IN FERNEM LAND – un air de l’opéra Lohengrin

Le guide de l’opéra en ligne sur l’air “IN FERNEM LAND” de Wagner

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L’Aria – Resumé et Contexte

Resumé : Le roi allemand Heinrich est venu en Brabant. Il veut obliger cette partie de son empire à servir contre les assaillants hongrois. Elsa a été accusée d’avoir tué son frère. Le roi doit maintenant juger devant l’arbre de la cour. Elsa a la possibilité de se défendre au tribunal. Mais au lieu de se défendre, Elsa raconte son chagrin pour la mort de son frère et son rêve qu’un chevalier apparaisse pour se battre pour elle et prouver son innocence. Lohengrin apparaît et promet de se battre pour elle, mais à condition qu’elle ne lui demande jamais son nom ou son origine. Après une intrigue d’Ortruds et de Telramunds, Elsa lui pose la question lors de la nuit de noces. Le charme est rompu et Lohengrin proclame solennellement ses origines à tous. Il est un chevalier du Saint Graal, venu du château de Montsalvat. Son père est Parzival. Il est lui-même son chevalier, appelé Lohengrin. Il a été envoyé par le Graal pour combattre le mal et protéger la vertu.

Comme dans le Tannhäuser avec le conte romain du dernier acte, le ténor doit chanter sa section la plus importante à la fin de l’opéra. Cela signifie que le chanteur doit avoir une puissance vocale suffisante pour amener cette section au point culminant de la soirée. Dans Lohengrin, la tâche est plus “facile” que dans Tannhäuser puisque la Narration du Graal (“In fernem Land”) et son adieu (“Mein lieber Schwan”) sont des pièces lyriques au caractère presque bel canto, tandis que le Conte romain exige une voix dramatique.

L’histoire de Lohengrin se déroule à un rythme solennel et mesuré. La voix doit être digne, mais légère, brillante et mystérieuse, loin du pathétique et de l’héroïsme. Le morceau est introduit par l’orchestre. Un la majeur chatoyant se fait entendre en pianissimo. Le ténor commence sans effort, sur une note non accentuée.

L’intensité augmente. Lohengrin chante fièrement le Graal “ein Gefäss von wunderthätgem Segen” (“il y a là un vaisseau de merveilleuse bénédiction”).

D’une voix solennelle, il chante les louanges du miracle annuel “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heisst der Gral” (“chaque année, une colombe descend du Ciel pour fortifier son pouvoir merveilleux. On l’appelle le Graal”). Un beau forte doux en la brille sur le son bourdonnant des violons.

La haute tessiture du passage suivant maintient le drame et la solennité. Il s’agit d’un passage exigeant pour le ténor qui doit maintenir la puissance vocale élevée sans surcharger sa voix.

A la fin, Lohengrin révèle son nom. Maintenant la voix change, elle devient magnifique, glorieuse et héroïque, en aucun cas creuse, mais noble. C’est le point culminant et la clé de l’opéra.

Le récit du Graal se termine par un final orchestral solennel.

L’Aria – le texte d’IN FERNEM LAND

In fernem Land, unnahbar euren Schritten,
Liegt eine Burg, die Montsalvat genannt ;
Ein lichter Tempel stehet dort inmitten,
Si bon marché, que l’on n’en sait rien sur terre ;
Drin ein Gefäß von wundertät’gem Segen
Wird dort als höchstes Heiligtum bewacht :
Es ward, daß sein der Menschen reinste pflegen,
Herab von einer Engelschar gebracht ;

Alljährlich naht vom Himmel eine taube,
afin de préserver sa magie :
Es heißt der Gral, und selig reinster Glaube
Erteilt durch ihn sich seiner Ritterschaft.

Quiconque veut se débarrasser du grisbi, doit le faire,
Den rüstet er mit überird’scher Macht ;
An dem ist jedes bösen Trug verloren,
Wenn ihn er sieht, weicht dem des Todes Nacht.

Selbst wer von ihm in ferne Land’ entsendet,
Zum Streiter für der Tugend recht ernannt,
Dem wird nicht seine heil’ge Kraft entwendet,
Bleibt als sein Ritter dort er unerkannt.
So hehrer Art doch ist des Grales Segen,
Enthüllt – muß er des Laien Auge fliehn ;
Des Ritters drum sollt Zweifel ihr nicht hegen,
Erkennt ihr ihn – dann muß er von euch ziehn.
Nun hört, wie ich verbotner Frage lohne !
Vom Gral ward ich zu euch daher gesandt :
Mon père Parzival a perdu sa couronne,
Sein Ritter ich – bin Lohengrin genannt.

Un vase de la bénédiction de miracoulos

est gardé à l’intérieur comme un sanctuaire suprême.

Il a été descendu par une foule d’anges,

Pour être soigné par les êtres humains les plus purs.

Annuellement, une colombe venue d’en haut s’approche

Pour renforcer son pouvoir miraculeux;

Son nom est Sangrail, et elle accorde la plus pure des croyances

À sa chevalerie.

Qui est prédestiné à servir le Sangreil

Il se prépare avec une puissance surnaturelle;

Toute tromperie du mal est perdue pour lui;

Quand il le voit, le pouvoir de la mort s’évanouit;

Même pour celui qui est envoyé par elle vers des terres étrangères,

Nommé combattant de la justice de la vertu,

Sa sainte puissance ne lui sera pas retirée,

s’il y passe sans être reconnu comme son chevalier.

Que la bénédiction du Sangreil soit toujours d’une si noble distribution,

Elle doit fuir les yeux du profane lorsqu’elle est dévoilée.

C’est pourquoi vous ne devez pas douter du chevalier,

Si tu le reconnais – il doit te quitter.

Écrit pour un Heldentenor

Le rôle de Lohengrin est écrit pour un “Heldentenor”. Ce Fach ne peut être maîtrisé que par quelques ténors. Ces rôles sont réservés à des chanteurs expérimentés, car une jeune voix peut rapidement être endommagée. Les exigences physiques imposées au chanteur sont immenses. La durée de l’opéra est généralement très longue et l’accompagnement par l’orchestre est fort et dense. Le nombre de représentants exceptionnels de cette fach est restreint et les artistes sont recherchés et généralement réservés des années à l’avance.

Interprétations célèbres de IN FERNEM LAND

Nous entendons cette pièce dans différentes interprétations. Nous commençons par celle de Jussi Björling.

” Quelques semaines avant sa mort, Björling a chanté l’histoire du Graal pour la première et dernière fois en public. Même si la langue suédoise n’est pas forcément adaptée au Lohengrin, même s’il est encore au début en termes d’interprétation, qu’il est chanté trop burschikos et qu’il contient également une erreur musicale – le voici, la voix idéale de Lohengrin. Björlings a peut-être été la plus grande perte imaginable pour le chant de Wagner : Distance et éloignement du monde et sensualité douloureusement teintée”. (Fischer, grandes voix). Par exemple, son crescendo (1:55) est à couper le souffle et la mélancolie qui plane sur l’interprétation est incroyablement harmonieuse.

In fernem Land – Björling

Nous entendons un deuxième enregistrement de 1940 d’un autre Scandinave. Le Danois Lauritz Melchior était peut-être le plus grand ténor wagnérien de l’histoire. Ses réserves vocales semblent inépuisables et sa diction est excellente, ce qui remonte probablement à ses jours à Bayreuth, lorsqu’il répétait le rôle avec Cosima Wagner.

In fernem Land – Melchior

Dans l’enregistrement suivant, nous entendons Franz Völkers. Le Lohengrin de Völkers fait partie des grands du chant wagnérien. Kesting : “Son Lohengrin sous la direction de Tietjen fait partie des moments de plénitude du chant wagnérien. Il captive par un phrasé expressif et un timbre d’une magie lyrique.” Fischer (grandes voix) : “Dans les années trente, Völker a établi des normes pour Lohengrin qui n’ont pas été dépassées à ce jour. Sa combinaison de puissance barytonale héroïque et de sensibilité lyrique était un baume pour les âmes et les oreilles de ces wagnériens qui en avaient assez de “Bell-Canto”. (Bell est allemand et signifie “l’aboiement du chien”).

In fernem Land – Völkers

Nicolai Gedda chante un monologue enchanté.

In fernem Land – Gedda

Aureliano Pertile a chanté cette pièce dans le style Belcanto. Cet enregistrement des années 20 est chanté en italien. Pertile était le chanteur préféré de Toscanini. L’interprétation est quelque peu inhabituelle par rapport à la version de Melchior, mais elle est très appréciée dans les milieux professionnels.

In fernem Land – Pertile

Domingo a chanté Lohengrin pour la première fois en 1968, mais il a vu qu’il n’était pas encore prêt. Sa voix a souffert de l’effort. Et ce n’est que 15 ans plus tard qu’il le chanta à nouveau. Avec beaucoup de bel canto, il répond à la demande de Franz Liszt.

Les critiques s’accordent à dire que le Lohengrin de Domino est un grand atout. La splendeur de sa voix et le bel canto lyrique créent une image captivante et harmonieuse et ravissent l’auditeur.

Il n’y a eu que des discussions sur l’articulation. Sa prononciation allemande présente de grandes faiblesses. La majorité des critiques n’y voient pas d’inconvénient, Arnold Whittal a même dit de façon moqueuse qu'”après tout, Lohengrin est un étranger dans le Brabant, et Monsalvat est plus proche de Madrid que de n’importe quelle ville du Nord”. Bien sûr, il y avait aussi des puristes qui décrivaient l’accent comme étant à proscrire.

In fernem Land – Domingo

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour l’air “IN FERNEM LAND” de l’opéra Lohengrin de Richard Wagner.