MILAN – Guide de voyage pour l’opéra, la musique classique et la culture

La collaboration avec le librettiste Romani

Milan a été la station artistique la plus importante de Vincenzo Bellini. L’impresario Barbaja arrangea le contact avec le principal librettiste de la Scala, Felice Romani, qui, à l’exception de “I Puritani”, devait écrire tous les libretti ultérieurs de Bellini.

Felice Romani:

Triomphe et défaite

Le premier opéra “Il pirata” a frappé Milan comme une bombe et Bellini a écrit six opéras pour la Scala et le Carcano dans les 4 années suivantes. A Milan, il entra également en contact avec 2 des 3 Giudittas qui jouèrent un rôle important dans sa vie. Il s’agit, d’une part, de la liaison avec la femme mariée Turina (qui a éclaté à cause d’une lettre interceptée) et, d’autre part, du partenariat artistique (et probablement privé) avec la célèbre Giuditta Pasta.

Bellini se déplace habilement dans les salons aristocratiques milanais et se crée rapidement un réseau de relations. Cependant, cela ne le protège pas de la plus grande disgrâce de sa carrière, la scandaleuse première de son “Norma” à la Scala (plus de détails à ce sujet dans l’excursus à la fin).

La bataille pour le royaume de la reine de la Scala

En 1950, Maria Callas avait chanté à la Scala pour la première fois et elle est devenue la “prima donna assoluta” de la Scala dans les années 1950.

Mais elle a dû se battre pour obtenir ce poste. Lorsqu’elle est arrivée à la Scala, Renata Tebaldi occupait cette position, intronisée comme la “voix de l’ange” lors de la réouverture de la Scala en 1946 par Toscanini. Ce qui s’ensuit n’est pas seulement une compétition artistique mais aussi une animosité personnelle. Tebaldi captivait par sa voix angélique, Callas par son expression dramatique et sa technique stupéfiante. Les claques des deux chanteurs contribuent à alimenter la rivalité. Finalement, Callas a pris le dessus et Tebaldi s’est concentré sur le Met, et les deux chanteuses ont ainsi obtenu leur royaume de reine.

Les relations de Callas avec le public et la direction n’ont cependant jamais été exemptes de tensions ; peut-être ne réalise-t-on l’ampleur de son importance qu’avec le recul, car nombre des plus grandes représentations et la plupart des grands enregistrements ont été réalisés à La Scala. La dernière représentation a eu lieu en 1962, avec plus de dix ans d’émotion entre les deux.

Début de carrière à Milan

Milan joue un rôle mineur dans la biographie personnelle de Donizetti aux côtés de Bergame, Naples et Paris Et pourtant, la métropole du nord de l’Italie a été décisive pour la carrière du Lombard. En 1830, sa carrière internationale y a débuté avec le triomphe de son premier chef-d’œuvre “Anna Bolena” mettant en scène le couple de rêve Giuditta Patsa et Giovanni Rubini.

Deux ans plus tard, il se présente au public milanais avec “Elisir d’amore”. Lorsque l’opéra est créé le 12 mai 1832, Donizetti vit l’un des moments les plus brillants de sa carrière. Les ovations du public sont gigantesques, et les critiques dans les journaux sont accablantes. Donizetti confirme ainsi brillamment le succès qu’il avait obtenu avec “Anna Bolena” deux ans plus tôt. Il est enfin à égalité avec son ami et rival Bellini, et tous deux deviennent les principaux compositeurs d’opéra d’Italie.

Vers la biographie complète de DONIZETTI

Triomphe à 14 ans avec un opéra

En janvier 1770, le père et le fils Mozart arrivent à Milan. Après les épreuves de la traversée du col du Brenner dans la neige et le froid, ils espèrent une commission lucrative.Mozart prend des leçons auprès du vieux Sammartini et est autorisé à se produire en public à plusieurs reprises. La commande arrive et Mozart reçoit un livret pour “Mitridate re di Ponte”.

En automne, ils reviennent avec l’opéra terminé. Le jeune Mozart, âgé de 14 ans, dirige lui-même les trois premières représentations et les Milanais sont aux anges, assurant des représentations à guichets fermés pendant des mois. Mozart revient deux autres fois avec des opéras pour Milan (“Ascanio” et “Lucio Silla”) jusqu’à ce que l’archevêque Colloredo de Salzbourg arrête les commandes. Les trois représentations ont lieu au Pallazio Regio Ducal, qui brûle trois ans après la première de “Lucio Silla”. La prochaine étape de la tournée italienne est Bologne

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

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Le Mozart de 14 ans:

De nombreux points de contact avec Milan

Deux créations réussies à Milan encadrent la vie artistique de Puccini. D’abord l’opéra en un acte “Le Vili” au Teatro Verme en 1884 et 40 ans plus tard la première posthume de “Turandot” à la Scala. Les deux représentations furent des succès, le premier le succès de respect du nouveau venu et le second l’hommage au monument de Puccini, qui avec Turandot avait donné naissance à son dernier géant. Entre-temps, cependant, Puccini s’était plus d’une fois brouillé avec Milan, plus précisément avec la Scala, voir aussi la digression sur la première de “Butterfly” à la Scala ci-dessous.

Pour lui, Milan signifiait aussi les années d’études pauvres en souris au Conservatoire de Milan, où il partageait une chambre avec Pietro Mascagni, entre autres. Il se souvient de ces années avec tendresse dans “La Bohème”. En tant que compositeur, Milan était également importante pour lui car elle abritait la succursale de son éditeur Ricordi, avec lequel il avait réalisé tous ses projets d’opéra sauf un (La Rondine).[/sc_fs_faq]

Vers la biographie complète de PUCCINI

Des œuvres à succès entre 18 et 25 ans.

Les années 1810-1820 sont les années de galère de Rossini, durant lesquelles il écrit plus de 30 œuvres pour une douzaine de théâtres. Pourtant, dans la biographie de Rossini, Milan est éclipsée par Naples, Bologne et Paris Néanmoins, la capitale lombarde a vu la création d’une demi-douzaine d’œuvres de Rossini, dont “Gazza ladra” et “Il turco in Italia”.

Le célèbre partenariat avec Barbaja

Rossini y rencontre Domenico Barbaja, responsable du “centre de divertissement” de la Scala. La Scala de l’époque de Rossini doit être imaginée un peu différemment de ce à quoi nous sommes habitués de nos jours. Si la musique était importante, l’aspect social d’une visite était au moins aussi important. La Scala comprenait également un café, une pâtisserie, une cuisine et des salles de jeux. L’ingénieux Domenico Barbaja était responsable de ces dernières. Avec l’arrivée des Français au pouvoir pendant les années napoléoniennes, les jeux d’argent ont été légalisés et Barbaja a transformé la Scala en un centre de divertissement avec de la musique, de la gastronomie et des jeux d’argent[/sc_fs_faq].

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI

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Le jeune Rossini:

Construite en un temps record

La Scala a été construite en 1778 sous la domination autrichienne en un temps record de 2 ans, le bâtiment précédent ayant brûlé. Elle tire son nom d’une église avec un monastère sur le site, qui portait ce nom. L’auditorium est fait de bois recouvert de velours et possède donc une excellente acoustique.

Au cours des 150 années suivantes, la Scala est devenue le lieu de nombreuses et importantes premières de compositeurs comme Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini.

En 1943, gravement endommagé par les bombes, il fut inauguré par un glorieux concert dirigé par Toscanini. Un solo de soprano de Renata Tebaldi, encore inconnue, a fait sensation.

À l’origine, le théâtre comptait 3 000 places, dont beaucoup dans les 600 loges. Aujourd’hui, il y a encore 150 loges et 2300 sièges. Au-dessus des loges se trouvent les sièges des Logionisti, les visiteurs notoires et intransigeants, qui ont fait fuir plus d’une star établie sous les huées.

Rossini est devenu très tôt l’un des compositeurs les plus importants pour la Scala, son nom suffisait à remplir les théâtres. La Scala a honoré Rossini avec une grande statue dans ses locaux.

La statue de Rossini à la Scala:

5 des 71 opéras de Donizetti ont été créés à La Scala. Parmi eux, son “Lucrezia Borgia”. Cette pièce a lutté contre la censure au XIXe siècle et a été jouée avec 6 titres différents au cours de ses 10 premières années ; en 1845 à Paris, les Italiens sont même devenus des Turcs (“La rinnegata”).

La Scala a honoré Donizetti avec une statue dans le foyer du théâtre.

Le buste de Donizetti à la Scala:

Toscanini a vécu une période mouvementée à la Scala. Il a connu la Scala en tant que violoncelliste et a appris à connaître Verdi. Il a eu un partenariat artistique avec Puccini. Avec la montée du fascisme, il refuse de jouer à la Scala son hymne, la Giovinezza, et quitte l’Italie et la Scala. C’est lui qui, 20 ans plus tard, sous le nom de l’Immaculée, eut l’honneur d’inaugurer glorieusement la Scala, rouverte et rénovée après la guerre.

Le buste de Toscanini à la Scala:

Deux opéras ont été créés à la Scala du vivant de Puccini, ils y ont tous deux échoué. La première de Butterfly est même devenue le moment le plus amer de la carrière de Puccini, lisez la digression ci-dessous. Seule la première de Turandot est devenue un triomphe, mais Puccini n’a pas vécu pour la voir. De nombreuses œuvres de Puccini sont encore aujourd’hui parmi les plus jouées à La Scala.

Le célèbre “punto Callas”

La Scala était le centre artistique de la plus importante chanteuse d’opéra du 20e siècle. La Callas, sévèrement myope, connaissait l’acoustique de la Scala comme sa poche et avait un point sur scène où sa voix pouvait développer le meilleur effet acoustique, le fameux “punto Callas”. L’emplacement de ce point est contesté.

La scène:

Le do aigu de “di quella pira” de Verdi

L’opéra reste un lieu culturel central de Milan et fait toujours monter le cœur et la pression sanguine des Italiens, comme le prouve l’histoire suivante sur Verdi et le do aigu : Le célèbre air “Di quella pira” de “Il Trovatore” se termine généralement par un do aigu. Il est intéressant de noter que Verdi n’a pas composé de do aigu à ce moment-là. Enrico Tamberlinck, l’un des premiers Manrico avait explicitement demandé la permission à Verdi. Le maestro l’avait explicitement autorisé, à la condition que le do soit également chanté magnifiquement. Ainsi, cette convention a prévalu et la plupart des auditeurs ne connaissent l’air que de cette façon ; suivre la note basse originale de la partition provoquerait l’irritation, voire la déception, du public.

La controverse

Même Toscanini, qui interdisait toute liberté prise par les chanteurs au XIXe siècle, a accepté la convention. En 2000, pour les célébrations du 100e anniversaire de la mort de Verdi à l’opéra “La Scala” de Milan, Riccardo Muti, le chef d’orchestre et directeur artistique de la Scala, ordonna que cet air soit chanté dans la version originale, c’est-à-dire sans le do aigu. Après l’air, il y eut une grêle de huées et le résultat fut un véritable scandale théâtral qui a ému la presse et les esprits pendant des jours.

Di quella Pira – il trovatore

Site de la première mondiale du Requiem de Verdi

Profondément ébranlé par la mort de Rossini, Verdi a voulu persuader divers musiciens d’écrire un Requiem pour le saint national en 1868. Verdi écrit un mouvement final, mais l’œuvre ne se concrétise pas. Quinze ans plus tard, à la mort de l’artiste et inspirateur du Risorgimento, Alessandro Manzoni, Verdi prend lui-même les rênes et écrit son célèbre Requiem pour un service commémoratif qui a finalement lieu dans l’église de San Marco un an après la mort de Manzoni. Verdi n’a pas assisté à la première représentation, mais a dirigé une autre représentation de cette œuvre massive un an plus tard au même endroit.

Campanile de la basilique San Marco:

Visitée par Mozart

Dans cette église, Mozart a joué pour la première fois devant un public plus nombreux sur l’un des plus anciens orgues de Lombardie. L’église vaut vraiment la peine d’être visitée et possède, entre autres, de très belles fresques. Elle a été construite en 1254 et a été visitée par Martin Luther, entre autres. Une autre belle église, fréquentée par Mozart, est la Chiesa di Sant’Antonio Abate.

Fresques à San Marco:

Le lundi et le jeudi sont des jours de marché sur la place.

https://www.centrosolidarietasanmarco.com/

Le musée de l’opéra

Dans l’intéressant musée du théâtre situé à côté de la Scala, vous trouverez de nombreux objets exposés tels que des costumes, des peintures, etc. Pendant la visite, vous pouvez généralement aussi entrer dans les loges et jeter un coup d’œil à l’intérieur de la salle de théâtre. Dans la salle d’exposition 4, vous pouvez trouver un portrait bien connu de Verdi par Scalese et l’autographe du célèbre chœur “Va pensiero” de “Nabucco”.

Verdi peint par Scalese:

https://www.museoscala.org/en/

Le musée de l’opéra

Dans ce musée se trouve le célèbre portrait de Bellini par Carlo Arienti, peint à Milan en 1831.

Peinture de Bellini:

https://www.museoscala.org/

À partir de 1952, Maria Callas et son mari Meneghini ont vécu dans l’appartement de ville au dernier étage du 38 Via Buonarotti lorsqu’elle était à Milan (ils possédaient une maison à Sirmione) À la fin des années 50, Aristote Onassis y a également été vu. Aujourd’hui encore, une plaque commémore le célèbre habitant de la maison.

Callas dans l’appartement de la Via Buonarotti:

Tombeau dans la Casa di riposo

Dans les dernières années de sa vie, Verdi initia un acte généreux. Il acheta un grand terrain sur la Piazza Buonarroti et y fit construire une maison de repos pour les vieux musiciens démunis. Il n’a délibérément pas voulu construire une maison de repos ressemblant à un hôpital, mais une maison pour des hôtes qui devaient vivre dans des chambres de deux personnes au lieu de dortoirs. Depuis lors, plus d’un millier de personnes ont profité de cette pension de famille meublée avec goût, qui, à la demande de Verdi, n’a été ouverte qu’après sa mort. Il a supervisé les travaux de manière méticuleuse et a parlé de “sa plus belle œuvre” (“mia piu bella opera”). Le jardin avec la crypte de Verdi et de sa femme Giuseppina est accessible sur rendez-vous à la réception, plus (salle de concert, salle turque et de nombreux souvenirs intéressants) dépend des événements de la journée.

Casaverdi:

Tombeau:

https://www.casaverdi.it/

Toscanini meurt à New York en 1957 à l’âge de 90 ans. Il a été emmené en Italie, où une cérémonie a été organisée à la Scala.

Sur ce bloc de marbre de Carrare, on peut voir 3 Nornes tenant dans leurs mains les fils du destin.

Enfin, au revers, on voit un homme et une femme nus : ils s’étreignent dans la douleur. Entre eux se trouve l’inscription à la mémoire du petit Giorgio Toscanini, mort en juin 1906 à l’âge de 5 ans à peine, fils cadet d’Arturo Toscanini.

Vladimir Horowitz, le célèbre pianiste, était le gendre d’Arturo Toscanini et a été enterré avec sa femme Wanda dans le caveau familial d’Arturo Toscanini.

Il est mort d’une crise cardiaque en 1989 à l’âge de 86 ans.

Arigo Boito était un écrivain et un musicien. Il a notamment écrit des livrets pour Verdi (révision de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) et a écrit le célèbre opéra “Méfistophélès”.

Boito avec Verdi:

Corelli était un ténor célèbre mais controversé. Sa voix puissante a résonné dans les années 50 et 60. Dans le lien ci-dessous, vous pouvez entendre une aria lente de Corelli, dans laquelle il offre plus de drame que de lyrisme. Néanmoins, on ne peut échapper à l’attraction de cette voix (Kesting parle d’un “magnétisme macho”). Un peu dérangeant est le zézaiement, qui était une marque de fabrique négative de Corelli.

Ah si ben mio (Il Trovatore)

Deux choses historiquement significatives ont eu lieu dans cet hôtel. Tout d’abord, il a été la maison de mort de Giuseppe Verdi, qui à la fin de sa vie a occupé en permanence une suite ici.

Suite Verdi

Aujourd’hui encore, cette suite peut être réservée sous le nom de “Suite Giuseppe Verdi”, elle a continué à être conservée au plus près du décor original.

La chambre d’hôtel est également devenue célèbre pour le balcon qui lui est associé. C’est ici que Verdi a reçu plusieurs fois les ovations de la foule. La plus glorieuse après la première d’Otello, lorsque le ténor de la première, Francesco Tamagno, l’a accompagné et que ce dernier a chanté des arias d’Otello depuis le balcon, pour le plus grand plaisir de la foule.

Suite Junior Caruso

Deuxièmement, c’est l’endroit où Enrico Caruso a fait les légendaires tout premiers enregistrements musicaux de sa voix avec Fred Gaisberg. Il a enregistré une demi-douzaine d’arias, accompagné par le piano, et est devenu le premier milionnaire du disque de l’histoire.

La suite 306, où les enregistrements ont eu lieu, peut être réservée comme “Enrico Caruso – Junior Suite”.

Suite Maria Callas

Maria Callas était aussi ici. Avant de s’installer dans son appartement de la Via Buonarotti, elle séjournait souvent au Gran Hotel. Là, une suite junior a été conçue en son honneur.

Ce restaurant était l’un des endroits préférés de Callas. Un endroit que Puccini, Verdi, Toscanini fréquentaient aussi autrefois. Elle aimait s’asseoir à la table numéro 7, au deuxième étage, une table intime où elle pouvait se détendre après les représentations du soir.

Savini:

Tavolo 7 im Savini:

https://www.savinimilano.it/

Avec Visconti dans le Savini: