Le guide de l’opéra en ligne pour COSI FAN TUTTE
Lorsque Mozart écrit “Cosi fan tutte” en 1790, il est économiquement dévasté. Il a écrit cet opéra en un incroyable 2 mois dans son année pénultième de mort. Mozart nous offre à nouveau une abondance de mélodies. Surtout les scènes d’ensemble comme les duos d’amour “soave sia il vento” ou “il mio cor vi dono” restent immortelles.
Contenu
♪ Action
♪ Acte I
♪ Acte II
Recommandation d’enregistrement
♪ Recommandation d’enregistrement
Les points forts
♪ E nel tuo, nel mio bicchiero
ROLES ET RESUME DE COSI FAN TUTTE EN 4 MINUTES
PREMIERE
Vienne, 1786
LIBRETTO
Lorenzo Da Ponte
THE MAIN ROLES
Don Alfonso, vieux philosophe (basse) - Guglielmo, officier et fiancé de Fiordiligi (baryton) - Ferrando , officier et fiancé de Dorabella (basse) - Fiordiligi, dame de Ferrare (soprano) - Dorabella, dame de Ferrare, sœur de Fiordiligi (mezzo-soprano) - Despina, femme de chambre des dames (mezzo-soprano)
RECORDING RECOMMENDATION
Warner Classics avec Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai et Sesto Bruscantini sous la direction de Herbert von Karajan et du Philharmonia Orchestra and Chorus.
COMMENTAIRE
Un livret sans modèle littéraire
Da Ponte a écrit cet opéra sans modèle littéraire. Une anecdote dit que l’empereur lui-même a raconté à da Ponte une histoire où deux hommes auraient mis leurs fiancées à l’épreuve après avoir fait un pari avec un troisième. Il se peut que la littérature ait également été une source d’inspiration, mais quoi qu’il en soit, le livret doit être considéré comme le sien. Au cours de l’histoire, de nombreux experts en art et artistes l’ont jugé trop frivole (dont Wagner et Beethoven), et le succès de l’opéra en a souffert. “Cosi fan tutte” n’est fondamentalement devenu populaire qu’au XXe siècle et, depuis lors, il est considéré comme une partie importante du triumvirat si brillant des opéras Mozart – Da Ponte.
L’histoire de la composition de “Cosi fan tutte”
Lorsque Mozart commence à écrire “Cosi fan tutte” à la fin de l’année 1789, il est en proie à une crise économique. Ses finances étaient en mauvais état depuis près de quatre ans, sans qu’il ait réduit son train de vie pendant une longue période. Les voyages désespérés à Francfort en 1789 et 1790 n’ayant pas aidé, il voulait écrire l’opéra le plus rapidement possible afin de faire rentrer rapidement de l’argent dans ses poches vides. Il commença à travailler sur la partition en novembre 1789 et, la veille du Nouvel An, il montra des extraits de l’opéra à divers amis (dont Joseph Haydn, dont Mozart tenait l’opinion en haute estime) et le 26 janvier, après seulement deux mois, la première eut lieu. L’accueil du public viennois est amical mais tiède. La malchance s’acharne sur Mozart, car peu de temps après, son mécène, l’empereur Joseph II, meurt et après la cinquième représentation, en raison du deuil d’État décrété, les représentations cessent.
Musique
Aucun autre opéra de Mozart ne propose autant de pièces d’ensemble que “Cosi fan tutte”, il y a 13 pièces au total. L’intrigue de l’opéra réclame des duos, des trios, etc. Mozart a pu puiser dans une multitude de matériaux, car sa maîtrise des formes de musique de chambre, comme les quatuors à cordes avec leurs formes polyphoniques, constituait la base idéale. Comme dans tous les opéras ultérieurs, le traitement orchestral est virtuose ; les vents en particulier sont utilisés dans une immense variété, créant des couleurs magnifiques. Mozart utilise même un ensemble de vents purs dans une pièce (“Secondate, aurette amiche”).
Disposition des rôles
Il est particulièrement frappant de voir comment Mozart a différencié les rôles des chanteurs. Fiordiligi appelle un soprano coloratura dramatique, Dorabella correspond à l’exact opposé, à savoir un mezzo-soprano lyrique. Il en va de même pour les homologues masculins : nous rencontrons un ténor lyrique (Ferrando) et un baryton bouffon (Guglielmo). En outre, il y a la basse buffo (Alfonso) et une soprano lyrique colorature (Despina). Pour Mozart, la division des rôles en seria (F, F), mezza-buffa (D, G) et buffa (D, A) était extrêmement importante afin d’avoir une grande diversité musicale et d’assurer la variété. Il pouvait faire confiance au public pour comprendre les codes des rôles et pour être capable d’interpréter correctement les ambiguïtés qui composent souvent le texte et la musique de Mozart.
COSI FAN TUTTE ACT I
Peu de temps avant de commencer à travailler sur ” Cosi fan tutte “, Mozart avait composé ses trois dernières symphonies grandioses et était au sommet de son pouvoir créatif dans le domaine symphonique. Il n’est donc pas surprenant que l’ouverture soit l’un des points forts de cet opéra. Un musicologue respecté a même considéré Cosi fan tutte comme “la plus belle œuvre orchestrale de tout le XVIIIe siècle.”
Ouverture – Marriner
Guglielmo, Ferrando rencontrent Don Alfonso
Synospsis : Guglielmo et Ferrando, deux officiers de l’armée napolitaine, sont assis dans le café. Ils sont rejoints par le vieux philosophe Don Alfonso. Les deux jeunes gens s’extasient sur leurs fiancées et chantent leurs vertus et leur fidélité. Don Alfonso, devenu cynique par la vie, affirme qu’aucune fille n’est éternellement fidèle. Indignés, les deux officiers le nient à leurs amants.
Mozart nous entraîne au cœur de l’action avec le motif effervescent des violons. L’expérimenté Don Alfonso (un Don Giovanni à la retraite ?) est confronté à deux jeunes gens impulsifs.
Ecoutez ce terzetto issu du superbe enregistrement de Karl Böhm en 1964, que nous retrouverons plusieurs fois. Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei et Walter Berry chantent.
La mia Dorabella capace non è – Kraus / Taddei / Berry
Synospsis : Mais Alfonso s’en tient à son jugement : la fidélité des femmes est comme le Phénix, tout le monde en parle, mais personne ne l’a jamais vu. Les deux jeunes gens s’indignent et demandent un duel. Sur quoi Alfonso leur propose un pari, ils n’ont qu’à lui laisser un jour.
E’ la fede delle femmine – Lima / Monarsolo / Furlanetto
Synospsis : Guglielmo et Ferrando se lancent. Tous trois ont fixé la somme à parier à 300 zechines. Les deux hommes imaginent déjà ce qu’ils feront de l’argent qu’ils ont gagné.
La musique commence par une musique militaire enflammée. Mozart différencie maintenant les caractères des officiers ; il donne au passionné Ferrando une cantilène et au jouisseur Guglielmo chante une mélodie trop mondaine.
Una bella serenata – Araiza / van Dam / Allen
Les sœurs sont dans l’attente du mariage
Synospsis : Les deux sœurs, Dorabella et Fiordiligi, sont dans le jardin. Elles s’extasient sur leurs fiancés et rêvent déjà de leur mariage.
La façon dont Mozart dessine cette scène des deux femmes dans le jardin jusqu’à la mer est tout simplement magnifique. Un rythme apaisant et des motifs délicats de cordes et de vents évoquent un tableau de la tranquillité arcadienne et des douces houles de la mer. Le duo des deux femmes est exquis, en particulier la colorature dans l’intervalle de tierce de la deuxième partie est magnifiquement composée.
Ecoutez le duo des deux divas yankees (le terme vient de Di Donato) Renee Fleming et Joyce di Donato dans un merveilleux extrait de concert.
Ah guarda sorella – Fleming / di Donato
Synospsis : Alors, Don Alfonso rejoint les dames et, encore sous le choc, leur annonce la terrible nouvelle : leurs fiancés doivent partir à la guerre. Ferrando et Guglielmo rejoignent les femmes ébranlées et confirment l’ordre de conscription.
La comédie commence. Mozart alterne les passages contrapuntiques et concurrents dans le quintette animé, et les cinq chanteurs se retrouvent vocalement quatre fois sur le comique “chi ?”.
Dans l’enregistrement suivant, nous entendons de nombreux protagonistes du célèbre ensemble viennois, célèbre pour son enregistrement de Mozart dans les années 50. Quelle était la philosophie de cet enregistrement ? “Le chef d’orchestre Josef Krips a formulé dans la formule consacrée que seule une voix dirigée par un instrument est une voix de Mozart. Que la précision et la souplesse, l’élégance et la noblesse étaient les fondements du chant mozartien” (Kesting). Écoutez quelques-uns des protagonistes de cet ensemble permanent de l’Opéra d’État de Vienne. Christa Ludwig, Lisa della Casa, Anton Dermota, Erich Kunz et Paul Schöffler chantent.
Sento o Dio – Ludwig / della Casa / Dermota / Kunz / Schöffler
Synospsis : Les deux femmes sont inconsolables et veulent mourir. Les deux hommes parviennent à les réconforter et elles se disent tendrement au revoir, Don Alonso reste là et sourit. Il demande même à des villageois déguisés en soldats de les escorter jusqu’à leur navire.
Cette scène d’adieu est écrite de manière si poignante que Don Alfonso l’écoute intimement au début, mais ne peut ensuite plus se retenir de rire.
Di scrivermi ogni giorno – Lima / Furlanetto / Gruberova / Ziegler / Montarsolo
La grande scène d’adieu – “Soave sia il vento”
Synospsis : Wistful, Alfonso et les deux femmes regardent le navire qui s’éloigne lentement d’eux.
Ce trio est l’une des plus grandes pièces vocales absolues de Mozart ; il nous transporte dans un monde surnaturel. Mozart accompagne les trois voix avec des violons en sourdine imitant de douces vagues. De plus, les pizzicati silencieux des cordes graves et les longues lignes de l’alto dessinent la tranquillité du paysage.
Vous entendrez ce terzetto dans une interprétation de Christa Ludwig, Elisabeth Schwarzkopf et Walter Berry. Cet enregistrement est issu du légendaire enregistrement de Cosi fan tutte réalisé par Walter Legge.
Soave sia il vento (1) – Schwarzkopf / Ludwig / Berry
Vous entendrez une deuxième version dans l’enregistrement de Solti avec von Otter, Fleming et Perrusi.
Soave sia il vento (2) – Solti / Fleming / von Otter
Les arias de Dorabella et Despina
Synospsis : Dorabella est agitée. Des tempêtes implacables font rage dans son cœur.
Dans son aria “Smanie implacabile”, la Dorabella au penchant romantique donne l’expression de son angoisse, dont la douleur la conduira à sa mort. Mozart met en musique cet air de façon dramatique, Dorabella répétant plusieurs fois la fin “col suono orribile dei miei sospir” (le son terrible de mes soupirs) jusqu’à ce qu’elle s’effondre épuisée. Cependant, les notes semblent un peu trop dramatiques et pathétiques, cette scène doit donc être interprétée comme étant excessivement comique.
Écoutez Elina Garanca dans cet air de Dorabella.
Ah scostati … smanie implacabile – Garanca
Despina – un réaliste apparaît
Synospsis : La gouvernante Despina se joint aux deux. Elle ne peut pas comprendre le chagrin des deux. Si leurs fiancés tombent à la guerre, un remplaçant peut être trouvé rapidement. Et de toute façon, il ne faut pas s’attendre à la fidélité des hommes en général et des soldats en particulier.
Mozart nous offre un splendide portrait de Despina. Elle a appris dans la vie qu’il ne faut pas s’attendre à la fidélité en amour et cette aria est la liste sans fard des défauts masculins. Ainsi, dans son aria, elle joue avec le mot “fedeltà”, le répétant trois fois avec de plus en plus de colorature, de sorte que celui qui y croit doit se sentir comme une personne naïve. Dans la deuxième partie elle se plaint, avec une indignation agie, que les hommes veulent prendre les femmes pour leurs plaisirs avec une tendresse hypocrite et finalement elle demande aux femmes de rembourser les hommes avec la même monnaie.
Cette pièce donne à une Despina, qui est au sommet de sa profession, l’occasion de montrer en peu de temps les nombreux aspects comiques et chantants de cette courte aria. Cecilia Bartoli accomplit cette tâche avec un merveilleux mélange de charme, d’élégance et de ruse. Observez son indignation jouée dans “Non vi fate sentir per carità” ou ses mimiques espiègles dans “Chieder pietà”.
In uomini in soldati – Bartoli
Le Sextuor “Alla bella Despinetta”
Action : Don Alfonso soudoie la gouvernante Despina pour qu’elle entre dans le jeu. Déjà Ferrando et Guglielmo entrent déguisés en Albanais et s’extasient devant les deux belles dames. Fiordiligi et Dorabella sont indignés et veulent faire jeter les deux étrangers hors de la maison.
Alors que les Albanais déguisés s’avancent devant Despina, un motif du trio d’ouverture se fait entendre aux bois, révélant Ferrando et Guglielmo au public derrière le déguisement. Après l’apparition de Fiordiligi et Dorabella qui les rejettent, commence le sextuor qui est musicalement divisé en trois parties de duos.
Écoutez un autre grand morceau d’ensemble de l’enregistrement de 1955 de Karajan.
Alla bella despinetta – Schwarzkopf et al.
Come scoglio – L’air de Fiordiligi “Come scoglio”
Action: Alfonso a alors l’idée de les saluer comme de vieilles connaissances. Mais Fiordiligi déclare que son coeur est aussi solide qu’un rocher.
Ce morceau de Fiordiligi est l’une des arias les plus difficiles de Mozart. La gamme tonale de l’aria est large à près de deux octaves, et souvent plusieurs sauts tombent dans la même phrase. Par exemple, dans la première partie, tout au début de la deuxième ligne dans “Contro venti e tempesta” pour souligner la nature dramatique de la déclaration de Fiordiligi “comme un rocher inébranlable” (“Come scoglio”). Dans la deuxième partie (“Cosi ognor”), nous entendons la Fiordiligi romantique et ravie. Dans la troisième partie, elle chante avec plus de détermination le passage “Come scoglio” (“la mort seule est capable de transformer le sentiment”). L’aria se termine par un passage magnifique mais exigeant avec de nombreuses coloratures, qui doit être chanté à un tempo rapide et avec beaucoup d’intensité et en partie dans un registre très élevé.
Fiordiligi est l’un des cinq rôles centraux qu’Elisabeth Schwarzkopf a interprétés dans sa vie (avec la Marschallin, Donna Elvira et les deux comtesses dans “Le nozze di Figaro” et “Capriccio”). Son style de chant et sa voix étaient parfaitement adaptés à ces rôles. Il n’y a peut-être pas eu de plus grande Fiordiligi qu’Elisabeth Schwarzkopf.
Come scoglio (1) – Schwarzkopf
Un deuxième enregistrement que vous entendrez est celui de Kiri Te Kanawa. Il est plus expressif que celui de Schwarzkopf, dont l’interprétation semble plus repliée sur elle-même.
Come scoglio (2) – Te Kanawa
Les arias des Albanais déguisés – “Un aura amorosa”
Action: Guglielmo s’y essaie avec Dorabella, mais ses avances n’aboutissent pas. Les deux hommes triomphent de la fermeté de leur fiancée. Ferrando dit qu’un cœur nourri par l’amour n’a besoin d’aucune autre nourriture, et qu’ils n’ont donc pas à craindre que leur fiancée s’affaiblisse.
Cette aria est un point de repos lyrique. Accompagné par des violons en sourdine et des sons chauds de basse, Ferrando chante un air romantique.
L’aria de Ferrando “Un’aura amorosa” appartient au cercle exclusif des moments forts de l’opéra. Écoutez l’aria interprétée par Léopold Simoneau à partir de l’enregistrement de Karajan. Kesting (“Grosse Stimmen”) : “L’enregistrement de Karajan est l’un des grands enregistrements de Mozart du siècle. Il est plus que techniquement parfait, à savoir miraculeux dans sa vivacité et sa subtilité. Simoneau chante sa partie avec une indescriptible douceur tonale.”
Un aura amorosa (1) – Simoneau
Le deuxième enregistrement que vous allez entendre est celui de Jonas Kaufmann, enregistré en 1998 au tout début de sa carrière. Kaufmann décrit dans son livre “Jonas Kaufmann” (par Thomas Voigt) comment cet enregistrement a vu le jour. Il a reçu un appel du grand metteur en scène Giorgio Strehler. Une première audition a été excellente et l’engagement était presque acquis. Mais un peu plus tard, Strehler trouve Kaufmann trop vieux. Kaufmann n’a que 27 ans, mais quelques semaines plus tard, Strehler le sollicite à nouveau et la collaboration fonctionne. Kaufmann était très impressionné par Strehler, l’homme de théâtre, précisément parce qu’il ne dictait pas tout, mais demandait aux chanteurs de réfléchir avec lui. Malheureusement pour Kaufmann, Strehler mourut quelques semaines avant la première représentation de ce Cosi fan tutte milanais.
Un aura amorosa (2) – Kaufmann
Fiordiligi et Dorabella sont troublés
Action : Fiordiligi et Dorabella sont assis dans le jardin, affligés.
Introduit par un motif douloureusement doux aux violons et un élégant motif de flûte, le duo enchanteur des deux femmes commence, rappelant le duo arcadien de leur première apparition. Cependant, une touche de mélancolie plane sur la scène, que les deux femmes évoquent avec nostalgie dans un beau chant en tierces.
Vous écoutez un bel enregistrement de ce duo avec la distribution de rêve de Christa Ludwig et Elisabeth Schwarzkopf, avec l’accompagnement délicat mais jamais étouffant de Karl Böhm.
Ah, che tutta in un momento – Ludwig / Schwarzkopf
Le final du premier acte de Cosi fan tutte
Action : Don Alfonso et Despina ne renoncent pas et Don Alfonso a une idée : les deux Albanais font semblant de prendre du poison par désespoir à cause d’un amour non partagé. Ils avalent de l’arsenic devant les femmes. Despina, déguisée en médecin, est appelée pour les sauver. Cette tentative de suicide émeut les deux femmes, mais elles ne sont pas (encore) prêtes à accepter le baiser de remerciement des hommes sauvés.
Si mora, si mora – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
Le premier acte se termine par un sextuor animé accompagné d’un menuet grossier et d’une Despina comique (écoutez le grand trille de Despina) qui se moque d’un charlatan connu à l’époque de Mozart.
Nous écoutons l’enregistrement de l’enregistrement de Karajan.
Eccovi il medico – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
COSI FAN TUTTE ACT II
Dans la chambre des femmes
Action : Despina est avec les deux femmes et explique comment enrouler les hommes autour de son doigt.
Dans cette aria de Despina, nous entendons à plusieurs reprises l’utilisation quelque peu maladroite des cors, qui prophétise l’action future et donc les fiancées “cornues”.
Voir Cecilia Bartoli à l’âge de 24 ans dans un enregistrement de 1990.
Una donna da qunidici anni – Bartoli
Action : Dorabella, déjà volage, ne voit aucun manquement à sa foi dans le fait de simplement s’amuser un peu plutôt que de mourir d’ennui. Il apparaît rapidement que toutes deux ont leur favorite.
L’humeur des deux sœurs a changé. Cette pièce est un duo léger mais exigeant avec de nombreuses coloratures, dont certaines sont parallèles.
Ecoutez l’enregistrement avec Elisabeth Schwarzkopf et Nan Merriman de l’enregistrement Karajan.
Prendero quel brunettino – Merriman / Schwarzkopf
La sérénade magique
Action : Dans le jardin, les deux hommes donnent une sérénade à leur bien-aimée.
Les deux hommes changent de stratégie et utilisent l’arme de la sérénade. Mozart accompagne le chant nostalgique uniquement avec des instruments à vent et le laisse s’éteindre tranquillement d’un chœur lointain. C’est un moment de paix, une pause brève et enchantée où règne une tranquillité lyrique qui nous fait oublier les déceptions et les malignités vécues.
Secondate, aurette amiche – Simoneau / Panerai
La belle adoration de Dorabella
Action : Don Alfonso demande aux dames de faire leur choix. Séparément, les couples partent en promenade. Dorabella est la première à se faire prendre. La cour de Guglielmo est efficace, et il plaint discrètement Ferrando. Il réussit même à échanger le médaillon de Ferrando, que Dorabella porte au cou, avec le sien.
Ce duo séduisant a été poétisé par Da Ponte avec des vers ambigus, mais Mozart semble y échapper. Il écrit un autre magnifique duo d’amour avec des cœurs qui battent.
Écoutez un Bryn Terfel merveilleusement langoureux et romantique en duo avec Cecilia Bartoli.
Il cor vi dono – Bartoli / Terfel
Les luttes internes deFiordiligi et la vaine tentative de Ferrando
Action : Ferrando tente lui aussi sa chance. Mais Fiordiligi reste inébranlable.
Cette aria appelle un ténor vocalement agile qui maîtrise la colorature de cette aria et est sûr dans les aigus : la mélodie est répétée trois fois, en spirale chaque fois plus haut.
Écoutez Francisco Araiza, un ténor mozartien qui a fait ses preuves.
A lo veggio – Araiza/Marriner
Action : Fiordiligi doit secrètement s’avouer que son cœur bat pour ce prétendant romantique, et dans son esprit, elle supplie son fiancé absent de lui pardonner.
Da Ponte avait probablement attribué deux arias chacune aux deux sœurs, dont l’une devait être sérieuse, et l’autre comique. Dans le cas de Dorabella, nous pouvons l’observer de cette façon. Mais la deuxième aria de Fiordiligi (après le sérieux “Come scoglio”) reste réfléchie. Si “Come scoglio” était plutôt dramatique et conçu avec colorature, dans “Per pietà ben mio” le chanteur doit être capable de tenir la tension des cantilènes sur la durée comparativement longue de l’aria. La première section, qui ressemble à un récitatif, est caractérisée par de grands sauts de ton dramatiques. L’Allegro qui suit captive par le beau dialogue de la voix avec les jolis sons des cors.
“Chanter avec âme” est un attribut auquel Irmgard Seefried a toujours été associée. Elle n’a jamais ménagé sa personne ni sa voix. Elisabeth Schwarzkopf, qui chantait souvent avec elle, disait “avec elle, on pouvait entendre jusqu’où on pouvait aller dans l’expression”. Écoutez cette aria telle qu’interprétée par Irmgard Seefried.
Per pietà ben mio – Seefried
Dorabella attribue la faute à Cupidon
Action : Guglielmo montre à Ferrando, choqué, l’amulette et se réjouit de la constance de sa Fiordiligi. Ferrando est dévasté. La jalousie et la vindicte le rongent. Dans la chambre, Despinetta félicite Dorabella pour sa prise. Dorabella n’assume pas la faute, mais l’attribue élégamment à Cupidon, le dieu de l’amour.
Mozart dépeint une jeune Dorabella insouciante dans cette aria.
Écoutez l’interprétation d’Elina Garanca.
È amore un ladroncello – Garanca
La grande scène d’amour de Fiordiligi et Ferrando
Action : Fiordiligi avoue à Dorabella qu’elle est tombée amoureuse. Mais celle-ci veut rester ferme. Elle ordonne à Despinetta d’aller chercher les uniformes de ses hommes. Elle veut se frayer un chemin vers ses fiancés avec Dorabella et mourir au combat si nécessaire. Mais la fois suivante où elle rencontre Ferrando, elle faiblit elle aussi lorsqu’il feint de se tuer avec un poignard par mal d’amour. Elle se donne finalement à l’Albanais qui la courtise.
Ce passage occupe une place prépondérante dans l’opéra. Mozart et Da Ponte l’ont conçu de manière inhabituelle. Nous rencontrons d’abord Fiordiligi en pensée. Elle est dans l’attente de ses retrouvailles imminentes avec son fiancé. Son aria est soudainement interrompue par Ferrando, qui reprend sa mélodie et lui fait une lente et romantique déclaration d’amour (“Volgi a me”). Accompagnée d’une cantilène romantique au hautbois, Fiordiligi est éprise ; elle répète trois fois “Giusto ciel ! (“Dieu au ciel !”), avec un crescendo de l’orchestre elle crie “Crudel !”, et après un passage langoureux au hautbois elle s’écrie “Fa’ di me quel che ti par” (“Fais de moi ce que tu veux”). Puis les deux hommes terminent la pièce par un merveilleux duo harmonique (métaphore de l’acte consommé).
Étonnés, nous nous frottons les yeux. Ne s’agissait-il pas d’un duo d’amour sérieux ? Mozart écrit des musiques si célestes pour les “mauvais” couples. Rappelez-vous le duo d’amour de Guglielmo et Dorabella avec le cœur qui bat (“Il mio cor vi dono”), n’était-il pas lui aussi paradisiaque ? Est-ce cela, la comédie ?
Écoutez et voyez Edita Gruberova et Luis Lima dans ce duo plein d’âme.
Fra gli amplessi – Gruberova / Lima
Frustration de Guglielmo
Action : C’est maintenant à Ferrando de se mettre en colère contre sa fiancée.
Ecoutez Thomas Hampson dans Donne mie la fate a tanti.
Donne mie la fate a tanti – Hampson
Action : Pour Alfonso, la chute de Fiordiligi n’est pas une surprise, car ” Cosi fan tutte “.
Maintenant, nous comprenons mieux l’ouverture et reconnaissons le motif musical de l’ouverture :
Tutti accusan le donne – Montarsolo
La finale dramatique commence
Action : Désormais, plus rien ne s’oppose à un mariage et les préparatifs trépidants de la fête de mariage sont au programme.
Fate presto, o cari amici – Stratas / Montarsolo
Action : Au septième ciel, les quatre attendent le mariage.
Avant les subtilités de la fin, Mozart a écrit un canon exalté pour trois voix. Seul Guglielmo se retire du chant, il est trop déçu par sa Fiordiligi.
E nel tuo, nel mio bicchiero – Gruberova / Ziegler / Furlanetto / Lima
Action : Alfonso organise un double mariage avec Despina déguisée en notaire. A peine l’encre est-elle sèche sous le contrat de mariage que l’arrivée surprise des officiers s’annonce. Les deux messieurs s’enfuient et les deux femmes doivent tout avouer dans la honte aux deux revenants . Mais la comédie n’est pas encore terminée. Guglielmo et Ferrando dissolvent la mascarade et se révèlent être les anciens Albanais. Les femmes en perdent presque la tête. Don Alfonso empoche l’argent et réconcilie les couples les plus sages.
Le démasquage est comique, accompagné de citations musicales telles que le motif d’amour de Ferrando ou le long trille de Despina en tant qu’ancien “Medico”. Avec un concertato final, cette grande comédie se termine.
Sani e salvi – Gruberova / Ziegler Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
Recommandation d’enregistrement
WARNER CLASSICS, Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai et Sesto Bruscantini dirigés par Herbert von Karajan et le Philharmonia Orchestra and Chorus.
Peter Lutz, Opera-inside, le guide d’opéra en ligne pour COSI FAN TUTTE de Wolfgang Amadeus Mozart.
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