IL BARBIERE DI SIVIGLIA Acte 1
Rossini avait écrit sa propre ouverture pour la première, mais elle a été perdue. En raison de contraintes de temps, il a recyclé une autre ouverture qu’il avait initialement composée pour un opéra sérieux ( !), il a voulu réutiliser la pièce populaire et elle est devenue peut-être sa pièce instrumentale la plus célèbre de tous les temps.
Ouverture – Abbado/LSO
Voyage dans le temps jusqu’au bel canto avec l’aria “Ecco ridente in cielo”
Résumé : Chaque jour, Almaviva chante la sérénade à Rosine devant son balcon. Il se fait passer pour l’étudiant Lindoro et espère gagner le cœur de la belle jeune fille.
Rossini a composé une sérénade de style classique pour cette scène. Semblable à la sérénade de Mozart dans Don Giovanni, elle est composée avec retenue. Des cordes pincées, imitant une guitare, accompagnent la chanteuse dans un air au chant noble. Dans la sérénade de Rossini, cependant, les chevaux accompagnent le chanteur, et la sérénade se transforme en une cabaletta rapide dans la deuxième partie.
Cette aria est un classique pour les chanteurs coloratura de l’âge d’or du bel canto. Ecoutez “Ecco ridente in cielo” chanté par Juan Diego Florez, le meilleur ténor colorature de notre époque.
Ecco ridente in cielo (1) – Florez
Si vous voulez vraiment être étonné, vous devez écouter la version de Hermann Jadlowker (1877-1958). Malheureusement, la qualité de l’enregistrement est plutôt médiocre, mais vous pouvez tout de même profiter pleinement de sa colorature très virtuose.
Ecco ridente in cielo (2) – Hermann Jadlowker
La grande aria de Fiiiiiiiiiiiiigaro
Résumé: Rosina est orpheline et vit avec son tuteur vieillissant, le docteur Bartolo, qui espère l’épouser un jour car elle héritera de beaucoup d’argent. C’est alors qu’Almaviva voit le barbier Figaro, qui est en route pour rendre visite à Bartolo.
Tout le monde connaît cette apparence sûre d’elle de Figaro, qui se fait passer pour un barbier joyeux et avisé.
Vous entendrez le célèbre “largo al factotum” du Figaro en trois variations. Chacune provenant d’une époque différente. Nous commençons à nouveau avec un exemple de nos jours du baryton russe Dmitri Hvorostoksy :
Largo al factotum (1) – Hvorostovski
Ensuite, Pasquale Amato, l’un des grands chanteurs de l’âge d’or, qui fut un partenaire apprécié d’Enrico Caruso au Metropolitan Opera. Son enregistrement n’est pas tant axé sur la puissance du timbre, mais captive plutôt l’auditeur par les nuances belcantistes du timbre et un rubato prononcé (que Toscanini extirpa plus tard des chanteurs). Ecoutez l’Aria de Figaro de Pasquale Amato chantée avec un swing rugissant.
Largo al factotum (2) – Amato
La troisième interprétation est un document sonore des années 50 avec Tito Gobbi. Tito Gobbi (1913-1984). Il existe une anecdote à son sujet, comment il a trouvé sa voie dans le monde de l’opéra. “Gobbi venait d’une famille aisée. Ils l’ont envoyé étudier le droit à l’université voisine de Padoue. Mais le studiosus s’adonnait davantage aux plaisirs sportifs qui lui étaient offerts et excellait notamment au tennis. L’anecdote raconte qu’après un match, il donna spontanément la sérénade à une jolie spectatrice et fut entendu par un baron Zanchetta, qui lui conseilla vivement de faire former sa voix. Gobbi l’a fait à Rome”. (pêcheurs, grandes voix)
Largo al factotum (3) – Gobbi
Figaro’s va aider Almaviva
Résumé : Almaviva décide de gagner le soutien du Figaro avec de l’argent. Il doit l’aider à accéder à la maison.
Un duo virtuose sur ce que représente cette histoire.
Toute idée – Alva/Prey
Pour les amateurs d’opéra, un duo accompli dans un enregistrement de 1915. Dans cet enregistrement, vous entendrez Alessandro Bonci (1870-1940), le plus grand ténor di grazia de son temps. Kesting commente cet enregistrement comme suit : ” Les coloratures et les ornements de Bonci dans le duo “All’idea” avec Corradetti comme partenaire sont incomparables – l’un des plus grands enregistrements virtuoses sur disque “.
Toute idée – Bonci/Corradetti
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Una voce poco fa : La Coloratura-aria de Rosina
Résumé : Rosina a aimé les sérénades de l’inconnu Lindoro, elle apparaît sur le balcon et laisse tomber un billet avec un message.
Comme d’habitude, cette aria d’ouverture est divisée en deux parties : une cavatine lente et une cabaletta rapide. La mélodie de la partie rapide a connu une carrière étonnante dans l’œuvre de Rossini. Il l’a d’abord utilisée dans la guerrière “Palmyre”, puis dans l’amoureuse “Elisabetta” jusqu’à ce qu’elle atteigne la gorge de Rosina.
Le rôle de Rosina a été chanté par des sopranos coloratura (souvent un ton au-dessus) pendant longtemps au 20e siècle. Teresa Berganza a recommencé à chanter cet air à la fin des années soixante en tant qu’alto coloratura dans le Fach pour lequel la pièce a été initialement écrite par Rossini.
Una voce poco fa – Berganza
Cecilia Bartoli a remplacé Berganza comme principale voix de Rossini, une interprétation consommée au jeune âge de 22 ans.
Una voce poco fa – Bartoli
Des rôles brillants pour “Basso buffo”
Résumé : Le professeur de musique Don Basilio apparaît et annonce à Bartolo que le comte Almaviva est en ville et qu’il en veut à Rosina. Il recommande à Bartolo de lancer une calomnie qui ne manquera pas de faire son effet.
Pour les deux rôles du type “Basso buffo”, Rossini a écrit de nombreux passages tout simplement enchanteurs. L’une de ces scènes est l’aria de Basilio “La calumnia è un venticello”. Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo Rossinien. Il commence par une brise et se transforme progressivement en un ouragan musical jusqu’à ce qu’il se termine par le tir d’un canon.
Écoutez-le dans deux interprétations. D’abord avec Montarsolo, un chanteur buffo de premier ordre.
La calumnia è un venticello (1) – Montarsolo
Le suivant est Alexander Kipnis, l’une des plus belles voix de basse de tous les temps. Kipnis chante l’aria en allemand, un peu inhabituel, mais merveilleux.
La calumnia è un venticello (2) – Kipnis
Résumé : Figaro parle secrètement avec Rosine et lui annonce que Lindoro est immortellement amoureux d’elle. Rosine lui remet une petite lettre pour lui.
Ce duo de Figaro et Rosina est un régal de colorature. Les embellissements augmentent de plus en plus et se terminent par une frénésie décorative de Rosina, accompagnée de façon charmante par la mélodie pointillée de Figaro.
Dunque io son – Callas / Gobbi
Résumé:À son retour, Bartolo constate que Rosine a de l’encre sur le doigt et qu’il manque un papier à lettres. Il décide dorénavant d’enfermer Rosina dans la maison.
Cette aria de Bartolo est un long morceau et est écrite de manière compliquée avec de nombreux ornements. Dans la deuxième partie, le chanteur doit chanter de longs passages avec des doubles croches dans un tempo vivace. L’aria était souvent remplacée par une autre aria en raison de sa difficulté.
Dara était le principal basso de Rossini des années 70/80 et son sillabato (chant rapide) était légendaire.
A un dottor della mia sorte – Dara
La première tentative d’Almaviva pour rendre visite à Rosina
Résumé : Sur les conseils de Figaro, Almaviva se déguise en officier ivre qui tente de forcer l’hébergement dans la maison de Bartolo avec un faux billet.
Cette partie est d’une grande drôlerie. Rossini contraste les rythmes militaires des cordes avec les sons rieurs des bois. A cela s’ajoutent les passages composés en sprechgesang rapide.
Écoutez ce passage étonnant dans l’enregistrement exquisément filmé par Abbado.
Ehi di casa – Alva / Dara / Berganza /Abbado
Rossini le compositeur d’ensembles
Résumé : Dans le processus, il produit tellement de bruit que la police débarque. Il est arrêté et montre un papier aux policiers. L’officier fait un salut militaire à Almaviva. Tout le monde est confus.
Cet ensemble est un chaos musical. Dans un fugato, chacun donne sa version des faits. L’excitation augmente de plus en plus, ce qui conduit à une stretta captivante.
Vous allez entendre un extrait d’un enregistrement global magistral (Marriner). Feu d’artifice sur scène.
Ma signor…zitto tu – Florez / di Donato / Mattei / del Carlo
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Acte 2
Résumé : Almaviva se fait passer pour un professeur de musique auprès de Bartolo et prétend être le remplaçant de Don Basilio, tombé malade. Pour gagner sa confiance, il donne une lettre à Basilio et prétend avoir intercepté la lettre de Rosine au comte Almaviva. Bartolo empoche la lettre et laisse entrer le professeur de musique dans la maison.
Voyez comment Almaviva essaie de savonner Bartolo avec un hypocrite et répété “Pace e gioia”. Encore et encore, Rossini interrompt cette complainte par des interruptions chantées en double tempo, exprimant les pensées des deux. Ainsi Rossini crée un deuxième niveau de comédie hilarante. Grandiose est la partie où Bartolo se lamente sur son chagrin en sprechgesang rapide (“ma che perfido destino”) et où le mauvais professeur de musique chante une cantilène à l’ancienne.
Pace e gioia – Dara/Alva
Résumé : Le professeur de musique s’assoit au piano et Rosina commence à chanter. Bartolo, méfiant, reste dans la pièce, mais s’assoupit rapidement. Les deux s’assurent brièvement de leur amour et Bartolo se réveille à nouveau.
Cette leçon de musique a souvent été utilisée à tort pour des airs que les sopranos chantaient comme des “pièces de cabinet”. Par exemple, Adelina Patti chantait souvent “Home sweet home” à ce moment-là et Nellie Melba a même chanté la scène de folie de Lucia di Lammermoor.
Contro un cor – Callas
Résumé : Voici Figaro qui apparaît pour le rasage quotidien du docteur Bartolo. Peu de temps après, Basilio apparaît. Étonné, Bartolo s’enquiert de son état de santé. Almaviva lui glisse secrètement une bourse et lui explique que lui, Basilio, est gravement malade et doit rentrer chez lui pour s’occuper du lit, ce que Basilio, encouragé par la bourse, fait. Rosine et Almaviva peuvent parler brièvement et conviennent qu’Almaviva va l’enlever à minuit, Figaro a déjà pris la clé du balcon. Puis Bartolo s’aperçoit de l’escroquerie et chasse Almaviva de la maison.
“Buona Sera” est un autre beau quatuor.
Buona Sera Signore – Gobbi / Callas / Alva
Résumé: Bartolo est nerveux. Lorsque Basilio réapparaît, il prétend ne pas connaître le professeur de musique et ils soupçonnent qu’il s’agit d’Almaviva. Ils décident de faire appel à un notaire pour célébrer le mariage dans la soirée. Bartolo montre la lettre à Rosine, qui est surprise, et Bartolo prétend qu’Almaviva a d’autres amants. Rosina soupçonne amèrement Lindoro de vouloir la pousser dans les bras d’Almaviva. Dehors, un orage se développe.
Temporale – Barbacini
Résumé : Lorsque Figaro et Almaviva entrent dans la maison par le balcon à minuit, ils sont confrontés aux accusations de Rosine. Folle de joie, Rosine réalise que Lindoro n’est autre que le comte Almaviva. Alors que les deux hommes sont au septième ciel, Figaro les presse de se dépêcher.
La joie de l’heureux retournement de situation donne lieu à un duo colorature acrobatique et virtuose de Rosina et Almaviva, commenté à plusieurs reprises par les interjections impatientes de Figaro, qui les presse de se dépêcher. La pièce se termine par un véritable trio, la charmante stretta “Zitti, zitti, piano, piano”.
Ah ! Qual colpo inaspettato Trio – Berganza / Alva / Prey
Résumé : Lorsqu’ils veulent s’échapper à nouveau par le balcon, l’échelle a disparu. Là, Basilio arrive avec le notaire. Figaro a rapidement l’idée de réaliser le mariage maintenant. Almaviva donne à Basilio une bourse et celui-ci agit avec Figaro comme témoin de mariage.
L’aria suivante est souvent laissée de côté. D’une part parce qu’elle est dramatiquement inutile, et d’autre part parce qu’elle est très difficile.
Le Péruvien est peut-être le meilleur ténor de Rossini de notre époque et peut-être même depuis plusieurs décennies. Il chante même les passages les plus exigeants de cet air difficile avec une aisance qui étonne.
Ah il più lieto il più felice – Florez
Rockwell Blake était un chanteur spectaculaire. Il était un spécialiste de Rossini et cet air était l’un de ses points forts, qu’il maîtrisait parfaitement pour le chanter à un tempo formidable.
Ah il più lieto il più felice – Blake
Le final étincelant de Rossini
Résumé : Lorsque Bartolo se présente avec la police, il doit réaliser qu’il a perdu, Basilio et Figaro l’ont trahi. Almaviva donne généreusement la dot à Don Bartolo et tout le monde est heureux. La pièce se termine par un hymne au courage, à la ruse et à l’amour.
Finale, di si felice innesto – Abbado et Ensemble
Pour les aficionados, une anecdote sur Callas à écouter
Découvrez un incident survenu en 1957 à la Scala lors d’un enregistrement en direct du Barbiere avec Maria Callas : “Immédiatement après ces applaudissements nourris et pourtant étrangement tièdes, vint l’Éclat susmentionné. En tant que maître de musique, Almaviva fait l’éloge de la “Bella voce ! bravissima !”, mais apparemment pas en harmonie avec une partie du public. Il y a eu des expressions de mécontentement, qui ont d’abord été étouffées par les Callasiens. Le chanteur du Bartolo a également pris son parti. Melchiore Luise dirigea son premier vers “Certo, bella voce” de façon reconnaissable contre le front ennemi, en soulignant avec emphase le mot “certo” ; et quand ensuite un émeutier verbal cria “ah, non ! non !”, il répéta vigoureusement : “Certo, bella voce”. Ce qui s’est annoncé dans cet épisode, c’est une résistance contre Maria Callas, qui s’est construite à ce moment-là comme une maladie en incubation. Le fait qu’il s’agissait d’une résistance contrôlée est également démontré par le fait qu’après la représentation, Maria Callas pensait ramasser un bouquet de fleurs et tenir un bouquet de radis dans sa main. “(Jürgen Kesting, sbb Kulturradio). Écoutez ce passage dans la vidéo YouTube (la scène décrite commence à 5:45).
Anecdote sur Callas – Callas / Gobbi / Alva / Giulini
Recommandation d’enregistrement
DG avec Teresa Berganza, Luigi Alva, Enzo Dara, Hermann Prey et Paolo Montarsolo sous la direction de Claudio Abbado et du London Symphony Orchestra.
Peter Lutz, opera-inside le guide d’opéra en ligne sur il barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini.
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