opera-inside-Rigoletto_Opernführer_opera_guide_Giuseppe_Verdi-Synopsis_Handlung_Trama_résumé_Aria (2) (1)

De online operagids over RIGOLETTO

De opera wordt beschouwd als Verdi’s eerste meesterwerk en vestigde zijn wereldwijde faam. De derde akte is een van de hoogtepunten uit de hele operaliteratuur.

 

 

 

 

Inhoud

Synopsis

Commentaar

Akte 1 (Vloekscène, straat- en balkonscène)

Akte 2 (Paleisscène, Stenen gast)

Acte 3 (Herbergscène)

Opname-aanbeveling

Hoogtepunten

Questa o quella

Figlia! Mio padre

Caro nome

Ella mi fu rapita…parmi veder

Possente amor mi chiama

Povero Rigoletto

Cortigiani, vil razza dannata

Tutte le feste al tempio

La donna è mobile

Bella figlia d’amore (Kwartet)

Ah piu non ragiono

Lassu in cielo

 

 

 

 

ROLEN EN SYNOPSIS

 

 

 

 

Première

Venetië, 1851

Libretto

Francesco Maria Piave, gebaseerd op de roman Le roi s'amuse van Victor Hugo

Hoofdrollen

Rigoletto, hofnar van de hertog van Mantua (bariton) - Gilda, zijn dochter (sopraan) Sparafucile, huurmoordenaar (bas) - Maddalena, zijn zus (mezzo-sopraan) - Duca, Hertog van Mantua (tenor) - Ceprano, graaf en hoveling (bas) - Marullo, hoveling (bariton) - Monterone, graaf en vader (bariton)

opname-aanbeveling

DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti en Joan Sutherland o.l.v. Richard Bonynge en het Londens Symfonie Orkest en Koor of EMI, Tito Gobbi, Maria Callas en Giuseppe di Stefano o.l.v. Tullio Serafin en het Coro e Orchestra del Teatro alla Scala.

 

 

 

 

 

 

De literaire bron

De roman “Le roi s’amuse” van Victor Hugo staat model voor deze opera. Toen deze roman voor het eerst werd opgevoerd in 1832, bijna 20 jaar voor de première van Rigoletto, veroorzaakte hij een politiek schandaal in Parijs en werd na de eerste opvoering verboden. Zelfs twintig jaar later moesten Verdi en zijn librettist Piave erkennen dat de censuur het materiaal nog steeds als problematisch beschouwde. Een koning afschilderen als libertijn en dan ook nog een huurmoordenaar tonen die de koning moet vermoorden, dat was te veel voor de Venetiaans/Oostenrijkse censuur. Het libretto was geschreven door Francesco Maria Piave, die ook verantwoordelijk was voor het contact met de censuur, wat af en toe tot spanningen met Verdi leidde. Zo moesten ze de locatie van het decor verplaatsen van Parijs naar Mantua en werd de koning gedegradeerd tot hertog. Voor het overige volgden Verdi en Piave het literaire model. Tekstueel hoefde Piave “slechts” de beelden te vertalen in een beknopte operataal.

 

 

De nar Rigoletto

Victor Hugo noemde de nar Triboulet, Verdi en Piave moesten zijn naam veranderen op last van de censuur. Voor Verdi was de nar de sleutelfiguur van deze opera (“een persoon die Shakespeare waardig is!”) en het was voor hem belangrijk om voor de première de briljante zanger-acteur Felice Varesi te kunnen engageren, die reeds Macbeth in première had gebracht. De fysieke misvorming van de gebochelde was de metafoor en de weerspiegeling van de morele misvorming van de Hertog. Als tegenhanger tekenden zij de frivole Duca, wiens oppervlakkigheid Verdi met populaire accenten onderbouwde, wat deze rol ironisch genoeg tot een van de beroemdste tenorrollen ooit maakte.

 

 

“Tinta musicale” van Rigoletto

De “tinta musicale” van “Rigoletto” wordt bepaald door de somberheid van de rol en de muziek van de hofnar (sombere akkoorden, gestippeld vloekmotief, enz.) en het contrast met de hoofse vrolijkheid van de hertog (aria’s in menuetvorm). Bovendien werden alle rollen, behalve primo tenore en primo sopraan, toevertrouwd aan lagere stembereiken. Een tweede belangrijk aspect van de tinta van Rigoletto is de frequentie van de duetten. Verdi zelf noemde Rigoletto een “opeenvolging van duetten”.

 

 

 

Geschiedenis van de compositie en première

Verdi beschouwde Rigoletto als een van zijn meest succesvolle werken; vrijwel geen enkele andere opera had hem zo geïnspireerd. De daaruit voortvloeiende golf van creativiteit leidde tot een van de kortste compositieperiodes in Verdi’s oeuvre. Het compositieproces nam nauwelijks veertig dagen in beslag en zoals gebruikelijk schreef hij de orkestpartijen uit terwijl de repetities nog aan de gang waren.

De première vond plaats op 11 maart 1851 in het Teatro La Fenice in Venetië en werd een verrassende triomf. Ook de vernieuwende enscenering speelde een niet onbelangrijke rol. Voor het eerst werden driedimensionale toneelstructuren getimmerd in plaats van decorstukken, en de nieuwe toneeltechniek van de Fenice maakte realistische toneeleffecten mogelijk, zoals de onweerscènes in het derde bedrijf. De muziek werd geprezen en het werk verspreidde zich vervolgens snel over het hele continent.

 

 

 

RIGOLETTO Act 1

 

 

 

Een dramatische ouverture – het vloekmotief

Synopsis: In het paleis van de hertog van Mantua. Een groot feest is aan de gang.

Het dominante motief van deze ouverture is het gestippelde motief van de vloek. De ouverture is alles wat de opera is: donker en tragisch. Een solotrompet speelt een herhaalde C gevolgd door zware koperakkoorden die dan overgaan in het vervloekingsmotief.

We horen de grote ouverture uit de opname van de Wiener Philharmoniker onder leiding van Carlo Maria Giulini. Machtige crescendi doen de luisteraar huiveren.

Overture – Giulini

 

 

De eerste van de beroemde aria’s van de hertog: Questa o quella

Synopsis: De hertog praat met de graaf van Borsa over een mysterieuze burgervrouw die hij al een tijdje observeert. Maar de hertog wil zich aan geen enkele vrouw binden. Te veel verleidingen houden de rusteloze verleider bezig.

Met deze aria schetst Verdi een groots portret van de graaf. Hij beschrijft hem als een ijdele, oppervlakkige maar charmante cynicus. Hij is een egoïst die alle vrijheden neemt. Het is verbazingwekkend, dat Verdi alle beroemde melodieën van deze opera dit negatieve karakter geeft.
De aria Questa o quella lijkt op het eerste gezicht een ongecompliceerd iets. Grote delen van de aria zijn echter geschreven in een hoge toonhoogte (maar zonder een hoge B of C) en zijn een uitdaging voor tenoren met een meer baritonale stem zoals Caruso of Domingo.

Luister naar de geweldige vertolking door Luciano Pavarotti in de Ponnelle verfilming. Zijn “Questa e quella” is elegant en verleidelijk.

Questa o quella – Pavarotti

 

Je hoort een andere versie van Jussi Björling met prachtige metal in zijn stem.

Questa o quella – Björling

 

Synopsis: De gravin van Ceprano is ook een van de uitverkorenen. Zij wil het feest verlaten. De hertog wil haar overhalen te blijven. Rigoletto, een gebochelde en onooglijke hofnar, drijft de spot met de graaf van Ceprano in het openbaar. Plotseling wordt er nieuws aangekondigd. Rigoletto zou een minnaar hebben. Ceprano, de dubbel vernederde man, zweert wraak op de scherp getongde Rigoletto.

 

Rigoletto is vervloekt

Synopsis: De graaf van Monterone komt het paleis binnen. Rigoletto drijft ook de spot met hem omdat zijn dochter een van de minnaars van de hertog is en zij haar eer heeft verloren. De hertog beveelt de arrestatie van de indringer. De graaf vervloekt Rigoletto en de hertog, met de woorden: “Wie spot met het verdriet van een vader, mijn vloek rust op u”). Ontzet verlaat Rigoletto het paleis.

 

Als Monterone het vervloekingsmotief voor het eerst inzet, zwijgen het orkest en de andere zangers, alleen de stem van Monterone is te horen. Dit versterkt het effect van het vervloekingsmotief. Daarna wordt het vervloekingsmotief tweemaal herhaald, de bassen (cello en contrabas) spelen tremoli om de unheimliche sfeer van de vervloeking te versterken.

Ch’io gli parli

 

 

Rigoletto ontmoet huurmoordenaar Sparafucile

Synopsis:Op straat ontmoet Rigoletto ‘s nachts de moordenaar Sparafucile. Hij biedt Rigoletto zijn diensten aan. Rigoletto onthoudt zijn naam, maar heeft vooralsnog geen opdracht.

Verdi componeerde voor dit duet een spookachtige, duistere stemming. Bleke, dissonante akkoorden van klarinetten en fagotten leiden de scène in. Het is zeer ongebruikelijk dat het volgende duet (voornamelijk in sprechgesang) geheel zonder violen is geschreven. De cello’s en contrabassen geven de scène een eigenaardige donkere kleur.

Zie het in een versie voor televisie, gefilmd in Mantua. Deze scène in het middeleeuwse Mantua is gewoonweg prachtig.

Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto

 

U hoort een tweede versie van deze scène met de pikdonkere stem van Sparafucile Marti Talvela.

Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela

 

 

 

Pari siamo – Rigoletto’s grote monoloog

Synopsis: Rigoletto is wanhopig over zijn lot. Met zijn misvormde, gebochelde lichaam is hij gedoemd tot de rol van hofnar.

“Hij met een dolk, ik ben de man die spot,” spreekt Rigoletto eerlijk tot zichzelf. Het is een monoloog, van een man die verbitterd is geraakt door zijn lot – ongelukkig met zijn misvormde lichaam en in een beroep dat hij haat.
Rigoletto slingert zijn woorden eruit, spaarzaam begeleid door opgewonden tremolo strijkers en tweemaal onderbroken door het vloekmotief. Pas in het tweede deel horen we een opklaring die wordt ingeleid door een fluit als hij aan zijn dochter denkt. Tenslotte eindigt hij weer in de stemming van het begin. Pari siamo is geen aria in de conventionele zin. Verdi streeft naar maximale differentiatie van de persoon van Duca, de rol met de traditionele aria’s. Dit aspect is een belangrijk onderdeel van de Tinta musicale van Rigoletto.

We luisteren naar deze monoloog van Robert Merrill. Hij was een van de grote baritons van de jaren ’50. Voor hem was het duidelijk dat Rigoletto de grootste rol ooit geschreven was voor een bariton.

Pari siamo – Merrill

Het duet Gilda – Rigoletto

Synopsis: Hij gaat naar het huis van zijn dochter, het enige sprankje hoop in zijn leven. Niemand weet van zijn dochter. En Gilda kent zelfs haar vaders naam niet, om te voorkomen dat het geheim ontdekt wordt.

Wanneer Rigoletto de gesloten wereld van zijn huis binnengaat, verandert Verdi abrupt de muziek. De uitbundige stemming duurt echter maar kort, totdat Gilda naar haar overleden moeder vraagt.

Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova

 

Synopsis: Rigoletto heeft haar verboden het huis te verlaten, alleen een incidenteel bezoek aan de kerk is toegestaan. Plotseling verschijnt de hertog onopgemerkt. Hij was de vreemdelinge gevolgd bij haar laatste bezoek aan de kerk en wilde haar nu bezoeken. Hij luistert vanuit een schuilplaats naar de twee en ontdekt tot zijn verbazing dat Rigoletto met haar praat en verneemt dat hij haar vader is.

Hoor Tito Gobbi en Maria Callas van de grote opname uit 1955 in een zinderend duet. De tweede helft is gewoon geweldig, de twee stemmen harmoniëren perfect met elkaar.

Ah veglia, o donna (duet) – Callas / Gobbi

 

 

E il sol dell’anima – het liefdesduet

Synopsis: Plotseling hoort Rigoletto een geluid. De hertog weet zich snel genoeg te verstoppen. Rigoletto gaat naar de deur. Sparafucile staat daar. Als Rigoletto zijn dochter verlaat, wordt Gilda getroffen door wroeging dat ze haar vader niets heeft verteld over de jongeman die haar vervolgde tijdens haar kerkbezoek. Op dat moment verschijnt de hertog. Zij bekennen elkaar hun liefde. De hertog vermomt zich als een student met de naam Gualtier Maldé. Ze horen lawaai van buiten. De hertog moet vertrekken.

Verdi heeft de liefdesverklaring van de hertog in een hoofs menuet geschreven. Maar Gilda is geen gravin, de hertog wil de onervaren Gilda om zijn vinger winden. Dus gebruikt Verdi muzikale middelen om de zoete dubbelhartigheid van de hertog te ontmaskeren.

Je hoort Jussi Björling in deze dueat als een onweerstaanbare hertog. Zijn stem straalt warmte en passie uit.

E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao

 

In de tweede video hoort u een van de legendarische duetten van Tito Schipa en Amelia Galli-Curci. Het is gewoonweg prachtig hoe de twee stemmen bij elkaar passen en de grote ritardandi zingen.

E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci

Gilda’s beroemde aria “Caro nome”

Synopsis:Als de hertog haar huis moet verlaten, denkt Gilda aan haar minnaar Gualtier Maldé.

Deze aria wordt gezongen door de extase van een meisje over haar eerste liefde. Het vraagt om kwetsbaarheid en schoonheid in plaats van uiterlijke pracht. Gilda is een jonge vrouw in de leeftijd van 16-18 jaar. De aria wordt ingeleid door twee fluiten. De stem van de zangeres moet de gloed en het timbre van de fluit produceren. De aria stelt de hoogste eisen. Zij is doorspekt met vele coloraturen en versieringen en bereikt tweemaal de hoge C.

We horen twee interpretaties

Edita Gruberova werd beroemd als coloratuursopraan met de rol van Koningin van de Nacht. We horen een zangeres die met haar stem tot in de hoogste sferen kan doordringen en de moorddadige versieringen beheerst.

Caro nome / Gruberova

 

Voor velen was Callas een onverslaanbare Gilda. Haar “Caro nome” is geweldig. Haar techniek is fenomenaal, hoor alleen haar perfecte trillers. Haar vertolking is dramatisch en ontroerend en brengt grote emoties in de aria.

Caro nome / Callas

 

 

De ontvoering van Gilda

Synopsis: Inmiddels zijn er hovelingen verschenen onder leiding van Marullo en Ceprano. Ze komen Rigoletto tegen. Ze verbergen zich achter maskers. Alleen Marullo geeft zich bloot aan Rigoletto. Ze stellen voor om voor de lol gravin Ceprano te ontvoeren. Rigoletto sluit zich bij hen aan en krijgt een masker. Zonder dat hij het merkt, wordt er een doek rond zijn ogen gebonden. Hij moet de ladder voor de ontvoerder vasthouden. Terwijl Rigoletto wacht op de terugkeer van de hovelingen, ontvoeren zij zijn vermeende geliefde. Als de ontvoerders allang weg zijn, rukt Rigoletto het masker van zijn hoofd. Ontzet moet hij beseffen dat zijn dochter Gilda is ontvoerd.

Zitti, Zitti

 

 

 

 

RIGOLETTO Act 2

 

 

Parmi veder le lagrime – nog een grote aria van de hertog

Synopsis: In het paleis van de hertog. De hertog heeft begrepen dat Gilda ontvoerd is. Hij is verliefd geworden op Gilda en zweert wraak.

Zelfs de hertog wordt sentimenteel, zijn aria “parmi veder le lagrime” is bijna teder. Maar het is de aria van een verwaand man: Wanneer de hertog zich afvraagt hoe Gilda tijdens de ontvoering Gualtiers naam genoemd kan hebben, stopt het orkest even en kan de hertog zijn schuilnaam langzaam en bijna teder zingen (in het voorbeeld na 3:05 minuten). Zo vormt deze aria voor de zanger een spanningsveld tussen echte gevoelens (die van een gemiste romance) en het zelfmedelijden van een egocentrisch mens.

Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti

Synopsis: Hovelingen verschijnen en vertellen de hertog triomfantelijk over de ontvoering van Rigoletto’s minnaar. De hertog herkent dat het zijn geliefde is. Ze wordt het paleis binnengedragen. De hertog laat haar naar zijn kamer brengen.

Zelden is de discrepantie van een personage in een Scena ed Aria zo contrastrijk getekend. Terwijl de Duca in de Cavatina de pijn van het verlies bezong (“Parmi veder le lagrime”), is hij nu bereid om roekeloos zijn lust te bevredigen. Daarmee is de Duca een van de grootste morele schurken in Verdi’s operaliteratuur.

Deze aria heeft prachtige lijnen en heeft een hoge tessituur en eindigt zelfs met een hoge D. Als de tenor deze toon niet kan zingen, wordt hij meestal een of twee octaven lager gezongen.

Luister naar deze aria in de 1971 opname van Pavarotti en Bonynge, waar Pavarotti zelfs de hoge D zingt.

Possente amor mi chiama – Pavarotti

 

Alfredo Kraus een zeer elegante tenor en een die ook de hoogste noten zong. Zijn hoge D is een ware trompet.

Possente amor mi chiama – Kraus

Rigolettos optreden – de grote aria “Cortigiani vil razza dannata”

Synopsis: Rigoletto verschijnt in het paleis, hij vermoedt dat Gilda daar moet zijn. Hij wordt bespot door de hovelingen en verbergt zijn pijn.

Bij Rigoletto’s verschijning spelen de violen een gestippeld motief dat de tred van de gebochelde nar lijkt te imiteren. Met de “Laralara” neemt Rigoletto dit motief over. Maar de geveinsde vrolijkheid bevat de tragische component van het lamento-motief van de barok-opera (bijfiguur, dalende toon, korte pauze).

Povero Rigoletto – Wixell

 

Synopsis: Rigoletto realiseert zich dat de hovelingen zijn dochter aan de graaf hebben uitgeleverd. Hij beschuldigt hen ervan dat ze het heiligste bezit van een vader hebben verkocht.

Deze aria is een opzwepende aanklacht. Ze vereist een expressieve stem met een groot volume en prachtige kleuren. De aria gaat van beschuldiging (“verachtelijk ras”) naar smeekbede (“geef haar terug”) naar pathos (“dochters eer”) en vleierij. We horen de opwinding met snelle semiquavers in het orkest. De lagere strijkinstrumenten (altviool, cello en contrabas) spelen achtste noten op de eerste en derde tel, die de opgewonden hartslag van de rigoletto imiteren. Het laatste deel van de aria “tutto, tutto al mondo” is een van de mooiste baritonemelodieën ooit geschreven.

We horen een grote Gobbi van de Serafin opname.

Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi

 

De opname met de krachtige stem van Tita Ruffo van een opname uit 1908 is indrukwekkend.

Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo

Gilda’s verloren eer

Synopsis: Gilda verschijnt en moet aan haar vader bekennen dat ze haar eer heeft verloren. Ze vertelt het verhaal van Gualtier Maldé.

Gilda is ten einde raad en de hobo neemt de taak op zich om een pijnlijke melodie in te leiden. Als Gilda de melodie zingt, voelt men vanaf de eerste noot dat Gilda niet meer de jonge, zorgeloze vrouw van het eerste bedrijf is, maar dat zij door de verkrachting is ondergedompeld in een pijnlijke, nuchtere wereld. Met tedere woorden probeert haar vader haar te troosten.

Luister naar een indrukwekkende vertolking van Maria Callas, die de pijn van Gilda voelbaar maakt.

Tutte le feste al tempio – Callas

 

Een andere interpretatie door Joan Sutherland in de Bonynge opname van 1971

Tutte le feste al tempio – Sutherland

Het grote duet “Si, vendetta, tremenda vendetta”

Synopsis: Er verschijnen bewakers. De graaf van Monterone wordt naar de kerker gebracht. Als hij hem ziet, zweert Rigoletto wraak op de hertog. Tevergeefs smeekt Gilda haar vader om vergeving.

Verdi heeft voor deze scène een opzwepend duet geschreven. Het wraakzuchtige haatlied contrasteert met Gilda’s verzachtende tussenwerpsels.

Opnieuw een geweldige, indrukwekkende vertolking door Maria Callas en Tito Gobbi met een climax aan het eind die voor kippenvel zorgt…

Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi

 

 

 

 

 

RIGOLETTO Act 3

 

 

 

 

De derde akte wordt beschouwd als het muzikale hoogtepunt van de opera, waarin de tegenstellingen botsen en tot een catastrofe leiden. Met name het kwartet “Bella figlia dell’amore”, dat reeds door tijdgenoten werd bewonderd, en het overweldigende decor van de herberg aan de rivier zijn hoogtepunten uit de gehele operaliteratuur.

La donna è mobile – misschien wel de beroemdste aria

Synopsis: Rigoletto leidt zijn dochter Gilda naar een armoedige herberg aan een rivier. Rigoletto en Gilda naderen het huis en gluren door een gat in de muur. Sparafucile zit aan een tafel. Sparafucile’s zuster Maddalena heeft de hertog naar binnen gelokt. De twee kijken toe hoe de hertog de kamer binnenkomt om een nacht met Maddalena door te brengen.

Er zit een interessant verhaal achter deze beroemde aria. Tijdens het componeren was Verdi zich er duidelijk van bewust hoe populair deze aria zou worden en welk effect het zou hebben op het publiek. Daarom hield hij deze aria lange tijd geheim. Om te voorkomen dat de melodie voor de première zou uitlekken, kregen de tenor en het orkest zelf de aria pas in de laatste uren, kort voor de opvoering, te horen. Het werd een sensatie en iedereen neuriede het bij het verlaten van de zaal.

Opnieuw koos Verdi het ritme van het menuet. De persoonlijkheid en de bedoelingen van de hertog blijven gefixeerd op het thema van de verleiding. De aria moet luchtig gezongen worden en mag niet ontaarden in een vulgair stuk. Dit deel eindigt gewoonlijk met een briljante hoge B, hoewel Verdi dit een octaaf lager componeerde. Maar geen tenor kan het zich veroorloven om met een lage B te eindigen, het oordeel van het publiek zou vernietigend zijn.

We horen 2 interpretaties. Laten we beginnen met het weergaloze “la donna è mobile” van Pavarotti. Met charme, lichtheid en elegantie.

La donna è mobile – Pavarotti

 

Domingo zong zelden de rol van de Hertog. Als baritonale tenor was de tessituur van Rigoletto te hoog voor hem ingesteld. Maar zijn vertolking van “la donna è mobile” van de Giulini opname is overtuigend.

La donna è mobile – Domingo

 

 

“Bella figlia d’amore” – misschien wel het beroemdste kwartet ooit

Synopsis: Terwijl de hertog Maddalena het hof maakt, moet Gilda beseffen dat de hertog haar voortdurend verraadt

Dit beroemde kwartet is op een zeer ongebruikelijke manier geschreven. Terwijl kwartetten gewoonlijk functioneren met melodische lijnen, heeft in dit kwartet alleen de tenorstem een echte melodie. Wat meesterlijk is, is dat de stemmen volledig onafhankelijk geschreven zijn, maar toch met elkaar verweven: Maddalena tjirpt af en toe zestiende noten, Gilda zingt prachtige melodische stukken, en Rigoletto declameert. Het effect dat Verdi creëert is revolutionair en verbluffend.

Dit geldt ook voor de geweldige scenografie, die Verdi / Piave tot in detail beschrijven. Rigoletto en Gilda staan buiten in het donker en Maddalena en de hertog staan binnen in de verlichte kamer.

Ik heb drie interpretaties opgenomen, te beginnen met de legendarische Caruso opname. Een fantastisch document uit het gouden tijdperk van de opera.

Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca

 

Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara

 

Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini

De grote onweersscène – Gilda offert zich op

Synopsis: Rigoletto stuurt zijn dochter naar huis met de opdracht om vermomd in mannenkleren naar Verona te vluchten. Rigoletto blijft in het huis om de handel met Sparafucile te regelen. De hertog gaat naar zijn kamer. Ondertussen is Gilda stiekem teruggekeerd in mannenkleren. Ze luistert Sparafucile’s gesprek met Maddalena af. De twee bespreken het moordplan. Maddalena wil dat de onbekende gespaard blijft. Sparafucile wil het geld. Ze komen overeen dat ze een onbekende zouden doden en hem in een zak zouden stoppen als er iemand zou opdagen, anders zou de gast moeten sterven. Gilda ziet de situatie in en wil zich opofferen. Zij gaat de herberg binnen en Sparafucile steekt de onbekende neer.

Nog een van Verdi’s vernieuwende ideeën wacht ons in deze scène. In het orkest klinken hol klinkende akkoorden en een onzichtbaar mannenkoor neuriet chromatische reeksen, waardoor het geluid ontstaat van een wind die door de bomen van de rivieroever waait.

Een opwindend terzetto wacht ons in deze scène.

Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara

Rigoletto’s tragische ontdekking

Synopsis: Rigoletto nadert de herberg met een boot om de tas met het lijk van de hertog op te halen. Hij betaalt Sparafucile en vertrekt met de boot. Als hij op het punt staat de zak in de rivier te gooien, hoort hij plotseling de stem van de hertog vanuit de verte. Hij snijdt de zak open. Tot zijn schrik moet hij beseffen dat het lichaam van zijn dochter in de zak zit. Gilda is stervende en vraagt haar vader om vergeving. Als ze sterft roept Rigoletto “Ah, het is de vloek”.

Verdi laat zijn geliefde personages nooit sterven zonder troostende melodieën, dus neemt Gilda afscheid van haar vader met etherische klanken.

Lassu in cielo – Gruberova / Wixell

 

En tot slot nog een prachtige sterfscène met Gobbi en Callas.

Lassu in cielo – Callas / Gobbi

 

 

Opname-aanbeveling

DECCA met Sherill Milnes, Luciano Pavarotti en Joan Sutherland onder leiding van Richard Bonynge en het Londens Symfonie Orkest en Koor

of

EMI met Tito Gobbi, Maria Callas, en Giuseppe di Stefano onder leiding van Tullio Serafin en het Coro e orchestra del teatro alla Scala.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids voor RIGOLETTO van Giuseppe Verdi

 

 

 

 

0 antwoorden

Plaats een Reactie

Meepraten?
Draag gerust bij!

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *