg till de aristokratiska palatsen Tsarskoje-Selo och Pavlovsk, 30 km söderut. Järnvägslinjen togs i drift 1836, och 1856 engagerades för första gången Johann Strauss och hans orkester för att locka en välbärgad klass till Pavlov på sommaren med sin musik och baler för att marknadsföra järnvägslinjen. För detta ändamål förvandlades stationsbyggnaden till ett nöjespalats med Londons Vauxhall som förebild, där restauranger och balsalar bjöd in besökare. Bröderna Strauss spelade därefter med ett band i Pavlovsk nästan dagligen 1856-1865 och 1869 från maj till oktober. Strauss komponerade några stycken som Pizzicato Waltz speciellt för denna plats.
Den historiska stationsbyggnaden och paviljongen, som låg bredvid palatset, finns inte längre kvar, de förstördes under den tyska ockupationen under andra världskriget. I dag påminner Pavlovpalatset med sina underbara trädgårdar fortfarande om denna Belle Epoque-period.
Den historiska paviljongen:
Pavlovsk slott:
Sergei Rachmaninov
Förlorade godset två gånger
Sergej växte upp på landsbygden under sina tidiga år som ättling till en förmögen familj. Men med åren förlorade hans föräldrar sina markinnehav på grund av oförmåga, och medan han fortfarande var pojke flyttade Rachmaninov till Moskva med sin mor, utfattig. Där kände pedagogen och konservatorieläraren Sverev igen hans talang och lät honom bo i sitt hem, med gratis logi och lektioner. Efter studierna etablerade sig Rachmaninov snabbt som pianist och dirigent, medan hans prestationer som kompositör, till hans stora sorg, inte fick det erkännande han hade hoppats på.
Efter flera långa besök i Tyskland återvände Rachmaninov till Ryssland som dirigent och bodde från 1910 på lantstället Ivanova, som tillhörde föräldrarna till Rachmaninovs hustru. Här fann han, förutom sina tjänster, den frid han längtade efter och han komponerade bland annat sin tredje pianokonsert. Rachmaninovs lämnade Ryssland för USA i kölvattnet av oktoberrevolutionen och återvände aldrig till det älskade godset, som plundrades under revolutionen.
Peter Tjajkovskij
De första åren på en lantgård
Tjajkovskij tillbringade sina tidigaste år på ett gods i Votkinsk, där hans far i egenskap av fabriksdirektör fick ett ståtligt hem. Vi vet mycket om denna period eftersom Peters barnflicka Fanny Dürbach rapporterade från denna tid i sina memoarer. Tjajkowskij höll kontakten med henne och besökte henne i Montbéliard 1892.
Traumatisk flytt till S:t Petersburg.
Vid tio års ålder upplevde Tjajkovskij en traumatisk händelse; till sin fasa skickades han till en internatskola i S:t Petersburg. I och med denna händelse upphör hans barndom abrupt och han förbereddes för en karriär som tjänsteman.
Vid 21 års ålder lämnade han statstjänsten och inledde en karriär som musiker, utan pengar. Han stannade i S:t Petersburg i ytterligare fem år och åkte sedan till Moskva, där han hade sitt livscentrum som lärare vid konservatoriet. Han återvände till Leningrad otaliga gånger och dog slutligen där endast 53 år gammal.
Den unge Tjajkovskij:
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Dela med dig av dina synpunkter!