Rusland: Een gids voor muziekliefhebbers Bezoek bestemmingen voor klassieke muziek en operakunst met een historische verwijzing. Leer spannende ideeën en achtergrondinformatie kennen.

 

 

 


 

 

Google Maps – overzicht van bestemmingen

Zoom in voor bestemmingen in Rusland:

 

 

 

 

 


 

 

 

Mikhail Glinka

De overvader van de Russische muziek

Mikhail Glinka kan beschouwd worden als de voorvader van de Russische klassieke muziek. Hij bracht het grootste deel van zijn actieve leven door in St. Petersburg. De opera “Een leven voor de tsaar” uit 1834 wordt beschouwd als de eerste onafhankelijke Russische klassieke muziek en dus als de eerste Russische opera en had een beslissende invloed op de volgende generaties Russische musici. Het was de eerste opera waarvan het verhaal in het Russisch speelde en waarin een man van het volk de hoofdrol speelde en niet een edelman, wat ongehoord was voor die tijd.

Model voor de machtige vijf

Rimsky-Korsakoff en de “machtige vijf” in het bijzonder omarmden zijn erfenis en vestigden de nationale Russische muziek (in tegenstelling tot de meer westers georiënteerde Tsjaikovski). Het werk ging, net als Glinka’s tweede belangrijke opera “Roeslan en Ludmila”, in première in het Petersburgse Bolsjoj Theater (niet te verwarren met dat van Moskou), dat in 1888 werd afgebroken om plaats te maken voor het nieuwe Conservatorium.

Nikolai Rimsky-Korsakoff.

Lid van de machtige vijf

Rimsky-Korsakoff nam een zeer belangrijke plaats in in het 19e-eeuwse Russische muziekleven. Hij absorbeerde de ideeën van Glinka, de eerste Russische componist, liet zich inspireren door Balakirev, Berlioz, en Liszt, en was lid van de machtige groep in St. Petersburg die opkwam voor de nationale Russische muziek.

Hij steunde en stimuleerde vooral zijn collega-componist Mussorgsky, wiens “Boris Godoenov” hij bijvoorbeeld twee keer herwerkte. Onder zijn leerlingen waren klinkende namen als Stravinsky, Glasunov, en Prokovieff. Zijn bekendste werken zijn waarschijnlijk “Scheherazade”, een programma muziek beïnvloed door Liszt, en “de vlucht van de hommel” uit een van zijn opera’s.

Korsakoff kwam uit een welgestelde familie met een legertraditie; zelf ging hij tijdens zijn officiersopleiding drie jaar naar zee, tot hij besloot zich op de muziek te richten.

Modest Moessorgski

Mussorgsky in St. Petersburg

Moessorgski bracht het grootste deel van zijn artistiek productieve jaren door in Sint-Petersburg. Hij werd geboren in 1839 400 km ten zuiden van St. Petersburg. Hij kwam daar op 13-jarige leeftijd aan om zijn opleiding aan een cadettenschool te beginnen, volgens de familietraditie, met een latere carrière als ambtenaar in het vooruitzicht.

Dit pad verliet hij echter op 19-jarige leeftijd om zich aan de muziek te wijden, maar hij bleef in overheidsdienst werken om in zijn levensonderhoud te voorzien. Moesorgski woonde af en toe in wooncoöperaties, soms in de commune van de “Machtige Handvol” (met Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Zijn alcoholgebruik en gebrek aan formele muzikale opleiding verhinderden een groter oeuvre, maar zijn composities van “Schilderijententoonstelling”, “Boris Godoenov” en “Nacht op de kale berg” verwierven wereldfaam (luister hieronder naar een excursie over zijn opera “Boris Godoenov”).

Mussorgsky in Moskou

Het artistieke centrum van Moesorgski lag zijn hele leven in Sint-Petersburg, maar het was zijn eerste bezoek aan Moskou op 20-jarige leeftijd dat een diepe indruk op hem maakte en een “liefde voor alles wat Russisch was” in gang zette.

Sergey Prokoffiev

Terugkeer naar Moskou

Prokofjev, een verbannen Rus, was in de nasleep van de Oktoberrevolutie geëmigreerd en keerde in 1936 naar Moskou terug om permanent in de Sovjet-Unie te blijven. Deze stap verbaast velen vandaag nog, omdat hij zich vrijwillig onderwierp aan de artistieke beperkingen van Stalins bolsjewistische dictatuur. De periode die volgde was artistiek zeer productief en de gehoopte golf van creativiteit die de componist bij zijn terugkeer naar huis wenste, werd werkelijkheid.

De in Oekraïne geboren componist keerde niet terug naar St. Petersburg, maar naar Moskou, waar zich vanwege de politieke situatie het centrum van de kunstscene bevond.

Privé was de tijd minder gelukkig. In de tweede helft van de jaren veertig trouwde hij opnieuw. Het huwelijk met zijn Spaanse vrouw, die met hem naar Moskou was gekomen, werd ontbonden en zij werd 8 jaar lang in een interneringskamp opgesloten, naar verluidt omdat zij geld naar Spanje had overgemaakt aan haar moeder, wat toen verboden was.

Na een val van de trap herstelde Prokofjevs gezondheid eind jaren veertig niet goed, en een showproces, dat hij, Sjosjakovitsj en Katchaturian ondergingen, viel hem zeer zwaar. Uiteindelijk stierf hij op dezelfde dag als Stalin, waardoor niemand zich iets van zijn dood aantrok en hij zonder feestelijkheden werd begraven.

Dmitri Sjosjakovitsj

Hij werd een mythe met het Beleg van St. Petersburg

De naam van Sjostakovitsj zal voor altijd verbonden blijven met de stad Leningrad (de naam van St. Petersburg tijdens de Sovjet Unie periode). In 1942, toen de stad gebukt ging onder de wurggreep van het Duitse beleg, werkte de Leningradse componist aan zijn 7e Symfonie, die hij aan zijn belegerde landgenoten wilde geven. Tegen zijn wil, op bevel van Stalin, werd hij via een laatste achterdeur uit de stad gehaald, waar hij het schrijven van de symfonie voltooide.

Het werk werd snel bekend in het buitenland, en Stalin, die de symbolische betekenis ervan inzag, liet de partituur over de Duitse stellingen naar het stadscentrum vliegen, waar de dirigent Eliasberg de symfonie tijdens de belegering zou uitvoeren. De symfonie was bedoeld voor een groot orkest, maar bij de eerste repetitie verschenen slechts 15 uitgeputte en uitgemergelde musici, die overleefden op zaagsel, paarden- en rattenvlees. Eliasberg probeerde het werk te repeteren, maar de trompettist kon door zwakte geen geluid uit zijn instrument krijgen, en sommige musici konden hun instrumenten nauwelijks vasthouden. Na 15 minuten moest Eliasberg de repetitie beëindigen.

De voorstellingsdag tijdens de belegering

Nu werd een beroep gedaan op de soldaten in de frontlinie. Zo kon het orkest worden gevuld en moest Eliasberg het uiterst complexe werk instuderen, klaar voor de uitvoering met het verzamelde orkest in 6 dagen. Voordat de uitvoering begon, zou een Sovjet generaal de Duitse troepen hebben gebombardeerd om een probleemloze uitvoering te verzekeren. Overal in de stad waren luidsprekers opgesteld, zodat bewoners en vijanden de wil tot verzet van de bevolking konden voelen.

Luisteraars en musici riskeerden hun leven bij de uitvoering, gelukkig kon deze zonder stoornissen worden uitgevoerd en het slotapplaus kende geen einde.

Het eerste deel van de symfonie is het meest programmatisch: na een zorgeloze inleiding (de vooroorlogse idylle) breekt een invasiemotief, dat meer dan 15 minuten groeit, in, begeleid door trommels (zoals in Ravels Bolero), symbool voor de vijand en de onderdrukking. Sjostakovitsj gebruikte delen van de melodie “Da geh ich zu Maxim” uit Franz Lehár’s operette De Vrolijke Weduwe, een van Hitler’s favoriete werken, voor het invasiemotief.

In feite had Sjostakovitsj dit deel geschreven in vredestijd, zodat de altijd dubbelzinnige componist ook hier een verborgen boodschap overbracht. Hij blijft dubbelzinnig zelfs wanneer de redder zijn intrede doet, want het muzikale thema van de redder verschilt nauwelijks van dat van de agressor.

Stalin bedankte Sjostakovitsj voor deze daad, want slechts 4 jaar na de oorlog moest Sjostakovitsj (met Prokofjev en Chatsjatoerjan) een showproces doorstaan.

Dmitri Sjostakovitsj als luchtaanvalsoldaat aan het Leningrads Conservatorium in de Tweede Wereldoorlog:

Concert van 9 augustus 1942:

Johann Strauss

Johann Strauss bezocht als musicus verschillende keren Rusland. Zijn bestemming was Pavlovsk, waar hij tijdens de zomermaanden in een concertzaal muziek speelde voor o.a. de keizer, en optrad op bals.

Betrokken bij de Russische spoorwegmaatschappij

De eerste Russische spoorlijn liep van Sint-Petersburg naar de aristocratische paleizen van Tsarskojee-Selo en Pavlovsk, 30 km naar het zuiden. De spoorlijn werd in 1836 in gebruik genomen, en in 1856 werden voor het eerst Johann Strauss en zijn orkest aangetrokken om in de zomer met hun muziek en bals een gegoede klasse naar Pavlov te lokken om de spoorlijn te promoten. Daartoe werd het stationsgebouw omgetoverd tot een amusementspaleis, gemodelleerd naar het Londense Vauxhall, waar restaurants en balzalen de bezoekers uitnodigden. De gebroeders Strauss speelden vervolgens met een band in Pavlovsk bijna dagelijks van 1856 tot 1865 en in 1869 van mei tot oktober. Strauss componeerde speciaal voor deze plaats enkele stukken zoals de Pizzicato Wals.

Het historische stationsgebouw en het paviljoen, die naast het paleis stonden, bestaan niet meer, zij werden vernietigd tijdens de Duitse bezetting in de Tweede Wereldoorlog. Vandaag herinnert het Pavlov Paleis met zijn prachtige tuinen ons nog aan deze Belle Époque periode.

Het historische paviljoen:

Pavlovsk Kasteel:

http://en.pavlovskmuseum.ru/

Sergei Rachmaninov

Verloor de landgoederen tweemaal

Sergej groeide in zijn jonge jaren op het platteland op als telg van een welgestelde familie. Maar in de loop der jaren verloren zijn ouders hun landerijen door onvermogen, en terwijl hij nog een jongen was, verhuisde Rachmaninov met zijn moeder naar Moskou, verarmd. Daar herkende de pedagoog en conservatoriumleraar Sverjev zijn talent en liet hem bij hem in huis wonen, met gratis onderdak en lessen. Na zijn studies vestigde Rachmaninov zich snel als pianist en dirigent, terwijl zijn verdiensten als componist tot zijn grote spijt niet de erkenning kregen waarop hij had gehoopt.

Na enkele lange bezoeken aan Duitsland keerde Rachmaninov als dirigent terug naar Rusland, waar hij vanaf 1910 woonde op het landgoed Ivanova, dat toebehoorde aan de ouders van Rachmaninovs vrouw. Hier vond hij, naast zijn ambten, de rust waar hij naar verlangde en componeerde hij onder meer zijn 3e Pianoconcert. De Rachmaninovs vertrokken in de nasleep van de Oktoberrevolutie van Rusland naar de VS en keerden nooit meer terug naar het geliefde landgoed, dat tijdens de revolutie werd geplunderd.

Peter Tsjaikovski

Eerste jaren op een landgoed

Tsjaikovski bracht zijn vroegste jaren door op een landgoed in Votkinsk, waar zijn vader als fabrieksdirecteur een statig huis kreeg toegewezen. We weten veel over deze periode omdat Peters kindermeisje Fanny Dürbach in haar memoires verslag deed van deze tijd. Tsjaikowsky hield contact met haar en bezocht haar in 1892 in Montbéliard.

Traumatische verhuizing naar Sint-Petersburg.

Op tienjarige leeftijd maakte Tsjaikovski een traumatische gebeurtenis mee; tot zijn afgrijzen werd hij naar een kostschool in Sint-Petersburg gestuurd. Met deze gebeurtenis eindigt zijn kindertijd abrupt en wordt hij klaargestoomd voor een carrière als ambtenaar.

Op 21-jarige leeftijd verliet hij de ambtenarij en begon een carrière als musicus, zonder centen. Hij bleef nog 5 jaar in Sint-Petersburg en ging toen naar Moskou, waar hij zijn middelpunt van het leven had als leraar aan het Conservatorium. Hij keerde ontelbare malen terug naar Leningrad en stierf daar uiteindelijk slechts 53 jaar oud.

De jonge Tsjaikovski:

 

 

 


 

Concertzalen en operagebouwen

 

 

Mariinsky Theater St. Petersburg

Het Mariinsky heette tijdens de Sovjet-periode Kirov en is teruggekeerd naar zijn oude naam. Nog steeds schittert dit theater met ballet- en operavoorstellingen op het hoogste niveau.

Waar veel van Tsjaikovski’s balletten in première gingen

Het Mariinsky Theater was een belangrijk theater voor Tsjaikovski; hij bracht er belangrijke werken in première, zoals De notenkraker, Doornroosje en Schoppenvrouw.

Waar Moesorgski zijn grootste triomf beleefde

Het Mariinsky Theater werd gebouwd in 1860 en is, samen met het Bolsjoj Theater in Moskou, een van de twee muzikale bakens van Rusland voor ballet, klassieke muziek en opera. In het theater vond in 1874 de première plaats van Moessorgski’s belangrijkste werk. De conservatieve directie van het Mariinsky Theater weigerde twee keer de première van “Boris Godoenov.” Bij de derde poging lukte het wel, en het werd de grootste triomf van zijn leven, met 20 uitverkochte en bejubelde voorstellingen.

Het is de moeite waard om een rondleiding te krijgen in het prachtige Mariinsky Theater.

https://www.mariinsky.ru/en/

St. Petersburg Filharmonisch

Waar de Leningrad Symfonie van Sjosjakovitsj werd uitgevoerd in 1942

De zogenaamde Leningrad Symfonie werd in deze zaal uitgevoerd op 9 augustus 1942. In dit theater begint het concertseizoen traditioneel met een uitvoering van de 7e Symfonie.

De Leningrad Symfonie werd een mythe met het Beleg van St. Petersburg

De naam van Sjostakovitsj zal voor altijd verbonden blijven met de stad Leningrad (de naam van St. Petersburg tijdens de Sovjetunie). In 1942, toen de stad gebukt ging onder de wurggreep van het Duitse beleg, werkte de Leningradse componist aan zijn 7e Symfonie, die hij aan zijn belegerde landgenoten wilde geven. Tegen zijn wil, op bevel van Stalin, werd hij via een laatste achterdeur uit de stad gehaald, waar hij het schrijven van de symfonie voltooide.

Het werk werd snel bekend in het buitenland, en Stalin, die de symbolische betekenis ervan inzag, liet de partituur over de Duitse stellingen naar het stadscentrum vliegen, waar de dirigent Eliasberg de symfonie tijdens de belegering zou uitvoeren. De symfonie was bedoeld voor een groot orkest, maar bij de eerste repetitie verschenen slechts 15 uitgeputte en uitgemergelde musici, die overleefden op zaagsel, paarden- en rattenvlees. Eliasberg probeerde het werk te repeteren, maar de trompettist kon door zwakte geen geluid uit zijn instrument krijgen, en sommige musici konden hun instrumenten nauwelijks vasthouden. Na 15 minuten moest Eliasberg de repetitie beëindigen.

De voorstellingsdag tijdens de belegering

Nu werd een beroep gedaan op de soldaten in de frontlinie. Zo kon het orkest worden gevuld en moest Eliasberg het uiterst complexe werk instuderen, klaar voor de uitvoering met het verzamelde orkest in 6 dagen. Voordat de uitvoering begon, zou een Sovjet generaal de Duitse troepen hebben gebombardeerd om een probleemloze uitvoering te verzekeren. Overal in de stad waren luidsprekers opgesteld, zodat bewoners en vijanden de wil tot verzet van de bevolking konden voelen.

Luisteraars en musici riskeerden hun leven bij de uitvoering, gelukkig kon deze zonder stoornissen worden uitgevoerd en het slotapplaus kende geen einde.

Het eerste deel van de symfonie is het meest programmatisch: na een zorgeloze inleiding (de vooroorlogse idylle) breekt een invasiemotief, dat meer dan 15 minuten groeit, in, begeleid door trommels (zoals in Ravels Bolero), symbool voor de vijand en de onderdrukking. Sjostakovitsj gebruikte delen van de melodie “Da geh ich zu Maxim” uit Franz Lehár’s operette De Vrolijke Weduwe, een van Hitler’s favoriete werken, voor het invasiemotief.

In feite had Sjostakovitsj dit deel geschreven in vredestijd, zodat de altijd dubbelzinnige componist ook hier een verborgen boodschap overbracht. Hij blijft dubbelzinnig zelfs wanneer de redder zijn intrede doet, want het muzikale thema van de redder verschilt nauwelijks van dat van de agressor.

Stalin bedankte Sjostakovitsj voor deze daad, want slechts 4 jaar na de oorlog moest Sjostakovitsj (met Prokofjev en Chatsjatoerjan) een showproces doorstaan.

Dmitri Sjostakovitsj als luchtaanvalsoldaat aan het Leningrads Conservatorium in de Tweede Wereldoorlog:

Concert van 9 augustus 1942:

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

De zaal van de Philharmonie:

Bolshoi Theater Moskou

Het Bolshoi Theater is beroemd om zijn balletvoorstellingen. Tsjaikovski’s “Het Zwanenmeer” ging hier in première. De legendarische 200 dansers tellende balletgroep van het Bolsjoi maakt vaak tournees naar het buitenland, en voorstellingen in Moskou zijn bijna altijd uitverkocht. Operavoorstellingen zijn ook van de hoogste kwaliteit, vaak gezongen in het Russisch, maar steeds vaker in de oorspronkelijke talen.

Het beruchte bezoek van Stalin

Dit was ook de plaats van het beruchte bezoek van Stalin, vergezeld door Molotov, toen hij van achter een gordijn naar een opera van Sjosjtakovitsj luisterde. Een paar dagen later publiceerde Pravda een artikel, waarschijnlijk geschreven door Stalin, waarin het werk aan de kaak werd gesteld, zodat Sjosjtakovitsj permanent gevaar liep om gevangen te worden genomen. Deze angst vergezelde hem in de volgende jaren van zijn leven en bracht hem tot depressies en zelfmoordgedachten.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou

Waar Horowitz de wereld betoverde

Deze zaal, die dateert uit 1901, heeft een uitstekende akoestiek, die naar men zegt gebaseerd is op keramische holle lichamen die in het plafondgewelf zijn aangebracht. Ze biedt plaats aan 1800 bezoekers en heeft een ongewoon groot podium.

Het was de plaats waar Vladimir Horowitz het ontroerende concert speelde bij zijn terugkeer in 1986 na meer dan 50 jaar ballingschap. Alles moest perfect zijn, 50 geluidstechnici en technici van Deutsche Grammophon reisden af om deze gebeurtenis van de eeuw vast te leggen. Het was duidelijk dat Horowitz op zijn vleugel wilde spelen en dit concert werd het grootste pianistische popevenement van de 20e eeuw, met als bijzonderheid dat de popster al 82 jaar oud was!

Natalya Sat-s Muziektheater

Een uniek kindertheater met een bewogen verleden

In 1936 vroeg Natalya Sats aan Sergei Prokofiev om een werk te schrijven dat kinderen zou laten kennismaken met orkestinstrumenten en dat zou appelleren aan de muzikale smaak van kinderen.

Natalja Sats leidde een kindertheater als staatsinstelling en benaderde Prokofjev, die het theater met zijn zonen had bezocht. Prokofjev was enthousiast over het idee van een werk voor kinderen en zette het libretto van “Peter en de Wolf” binnen een week op muziek met de eerste pianoschets. De eerste opvoering in het Moskouse Conservatorium was echter geen succes, omdat Natalya ziek werd en de vervangende verteller onervaren was. Een tweede uitvoering met Natalya werd een groot succes. Toen Prokofiev een jaar later terugkeerde van zijn tournee door de V.S., zat Sats al in de Goelag omdat haar man, een minister, het slachtoffer was geworden van een zuivering.

Sats zat 5 jaar in Siberië, maar werd volledig gerehabiliteerd na de dood van Stalin. Zij herbouwde het Kindertheater en creëerde in 1965 een nieuw gebouw, dat nog steeds haar naam draagt als instituut.

Glinka Kapel Koor

Glinka was een tijdlang de leider van de Keizerlijke Hofkapel, een koor aan de solde van de tsaar en het oudste professionele koor in Rusland. In 1838 reisde hij naar Oekraïne en recruteerde 20 zangers voor het koor. Rimsky-Korsakoff was een van zijn opvolgers en ook nu nog geniet dit koor een grote reputatie. De Academische Kapel is een van de oudste concertzalen in St. Petersburg en is beroemd om zijn akoestiek.

https://www.justgorussia.co.uk/en/academic_glinka_capella.html

 

 

 


 

 

 

Mussorgsky Museum Naumovo

De Pskov Museum Autoriteit beheert het landgoed Naumovo in Moesorgski’s geboorteland als het enige museum van de componist. Het dorp Naumovo vormt het hart van dit museumcomplex, dat ook het hoofdgebouw, de dienstvertrekken, de schuur, de broeikas, de zuivelfabriek en de smederij van het landgoed omvat. In het zuidelijke deel van het landgoed zijn enkele eeuwenoude bomen bewaard gebleven.

Het landgoed Chirikov:

http://museums.pskov.ru/home?lang=en

Prokofjev Museum Moskou

Het museum is gevestigd in Prokofjevs laatste appartement in de Kamergersky-steeg. Men kan er alledaagse voorwerpen zien, maar ook toneeldecors, boeken en bladmuziek. Het appartement bestaat uit een woonkamer, de studeerkamer en twee andere kamers.

Bovendien is er op de eerste verdieping ook een kleine concertzaal met een vleugel.

De bezoekersinformatie is in het Russisch.

Kijkje in het museum:

http://www.glinka.museum/

Rimsky-Korsakoff Museum Moskou

Het appartement van Rimsky-Korsakoff was een ontmoetingsplaats van vele beroemde componisten. Tegenwoordig herbergt zijn woning aan de Zagorodny Prospekt 28, waar hij zijn laatste 15 jaar doorbracht, een klein museum in een vleugelpiano, waar de vertrekken van het huis en memorabilia van de componist te zien zijn, evenals zijn werk.

Blik op het Rimsky-Korsakoff Museum:

www.theatremuseum.ru/english.html

Rachmaninov Museum Ivanova

Rachmaninov trad ook op als landgoedbeheerder op Ivanova en hielp een handje mee. Nadat de Rachmanonovs het landgoed in de nasleep van de Russische Revolutie hadden verlaten, werd het geplunderd en raakte het in verval. In de jaren zeventig werd de beroemde eigenaar weer herinnerd en werd het landgoed gerestaureerd. Tegenwoordig fungeert het als museum en is de leefsituatie van Rachmaninov nagebouwd en zijn de fasen van zijn leven gedocumenteerd in een permanente tentoonstelling.

Rachmaninov op het landgoed:

Bekijk binnen:

av_font_icon icon=’ue81e’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-u46xyx’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]

Raadpleeg de website voor de openingstijden, het museum is voornamelijk in de zomermaanden geopend

https://ivanovka-museum.ru/

Skrjabin Museum Moskou

Scriabin was een virtuoos pianist en de piano was het instrument waarvoor hij het meest componeerde. Hij was een geboren Moskoviet en het museum is gevestigd in zijn laatste Moskouse appartement.

Scriabin was synesthetisch (muzikale klanken waren voor hem verbonden met specifieke kleurwaarnemingen) en hij ontwikkelde een theorie van kleur en muziek.

Twee werken, onder andere, werden beroemd door deze link duidelijk te maken. Het ene is “Poême du feu”, een pianoconcert waarin hij muzikale passages met kleuren zichtbaar maakte, met behulp van een zogenaamde kleurenpiano. Het tweede stuk is “Prometheus”, waarvoor een professor een apparaat maakte waarmee kleuren konden worden “geklonken”. Het museum toont met machines en apparatuur dit interessante facet.

Het museum heeft zes zalen: een inkomhal, een kantoor, een woonkamer, een eetkamer, een kinderkamer en een slaapkamer.

https://scriabinmuseum.ru/

Tchaikovsky Museum Votkinsk

Het museum werd gebouwd op het landgoed waar Tsjaikovski zijn eerste 8 jaar doorbracht.

Het museum wedijverde qua tentoonstellingsstukken met het grotere Tsjaikovsky Museum in Klein bij Moskou. De belangrijkste tentoongestelde stukken zijn een piano waarop Tsjaikovski als tiener begon te componeren, alsmede meubels en speelgoed.

Het uitzicht op het meer is erg mooi, de idylle verstoord in de 20e eeuw toen Votinsk diende als productieplaats voor intercontinentale ballistische raketten met een Sovjet atoomkop, en dus niet eens op kaarten voorkwam, laat staan in reisgidsen.

Dat is veranderd sinds de Russische onafhankelijkheid. De laatste jaren hebben meer dan 100.000 mensen het terrein bezocht.

https://tchaikovskyhome.ru/

Tchaikovsky Museum Klin

Het landgoed in deze stad waar nu 80.000 mensen wonen, ligt 90 kilometer buiten Moskou. Het werd al na Tsjaikovski’s dood aan het museum overgedragen. Zijn bediende Sofronov en zijn broer Modest richtten het in met persoonlijke bezittingen van de musicus. Na de dood van Modest kende het museum een bewogen verleden: “Als gevolg van de Tweede Wereldoorlog werd het grootste deel van de museuminventaris geëvacueerd naar Votkinsk, Oedmoertië. Van eind november tot 15 december 1941 bevond Klin zich in de bezettingszone van de Duitse Wehrmacht, waardoor het museum ernstige schade opliep. De eerste verdieping diende als motorfietsgarage en schoenmakerswerkplaats. De bovenverdieping werd onderkomen voor 100 soldaten, die in het huis achtergelaten houten meubilair gebruikten als brandhout.

Na de herovering van Klin door Sovjetsoldaten inspecteerden de Britse minister van Buitenlandse Zaken Anthony Eden en de ambassadeur van de Sovjet-Unie in Groot-Brittannië Ivan Maiski het beschadigde museum al op 19 december 1941, als onderdeel van een diplomatieke missie met meer dan 20 correspondenten. Na de renovatie van het huis werden de verwijderde voorwerpen van Tsjaikovski in november 1944 teruggebracht naar het museum, dat op 6 mei 1945 werd heropend met een ceremonie.” (Bron: Wikipedia). Het huis is een centrale plaats geworden van Tsjaikovski’s nagedachtenis en alle beroemde musici zoals Gilels, Horowitz, Richter, enz. bezochten de plaats en speelden in de muziekzaal die zich op het terrein bevindt en waar af en toe concerten worden gehouden.

Tchaikovsky Huis:

https://tchaikovsky.house/

 

 


 

 

Huizen en appartementen van kunstenaars

 

 

Heden een hotel.

Er zijn veel boeken geschreven over het mysterie van de doodsoorzaak van Tsjaikovski. Was het het glas water waarmee hij onvrijwillig de cholera had opgelopen, die welig tierde in Sint-Petersburg, of was het een hof van eer voor wiens vonnis hij had gebogen en arsenicum had ingeslikt? Tegenwoordig heerst de mening dat het eerste waar is. Hoe dan ook, het gebouw waar hij stierf bestaat nog steeds, zijn sterfkamer kan zelfs geboekt worden (Tsjaikovski Suite), het is een hotel dat Tsjaikovskihuis heet. Het was het appartement van zijn broer Modest in die tijd. Op de foto hieronder ziet u de sterfkamer blauw omkaderd.

Tchaikovskyhouse:

http://www.tchaikovskyhouse.com/hotel/?lang=en

 

 


 

 

 

Glinka-standbeeld St. Petersburg

Het standbeeld werd opgericht in 1904. Het stond eerst op een andere plaats, maar moest toen worden verplaatst omdat het het toenemende gemotoriseerde verkeer hinderde. Het is een imposant bronzen monument, waarvan de sokkel is gemaakt van rood graniet.

Glinka Monument:

Rimsky-Korsakov Monument St. Petersburg

Tegenover het Mariinsky Theater staat een imposant bronzen standbeeld van de dirigent uit 1950.

Rimsky-Korsakov standbeeld:

Prokofjev standbeeld Moskou

Op de 125ste verjaardag van zijn geboorte werd een standbeeld van de componist onthuld bij zijn residentie, die gelegen is in de traditionele en autovrije Kamergersky Lane.

 

 


 

 

 

 

Waar Tchaikovsky het onheilspellende glas water dronk

5 dagen voor zijn dood dronk Tsjaikovski het onheilspellende glas water in restaurant Leiner’s, hoewel hij van de ober te horen kreeg dat er geen gekookt water beschikbaar was, wat noodzakelijk was vanwege de welig tierende cholera. Hij ging toen naar het appartement van zijn broer Modest en mocht daar niet meer weg, hij stierf op 6 november. Het restaurantgebouw staat er nog steeds, Leiner’s bestaat niet meer, in dit prachtige gebouw is nu een Amerikaans fast food restaurant gevestigd.

18 Nevsky Prospect:

 

 


 

 

Mikhail Glinka

Tikhvin Begraafplaats St. Petersburg

Glinka was een frequente reiziger in het laatste decennium van zijn leven en stierf onverwacht aan een verkoudheid in Berlijn na een verblijf van enkele maanden. Zijn lichaam werd vervolgens gerepatrieerd en zijn graf bevindt zich op de Alexander Nevsky Kloosterkerkhof.

Tikhvin Begraafplaats:

Glinka’s begraafplaats:

Modest Moessorgski

Tikhvin Begraafplaats St. Petersburg

Moesorgski dronk zich letterlijk dood. Hij stierf in een ziekenhuis in St. Petersburg op 42-jarige leeftijd. Zijn lichaam ligt begraven op de spectaculaire Tikhvin Begraafplaats van het Alexander Nevsky Klooster in St. Petersburg.

Peter Tsjaikovski

Tikhvin Begraafplaats St. Petersburg

Zijn graf bevindt zich op de Tikhvin Begraafplaats bij het Alexander Nevsky Klooster in Sint-Petersburg. Tsjaikovski’s abdicatie vond plaats in de kathedraal van Kazan, en de opkomst was enorm: 60.000 mensen vroegen kaartjes aan. Het graf bevindt zich op de Tikhvin begraafplaats in het Alexander Nevsky Klooster. Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Rimsky-Korsakov en Modest Mussorgsky liggen ook in de buurt begraven.

Rimski-Korsakoff

Tikhvin Begraafplaats St. Petersburg

Rimsky-Korsakoff stierf in 1908 aan angina pectoris en kreeg een eregraf op de Alexander Nevsky Begraafplaats.

Sergei Prokofiev

Novodevitsjij Begraafplaats Moskou

Prokofjev ligt hier begraven met zijn tweede vrouw (vak 3, rij 47). Zijn eerste vrouw (een zangeres) kon na de politieke dooi na negen jaar het werkkamp verlaten en na nog eens 15 jaar het land, waar ze buiten het Oostblok haar brood kon verdienen met de royalty’s van Prokofjevs muziek. Ze maakte zelfs een opname van “Peter en de Wolf” als verteller.

Ook begraven op deze begraafplaats zijn onder anderen Nicolas Gogol, Sergei Eisenstein (voor wiens beroemde films Alexander Nevsky en Ivan de Verschrikkelijke Prokofiev muziek schreef), Nikita Chroesjtsjov en Boris Jeltsin.

Prokofjevs graf:

Dmitri Sjostakovitsj

Dmitri Sjostakovitsj

 


 

0 antwoorden

Plaats een Reactie

Meepraten?
Draag gerust bij!

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *