Севільський цирульник – путівник по опері та синопсис

Онлайн путівник по опері та синопсис до опери IL BARBIERE DI SIVIGLIA

“Цирульник” по праву є однією з найпопулярніших опер у всьому репертуарі театру і, мабуть, найкращою оперою-комедією. П’янка музика і весела комедія ситуацій об’єднуються, щоб створити великий шедевр.

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I

Акт II

Aufnahme-Empfehlung

 

Основні моменти

Увертюра

Ecco ridente

Una voce poco fa

Largo al factotum (арія Фігаро)

“Наклеп – це вітрило” (арія Фігаро)

“Дочка мого роду” (арія Фігаро)

“Привіт з дому”

Ma signor… Zitto tu

“Швидше, швидше, швидше”

Ах! Ах! Яке ж це кольпо інаспеттато!

Ah il piu lieto, il piu felice

Іди, іди, іди, іди, іди, іди, іди, іди, іди;

 

 

 

 

 

 

Прем'єра

Рим, 1816

Лібрето

Чезаре Стербіні за мотивами комедії Севільський цирульник П'єра Огюстена Карона де Бомарше.

Головні ролі

Рекомендація до запису

 

 

 

 

 

 

Лібрето

Лібрето написано Чезаре Стербіні за мотивами комедії П’єра Огюстена Карона де Бомарше “Севільський цирульник”. Оригінал дотепний, і лібретисту не довелося вигадувати нову історію, але Стербіні заслуговує на велику похвалу за його приголомшливий текст, який так блискуче поєднується з музичною мовою Россіні. У той час як Моцарт використав оперу Бомарше як засіб соціальної критики – що було наміром авторів – цей аспект відсутній у творі Россіні. Цей твір ніколи не повинен бути нічим іншим, як великою комедією.

І це не так;

 

Музика

Кожна з п’єс є родзинкою і кожна роль є блискучою роллю – рідко коли комедія була настільки переконливо покладена на музику. Хоча Россіні з міркувань економії часу повторював теми в окремих музичних творах знову і знову, їх ніколи не втомлюєшся слухати в будь-якій кількості. Навпаки, більшість номерів можна слухати годинами, тому що вони переповнені дотепністю і музичністю. Вже у 24 роки Россіні досяг такого рівня, який не залишає нас байдужими.

“Скарбниця” – один з найяскравіших творів Россіні;

 

Прем’єра

Прем’єра твору була хаотичною і невдалою. Той факт, що попередній твір Паізіелло “Il barbiere dis siviglia” був дуже добре відомий і шанований, а також те, що публіка була приголомшена ураганом Россіні, можливо, сприяло невдачі. Можливо, вистава була навіть саботована послідовниками Паїзіелло. У “Цікавих фактах” можна побачити два анекдоти про прем’єру. Незабаром велич твору була визнана і він став сценічним успіхом. Навіть Бетховен висловлювався про “Барбієро” в найвищих тонах. З творчістю Вагнера і розквітом веризму твори Россіні вийшли з моди і зникли з репертуару, лише “Цирульник” зміг утриматися на плаву. Це призвело до замкнутого кола через дефіцит підготовлених співаків-колоратурників. Лише після Другої світової війни Марія Каллас своєю інтерпретацією “Італійського цирульника” спричинила ренесанс Россіні. Завдяки своїй тонкій і нюансованій віртуозності вона відкрила “двері до terra incognita бельканто для наступного покоління”, за словами Монтсеррат Кабальє. Таким чином, разом з Кабальє, Сазерлендом, Берганцою та багатьма іншими з’явилося покоління видатних співаків, які знову заспівали Россіні. Відтоді “Цирульник” увійшов до трійки найкращих опер у більшості країн світу.

І це не дивно, адже він був одним з найпопулярніших оперних творів у світі;

 

 

 

 

 

 

 

Россіні написав власну увертюру до прем’єри, але вона була втрачена. Через брак часу він переробив іншу увертюру, яку спочатку написав для серйозної опери (!), він хотів повторно використати популярний твір, і це стало, мабуть, найвідомішим його інструментальним твором.

Увертюра – Аббадо/LSO

 

Подорож у часі до бельканто з арією “Ecco ridente in cielo”

Синопсис: Щодня Альмавіва співає серенаду Розіні перед її балконом. Він видає себе за студента Ліндоро і сподівається завоювати серце прекрасної дівчини.

Для цієї сцени Россіні написав серенаду в класичному стилі. Подібно до серенади Моцарта в “Дон Жуані”, вона написана стримано. Пощипування струн, імітуючи гітару, акомпанує співакові арію в благородній співочій манері. У “Серенаді” ж Россіні коні йдуть разом зі співаком, і серенада у другій частині переростає у швидку кабалетту.

Ця арія є класикою для колоратурних співаків часів розквіту бельканто. Послухайте “Ecco ridente in cielo” у виконанні Хуана Дієго Флореса, найкращого колоратурного тенора сучасності.

Ecco ridente in cielo (1) – Florez

 

Якщо ви дійсно хочете бути враженими, вам доведеться послухати версію Германа Ядловкера (1877-1958). На жаль, якість запису досить погана, але все одно можна сповна насолодитися його високовіртуозною колоратурою.

Ecco ridente in cielo (2) – Hermann Jadlowker

 

Велика арія Фіалка

Синопсис: Розіна – сирота і живе зі своїм старезним опікуном доктором Бартоло, який сподівається колись одружитися на ній, бо вона успадкує багато грошей. І тут Альмавіва бачить перукаря Фігаро, який прямує в гості до Бартоло.

Всім відома ця самовпевнена зовнішність Фігаро, який видає себе за веселого і кмітливого цирульника.

Ви почуєте знамените “largo al factotum” Фігаро в трьох варіаціях. Кожна з різних епох. Почнемо знову з прикладу з наших днів від російського баритона Дмитра Хворостоцького:

Largo al factotum (1) – Хворостовський

 

Далі – з Паскуале Амато, одним з найвидатніших співаків золотої епохи, який був цінним партнером Енріко Карузо в Метрополітен-опера. Його запис не стільки акцентує увагу на потужному тембрі, скільки зачаровує слухача белькантистськими нюансами тембру і яскраво вираженим рубато (яке Тосканіні згодом вигнав зі співаків). Послухайте арію Фігаро у виконанні Паскуале Амато, заспівану з ревучим розмахом.

Largo al factotum (2) – Amato

 

Третя інтерпретація – це звуковий документ п’ятдесятих років з Тіто Гоббі. Тіто Гоббі (1913-1984). Про нього існує анекдот, як він потрапив у світ опери. “Гоббі походив із заможної родини. Його відправили вивчати право в сусідній Падуанський університет. Але studiosus більше віддавався спортивним розвагам, які йому пропонували, і особливо процвітав у тенісі. Анекдот розповідає, що після матчу він спонтанно заспівав серенаду привабливій глядачці і був почутий бароном Занчетта, який настійно порадив йому потренувати голос. Гоббі зробив це в Римі”. (рибалки, великі голоси)

Largo al factotum (3) – Gobbi

 

 

Figaro’s збирається допомогти “Альмавіві”

Синопсис: Альмавіва вирішує заручитися підтримкою Фігаро за допомогою грошей. Він повинен допомогти йому отримати доступ до будинку.

Віртуозний дует про те, про що ця історія.

Вся ідея – Альва/Прі

 

Для поціновувачів опери – досконалий дует у записі 1915 року. У цьому записі ви почуєте Алессандро Бончі (1870-1940), найвидатнішого тенора ді грація свого часу. Кестінг так коментує цей запис: “Колоратури і орнаменти Бончі в дуеті “All’idea” з Коррадетті в якості партнера незрівнянні – один з найбільших віртуозних записів на платівках.

All idea – Бончі/Коррадетті

.

 

 

Una voce poco fa: Колоратура-артія Розіни

Синопсис: Розіні сподобалися серенади невідомого Ліндоро, вона з’являється на балконі і підкидає записку з посланням.

Як завжди, ця вступна арія поділена на дві частини: повільну каватину і швидку кабалетту. Мелодія швидкої частини зробила дивовижну кар’єру у творчості Россіні. Спочатку він використав її у войовничій “Пальмірі”, потім у сп’янілій від кохання “Елізабетті”, поки вона не дійшла до горла Розіни.

Партію Розіни довгий час у 20 столітті співали колоратурні сопрано (часто на тон вище). Тереза Берганца знову почала співати цю арію наприкінці шістдесятих років як колоратурний альт у Фаху, для якого твір був спочатку написаний Россіні.

Una voce poco fa – Берганца

 

Чечілія Бартолі замінила Берганцу в якості провідного голосу Россіні, неперевершена інтерпретація у молодому віці 22 років.

Una voce poco fa – Бартолі

 

Яскраві ролі для “Basso buffo”

Синопсис: З’являється вчитель музики дон Базиліо і розповідає Бартоло, що в місті граф Альмавіва і що він має зуб на Розіну. Він рекомендує Бартоло запустити наклеп, який не пропустить свого ефекту.

Для двох партій типу “Basso buffo” Россіні написав багато пасажів, які просто зачаровують. Однією з таких сцен є арія Базиліо “La calumnia è un venticello”. Текст арії звучить як визначення россініанського крещендо. Вона починається з вітерця і поступово переростає в музичний ураган, поки не завершується пострілом гармати.

Послухайте у двох інтерпретаціях. Спочатку з Монтарсоло, першокласним співаком-буффо.

La calumnia è un venticello (1) – Montarsolo

 

Наступний – Олександр Кіпніс, один з найкрасивіших басових голосів. Кіпніс співає арію німецькою мовою, трохи незвично, але чудово.

La calumnia è un venticello (2) – Kipnis

 

Синопсис: Фігаро таємно розмовляє з Розіною і розповідає їй, що Ліндоро безсмертно закоханий в неї. Розіна передає йому маленького листа від нього.

Цей дует Фігаро і Розіни – свято колоратури. Прикраси наростають все більше і більше і закінчуються декоративним шаленством Розіни, чарівно супроводжуваним пунктирною мелодією Фігаро.

Dunque io son – Callas / Gobbi

Синопсис: Коли Бартоло повертається, він помічає, що у Розіни на пальці чорнило і відсутній фірмовий бланк. Він вирішує відтепер замикати Розіну в будинку.

Ця арія Бартоло є довгим твором і написана складно, з великою кількістю орнаментів. У другій частині співакові доводиться співати довгі відрізки з шістнадцятими нотами в темпі vivace. Через свою складність цю арію часто замінювали іншою арією.

Дара був провідним басом Россіні 70-80-х років, а його силлабато (швидке розспівування) було легендарним.

A un dottor della mia sorte – Дара

 

Перша спроба Альмавіви відвідати Розіну

Синопсис: За порадою Фігаро Альмавіва перевдягається в п’яного офіцера, який намагається силоміць поселитися в будинку Бартоло за допомогою фальшивого квитка.

Ця частина має великий комедійний характер. Військові ритми струнних Россіні протиставляє хихотливим звукам дерев’яних духових. Крім того, тут є пасажі, написані в швидкому шпрехгезанге.

Послухайте цей приголомшливий уривок у вишукано знятому записі Аббадо.

Ehi di casa – Alva / Dara / Berganza /Abbado

 

 

Россіні – ансамблевий композитор

Синопсис: В процесі роботи він зчиняє стільки шуму, що з’являється поліція. Його заарештовують, і він показує поліцейському якийсь папірець. Офіцер віддає Альмавіві військове вітання. Всі розгублені.

Цей ансамбль – музичний хаос. У фугато кожен викладає свою версію подій. Хвилювання наростає все більше і більше, що призводить до захоплюючої стретти.

Ви почуєте уривок з майстерного загального запису (Marriner). Феєрверк на сцені.

Ma signor…zitto tu – Florez / di Donato / Mattei / del Carlo

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Альмавіва видає себе за вчителя музики Бартоло і претендує на те, щоб замінити дона Базіліо, який захворів. Щоб завоювати його довіру, він дає Базіліо листа і стверджує, що перехопив лист Розіни до графа Альмавіви. Бартоло кладе листа в кишеню і впускає вчителя музики в будинок.

Відчуйте, як Альмавіва намагається замилити Бартоло багаторазовим лицемірним “Pace e gioia”. Знову і знову Россіні перериває це голосіння перебиваннями, що співаються в подвійному темпі, висловлюючи думки обох. Таким чином, Россіні створює веселий другий рівень комедії. Грандіозною є частина, де Бартоло оплакує своє горе у швидкому шпрехгезанге (“ma che perfido destino”), а неправильний вчитель музики співає кантилену в старому стилі.

Pace e gioia – Dara/Alva

 

Синопсис: Вчителька музики сідає за рояль і Розіна починає співати. Підозрілий Бартоло залишається в кімнаті, але незабаром дрімає. Вони коротко запевняють одне одного у своєму коханні, і Бартоло знову прокидається.

Цей музичний урок часто використовувався для арій, які сопрано співали як “кабінетні п’єси”. Наприклад, Аделіна Патті часто співала в цей момент “Home sweet home”, а Неллі Мельба навіть співала сцену божевілля з опери “Лючія ді Ламмермур”.

Contro un cor – Каллас

 

Синопсис: Зараз Фігаро з’являється до доктора Бартоло для щоденного гоління. Незабаром після цього з’являється Базиліо. Здивований Бартоло запитує про стан його здоров’я. Альмавіва потай підсовує йому гаманець і пояснює, що він, Базиліо, тяжко хворий і повинен піти додому, щоб доглянути за ліжком, що Базиліо, підбадьорений гаманцем, і робить. Розіна і Альмавіва встигають недовго поговорити і домовляються, що Альмавіва збирається викрасти її опівночі, Фігаро вже взяв ключ від балкона. Тут Бартоло помічає аферу і виганяє Альмавіву з дому.

“Buona Sera” – ще один прекрасний квартет.

Buona Sera Signore – Gobbi / Callas / Alva

Синопсис: Бартоло нервує. Коли з’являється Базіліо, він стверджує, що не знає вчителя музики, і вони підозрюють, що це була Альмавіва. Вони вирішують викликати нотаріуса, щоб увечері оформити шлюб. Бартоло показує лист Розіні, яка здивована, а Бартоло стверджує, що у Альмавіви є інші коханці. Розіна гірко підозрює, що Ліндоро хоче віддати її в обійми Альмавіви. Надворі розвивається гроза.

Темпорале – Барбачіні

Синопсис: Коли опівночі Фігаро та Альмавіва проникають через балкон у будинок, вони стикаються зі звинуваченнями Розіни. Зраділа Розіна розуміє, що Ліндоро – не хто інший, як граф Альмавіва. Поки вони перебувають на сьомому небі, Фігаро закликає їх поспішати.

Радість від щасливого повороту подій призводить до акробатичного і віртуозного колоратурного дуету Розіни і Альмавіви, неодноразово коментованого нетерплячими вигуками Фігаро, який закликає їх поспішати. Завершується твір справжнім тріо, чарівною стреттою “Zitti, zitti, piano, piano”.

Ах! Кваліфіковане тріо colpo inaspettato – Берганца / Альва / Здобич

Синопсис: Коли вони знову хочуть втекти через балкон, драбини вже немає. Тут з’являється Базиліо з нотаріусом. Фігаро швидко приходить в голову ідея здійснити шлюб зараз. Альмавіва дає Базиліо гаманець, і він виступає разом з Фігаро як свідок на весіллі.

Наступну арію часто опускають. З одного боку тому, що вона драматично зайва, а з іншого – тому, що дуже складна.

Перуанець – чи не найкращий россініанський тенор нашого часу, а можливо, і багатьох десятиліть. Він співає навіть найскладніші пасажі цієї непростої арії з легкістю, яка вражає.

Ah il più lieto il più felice – Florez

 

Ефектним співаком був Рокуелл Блейк. Він був спеціалістом по Россіні і ця арія була однією з його найяскравіших робіт, яку він досконало опанував, щоб співати у шаленому темпі.

Ah il più lieto il più felice – Блейк

 

Іскрометний фінал Россіні

Синопсис: Коли Бартоло з’являється з поліцією, він повинен усвідомити, що програв, Базиліо і Фігаро його зрадили. Альмавіва щедро дарує дону Бартоло придане і всі щасливі. Вистава закінчується гімном мужності, хитрості та коханню.

Finale, di si felice innesto – Abbado & Ensemble

 

Для любителів анекдот про Каллас послухати

Прочитайте про випадок, який стався 1957 року в Ла Скала в живому записі “Барбієра” за участю Марії Каллас: “Відразу ж після цих гучних і в той же час дивно млявих оплесків пролунав вищезгаданий “Еклат”. Як музичний майстер Альмавіва вихваляє “Bella voce! bravissima!”, але, очевидно, не в унісон з частиною публіки. Лунали вирази невдоволення, які спочатку придушувалися калласіанцями. На її бік став і співак Бартоло. Свою першу репліку “Certo, bella voce” Мелькьоре Луїзе спрямував виразно проти ворожого фронту, підкреслено наголошуючи на слові “certo”; а коли потім словесний бунтівник закричав “ах, ні! ні!”, він енергійно повторив: “Certo, bella voce”. У цьому епізоді заявив про себе опір проти Марії Каллас, який на той час накопичувався, як інкубаційна хвороба. Про те, що це був контрольований опір, свідчить і той факт, що після виступу Марії Каллас здалося, що вона бере букет квітів, а в руці тримає пучок редиски. ” (Юрген Кестінг, sbb Kulturradio). Прослухайте цей уривок у відеоролику на YouTube (описана сцена починається з 5:45).

Анекдот про Каллас – Каллас / Гоббі / Альва / Джуліні

 

Рекомендація щодо запису

DG з Терезою Берганца, Луїджі Альва, Енцо Дара, Германом Преєм та Паоло Монтарсоло під керівництвом Клаудіо Аббадо та Лондонського симфонічного оркестру.

Пропонуємо вашій увазі програму концерту;

 

 

Пітер Лутц, оперний оглядач онлайн-гіду по опері “Сивілльський цирульник” Джоаккіно Россіні.