TANNHÄUSER de Richard Wagner – le guide de l’opéra & le résumé

Le guide de l’opéra en ligne pour TANNHÄUSER

Tannhäuser est probablement le héros le plus humain parmi toutes les figures créées par Wagner, qui ne peut échapper à la luxure charnelle (Vénus), bien qu’il s’efforce d’atteindre la spiritualité (Elisabeth). Wagner lui-même a décrit que son “penchant pour l’impétuosité sensuelle” est en conflit avec le “sérieux du sentiment artistique”.

 

 

Contenu

 

♪ Synopsis

♪ Commentaire

♪ Acte I (Venusberg)

♪ Acte II(Concours de chant)

♪ Acte III (Scène du pèlerin, scène de la mort)

♪ Recommandation d’enregistrement

Les temps forts

♪ Overture

♪ Dich teure Halle (aria de la salle)

♪ Gepriesen sei (duo d’amour)

♪ Heraus zum Kampfe (concours de chant)

♪ Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen (chœur de pèlerins).

♪ O du mein holder Abendstern (chœur de pèlerins)

♪ Inbrunst in meinem Herzen (Conte romain)

 

 

 

 

 

 

 

PREMIERE

Dresde, 1845

LIBRETTO

Richard Wagner, d'après le recueil de poèmes de la Guerre des chanteurs au château de Wartburg et le Chant de Tannhäuser.

LES ROLES PRINCIPAUX

Hermann, Landgrave de Thuringe (basse) - Elisabeth, nièce du Landgrave (soprano) - Wolfram, chevalier et minnesinger (baryton) - Venus, déesse de l'amour (soprano) - Tannhäuser, chevalier et minnesinger (ténor)

RECOMMENDATION D'ENREGISTREMEN

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun sous la direction de Georg Solti et l'Orchestre Philharmonique de Vienne et le Chœur de l'Opéra de Vienne.

 

 

Leitmotifs

Les motifs de Wagner ne doivent pas encore être appelés ” leitmotivs ” au sens formel, ils ont tout de même le rôle de motifs du souvenir. Dans la section sur l’ouverture, nous présentons trois des thèmes les plus importants de cet opéra. Deux thèmes dominent l’ouverture et traitent de l’antagonisme dominant : celui de la foi et du désir.

Histoire et libretto

Wagner a commencé son travail sur Tannhäuser à l’âge de vingt-neuf ans. Le livret est achevé l’année suivante et la partition est terminée en 1845.

L’opéra porte le double titre “Tannhäuser et le concours des Minnesingers à la Wartburg”, qui reflète le fait que Wagner a tiré l’intrigue de l’opéra principalement de deux sources. D’une part, il s’agit du recueil de poèmes du “Sängerkrieg auf der Wartburg” (auquel les deux ménestrels les plus célèbres, Wolfram von Eschenbach et Walther von der Vogelweide, auraient participé) et, d’autre part, du Tannhäuserlied sur un ménestrel au mode de vie instable. Wagner combine maintenant une histoire d’amour inventée de Tannhäuser et son pèlerinage au pape avec le concours du chanteur au château du landgrave de Thuringe. Le Heinrich du concours de chant devient le Tannhäuser.

Avec le Tannhäuser, nous rencontrons une constellation similaire à celle du Meistersinger : Un outsider veut changer les règles traditionnelles de l’art et échoue à cause de l’inertie de la société. Tannhäuser et Stolzing sont des frères d’esprit, à la différence que ce dernier gagne la mariée et pas Tannhäuser. Tannhäuser est malchanceux dans cet opéra, il est maudit trois fois, d’abord par la cour de Thuringe, puis par la guilde des chanteurs et enfin même par le pape. Le salut passe au moins par Elisabeth, car elle est à son tour une sœur dans l’esprit de la Senta et se sacrifie pour son Tannhäuser bien-aimé. Le thème du sacrifice de la femme et de la rédemption de l’artiste court comme un fil rouge à travers la vie de Wagner.

Conseil de voyage pour les amateurs d’opéra : Là où Wagner a créé le Tannhäuser (Cliquez pour le lien vers TRAVEL-blogpost).

Interprétation

Tannhäuser traite de la lutte entre ce monde et le monde de l’au-delà, ou sur un autre plan exprimé : entre la foi, dont le représentant sur terre est le pape, et la luxure, dont le représentant sur terre est Vénus. Ces deux buts dans la vie sont incompatibles et c’est pourquoi leur lutte fait rage au sein de l’être humain.

En rapport avec la réalité de la vie de Wagner : En tant qu’artiste, il ne peut se permettre d’être limité par un monde ou un autre. Il a besoin de la spiritualité de l’amour et de la foi, mais il ne peut accepter la normalisation de la société par l’église. Il devient incompris, et cette lutte est la raison pour laquelle il périt.

En route vers le “drame musical”

Tannhäuser est un jalon important sur la voie du drame musical de Wagner. Pour la première fois, il n’y a plus de numéros dans la partition. Des scènes entières, comme le concours de chant, sont composées de bout en bout.

Mais beaucoup de choses sont encore ancrées dans l’ancien. Wagner ne veut pas se passer complètement de l’aria, Elisabeth a deux arias classiques et Wolfram a le fameux Abendstern. Le Grand Opéra de Paris envoie également des salutations féroces avec ses scènes de masse et ses concertos de fin d’actes. Et (certains l’en remercient) Wagner se passe de dialogues et de monologues excessifs.

Le difficile rôle de ténor

Tannhäuser est considéré comme le rôle de ténor le plus épuisant de la littérature lyrique. Wagner l’appelait “la plus difficile de mes tâches de chant dramatique”. Tout comme Bellini avait le ténor Battista Rubini à l’oreille lorsqu’il composait les Puritani, Wagner avait Tikhachek à l’oreille lorsqu’il composait Tannhäuser. La partie de Tannhäuser est considérée comme une “tueuse” parmi les parties de ténor du répertoire. Dans la section sur le passage “Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen” du premier acte meurtrier, nous voyons pourquoi.
Mais Wagner, lui aussi, a dû admettre que le rôle lui-même nuisait au robuste Tikhachek. Vingt ans plus tard, Wagner entendit le ténor Ludwig Schnorr von Caroldsfeld dans ce rôle et il avoua que Schnorr lui avait ouvert les yeux pour son propre travail. Sa mort précoce en rapport avec un autre opéra de Wagner (Tristan und Isolde) est devenue plus tard une légende.

Première mondiale et critique

Wagner était Hofkapellmeister à Dresde depuis 1842 et a donc déjà pu créer Rienzi (avec un énorme succès) et le Hollandais (avec un succès modéré) avec l’orchestre de théâtre renommé et de premier ordre, avec lequel Wagner a pu tirer tout son potentiel de composition et créer les magnifiques mouvements orchestraux de ces opéras. Une troupe de chanteurs de premier ordre était également disponible pour l’occasion. Tikhatschek, déjà cité, a été engagé pour interpréter Tannhäuser et Johanna, la nièce d’Elisabeth Wagner. Le rôle de Vénus fut chanté par le grand Schröder-Devrient, dont le Fidelio, une douzaine d’années auparavant, avait donné à Wagner, alors âgé de seize ans, son éveil à l’opéra. Devrient n’était pas une chanteuse exceptionnelle, mais une actrice incroyablement charismatique, dont on dit que même Beethoven, presque complètement sourd, était enthousiasmé.
Le succès du Tannhäuser de Dresde en 1845 fut modéré, mais déjà la deuxième production de Liszt à Weimar apporta la percée. Il devint l’opéra le plus populaire de Wagner pendant longtemps et fut joué pour la première fois aux États-Unis en 1859.

Le scandale du théâtre à Paris

Le rêve de toute une vie de Wagner était d’avoir du succès à Paris, c’était presque obsessionnel la façon dont il cherchait la reconnaissance dans la capitale européenne de l’opéra. Pas moins de dix fois, il a séjourné à Paris pour une longue période. Afin de promouvoir la connaissance de ses œuvres, Wagner dirigea trois concerts avec des extraits de divers opéras au début de l’année 1860, parmi le public se trouvaient toutes les célébrités musicales de l’époque, telles que Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber et Gounod. L’écho est extraordinaire et Wagner, avec l’aide de l’épouse de l’ambassadeur d’Autriche, réussit à obtenir de Napoléon III qu’il ordonne la représentation de Tannhäuser l’année suivante.
Ce qui s’est passé en 1861 est entré dans les annales de l’histoire de l’opéra. Wagner a adapté l’œuvre aux coutumes du Grand Opéra. Entre autres, le Bachanale du premier mouvement a été augmenté d’un ballet et un livret en français a été créé. Wagner a eu besoin de 164 répétitions pour préparer le personnel musical, dont certains étaient surchargés. Le Jockey Club, un groupe important de dandys, a saboté les représentations parce qu’ils avaient l’habitude de n’apparaître qu’au deuxième acte alors que leurs maîtresses exécutaient le ballet habituel. Pour protester contre le fait que Wagner exécutait le ballet au premier acte, ils déballaient des sifflets et interrompaient les représentations par des interjections. Profondément blessé et profondément endetté, Wagner met fin à l’aventure parisienne après trois représentations.

Les différentes versions

Il existe quatre versions différentes du Tannhäuser (dans l’ordre d’apparition : version originale, version pour Weimar, version pour Paris, version pour Bayreuth), dont la création a duré plus de trente ans. Tannhäuser est resté l’œuvre de toute une vie et, trois semaines avant sa mort, Wagner a dit à Cosima qu’il devait toujours le Tannhäuser au monde…

 

 

 

La grande Ouverture

L’ouverture commence par le célèbre motif du chœur des pèlerins qui se transforme en un scintillement de violons qui peint la voluptueuse Venusberg. L’ouverture est un grand morceau qui est devenu célèbre à juste titre. On l’entend dans la grande et fougueuse version de Wilhelm Furtwängler.

Ouverture – Furtwängler

 

La scène du Venusberg

Synopsis : Heinrich, appelé Tannhäuser, vit comme l’amant de Vénus à l’intérieur du Venusberg. Il avait autrefois quitté la cour du landgrave de Thuringe comme ménestrel après des différends avec ses compagnons chevaliers. Maintenant, il est fatigué de la vie d’amour libre dans le Venusberg. Vénus lui demande de chanter pour elle. Dans son chant, il loue la divine Vénus, mais néanmoins il doit la quitter, il est attiré par le peuple.

Déjà le premier air de Tannhäusers est un tour de force, Tannhäuser doit chanter une partie très aiguë et monter constamment vers le la et le sol.

Dir töne Lob – Melchior

Synopsis : Vénus n’en croit pas ses oreilles et tente de le retenir.

 

Nous entendons une Vénus vocalement colorée et luxuriante de Christa Ludwig.

Geliebter, Komm ! Sieh dort die Grotte ! – Ludwig

Synopsis : Mais la décision de Tannhäuser est prise.

 

Pourquoi le rôle de Tannhäuser est-il considéré comme si difficile ? Ce passage montre pourquoi. Le rôle est placé relativement haut, ce n’est pas seulement vrai pour cette scène, mais pour tout l’opéra. De larges passages sont écrits dans le passagio (zone de transition), ce qui est très désagréable pour le ténor. Et la voix doit tout le temps lutter contre un orchestre bruyant. Et comme Tannhäuser est une personne combative, le chanteur doit constamment s’efforcer de faire ressortir l’émotivité de ce rôle.

Peter Seiffert était un Tannhäuser exceptionnel. Depuis les années 80, il est l’un des ténors wagnériens les plus recherchés. Sa voix a la puissance dramatique mais aussi une grande qualité de chant.

Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen – Seiffert

 

L’Idylle

Synopsis : Vénus se moque de lui, qu’il va retrouver son chemin vers elle. D’un coup terrible, le Venusberg coule. Tannhäuser se tient dans une vallée verte avec le château de Wartburg visible sur la colline. Un garçon de berger joue sur une châle.

Avec la musique merveilleusement simple du garçon berger, Wagner crée un contraste maximal avec le monde baccant de Vénus. Un véritable coup de théâtre !

Frau Holda kam aus dem Berg hervor

 

Synopsis : Des pèlerins passent sur leur chemin vers Rome, Tannhäuser tombe à genoux.

 

Zu Dir wall ich mein Jesus Christ

 

Synopsis : Le landgrave de Thuringe et ses ménestrels, revenant de la chasse, sont émerveillés en voyant Tannhäuser et le saluent chaleureusement. Tannhäuser ne veut pas de dispute et leur demande de passer à autre chose. Mais lorsque Wolfram mentionne le nom d’Elisabeth et suggère qu’elle pense encore à Tannhäuser, Tannhäuser sait ce qui l’a attiré de l’Empire vénusien. Tout le monde accueille Tannhäuser dans son cercle.

Wagner utilise toujours la technique musicale italienne dans Tannhäuser. Afin de composer le dernier acte le plus efficace possible, il compose un concertato typique, qui débouche sur une stretta efficace.

Cette scène d’ensemble (concertato) est d’une grande beauté.

Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson / Seiffert / René Pape / Hampson

 

 

 

L’air du hall – Elisabeth attend Tannhäuser excité

Synopsis : Château de Wartburg. Elisabeth, la nièce du landgrave, est heureuse du retour de Tannhäuser. Elle se trouve dans le hall où elle n’est pas entrée depuis le départ de Tannhäuser.

Cette aria est également connue sous le nom d'”aria de la salle”. Formellement, elle se situe sur le terrain intermédiaire entre le Grand Opéra et le drame musical. Ainsi, Tannhäuser possède encore diverses pièces musicales autonomes et efficaces comme l’aria de salle. Les cors vibrants créent une atmosphère électrisée. Elisabeth a toutes les raisons d’être excitée. Joyeusement excitée, Elisabeth commence l’aria. À l’idée du départ de Tannhäuser, la musique devient sombre. Un hautbois ramène Elisabeth dans l’ambiance jubilatoire du début. Avec une augmentation répétée de la hauteur et de la force du ton de ” sei mir gegrüsst ” (” je te salue “), Wagner conduit Elisabeth à un ré culminant.

Nous entendons cette aria pour la première fois dans l’interprétation d’Elisabeth Grümmer. Grümmer était une chanteuse qui avait de l’âme dans sa voix. Le critique musical allemand Joachim Kaiser a écrit sur son enregistrement : Comment Elisabeth Grümmer chante Elisabeth avec une intimité émouvante, complètement non kitsch mais si tendrement rayonnante, qu’on peut parler d’une distribution idéale.

Dich teure Halle – Grümmer

 

Elisabeth Schwarzkopf n’était pas une soprano héroïque, mais une soprano lyrique. Cela profite à cette aria. Son interprétation est lyriquement rayonnante, parfois presque rêveuse.

Dich teure Halle – Schwarzkopf

Le duo d’amour

Synopsis : Wolfram, qui aime secrètement Elisabeth, lui amène Tannhäuser. Lorsqu’on lui demande où il était, Tannhäuser répond évasivement qu’un miracle l’a amené ici. Elisabeth fait l’éloge du miracle et avoue qu’elle a des sentiments pour lui. Tannhäuser lui témoigne son affection et tous deux louent le miracle qui les a réunis à nouveau.

Gepriesen sei – Domingo / Studer

L’entrée festive des invités

Synopsis : Ce soir, le Landgrave a demandé que Tannhäuser ait les honneurs du concours de chant, où Tannhäuser et d’autres pourront se disputer le cœur d’Elisabeth. Les invités arrivent.

Wagner a créé l’histoire pour le livret à partir de deux sources différentes, l’une est une légende sur la guerre des chanteurs de la Wartburg du 13ème siècle et l’autre est le soi-disant Tannhäuserlied, qui décrit le pèlerinage au pape et le miracle du bâton des pèlerins.

L’entrée des invités est un morceau de musique grandiose et solennel dans une belle mise en scène de l’Opéra de Naples.

Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli

La guerre des chanteurs chauds

Synopsis : Le Landgrave accueille les invités dans la salle et présente “l’essence de l’amour” comme thème du concours. Le gagnant peut réclamer le prix de son choix à Elisabeth. Wolfram est le premier chanteur. Il décrit l’amour comme la source de la félicité spirituelle. Tannhäuser est le suivant. Sur un ton agressif, il insulte Wolfram et décrit l’amour comme une source de plaisir sensuel.

O Wolfram, der du also sangest

 

Synopsis : Une guerre des chants dramatique se déroule dans la foulée. Biterolf intervient et le landgrave doit l’empêcher de tirer son épée. Le chant de Wolfram calme temporairement la situation. Mais Tannhäuser continue à verser de l’huile dans l’eau.

Heraus zum Kampfe….

 

Synopsis : Et enfin, les émotions de Tannhäuser s’enflamment et il chante sa chanson de prix sur Vénus.

Tannhäuser est un rebelle et ne veut pas se plier aux contraintes et aux codes moraux de la cour. Ainsi, il reste l’outsider sans domicile fixe.

Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – Domingo

 

Elisabeth sauve Tannhäuser

Synopsis : L’excitation tremble dans la salle, les hommes veulent attaquer Tannhäuser avec les épées. Elisabeth, la plus frappée par les paroles, se jette entre les deux avec les mots “Retour, quelle est la blessure portée par vos épées, au coup mortel que j’ai reçu de lui”, demandant son salut. Les invités sont profondément émus.

Elisabeth sauve Tannhäuser. Un beau morceau d’ensemble se déploie (à partir de 5:25) montrant “Un ange est descendu du firmament chatoyant”.

Zurück von ihm – Studer

 

Tannhäuser se repent

Synopsis : Tannhäuser reconnaît son acte insensé et le landgrave lui ordonne de se joindre aux pèlerins en route pour Rome afin de demander pardon pour ses actes.

Un grand final avec les solistes plus le chœur des pèlerins.

Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / Domingo / Studer et al.

 

 

 

 

Le pèlerinage de Tannhäuser est dépeint dans de sombres préliminaires. Avec cette œuvre, l’orchestre de Wagner a gagné en couleur et en expressivité. Il assume de plus en plus un rôle dramatique.

Prélude – Klemperer

Synopsis : Las, Wolfram observe Elisabeth en prière, dont le seul but dans la vie est d’attendre le retour de Tannhäuser, prête à donner sa vie pour le salut de Tannhäuser.

 

Nous retrouvons ici un autre thème de vie de Wagner. La mort de la femme pour le salut de l’homme. Ce qui peut être dit pour le Holländer peut aussi être dit pour le Tannhäuser : “Quatre topoï, qui dominent également la suite de l’œuvre de Wagner, constituent les pierres angulaires du synopsis du Hollandais volant : l’aspiration à la mort, la volonté de la femme de faire des sacrifices, la mort de l’amour et la rédemption. (Holland/Csampai)”

Le célèbre chœur des pèlerins

Synopsis : Soudain, le chœur des pèlerins se fait entendre.

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen.

 

Synopsis : Mais au grand désespoir d’Elisabeth, Tannhäuser n’en fait pas partie.

Allmächtige Jungfrau – Norman

 

Synopsis : Wolfram sent un pressentiment de la mort dans les paroles d’Elisabeth et lui dit au revoir.

Wolfram joue un rôle inhabituel selon les normes de Wagner. Le baryton obtient une mélodie presque italienne (Bellini envoie ses salutations). Tout au long de l’opéra, le ténor se voit refuser une aussi belle mélodie que celle-ci !

Cette aria commence avec le mineur sombre du pressentiment de la mort d’Elisabeth. Avec un beau passage de flûte, Wagner introduit la partie centrale éthérée, la vision de l’étoile du soir. Accompagné par le trémolo chatoyant des cordes, nous entendons un chant enchanté, qui mène au thème principal, qui crée une humeur rêveuse dans un rythme oscillant à 6/8. Cette belle pièce se termine par la répétition du thème aux violoncelles.

Bryn Terfel est un chanteur dont l’étendue du répertoire est étonnante. Nous entendons une interprétation intime, proche du chant.

O du mein holder Abendstern – Terfel

Le conte romain de Tannhäuser

Synopsis : Wolfram rencontre Tannhäuser, épuisé, qui cherche le chemin vers le Venusberg. Il raconte à Wolfram son voyage à Rome. Bien qu’il ait surpassé tout le monde par son repentir, il n’a trouvé aucun pardon auprès du pape, dont les paroles étaient : de même que le bâton de pèlerin ne sera plus paré de vert, ton salut me reste impossible.

Tannhäuser est debout la plupart du temps sur la scène. Vers la fin, le ténor est confronté à la grande “pièce de résistance”, le Conte romain, long de 10 minutes, dans lequel il doit mobiliser les dernières réserves de force.

Lauritz Melchior était probablement le plus grand ténor de Wagner de tous les temps. Le “grand Danois”, comme l’appelait Cosima, était une force élémentaire. Il affirmait de lui-même qu’il pouvait facilement chanter Tristan deux fois dans la soirée. Il était un maître de l’expression avec pathos, donc Roman Tale était magistral.

Inbrunst im Herzen (1) – Lauritz Melchior

Nous entendons une version saisissante de Jonas Kaufmann.

Inbrunst im Herzen (2) – Kaufmann

 

La finale

Synopsis : C’est pour cela que Tannhäuser veut retourner sur Vénus. Elle apparaît.

Une fois de plus, l’orchestre joue la musique vacillante et sensuellement excitée de Venusberg.

Nous entendons Kirsten Flagstadt, la partenaire sympathique de Melchior de nombreuses soirées et enregistrements de Wagner.

Dich ungetreuer Mann – Flagstadt

Synopsis : Mais Wolfram bannit son sort du nom d’Elisabeth, qui est transportée morte sur une civière. Tannhäuser s’effondre mourant sur elle. Les pèlerins apportent le bâton de pèlerin d’où jaillissent de nouveaux bourgeons. Tous louent le signe de la grâce divine.

 

Dieu est plus grand que son adjoint sur terre. Wagner termine son chef-d’oeuvre par un grand final.

Dich ungetreuer Mann – Kollo, Dernesch, Weikl, Ludwig

Recommandation d’enregistrement

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun sous la direction de Georg Solti et l’Orchestre Philharmonique de Vienne et le Chœur de l’Opéra de Vienne.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne de TANNHÄUSER de Richard Wagner