Онлайн гід по опері “Ріголетто”

Опера вважається першим шедевром Верді і принесла йому світову славу. Третя дія – одна з найяскравіших сторінок всієї оперної літератури.

 

 

Огляд та швидкий доступ

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Дія I (сцена прокляття, сцена на вулиці, сцена на балконі)

Дія II (Сцена в палаці, Кам’яний гість)

“Дія III” (Сцена в готелі)

Рекомендації щодо запису

Основні моменти

Questa o quella

Фігура! Mio padre!

Каро, як тебе звуть?

Елла, я люблю тебе… я люблю тебе… я люблю тебе.

Поссенте, поссенте, кохаю свою доньку

“Пробач, Ріголетто”

Кортіджані, лиходійка Данната

Всі свята в часі

La donna è mobile

Белла, прекрасна фігура кохання (Квартетто)

Ah piu non ragiono

“Lassu”>Lassu in cielo (Квартет)

“Я не знаю, що мені робити”;

“Я не знаю, що мені робити”;

“Я не знаю, що мені робити”;

 

Ролі та синопсис

 

 

 

[sc_fs_multi_play=”’av-2ehden”’]
Прем'єра

Венеція, 1851

Лібрето

Головні ролі

Ріголетто, придворний блазень герцога Мантуанського (баритон) - Джильда, його дочка (сопрано) Спарафучіле, найманий вбивця (бас) - Маддалена, його сестра (меццо-сопрано) - Дука, Герцог Мантуанський (тенор) - Чепрано, граф і придворний (бас) - Марулло, придворний (баритон) - Монтерон, граф і батько (баритон)

Рекомендація до прослуховування

DECCA, Шеріл Мілнс, Лучано Паваротті та Джоан Сазерленд під орудою Річарда Боніджа та Лондонського симфонічного оркестру і хору або EMI, Тіто Гоббі, Марія Каллас та Джузеппе ді Стефано під орудою Тулліо Серафіна та Королівського оркестру Ла Скала.

 

 

 

Коментар

 

 

 

Літературне джерело

Взірцем для цієї опери став роман Віктора Гюго “Знедолений король” (“Le roi s’amuse”). Коли вона була вперше виконана в 1832 році, майже за 20 років до прем’єри “Ріголетто”, цей роман викликав політичний скандал в Парижі і був заборонений після першого виконання. Навіть через двадцять років Верді та його лібретист П’яве змушені були визнати, що цензура все ще вважала цей матеріал проблематичним. Зобразити короля розпусником, а потім показати найманого вбивцю, який повинен вбити короля, було занадто для венеціанської / австрійської цензури. Лібрето написав Франческо Марія П’яве, який також відповідав за контакти з цензурою, що призводило до періодичних напружених стосунків з Верді. Їм довелося перенести місце дії з Парижа до Мантуї, а короля понизили в титулі до герцога. В іншому Верді і П’яве слідували літературній моделі. Текстуально П’яве “лише” мав перекласти образи на лаконічну оперну мову.

 

 

Шут Ріголетто

Віктор Гюго назвав блазня Трібуле, Верді і П’яве довелося змінити його ім’я за наказом цензури. Для Верді Блазень був ключовою фігурою цієї опери (“людина, гідна Шекспіра!”) і йому було важливо мати можливість залучити до прем’єри блискучого співака-актора Феліче Варезі, який вже здійснив прем’єру “Макбета”. Фізична потворність горбаня була метафорою і відображенням моральної потворності герцога. На противагу йому був намальований легковажний Дука, поверховість якого Верді підкріпив народними штрихами, що за іронією долі зробило цю роль однією з найвідоміших тенорських партій в історії.

 

 

“Tinta musicale”Ріголетто

“Тінта музична” “Ріголетто” визначається похмурістю ролі і музики придворного блазня (похмурі акорди, пунктирний мотив прокляття тощо) і контрастом з придворною веселістю Герцога (арії в менуетній формі). Крім того, всі партії, окрім прима-тенора та прима-сопрано, були доручені нижчим діапазонам голосів. Другий важливий аспект тинктури “Ріголетто” – частота дуетів. Сам Верді називав “Ріголетто” “послідовністю дуетів”.

 

 

Історія написання та прем’єра

Верді вважав “Ріголетто” одним з найуспішніших своїх творів, навряд чи якась інша опера надихнула його так сильно. Сплеск творчої енергії, що виник внаслідок цього, призвів до одного з найкоротших композиторських періодів у творчості Верді. Процес написання опери зайняв заледве сорок днів, причому, як завжди, оркестрові партії він виписував ще під час репетицій.

Прем’єра відбулася 11 березня 1851 року у венеціанському театрі “Ла Феніче” і стала несподіваним тріумфом. Не останню роль відіграла і новаторська постановка. Вперше замість декорацій були використані об’ємні сценічні конструкції, а нова сценічна технологія венеціанського театру дозволила досягти реалістичних сценічних ефектів, як, наприклад, сцена грози у третій дії. Музика отримала визнання, а твір згодом швидко поширився по всьому континенту.

 

 

RIGOLETTO ACT I

 

 

 

Драматична увертюра – мотив прокляття

Синопсис: У палаці герцога Мантуанського. У розпалі великий бенкет.

Домінуючим мотивом цієї увертюри є наскрізний мотив прокляття. Увертюра – це все, чим є опера: похмура і трагічна. Сольна труба грає повторюване “до”, за яким слідують важкі мідні акорди, які потім зливаються в мотив прокляття.

Ми чуємо велику увертюру із запису Віденської філармонії під керівництвом Карло Марії Джуліні. Могутні крещенди змушують слухача здригатися.

Увертюра – Джуліні

 

 

Перша зі знаменитих арій Герцога: Questa o quella

Синопсис: Герцог розмовляє з графом Борса про таємничу буржуазну жінку, за якою він вже деякий час спостерігає. Але герцог не хоче зв’язувати себе зобов’язаннями з жодною жінкою. Занадто багато спокус не дає спокою невгамовному спокуснику.

Цією арією Верді малює чудовий портрет графа. Він описує його як марнославного, поверхневого, але чарівного циніка. Він егоїст, який дозволяє собі всі вільності. Дивовижно, але Верді наділяє всі відомі мелодії цієї опери саме цим негативним персонажем.
Арія Questa o quella на перший погляд здається нескладною річчю. Однак значна частина арії написана у високій тональності (але без високого сі чи до) і є викликом для тенорів з більш баритональним голосом, таких як Карузо чи Домінго.

Послухайте чудову інтерпретацію Лучано Паваротті в екранізації Поннелле. Його “Questa e quella” елегантна і водночас спокуслива.

Questa o quella – Паваротті

 

Ви чуєте ще одну версію від Юссі Бйорлінга з красивим металом у голосі.

Questa o quella – Björling

 

Синопсис: Графиня Сепрано теж одна з обраних. Вона хоче покинути бенкет. Герцог хоче вмовити її залишитися. Ріголетто, горбатий і непривабливий придворний блазень, привселюдно знущається над графом Чепрано. Раптом оголошується новина. Кажуть, що у Ріголетто з’явилася коханка. Двічі принижений Чепрано присягається помститися гостроязикому Ріголетто.

 

Ріголетто проклятий

Синопсис: До палацу входить граф Монтероне. Ріголетто насміхається над ним ще й тому, що його дочка – одна з коханок герцога і вона втратила свою честь. Герцог наказує заарештувати непроханого гостя. Граф проклинає Ріголетто і герцога словами: “Хто насміхається над батьківським горем, хай буде прокляття моє над вами”). Жахнувшись, Ріголетто залишає палац.

 

Коли Монтероне вперше бере мотив прокляття, оркестр та інші співаки замовкають, чути лише голос Монтероне. Це підсилює ефект мотиву прокляття. Потім мотив прокляття повторюється двічі, баси (віолончель і контрабас) грають тремолі для посилення моторошної атмосфери прокляття.

Ch’io gli parli

 

 

Ріголетто стикається з найманим вбивцею Спарафучіле

Синопсис: На вулиці вночі Ріголетто стикається з вбивцею Спарафучіле. Той пропонує Ріголетто свої послуги. Ріголетто запам’ятовує його ім’я, але поки що не має ніякого доручення.

Верді створив для цього дуету примарний, похмурий настрій. Бліді, дисонуючі акорди кларнетів і фаготів вводять сцену. Дуже незвично, що наступний дует (переважно в sprechgesang) написаний повністю без скрипок. Своєрідного темного колориту сцені надають віолончелі та контрабаси.

Дивіться її у версії для телебачення, знятій в Мантуї. Ця сцена в середньовічній Мантуї просто чудова.

Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto

 

Ви почуєте другу версію цієї сцени з темним голосом Спарафучіле Марті Талвела.

Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela

 

 

 

Pari siamo – великий монолог Ріголетто

 

Синопсис: Ріголетто у відчаї від своєї долі. Зі своїм спотвореним, горбатим тілом він приречений на роль придворного блазня.

“Він з кинджалом, я – той, хто насміхається”, – чесно говорить сам з собою Ріголетто. Це монолог людини, яка озлобилася на свою долю – незадоволеної своїм понівеченим тілом і професією, яку вона ненавидить.
Ріголетто кидає свої слова, скупо супроводжувані схвильованим тремоло струнних і двічі перервані мотивом прокляття. Лише в другій частині ми чуємо просвітлення, яке вносить флейта, коли він думає про свою доньку. Нарешті він закінчує знову в настрої початку. Pari siamo не є арією в загальноприйнятому розумінні. Верді прагне до максимальної диференціації від особи Дуки, ролі з традиційними аріями. Цей аспект є важливою частиною Tinta musicale Ріголетто.

Слухаємо цей монолог у виконанні Роберта Меррілла. Він був одним з великих баритонів 50-х років. Для нього було очевидно, що Ріголетто – це найбільша роль, коли-небудь написана для баритона.

Pari siamo – Merrill

 

Дует Джильда – Ріголетто

Синопсис: Він їде до будинку своєї дочки, єдиного промінчика надії в його житті. Про його дочку ніхто не знає. А Гільда навіть не знає імені свого батька, щоб не допустити розкриття таємниці.

Коли Ріголетто потрапляє в замкнутий світ свого будинку, Верді різко змінює музику. Однак піднесений настрій триває недовго, доки Джільда не запитує про свою покійну матір.

<Фіґля! Мій тату! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova

 

Синопсис: Ріголетто заборонив їй виходити з дому, дозволено лише зрідка відвідувати церкву. Раптом непомітно з’являється герцог. Він стежив за незнайомкою під час її останнього візиту до церкви і тепер хоче відвідати її. Він підслуховує розмову двох зі схованки і з подивом виявляє, що з нею розмовляє Ріголетто, і дізнається, що він її батько.

Почуйте Тіто Гоббі і Марію Каллас з чудового запису 1955 року в захоплюючому дуеті. Друга половина просто чудова, два голоси ідеально гармоніюють один з одним.

Ah veglia, o donna (дует) – Callas / Gobbi

 

 

E il sol dell’anima – любовний дует

Синопсис: Раптом Ріголетто чує шум. Герцогу вдається досить швидко сховатися. Ріголетто підходить до дверей. Там стоїть Спарафучіле. Коли Ріголетто залишає дочку, Джильду охоплюють докори сумління, що вона нічого не сказала батькові про юнака, який переслідував її під час відвідин церкви. У цей момент з’являється герцог. Вони зізнаються одне одному в коханні. Герцог маскується під студента на ім’я Гюальтьє Мальде. Вони чують шум ззовні. Герцог змушений піти.

Верді написав освідчення герцога в коханні у вигляді куртуазного менуету. Але Джільда не графиня, герцог хоче обвести недосвідчену Джільду навколо пальця. Так Верді музичними засобами викриває солодку дволикість герцога.

У ролі чарівного герцога в цьому дуеті звучить Юссі Бйорлінг. Його голос випромінює тепло і пристрасть.

E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao

 

У другому відео ви почуєте один з легендарних дуетів Тіто Шипи та Амелії Галлі-Курчі. Це просто чудово, як два голоси зливаються воєдино і співають велике рітарданді.

E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci

Знаменита арія Джильди “Caro nome”

Синопсис: Коли герцог змушений покинути її будинок, Жільда думає про свого коханого Гюальтьє Мальде.

У цій арії співається дівочий екстаз першого кохання. Воно вимагає вразливості і краси, а не зовнішньої пишноти. Гільда – молода жінка у віці 16-18 років. Арію представляють дві флейти. Голос співачки повинен відтворювати сяйво і тембр флейти. До арії висуваються найвищі вимоги. Вона пересипана багатьма колоратурами та орнаментами і двічі досягає високого до.

Ми чуємо дві інтерпретації

Едіта Груберова прославилася як колоратурне сопрано з партією Королеви ночі. Ми чуємо співачку, яка вміє проникати своїм голосом у найвищі сфери і володіти вбивчими прикрасами.

Caro nome / Груберова

 

Для багатьох Каллас була неперевершеною Гільдою. Її “Caro nome” чудовий. Її техніка феноменальна, варто лише почути її досконалі трелі. Її інтерпретація драматична і зворушлива і вносить в арію великі емоції.

Caro nome / Каллас

 

 

Викрадення Гільди

Синопсис: Тим часом з’явилися придворні під керівництвом Марулло і Чепрано. Вони стикаються з Ріголетто. Вони ховаються за масками. Лише Марулло відкривається Ріголетто. Вони пропонують викрасти графиню Чепрано заради забави. Ріголетто з радістю приєднується до них і отримує маску. Він не помічає, як йому зав’язують очі тканиною. Він повинен тримати драбину для викрадача. Поки Ріголетто чекає на повернення придворних, вони викрадають його нібито кохану. Коли викрадачі вже далеко, Ріголетто зриває маску з голови. З жахом він повинен усвідомити, що його дочка Джильда викрадена.

Зітті, Зітті

 

 

 

 

RIGOLETTO ACT II

 

 

 

Parmi veder le lagrime – ще одна велика арія герцога

Синопсис: У палаці герцога. Герцог зрозумів, що Гільду викрали. Він закохався в Гільду і присягається помститися.

Навіть герцог стає сентиментальним, його арія “parmi veder le lagrime” майже ніжна. Але це арія пихатої людини: Коли герцог розмірковує над тим, як Гільда могла назвати ім’я Гуальтьє під час викрадення, оркестр на мить замовкає, і герцог може повільно і майже ніжно проспівати своє псевдонімне ім’я (у прикладі після 3:05 хв.). Таким чином, ця арія формує для співака поле напруги між справжніми почуттями (почуттями втраченого роману) і жалістю до себе егоцентричної людини.

Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti

Синопсис: З’являються придворні і з тріумфом розповідають герцогу про викрадення коханої Ріголетто. Герцог впізнає, що це його кохана. Її вносять до палацу. Герцог наказує завести її до себе в кімнату.

Рідко коли невідповідність персонажа в Scena ed Aria вимальовується таким контрастом. Якщо в “Каватині” Дука оспівував біль втрати (“Parmi veder le lagrime”), то тепер він готовий безоглядно задовольнити свою хіть. Таким чином, Дука є одним з найбільших моральних лиходіїв в оперній літературі Верді.

Ця арія має прекрасні рядки і має високу теситуру і навіть закінчується високим ре. Якщо тенор не може співати цей тон, його зазвичай співають на одну-дві октави нижче.

Послухайте цю арію в записі Паваротті і Бонінге 1971 року, де Паваротті навіть співає високе ре.

Possente amor mi chiama – Pavarotti

 

Альфредо Краус – дуже елегантний тенор, який також співав найвищі ноти. Його високе ре – це справжня труба.

Possente amor mi chiama – Kraus

Поява Ріголетто – велика арія “Cortigiani vil razza dannata”

 

Синопсис: Ріголетто з’являється в палаці, він підозрює, що там повинна бути Джільда. Над ним знущаються придворні, він приховує свій біль.

З появою Ріголетто скрипки грають пунктирний мотив, який ніби імітує ходу горбатого блазня. З “Лараларою” Ріголетто підхоплює цей мотив. Але удавана веселість містить у собі трагічну складову мотиву lamento барокової опери (мінорний характер, спадаючий тон, коротка пауза).

Povero Rigoletto – Wixell

 

Синопсис: Ріголетто розуміє, що придворні видали його дочку графу. Він звинувачує їх у тому, що вони продали найсвятіше, що є у батька.

Ця арія – хвилююче звинувачення. Вона вимагає виразного голосу з великою гучністю і пишними фарбами. Арія змінюється від звинувачення (“мерзенний рід”) до благання (“поверніть її”), до пафосу (“дочкина честь”) і лестощів. В оркестрі чути хвилювання, яке передається швидкими напівкавалерами. Нижні струнні інструменти (альт, віолончель і контрабас) на першій і третій долі грають восьмі ноти, які імітують схвильоване биття серця ріголетто. Остання частина арії “tutto, tutto al mondo” – одна з найкрасивіших мелодій для баритона, коли-небудь написаних.

Ми чуємо чудового Гоббі із запису Серафіна.

Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi

 

Запис з потужним голосом Тіти Руффо із платівки 1908 року вражає.

Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo

Втрачена честь Гільди

Синопсис: З’являється Гільда, якій доводиться зізнатися батькові, що вона втратила свою честь. Вона розповідає історію Гуальтьє Мальде.

Жільда не знаходить слів, і гобой бере на себе завдання ввести болісну мелодію. Коли Гільда співає мелодію, з першої ноти відчувається, що Гільда вже не та молода, безтурботна жінка з першої дії, а занурена в болючий, тверезий світ в результаті зґвалтування. Ніжними словами батько намагається її заспокоїти.

Послухайте вражаючу розповідь Марії Каллас, яка змушує відчути біль Гільди.

Tutte le feste al tempio – Callas

 

Ще одна інтерпретація Джоан Сазерленд у записі Bonynge 1971 року

Tutte le feste al tempio – Sutherland

Великий дует “Si, vendetta, tremenda vendetta”

Синопсис: З’являється варта. Графа Монтероне відводять до підземелля. При його вигляді Ріголетто клянеться помститися герцогу. Даремно Джільда благає батька про прощення.

Верді написав для цієї сцени хвилюючий дует. Пісня ненависті, що вимагає помсти, контрастує з пом’якшуючими вигуками Джільди.

Знову чудове, вражаюче виконання Марії Каллас і Тіто Гоббі з кульмінацією в кінці, яка викликає мурашки по шкірі…

Si, vendetta, tremenda vendetta – Каллас / Гоббі

 

 

 

 

 

АКТ РИГОЛЕТТО III

 

 

 

 

Третя дія вважається музичною кульмінацією опери, в якій контрасти зіштовхуються і призводять до катастрофи. Зокрема квартет “Bella figlia dell’amore”, яким захоплювалися вже сучасники, та приголомшливі декорації заїжджого двору біля річки є родзинками всієї оперної літератури.

La donna è mobile – чи не найвідоміша арія взагалі

Синопсис: Ріголетто приводить свою доньку Джільду до убогого заїжджого двору на березі річки. Ріголетто і Джільда підходять до будинку і заглядають в дірку в стіні. За столом сидить Спарафучіле. Сестра Спарафучіле, Маддалена, заманила герцога. Вони вдвох спостерігають, як герцог заходить до кімнати, щоб провести ніч з Маддаленою.

З цією знаменитою арією пов’язана цікава історія. Створюючи її, Верді, очевидно, усвідомлював, наскільки популярною стане ця арія і який ефект вона справить на слухачів. Тому він довгий час тримав цю арію в таємниці. Щоб мелодія не просочилася до прем’єри, сам тенор і оркестр отримали арію лише в останні години, незадовго до виступу. Вона стала сенсацією і всі наспівували її, виходячи із залу.

І знову Верді обрав ритм менуету. Особистість і наміри герцога залишаються фіксованими на темі спокушання. Арія повинна співатися легко і не повинна вироджуватися у вульгарну п’єсу. Зазвичай ця частина закінчується блискучим високим сі, хоча Верді написав її на октаву нижче. Але жоден тенор не може дозволити собі закінчувати низьким сі, осуд публіки буде нищівним.

Ми чуємо 2 інтерпретації. Почнемо з незрівнянної “La donna è mobile” Паваротті. З чарівністю, легкістю та елегантністю.

La donna è mobile – Pavarotti

 

Домінго рідко співав партію Герцога. Як для баритонового тенора, теситура Ріголетто була для нього занадто високою. Однак його інтерпретація “La donna è mobile” із запису Джуліні є переконливою.

Ла донна і мобіле – Домінго

 

 

“Bella figlia d’amore” – чи не найвідоміший квартет взагалі

Синопсис: Поки герцог залицяється до Маддалени, Джильді доводиться усвідомити, що герцог постійно її зраджує

Цей знаменитий квартет написаний у дуже незвичний спосіб. У той час як квартети зазвичай функціонують за допомогою мелодійних ліній, у цьому квартеті тільки тенор має власне мелодію. Майстерність полягає в тому, що голоси написані абсолютно незалежно, але при цьому переплітаються між собою: Маддалена час від часу щебече шістнадцяті ноти, Гільда співає красиві мелодійні п’єси, а Ріголетто декламує. Ефект, який створює Верді, революційний і приголомшливий.

Сюди ж можна віднести і чудове сценічне оформлення, яке Верді / П’яве детально описує. Ріголетто і Джільда знаходяться зовні в темряві, а Маддалена і герцог всередині в освітленій кімнаті.

Я включив три інтерпретації, починаючи з легендарного запису Карузо. Фантастичний документ із золотої ери опери.

Bella figlia d’amore – Карузо / Галлі-Курчі / Періні / де Лука

 

Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara

 

Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini

Сцена великої грози – Гільда приносить себе в жертву

 

Синопсис: Ріголетто відсилає доньку додому з наказом тікати до Верони, переодягнувшись у чоловічий одяг. Ріголетто залишається в будинку, щоб домовитися про торгівлю зі Спарафучіле. Герцог піднімається до себе в кімнату. Тим часом Джільда таємно повернулася в чоловічому одязі. Вона підслуховує розмову Спарафучіле з Маддаленою. Вони обговорюють план вбивства. Маддалена хоче, щоб невідомого пощадили. Спарафучіле хоче грошей. Вони домовляються, що вб’ють незнайомця і покладуть його в мішок, якщо хтось з’явиться, інакше гостю доведеться померти. Гільда усвідомлює ситуацію і хоче пожертвувати собою. Вона заходить до заїжджого двору і Спарафучіле заколює невідомого.

У цій сцені на нас чекає ще одна з новаторських ідей Верді. В оркестрі звучать порожні моторошні акорди, а невидимий чоловічий хор наспівує хроматичні послідовності, створюючи звучання вітру, що шумить у деревах на березі річки.

У цій сцені на нас чекає хвилююче терцетто.

Ah piu non ragiono – Груберова – Фурланетто – Вергара

Трагічне відкриття Ріголетто

Синопсис: Ріголетто підходить до заїжджого двору з човном, щоб забрати мішок з тілом герцога. Він розплачується зі Спарафучіле і відпливає з човном. Коли він збирається кинути мішок у річку, то раптом здалеку чує голос герцога. Він розрізає мішок. На свій жах, він усвідомлює, що в мішку знаходиться тіло його дочки. Джильда помирає і просить у батька пробачення. Коли вона помирає, Ріголетто вигукує: “Ах, це прокляття”.

Верді ніколи не дає померти своїм улюбленим героям без втішних мелодій, тому Джільда прощається з батьком під неземні звуки.

Lassu in cielo – Груберова / Віксель

 

І наостанок ще одна чудова сцена смерті з Гоббі та Каллас.

Lassu in cielo – Каллас / Гоббі

 

 

Рекомендація щодо запису

DECCA з Шеріллом Мілнсом, Лучано Паваротті та Джоан Сазерленд під керівництвом Річарда Боніджа та Лондонського симфонічного оркестру і хору

або

EMI з Тіто Гоббі, Марією Каллас та Джузеппе ді Стефано під керівництвом Тулліо Серафіна та Королівського оркестру Ла Скала.

У концерті візьмуть участь

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері “Ріголетто” Джузеппе Верді

 

 

 

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *