ROME – Guide de voyage pour l’opéra, la musique classique et la culture

Lauréat du prix de Rome

Debussy fait partie de l’illustre liste des lauréats du ” Prix du Rome “, un concours pour jeunes artistes dont le prix était une résidence d’artiste de plusieurs années à la Villa Médicis à Rome. Parmi les lauréats figuraient Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod et Jules Massenet.

Debussy ne se sent pas à l’aise en exil dans cette villa majestueuse et rompt son séjour prématurément après deux ans. Il ne se sentait pas inspiré en terre étrangère et n’a pas créé d’œuvres importantes, mais c’était en partie pour défier le jury conservateur.

Le grand voyage en Italie

Haendel commence son célèbre et fructueux voyage en Italie en 1706, au cours duquel il arrive dans la ville éternelle en 1707. Il séjourna chez le riche noble Ruspoli (voir ci-dessous) dans un cadre noble et composa et joua de la musique pour des cardinaux et des princes.

N’étant pas autorisé à composer des opéras, interdits à Rome depuis le grand tremblement de terre de l’Aquila en 1703, il se concentre sur la musique sacrée, avec une préférence pour les oratorios, dont le plus célèbre est le “Dixit Dominus”. Ce sont d’importantes années d’apprentissage, il rencontre entre autres les frères Scarlatti et Arcangelo Corelli, qui interprètent des œuvres de Haendel, qui se fait connaître sous le surnom de “Il Sassone” (le Saxon).

Poursuivi par les coups du destin

Lorsque Liszt arrive à Rome en 1861, il est dans un mauvais état moral. Il doit faire face à différents coups du sort. Tout d’abord, il doit digérer la mort précoce de deux de ses enfants (Daniel en 1859, Blandine en 1862), en outre, il avait fui Weimar pour échapper au public conservateur, dont il a dirigé le théâtre pendant 13 ans et qui ne l’a jamais réchauffé. De plus, son troisième enfant Cosima l’inquiétait ; elle vivait avec Richard Wagner et trompait son mari Hans von Bülow, autrefois l’élève préféré de Liszt.

Le drame du divorce

Liszt se rendait à Rome pour épouser Carolyne von Sayn Wittgenstein, avec qui il vivait depuis 13 ans. Depuis longtemps, ils avaient essayé d’entamer leur divorce, mais à chaque fois leur demande était rejetée à Rome, maintenant les deux tentent d’obtenir un divorce du Pape en personne. Lorsqu’ils ont obtenu son feu vert, ils ont organisé les festivités, mais la veille du mariage, le pape a retiré son consentement. La famille Carolynes craignant pour la fortune familiale, ils avaient réussi à empêcher le mariage par une ultime intrigue. Secrètement, Liszt est heureux, car lui et Carolyne s’étaient éloignés au cours des deux dernières années. Carolyne était arrivée à Rome deux ans plus tôt et y était devenue une femme sombre et moralisatrice. Elle produisait des rapports falsifiés et essayait d’influencer Liszt de manière opiniâtre.

Le chemin de l’abbé Liszt.

Liszt se sépare ensuite de Carolyne et se tourne vers la foi. Il commence à écrire de la musique d’église et se prépare aux ordinations inférieures. En 1865, il s’installe dans un appartement confortable au monastère de Santa Francesca Romana et se fait désormais appeler ” Abbé Liszt “. Il commence à réactiver ses liens avec Budapest et Weimar, et à partir de 1870, il partage sa vie entre les trois lieux de Rome (composition), Budapest (soutien du conservatoire) et Weimar (enseignement), Liszt appelant cela “ma vie trifurquée”. Ses compositions changent de style et il développe des compositions tournées vers l’avenir avec ses œuvres de son âge, comme les “Nuages gris” et la “Gondole de Lugubre”. En 1881, Liszt fait une chute dans un escalier et reste alité pendant huit semaines. D’un seul coup, Liszt devient un vieil homme fragile et ne peut plus jouer du piano. Son alcoolisme avait depuis longtemps fait des ravages et il buvait encore plus d’absinthe pour chasser ses idées noires. La mort de Wagner en 1883 l’a ébranlé ; peu de temps auparavant, une visite à Venise ne s’était pas terminée de façon très agréable. À la demande de Cosima, il lui rendit visite pendant le festival de Bayreuth de 1886, où il mourut seul dans un hôtel.

Abbé Liszt avec sa fille Cosima:

Une carrière de plongeur musical

L’ascension de Mascagni a été une carrière de lave-vaisselle musical. Fils d’un boulanger des Pouilles, il a pu étudier au conservatoire de Milan grâce aux encouragements de nobles mécènes. Il s’y est lié d’amitié avec Puccini, avec qui il a également partagé une chambre pendant un certain temps. Mascagni abandonne ses études, mais ne parvient qu’au poste de chef d’orchestre d’une petite ville.

Il s’inscrit ensuite au concours de compositeurs organisé par l’éditeur Sonzogno et parvient, à la surprise générale, à se hisser dans les trois dernières places avec “Cavalleria rusticana“, ce qui lui permet de la présenter à Rome, où son œuvre est choisie comme lauréate. L’œuvre fait l’effet d’une bombe et est rapidement jouée dans le monde entier, et Mascagni est libéré des soucis d’argent pour le reste de sa vie. Cela fait partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’a pas été en mesure de répéter ce succès de ses jeunes années.

Une fin peu honorable

Par la suite, il est resté fidèle à Rome. Il s’est accommodé du régime fasciste, c’est pourquoi il n’a pas eu droit à une sépulture honorable lorsqu’il est mort peu après la guerre mondiale.

Le célèbre incident du Miserere

Lors de leur premier voyage en Italie en 1769, les Mozart ont également visité Rome. Grâce à l’habile planification du voyage et aux bonnes relations de Léopold, ils ont été autorisés à visiter le Vatican, et le jeune Mozart, âgé de 13 ans, a même été personnellement décoré de l’Ordre de l’Éperon d’or, la deuxième plus haute distinction de l’Église, par le pape Clément. Un honneur que Gluck avait également reçu quelques années auparavant.

Lors de la visite au Vatican pendant la semaine de Pâques, le célèbre incident du Miserere a eu lieu dans la chapelle Sixtine (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].

C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de la pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures étaient encore corrigées.

LIEN À LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

Tumultueuse première de “Tosca”

Le principal événement de Puccini à Rome était la première de sa “Tosca”, qui était alors un événement énorme à Rome et auquel assistait même la reine Margaret (oui, celle avec la pizza). Déjà en amont, l’ambiance était hostile, d’une part parce que les Romains étaient offensés, Puccini ayant entrepris une invasion du Milanais avec les artistes de la Scala, et d’autre part parce que l’Église pontificale a agi contre la keynote anticléricale.

Couleur romaine de “Tosca”

Puccini s’était donné beaucoup de mal pour rendre les décors romains originaux aussi authentiques que possible (avec l’aide des célèbres croquis de Hohenstein) dans le style du vérisme. En outre, il a essayé d’imiter les sons des cloches de la basilique Saint-Pierre toute proche et a chargé un écrivain romain de composer les répliques du berger dans le dialecte romain original. Les Romains ne purent cependant pas être apaisés et une alerte à la bombe menaça de faire dérailler la représentation à la dernière minute, mais la pièce fut ensuite donnée. Parmi les notables, Siegfried Wagner fait l’éloge de l’œuvre, ce qui constitue une consécration pour le Wagner fan de Puccini.

Cependant, le succès de la première fut modéré, la brutalité (les critiques ont dit “banalité”) de la musique était trop inhabituelle, on a même parlé d’un “opéra de torture”. En effet, “Tosca” est l’un des opéras les plus sanguinaires du répertoire. Il y a deux suicides et une fusillade. En outre, l’actrice principale commet un meurtre. Ainsi, à la fin de l’opéra, aucun personnage principal n’est encore en vie. Comme si cela ne suffisait pas, Puccini présente également au spectateur une scène de torture sur scène au deuxième acte.

Après cet accueil mitigé, la première représentation a lieu peu de temps après à la Scala de Milan sous la baguette d’Arturo Toscanini, qui connaît un grand succès et va ouvrir la voie à la gloire de l’œuvre.

LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI

L’Opéra romain est une maison renommée qui date de 1880. Il a accueilli certaines premières mondiales telles que Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz ou Iris (avec Caruso). Il peut accueillir 1700 places et est un lieu de représentation d’opéra et de ballet.

http://www.teatrodiroma.net/

Première représentation de Cavalleria rusticana

En 1890, au Teatro Costanzi, se produisit peut-être la plus grande sensation de l’histoire de l’opéra. En présence de la reine Margerita, mélomane, mais devant une salle à moitié vide, la première de la pièce du compositeur totalement inconnu Mascagni a lieu dans le cadre du concours de Sonzogno. À la fin de la pièce, Mascagni a dû passer soixante fois devant le rideau et la durée de l’ovation correspondait à peu près au temps de représentation de la pièce en un acte. Le lendemain, Mascagni était une célébrité et rapidement, l’œuvre a commencé sa marche triomphale à travers le monde, qu’elle a maintenue jusqu’à ce jour.

Là où les trois ténors ont chanté

Au moins depuis la représentation des “trois ténors” (Pavarotti, Domingo, Carreras) en 1992 dans les thermes romains, les gens connaissent ce lieu en plein air. Dans ces thermes historiques, des concerts et des opéras en plein air sont donnés pendant l’été. La scène et les places assises sont très grandes.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Mozart note le Miserere

C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine Sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de cette pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine Sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures ont été corrigées.

Liszt se lie d’amitié avec le pape

Dans cette retraite, Liszt a travaillé, entre autres, à son Oratorio Christus. L’influent Pie IX lui rend visite ici et Liszt joue des compositions pour lui. Pour sa part, le pape aurait chanté un extrait de “Norma” de Bellini. Cette rencontre s’est transformée en une relation durable et Liszt a rendu visite à Pie IX à plusieurs reprises à Castel Gandolfo.

L’église se trouve derrière le Vatican et est un peu plus difficile à atteindre par les transports publics. L’extérieur de l’église, avec son double escalier, est très impressionnant, mais l’église n’est ouverte que le dimanche. Franz Liszt a séjourné au monastère pendant cinq ans à partir de 1863, ce qui est noté sur une plaque sur le mur d’enceinte sous l’entrée de l’église.

Le concert sensationnel de Haendel dans l’impressionnante église

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En 1707, Haendel aurait donné un concert sensationnel dans l’église du Latran. L’église du Latran comme le plus ancien bâtiment religieux de Rome, l’une des quatre églises papales et l’église de l’évêque de Rome (union personnelle du pape). L’église est étonnante et une visite est fortement recommandée.

Un étonnant palais aristocratique du centre-ville où Haendel a fait de la musique. Le Palazzo Colonna est partiellement ouvert au public, notamment la célèbre Galleria d’Arte, construite au XVIIe siècle par le cardinal Girolamo Colonna.

Grande sala de la Galleria d’arte:

www.galleriacolonna.it/galleria-colonna/

Lieu d’inspiration de Franz Liszt

Franz Liszt avait de bonnes relations dans les milieux ecclésiastiques et il a fait la connaissance du cardinal Gustav Adolf Hohenlohe. Ce dernier s’était fait le champion de la restauration de la Villa d’Este, un magnifique palais doté de célèbres jardins et fontaines de la Renaissance. Ces dernières étaient irriguées par des eaux minutieusement détournées. Liszt rendit plusieurs fois visite au cardinal à la Villa d’Este et y vécut à partir de 1869. C’est là qu’il a composé, entre autres, le célèbre “Les jeux d’eau à la Villa d’Este” des “Années de pèlerinage”. La Villa d’Este est située à environ 30 kilomètres de Rome et est également le site d’une autre attraction mondialement connue, la Villa Adriana.

Fontaine de la Villa d’Este:

Jardins de la Villa d’Este:

Troisième acte de Tosca

Tous les amateurs d’opéra connaissent la célèbre statue d’ange du Castel Sant’Angelo, qui figure dans le troisième acte de Tosca. Le château a un passé long et mouvementé, puisqu’il a commencé à servir de mausolée au IIe siècle, a servi de résidence aux papes, a été la demeure de l’infâme Lucrèce Borgia, puis est devenu une tour administrative et pénitentiaire. Mussolini fit transformer la tour en musée, ce qu’elle est encore aujourd’hui. On peut accéder à la terrasse, où Puccini et le poète Sardou ont fait jouer l’exécution de Cavaradossi, la vue sur le Tibre et la basilique Saint-Pierre est à couper le souffle, et (le connaisseur le sait déjà) on se rend compte que Floria Tosca, même avec les meilleurs talents de saut en longueur, ne parviendrait jamais à sauter dans le Tibre.

http://castelsantangelo.beniculturali.it/

Haendel a vécu un certain temps dans ce palazzo de Ruspoli situé au centre de la ville et y a écrit sa “Ressurezione”, entre autres œuvres. Ce palazzo était célèbre pour ses escaliers en marbre. Aujourd’hui, le bâtiment est partiellement occupé par un bel hôtel boutique (Residenza Napoleone) et ne peut être visité que lors d’expositions sporadiques.

Dessin contemporain du Palazzo Ruspoli:

https://www.residenzanapoleone.com/ruspoli-palace.html

http://www.fondazionememmo.it/

Lieu de résidence des lauréats du prix de Rome :

De 1803 à 1968, le Conservatoire de Paris (ainsi que des institutions d’autres obédiences artistiques) organisait un concours annuel auquel les jeunes compositeurs pouvaient présenter une œuvre. Le lauréat se voyait attribuer un séjour de plusieurs années à Rome, à la Villa Médicis. Parmi les lauréats de ce prix prestigieux figuraient des compositeurs aux noms retentissants tels que Debussy, Massenet, Saint-Saens, Charpentier, Bizet et Gounod.

Aujourd’hui, la Villa Médicis est un institut d’art qui peut être visité avec un café-restaurant. L’emplacement, le jardin et la vue sur Rome sont magnifiques. Elle est proche de la Place d’Espagne et de la Villa Borghese.

L’accès au bâtiment n’est possible qu’avec une visite guidée, à réserver à l’avance.

https://www.villamedici.it/

Debussy devant la Villa Médicis (au centre, vêtu d’une veste blanche) :

Là où Liszt a rencontré Wagner

Ce caffè date de 1760 et conserve son charme historique. Il comprend de longs couloirs et des salles où sont accrochées des centaines d’œuvres d’art. C’était un célèbre café d’artistes et la liste des invités se lit comme un who’s who des artistes du XIXe siècle. Liszt y venait souvent et on dit qu’il y a rencontré Richard Wagner.

https://anticocaffegreco.eu/