CASTA DIVA – un air de l’opéra Norma

Le guide en ligne de l’air CASTA DIVA

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L’aria – Résumé et contexte

Résumé : Dans la forêt sacrée des druides galliques. Une cérémonie sacrée est en cours. La voyante Norma va couper les guises sacrés cette nuit et annoncer la volonté du dieu Irminsul. Les druides espèrent que l’oracle prophétisera une révolte contre l’occupant romain. Norma conçoit secrètement deux enfants avec le proconsul des Romains, et rompt ainsi son vœu de chasteté en tant que prêtresse. Elle coupe le gui. A la pleine lune, Norma supplie la chaste déesse de la lune de lui accorder la paix.

L’aria se déroule dans une nuit de lune. L’accompagnement orchestral de Bellini est simple, chaque mot est compréhensible par la retenue de l’orchestration et donne un sens dramatique au texte et donc au rituel des druides.

L’aria a été écrite en étroite collaboration avec Giuditta Pasta, la chanteuse de la première. On dit que Bellini a écrit pas moins de neuf esquisses. Avec Pasta, il avait déjà développé le rôle d’Amina dans “La sonnambula”. À l’origine, Bellini avait écrit l’aria en sol majeur. Mais Pasta la voulait un peu plus profonde. Depuis lors, elle est généralement chantée dans la variante en fa majeur (c’est-à-dire une note plus basse).

Bellini a écrit un accompagnement avec un motif fixe. Une mesure 12/8 ondulante permet à la voix chantée la liberté du rubato, la voix flotte au-dessus de l’orchestre et la chanteuse peut ainsi donner à l’aria son propre caractère. Verdi a parlé de la “longue mélodie” de Bellini. On sait que le style de Bellini a inspiré Chopin. Plusieurs de ses nocturnes sont écrits exactement de cette façon.

Il suffit d’une mesure d’introduction pour que l’auditeur se retrouve dans une nuit au clair de lune. A côté des cordes, on entend une flûte qui expose la mélodie. La chanteuse chante la longue mélodie avec un large legato. Elle doit évoquer l’intimité de la scène en pianissimo.

Une première mise en évidence intervient après 10 mesures avec un A répété plusieurs fois :

Des ornements répétés complètent la première partie.

La première partie se répète, mais gagne en intensité, un Bb aigu dramatique introduit la conclusion de cette partie. Les La suivants du livret sont souvent chantés une octave plus haut que ce qui est écrit afin d’augmenter le drame de la scène avec des sauts plus forts.

Une large ornementation introduit la fin tranquille de cette belle aria.

Casta Diva est devenue l’une des plus grandes et des plus importantes arias du Belcanto. La combinaison d’un large crescendo et d’une mélodie dont la hauteur augmente constamment émeut l’auditeur et, avec la magie de la nuit lunaire, donne lieu à une peinture sonore harmonieuse et saisissante.

 

 

 

L’Aria – le texte de CASTA DIVA

Les louanges vont également au parolier Romani, qui a trouvé des mots inspirants pour cette aria. Romani était le librettiste le plus recherché de son époque. Il était de 15 ans son aîné, et Bellini a développé très tôt une amitié propice à la collaboration. Romani a écrit un total de sept livrets d’opéra pour Bellini sur une période de six ans, ce qui en fait une référence littéraire importante pour le compositeur précoce et productif.

Casta Diva, che inargenti
Queste sacre antiche piante
A noi volgi il bel sembiante
Senza nube e senza vel
Tempra, o Diva
Tempra tu de cori ardenti
Tempra ancora lo zelo audace
Spargi in terra quella pace
Che regnar tu fai nel ciel.

 

Fine al rito, e il sacro bosco
Sia disgombro dai profani
Quando il Nume irato e fosco
Chiegga il sangue dei Romani
Dal Druidico delubro
La mia voce tuoner
Cadr punirlo io posso
Ma, punirlo, il cor non sa
Ah! bello a me ritorna
Del fido amor primiero…

Chaste déesse, qui inargue
Ces plantes anciennes sacrées
Pour nous tourner la belle apparence
Sans nuage et sans voile
Tempra, O Diva
Tempra tu de cori ardenti
Tempère encore le zèle audacieux
Répands sur la terre cette paix
Que tu fais régner dans le ciel.

Le rite est terminé, et la forêt sacrée
Sera débarrassée des profanes
Quand le Nume, furieux et lugubre
Exige le sang des Romains
Du delubrium druidique
Ma voix tonnera
Je peux tomber et le punir
Mais le cœur ne sait pas punir
Ah ! la belle me revient
Du premier amour fidèle…

 

 

 

Écrit pour une soprano coloratura dramatique

Le rôle de Norma est écrit pour une soprano colorature dramatique. Le soprano colorature dramatique doit avoir à la fois une capacité de colorature et la capacité de maîtriser l’expression dramatique avec un plus grand volume vocal. Si cette voix peut également chanter des parties lyriques, il peut arriver que le “soprano colorature dramatique” puisse chanter un large répertoire.

 

 

 

Interprétations célèbres de CASTA DIVA

La première interprétation est issue de l’enregistrement de Maria Callas avec le chef d’orchestre Votto (un enregistrement en direct). Norma est l’opéra qu’elle a le plus chanté. Sur ses quelque 500 représentations d’opéra, 89 ont été consacrées à Norma. “Casta Diva” était son aria signature. Elle forme la cantilène de manière expressive et inondée, et le si bémol aigu est magnifiquement chanté. Il n’y a guère d’aria dans le monde professionnel où il y a une telle unanimité pour savoir qui a livré les meilleures interprétations comme dans cette pièce.

Casta Diva – Callas

La plus grande Norma après l’époque de Callas était probablement Joan Sutherland. Elle fut la première à redécouvrir la tonalité originale et à chanter l’aria dans le sol majeur d’un ton supérieur.

Casta Diva – Sutherland

Sonya Yoncheva a osé prendre le rôle en 2016, après qu’Anna Netrebko se soit finalement abstenue de chanter le rôle dans une production de Convent Garden. Elle a convaincu dans ce rôle difficile. Elle fait de cette prière une cantilène rêveuse.

Casta Diva – Yoncheva

Les conditions de Montserrat Caballé pour le rôle de Norma n’étaient pas idéales. D’une part, les experts ne lui attribuaient pas la technique de chant d’une Sutherlandes ou d’une Callas pour les coloratures, et d’autre part, le rôle était trop lourd pour elle en tant que soprano lyrique. Ses qualités étaient les tons inondés et les pianissimi aigus. Néanmoins, Caballé a déclaré que sa Norma 1974 était la plus grande réussite de sa carrière.

Casta Diva – Caballé

Selon Tullio Serafin, Rosa Ponselle était l’une des trois “merveilles du monde” avec Enrico Caruso et Tita Ruffo. Kesting : “le flux de la voix, la luminosité éclatante de la voix, la souplesse des mélismes sont d’une beauté enivrante”. Elle chante l’aria dans cet enregistrement sans répétition.

Casta Diva – Ponselle

Il est difficile de résister au charme de l’enregistrement d’Anita Cerquetti. Sa voix a une intensité “rauque”. Elle est devenue célèbre lorsqu’elle a remplacé Maria Callas en 1958. Elle a dû assurer le rôle de Norma à Rome deux jours seulement après une représentation de Norma à Naples. Au cours de ce mois, la jeune femme de 27 ans a chanté ce rôle alternativement à Rome et à Naples. Trois ans plus tard, elle a eu des difficultés vocales et a dû mettre fin à sa carrière d’opéra. Probablement à cause d’une surcharge de la voix.

Casta Diva – Cerquetti

Nous entendons également un enregistrement de Leyla Gencer. Sa performance vocale est incroyablement dramatique et émouvante. La Turque Gencer était la contemporaine de Callas et une spécialiste renommée du répertoire du bel canto. Malheureusement, elle a été largement ignorée par l’industrie du disque.

Casta Diva – Gencer

Enfin, l’interprétation de Netrebko ne doit pas manquer. Dommage qu’elle n’ait pas chanté Norma sur scène !

Casta Diva – Netrebko

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour l’aria “CASTA DIVA” de l’opéra Norma de Vincenzo Bellini.