ВОЗЬЦЕК Альбана Берга - путівник по опері та Зміст

Онлайн путівник по опері та синопсис до опери Берга “Воццек”

“Воццек” – найважливіша опера атональної музики 21 століття і перший повнометражний твір цього стилю. Берг показує себе великим драматургом, який продовжує захоплювати публіку цим твором і донині.

Зміст

Акт I

Акт II

♪ Акт III

Основні моменти

♪ Лангсам, Воццек, лангсам!

♪ Du, der Platz ist verflucht!

♪ Цин Бам, Цин Бам

♪ Доброго дня, Франц.

♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein

♪ Андресе! Andres! ich kann nicht schlafen

♪ Місце вбивства.

♪ Танцюють всі; танцюють тільки до, під час, під час, під час і смердять

♪ Ентракте

Рекомендація щодо запису

♪ Рекомендація до запису

Аналогічність і вплив Шенберга

Опера на одну дію “Очікування”, перша взагалі атональна опера і, таким чином, попередник “Воццека”, була написана Арнольдом Шенбергом у 1909 році. Це історія жінки, яка блукає лісом у пошуках свого коханого, натрапляє на його труп і в цій жахливій подорожі переживає всі духовні відчуття. За допомогою атональної музики Шенберг хотів зробити видимими тривожні психологічні стани. Музика до “Очікування” була наскрізною, жоден з мотивів не повторювався, що означало повний розрив з традицією оперної музики.
Берг був учнем Шенберга, а Шенберг – музичним наставником і провідником Берга. Однак Берг пішов не зовсім тим самим шляхом. Десять років по тому він написав “Воццека”, значною мірою атональну, але використовував музичні форми зі структурою і повтореннями. Берг навіть зайшов так далеко, що використав лейтмотиви (див. розділ про першу картину першої дії) і таким чином подолав прірву від романтичної вагнерівської драматургії до атональної музики.

Джерело

В основу твору покладено незавершену драму Бюхнера “Войцек” 1837 року. Літературознавець Берг побачив п’єсу в 1914 році і вирішив покласти твір на музику. Однак шлях до цієї мети був тернистим. Бюхнер залишив після себе лише фрагмент. До своєї ранньої смерті він встиг завершити тридцять рукописних сцен (“картинок”), без номерів сторінок і незрозумілих етапів розвитку. Понад п’ятдесят років потому австрійський письменник Карл Еміль Францош зміг хімічним шляхом зробити нині вицвілі ескізи знову читабельними і сформувати з них театральну п’єсу.
Берг взяв оригінал Францоза і склав п’ятнадцять сцен з тридцяти у версії Францоза. Він частково відредагував їх, але без зміни мови. Францош помилково не використав оригінальну назву п’єси “Войцек”, і Берг виправив цю помилку.

Берг був зачарований особою і долею Войцека, в основу долі якого лягла реальна подія. Син перукаря зарізав 46-річну вдову в 1780 році. Ймовірно, він страждав на шизофренію. Суд одним з перших призначив експертизу його неосудності. Висновок експертів визнав його винним, і він був страчений у 1824 році на ринку Лейпцига. Бюхнер дізнався про цю подію з медичного журналу, який передплачував його батько. Бюхнер вплітає в драму подальші розповіді про інші дивні випадки з журналу.

Біографічні паралелі

У цьому творі про солдата, який з ревнощів і божевілля вбив матір своєї позашлюбної дитини, є кілька дивовижних біографічних паралелей з життям Берга.
Найочевидніша біографічна – в особі Марі. Покоївка літнього будинку родини Бергів на ім’я Марі Шойхль зачала дитину від 17-річного Албана. Сім’я хотіла зберегти цю “помилку” в таємниці і виплатила їй компенсацію в обмін на збереження таємниці. Навіть пізніша дружина Берга Хелена дізналася про це лише після смерті Берга. Паралелі продовжилися; окрім відповідності імен та наявності позашлюбної дитини, Марі з драми, як кажуть, є напрочуд точним портретом покоївки.
Берг був призваний в армію в 1915 році під час Першої світової війни і незабаром був переведений до військового міністерства у Відні через астму. Там він, як кажуть, страждав від поганого поводження свого начальника-алкоголіка. Тож він зміг використати свій досвід військової служби, про що й написав у листі: “У його постаті є частинка мене, бо я був таким же залежним від ненависних людей, зв’язаним, хворим, невільним, покірним, навіть приниженим, відколи провів ці воєнні роки. Без цієї військової служби я був би таким же здоровим, як і раніше.

Я був би таким же здоровим, як і раніше;

Музика “Я” – музичні форми

Музика і драматургія цієї опери чітко структуровані. Кожен акт має 5 сцен, які розташовані тематично.
У першій дії Берг пише характеристику для кожного з головних героїв (за винятком Воццека). У кожній сцені персонаж з’являється у зустрічі з головним героєм. Таким чином ми знайомимося з персонажами та їхніми стосунками з Воццеком. Кожен твір базується на власній музичній формі (1: сюїта, 2: рапсодія, 3: марш/колискова, 4: пасакалія, 5: рондо).
Друга дія також побудована за такою дивовижною структурою. П’ять картин написані в послідовності симфонії (1: Соната, 2: Фантазія/Фуга, 3: Ларго, 4: Скерцо, 5: Рондо).
Останній акт, нарешті, являє собою послідовність з 5 інвенцій.
Дивно, але жодна з цих форм не походить від музичного театру; всі вони походять від абсолютної музики. Берг хотів створити своєрідне відчуження за допомогою суворої форми, щоб покласти край романтичному буяння традиційних оперних форм. Сам Берг коментував, що він “не стільки робив акцент на тому, щоб бути музичним страшилищем, скільки на тому, щоб бути природним продовженням правильно зрозумілої, доброї, старої традиції!

І в цьому є своя особливість”;

Музика II – оркестр

Описані вище форми ледь чутні для слухача, музичне оформлення занадто складне і розуміння можливе лише за допомогою партитури і при певному досвіді.
Використання оркестрових партій є не менш вимогливим. Оркестр має пізньоромантичний розмір і велику кольорову палітру з додаванням гітари, ксилофона, віолончелі, акордеона та вудки. Повний склад оркестру можна почути переважно в музиці метаморфоз (переходів між картинами). Самі картини дуже скупо оркестровані, щоб підвищити зрозумілість тексту. Натомість Берг варіює оркестровий склад у кожній картині, що вимагає колосальної кількості координації та репетицій, часто музикантам навіть доводиться фізично переміщатися.

І все це не просто так, а з великими труднощами;

Музика ІІІ – “Не співайте взагалі!”

Берг хотів перенести діалоги Бюхнера на сцену з високою якістю акторської гри, тому він утримався від використання співочих форм, таких як арії. Берг мав чітке уявлення про те, як повинні співати співаки: “Ніякого співу! Але все ж таки висота звуку повинна бути вказана і записана в співочому звукоряді (точно після нот); останній, однак, з мовним резонансом”. Це відповідало використанню розмовного голосу, як у “П’єро-лунар” Шенберга десятьма роками раніше, техніці між співом і розмовою.

І це було не просто співом, але й розмовою;

Драматург Берг – його вплив на Гічкока

Діалоги Бюхнера були багато в чому побутовими і не дуже надихали на душевну оперу. Для Берга це не було перешкодою – навпаки, Берг був драматургом і розвинув нечуване багатство тональної мови. Знаменитий композитор Бернард Геррманн, відомий своєю музикою до фільмів Хічкока, був палким шанувальником Берга. Знаменита сцена вбивства в душі з дисонуючими високими криками скрипок у фільмі “Психо” була натхненна музикою Берга і стала одним з найвидатніших моментів в історії кіно. Ви можете почути крики скрипок у звуковому зразку першої картини першого акту

Рецензія

Від першого сценічного досвіду Берга над “Воццеком” у 1914 році до прем’єри пройшло цілих 11 років. Генеральний музичний директор Берлінської державної опери Еріх Клейбер був прихильником цього твору і сам диригував ним на прем’єрі. Деякі фахівці вважали твір нездійсненним. Для того, щоб віддати належне складності та новизні твору, Е.Клейбер організував 137 репетицій.
Реакція публіки розділилася. Слід було очікувати, що частина глядачів і преса поставилися з нерозумінням. Авангард був у захваті, важливість твору була визнана рано, і до моменту смерті Берга в 1935 році він був виконаний понад 160 разів. Коли нацисти захопили владу, твір зник з театрів, але незабаром після закінчення Другої світової війни він знову опинився в репертуарі, який зберігся донині.

Пропонуємо вашій увазі відеосюжет;

“Усе, що ми знаємо про тебе

ВОЗЖЕК АКТ І

Лейтмотиви

Синопсис: У кімнаті капітана Воццек рано вранці голить офіцера. Капітан хоче поговорити з Воццеком, який залишається односкладовим. Коли старший офіцер згадує про позашлюбну дитину Воццека, яка народилася “без благословення церкви”, Воццек зауважує, що бідні люди не можуть дозволити собі моральних вчинків

Без увертюри, лише з вихором у барабанах, який має уособлювати військових, з 5-го такту одразу починається співочий голос. Твір написаний у формі сюїти (прелюдія, павана, каденція, жига, каденція, гавот подвійний І/ІІ, повітря, прелюдія в крабовій ході).

Незабаром ми чуємо перший лейтмотив опери, це послідовність нот, яку ми неодноразово чули в “Jawohl, Herr Hauptmann” (“Так, капітане”) Воццека.

Вигуки скрипки Хічкока ми чуємо на записі нижче в уривку, що починається з 3:30.

Один з найважливіших лейтмотивів, який ми зустрічаємо у Воццека “Wie arme Leut!” (“Бідні люди!”). (“Ми, бідні люди!”) – це, як не дивно, до мажорний тризвук. Берг писав про це: “Як можна було б зробити об’єктивність грошей, про які ми говоримо, більш очевидною!”. Цей лейтмотив з’являється знову і знову.

Партія балакучого і простодушного капітана написана в голосі фах тенора-буффо, що виражає карикатурність характеру начальника (див. також вище в розділі “Біографічні відомості”).

Лангсам, Воццек, лангсам! (Повільніше, Воццек, повільніше! Один за одним!) – Грюндебер

Синопсис: Воццека відправляють у поле, де він рубає разом з Андресом палицями. Він розповідає товаришеві про свої похмурі видіння, які його мучать.

Цей твір – рапсодія на три акорди і тритроїста мисливська пісня. Берг закріпив за кожною фігурою свій інструмент, Воццека супроводжує тромбон, що відповідає його баритонній висоті.

Твір завершується австрійськими військовими сигналами здалеку, які Берг засвоїв за роки служби.

Du, der Platz ist verflucht! (Ти, місце прокляте!) – Беррі / Вайкенмайєр

Міжнародні ігри</h2

Мері та їхня позашлюбна дитина

Синопсис: У кімнаті Марі, матері дитини Воццека. Вона спостерігає з вікна за військовим парадом. Коли вона махає майору-барабанщику, сусідка Маргарита висміює її як повію з незаконнонародженою дитиною. Марі сердито зачиняє двері і співає колискову своєму синові. Тут у двері стукають, заходить Воццек. Він не дивиться на Марію та її дитину, а лише говорить про свої похмурі видіння і залишає кімнату засмученої жінки.

Твір починається з маршу, який звучить вдалині. Розмова між Марі і Маргаритою – суто розмовний театр, Берг не записав жодних нот.

Далі слідує колискова, яка хоч і написана в класичному розмірі 6/8, але не виправдовує очікувань через свій швидкий темп. Не дивно, що дитина не може заснути від внутрішнього неспокою матері. До приходу Воццека вони знаходять деякий спокій, який Берг супроводжує мрійливими звуками небесних світил.

Цин Бам, Цин Бам – Грундхебер / Беренс

Маніакальний лікар

Синопсис: Щоб заробити трохи грошей, Воццек найнявся на медичний експеримент. Протягом декількох місяців він харчується лише бобами. Він приходить на регулярні огляди до головного лікаря і розповідає про свої видіння. Лікар не цікавиться Воццеком як людиною, він для нього лише “випадок”. А саме доказ того, що незбалансоване харчування призводить до божевілля, який лікар реєструє з найбільшим задоволенням. Він сподівається прославитися цим прозрінням.

Берг написав пасакалію на основі класичної дванадцятитонової теми і варіював її 21 раз. Цим нещадним повторенням він показує лікаря маніакально одержимим.

Was erleb’ ich, Wozzeck? (Що я відчуваю, Воццек?)

Синопсис: Марі знайомиться на вулиці з тамбур-майором, проходить небагато часу і вони обидва йдуть до квартири Марі.

WOZZECK ACT II

Друга частина має структуру симфонії: 1 – Соната, 2 – Фантазія/Фуга, 3 – Ларго, 4 – Скерцо, 5 – Рондо.

Синопсис: За допомогою ручного дзеркальця Марі милується сережками, які подарував їй майор-барабанщик, і мріє про краще життя. На колінах у неї сидить дитина, яка не хоче спати і заважає їй. Несподівано до них втручається Воццек. Він помічає сережки і підозрює правду, коли Марі каже, що знайшла їх. Він дає їй гроші і виходить з квартири.

Was die Steine glänzen? (Чим блищать камені?) – Беренс / Грундхебер

Синопсис: Лікар Воццек і його капітан зустрічаються на вулиці. Капітан набридає “Доктору Саргнагелю” поверхневими філософськими зауваженнями. В якості помсти лікар пророкує шокованому офіцеру інсульт протягом наступних чотирьох тижнів. Коли Воццек перетинає їхній шлях, вони зганяють на ньому своє розчарування. Капітан натякає Воццеку, що його дружина зраджує йому. Глибоко вражений, Воццек залишає їх обох.

Берг кілька разів вписував у партитуру незвичайні виконавські вказівки. У Гауптмана він неодноразово писав “голос, що зривається” або “носовий голос”, а у Доктора навіть “як у осла”.

Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Куди поспішаєте, шановний пане Саргнагель?) – Dönch / Berry

Суперечка Марі з Воццеком

Синопсис: Воццек поспішає до Марі і вступає з нею в конфлікт. Вона ухиляється. Погрожуючи, Воццек наближається до неї. Вона кричить йому, щоб він її не чіпав, вважаючи за краще, щоб він встромив ніж у її тіло, ніж вдарив її. Марі повертається до своєї квартири і залишає зневіреного чоловіка позаду.

Ця сцена є даниною пам’яті Шенбергу, інструментарій відповідає Камерній симфонії Шенберга op. 9. За вказівкою Берга, 15 музикантів виходять з оркестрової ями і розташовуються на сцені в геометричній формі.

Guten Tag, Franz (Доброго дня, Франц) – Беррі / Штраус

Сцена в таверні

Синопсис: У саду трактиру пізно ввечері. Танцюють хлопці, солдати і служниці. Серед них – Марі і барабанщик. За ними спостерігає Воццек, який вже напідпитку. Марі вигукує до нього провокаційні слова. З’являється придурок і пророкує криваву справу.

Твір розпочинається з лендлера, який грає в тональній музиці. Після пісні ремісника п’єса переходить у вальс, написаний у вільній тональності.

Продовжує його хор мисливців, який нагадує про “Фрайшютц” (можливо, це навмисна ремінісценція з життя Войцека, який вчинив вбивство під час створення “Фрайшютца”).

Повертаються форми скерцо і лендлера. Сюжет і музика все більше перетворюються на сцену кошмару.

Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein (На мені сорочка, це не моє) – Abbado

У Воццека зароджується ідея помсти

Синопсис: Вночі в казармі Воццек лежить на нарах поруч з Андресом. Він не може заснути, його переслідує видіння ножа, думки про вбивство розбурхують його. До караулу заходить п’яний майор-барабанщик з пляшкою шнапсу. Він принижує Воццека своїм завоюванням Марі. Вони б’ються, Воццек зазнає поразки. Мрія Воццека про ніж перетворюється на рішення.

Моторошний короткий хор привидів представляє твір, задуманий як “Rondo martiale con Introduzione” (“Військове рондо зі вступом”). Видіння переслідують Воццека, і хор-привид повертається. Оркестр потріскує, тріщить і дзвенить, коли головний барабанщик пустує.

<Андресе! Andres! ich kann nicht schlafen (Андрес! Я не можу спати) – Berry / Uhl

[name=”III”>

Кожну з п’яти картин цього акту Берґ описує як вигадку. Кожна картина описує одержимість людини, будь то почуття провини Марі, вбивство Воццека, закривавлені руки або несамовитий пошук ножа.

“Убивство Марі” – це не просто фільм;

Почуття провини Марії

Синопсис: Марі не спить ночами і читає історію про перелюбницю в Біблії. Вона давно не бачила Воццека і шкодує про те, що зробила з ним. Вона підозрює, що з ним трапиться нещастя.
На самому початку ми чуємо тему, яку Берг використовує як основу для 7 варіацій і фуги.

Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (І не винайдено обману в його устах) – Лір

Вбивство

Синопсис: Ніч, Воццек і Марі зустрічаються біля ставка в лісі. Ностальгуючи, Воццек згадує кращі часи і встромляє їй ніж у горло.

Берг написав вигадку про тон H, який всюдисущий.

Твір починається тихо, загрозливо, чути тихі крики скрипки, що сповіщають про катастрофу. Воццек перед початком дії мовчить, але відверто погрожує Марії (“Хто змерз, той вже не замерзне! Ти не замерзнеш з ранковою росою”). Над сценою блідо сходить місяць. Це музика перед вбивством. Маргарита помирає з пронизливим криком, а в оркестрі звучать страшні акорди. Уривок закінчується приголомшливим крещендо.

Dort links geht’s in die Stadt (Там зліва місто) – Беррі / Штраус

Друга сцена в таверні

Синопсис: Воццек заходить до корчми. Він хоче потанцювати, щоб забути про вбивство. Маргарита виявляє плями крові на його сорочці і звинувачує його перед усіма. Воццек тікає з готелю.

Твір починається з польки, яку грають на розстроєному піаніно. Пізніше звучить трактирний оркестр зі скрипками, акордеоном і важкими звуками бомбардона (різновид туби).

Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt (Танцюють всі; тільки танцюють, стрибають, пітніють і смердять) – Berry / Lasser

Возжек повертається у ставок

Синопсис: Воццек повертається до ставка і шукає ніж, щоб заховати докази. Знайшовши його, він занурюється в глибину ставка, щоб заховати його там. Намагаючись змити з себе плями крові, він тоне. Лікар і капітан проходять повз ставок і чують потопаючого, байдуже вирішують нічого не робити”.

Берг описує цей твір як “винахід про шостий акорд”. Основні ноти: сі, до, мі, сі, соль-дієз, мі-бемоль, фа.

Дас Мессер? Wo ist das Messer? (Ніж? Де ніж?) – Беррі

Інтермедія

Наступна інтермедія написана більш-менш тонально в тональності ре мінор. Знову звучать багато мотивів опери, а закінчується інтермедія дванадцятитоновим акордом, який пролунав при смерті Марії.

Довідка

Синопсис: Вранці перед будинком Марі граються діти. Її дитина також там і катається на своєму улюбленому конику. Всі вони біжать до лісу, коли чують, що знайшли тіло Марі. Лише син Марі не розуміє, що сталося, і залишається єдиною дитиною, яка залишилася в живих.

Закінчується опера вигадкою про рух по восьмій ноті.

Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!

ВОЗЬЦЕК Альбана Берга – путівник по опері та Зміст