ROME – Guide de voyage pour l’opéra, la musique classique et la culture
Destinations pricipalesROME : Un guide pour les amateurs de musique
Visitez les destinations de la musique classique et de l’art lyrique avec une référence historique. Découvrez des idées passionnantes et des informations de fond.
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Vous trouverez ici les emplacements de toutes les destinations décrites sur Google Maps.
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VIE ET TRAVAIL DES ARTISTES EN RUSSIE
De nombreux artistes se trouvaient à Rome. Par exemple, Mozart a fait une visite célèbre à la chapelle Sixtine et Liszt est devenu abbé.
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SALLES DE CONCERT ET OPÉRAS
À Rome, les turbulentes premières représentations de la « Tosca » de Puccini et du « Barbiere » de Rossini ont eu lieu. Et les trois ténors y ont chanté leur concert mondialement connu.
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ÉGLISES
Là où Haendel a joué de l’orgue, où Cavaradossi a rencontré sa Tosca, et où Mozart a « volé le Miserere ».
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PALAZZI
Quatre superbes palazzi.
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MAISONS ET APPARTEMENTS OÙ VIVENT DES ARTISTES
Entre autres : La Villa Médicis, demeure des lauréats du Prix de Rome.
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HOTELS ET RESTAURANTS
Là où Liszt a rencontré Wagner et où Mascagni a vécu.
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ŒUVRES RELATIVES AU ROM
« Jeux d’eau » de Liszt et « Tosca » de Puccini.
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CARTE DES DESTINATIONS DU GUIDE TOURISTIQUE DE ROME
Zoomer sur les destinations de voyage à Rome:
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VIE ET OEUVRE DES ARTISTES EN ROM
Claude Debussy
Lauréat du prix de Rome
Debussy fait partie de l’illustre liste des lauréats du » Prix du Rome « , un concours pour jeunes artistes dont le prix était une résidence d’artiste de plusieurs années à la Villa Médicis à Rome. Parmi les lauréats figuraient Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod et Jules Massenet.
Debussy ne se sent pas à l’aise en exil dans cette villa majestueuse et rompt son séjour prématurément après deux ans. Il ne se sentait pas inspiré en terre étrangère et n’a pas créé d’œuvres importantes, mais c’était en partie pour défier le jury conservateur.

Georg Friedrich Haendel
Le grand voyage en Italie
Haendel commence son célèbre et fructueux voyage en Italie en 1706, au cours duquel il arrive dans la ville éternelle en 1707. Il séjourna chez le riche noble Ruspoli (voir ci-dessous) dans un cadre noble et composa et joua de la musique pour des cardinaux et des princes.
N’étant pas autorisé à composer des opéras, interdits à Rome depuis le grand tremblement de terre de l’Aquila en 1703, il se concentre sur la musique sacrée, avec une préférence pour les oratorios, dont le plus célèbre est le « Dixit Dominus ». Ce sont d’importantes années d’apprentissage, il rencontre entre autres les frères Scarlatti et Arcangelo Corelli, qui interprètent des œuvres de Haendel, qui se fait connaître sous le surnom de « Il Sassone » (le Saxon).

Franz Liszt
Poursuivi par les coups du destin
Lorsque Liszt arrive à Rome en 1861, il est dans un mauvais état moral. Il doit faire face à différents coups du sort. Tout d’abord, il doit digérer la mort précoce de deux de ses enfants (Daniel en 1859, Blandine en 1862), en outre, il avait fui Weimar pour échapper au public conservateur, dont il a dirigé le théâtre pendant 13 ans et qui ne l’a jamais réchauffé. De plus, son troisième enfant Cosima l’inquiétait ; elle vivait avec Richard Wagner et trompait son mari Hans von Bülow, autrefois l’élève préféré de Liszt.
Le drame du divorce
Liszt se rendait à Rome pour épouser Carolyne von Sayn Wittgenstein, avec qui il vivait depuis 13 ans. Depuis longtemps, ils avaient essayé d’entamer leur divorce, mais à chaque fois leur demande était rejetée à Rome, maintenant les deux tentent d’obtenir un divorce du Pape en personne. Lorsqu’ils ont obtenu son feu vert, ils ont organisé les festivités, mais la veille du mariage, le pape a retiré son consentement. La famille Carolynes craignant pour la fortune familiale, ils avaient réussi à empêcher le mariage par une ultime intrigue. Secrètement, Liszt est heureux, car lui et Carolyne s’étaient éloignés au cours des deux dernières années. Carolyne était arrivée à Rome deux ans plus tôt et y était devenue une femme sombre et moralisatrice. Elle produisait des rapports falsifiés et essayait d’influencer Liszt de manière opiniâtre.
Le chemin de l’abbé Liszt.
Liszt se sépare ensuite de Carolyne et se tourne vers la foi. Il commence à écrire de la musique d’église et se prépare aux ordinations inférieures. En 1865, il s’installe dans un appartement confortable au monastère de Santa Francesca Romana et se fait désormais appeler » Abbé Liszt « . Il commence à réactiver ses liens avec Budapest et Weimar, et à partir de 1870, il partage sa vie entre les trois lieux de Rome (composition), Budapest (soutien du conservatoire) et Weimar (enseignement), Liszt appelant cela « ma vie trifurquée ». Ses compositions changent de style et il développe des compositions tournées vers l’avenir avec ses œuvres de son âge, comme les « Nuages gris » et la « Gondole de Lugubre ». En 1881, Liszt fait une chute dans un escalier et reste alité pendant huit semaines. D’un seul coup, Liszt devient un vieil homme fragile et ne peut plus jouer du piano. Son alcoolisme avait depuis longtemps fait des ravages et il buvait encore plus d’absinthe pour chasser ses idées noires. La mort de Wagner en 1883 l’a ébranlé ; peu de temps auparavant, une visite à Venise ne s’était pas terminée de façon très agréable. À la demande de Cosima, il lui rendit visite pendant le festival de Bayreuth de 1886, où il mourut seul dans un hôtel.
Abbé Liszt avec sa fille Cosima:

Pietro Mascagni
Une carrière de plongeur musical
L’ascension de Mascagni a été une carrière de lave-vaisselle musical. Fils d’un boulanger des Pouilles, il a pu étudier au conservatoire de Milan grâce aux encouragements de nobles mécènes. Il s’y est lié d’amitié avec Puccini, avec qui il a également partagé une chambre pendant un certain temps. Mascagni abandonne ses études, mais ne parvient qu’au poste de chef d’orchestre d’une petite ville.
Il s’inscrit ensuite au concours de compositeurs organisé par l’éditeur Sonzogno et parvient, à la surprise générale, à se hisser dans les trois dernières places avec « Cavalleria rusticana« , ce qui lui permet de la présenter à Rome, où son œuvre est choisie comme lauréate. L’œuvre fait l’effet d’une bombe et est rapidement jouée dans le monde entier, et Mascagni est libéré des soucis d’argent pour le reste de sa vie. Cela fait partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’a pas été en mesure de répéter ce succès de ses jeunes années.
Une fin peu honorable
Par la suite, il est resté fidèle à Rome. Il s’est accommodé du régime fasciste, c’est pourquoi il n’a pas eu droit à une sépulture honorable lorsqu’il est mort peu après la guerre mondiale.

Wolfgang Amadeus Mozart
Le célèbre incident du Miserere
Lors de leur premier voyage en Italie en 1769, les Mozart ont également visité Rome. Grâce à l’habile planification du voyage et aux bonnes relations de Léopold, ils ont été autorisés à visiter le Vatican, et le jeune Mozart, âgé de 13 ans, a même été personnellement décoré de l’Ordre de l’Éperon d’or, la deuxième plus haute distinction de l’Église, par le pape Clément. Un honneur que Gluck avait également reçu quelques années auparavant.
Lors de la visite au Vatican pendant la semaine de Pâques, le célèbre incident du Miserere a eu lieu dans la chapelle Sixtine (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].
C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de la pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures étaient encore corrigées.
LIEN À LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultueuse première de « Tosca »
Le principal événement de Puccini à Rome était la première de sa « Tosca », qui était alors un événement énorme à Rome et auquel assistait même la reine Margaret (oui, celle avec la pizza). Déjà en amont, l’ambiance était hostile, d’une part parce que les Romains étaient offensés, Puccini ayant entrepris une invasion du Milanais avec les artistes de la Scala, et d’autre part parce que l’Église pontificale a agi contre la keynote anticléricale.
Couleur romaine de « Tosca »
Puccini s’était donné beaucoup de mal pour rendre les décors romains originaux aussi authentiques que possible (avec l’aide des célèbres croquis de Hohenstein) dans le style du vérisme. En outre, il a essayé d’imiter les sons des cloches de la basilique Saint-Pierre toute proche et a chargé un écrivain romain de composer les répliques du berger dans le dialecte romain original. Les Romains ne purent cependant pas être apaisés et une alerte à la bombe menaça de faire dérailler la représentation à la dernière minute, mais la pièce fut ensuite donnée. Parmi les notables, Siegfried Wagner fait l’éloge de l’œuvre, ce qui constitue une consécration pour le Wagner fan de Puccini.
Cependant, le succès de la première fut modéré, la brutalité (les critiques ont dit « banalité ») de la musique était trop inhabituelle, on a même parlé d’un « opéra de torture ». En effet, « Tosca » est l’un des opéras les plus sanguinaires du répertoire. Il y a deux suicides et une fusillade. En outre, l’actrice principale commet un meurtre. Ainsi, à la fin de l’opéra, aucun personnage principal n’est encore en vie. Comme si cela ne suffisait pas, Puccini présente également au spectateur une scène de torture sur scène au deuxième acte.
Après cet accueil mitigé, la première représentation a lieu peu de temps après à la Scala de Milan sous la baguette d’Arturo Toscanini, qui connaît un grand succès et va ouvrir la voie à la gloire de l’œuvre.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Première représentation tumultueuse du « Barbiere »
Rossini était directeur de théâtre et compositeur à Naples lorsqu’il reçut une commande pour le Teatro Argentina. Il l’accepte et, à l’âge de 23 ans, écrit en quelques semaines l’une des œuvres lyriques les plus grandes et les plus révolutionnaires. La première est un fiasco, mais dès la troisième représentation, Rossini est célébré et la première représentation du « Barbiere di Siviglia » au Teatro Argentina devient un mythe (voir section suivante).
Un an plus tard, Rossini vient à Rome avec une autre œuvre commandée, cette fois pour le Teatro della Valle. Il s’agit de « Cenerentola » et de son opéra le plus difficile à ce jour. Le ténor est nerveux face aux arias virtuoses avec les do aigus, le baryton craint l’invention de Rossini du presto sillabato (le chant à voix rapide) et la première dame doit gérer un feu d’artifice d’ornements, de chaînes de tons et de sauts dans la pièce finale « Non più mesta » qui est à couper le souffle. Cette pièce est parmi les plus exigeantes qui aient été écrites pour une soprano colorature. Et la première ? L’histoire se répète, la première représentation devient un échec, mais bientôt les Romains sont aux pieds de Rossini.
Le fiasco de la première représentation du Barbiere
La première représentation de l’œuvre est chaotique et fait un flop. Le fait que l’œuvre précédente de Paisiello était bien connue et respectée et que le public était submergé par l’ouragan de Rossini a peut-être contribué à cet échec. Il est possible que la représentation ait même été sabotée par les partisans de Paisiello.
En outre, des événements grotesques se sont produits sur scène. Entre autres, un des chanteurs a trébuché sur une trappe et est tombé sur le visage. Pendant le final, un chat est soudainement apparu sur scène. Après avoir été chassé, il est revenu et a sauté sur les bras d’un des chanteurs. Le public s’est mis à miauler et a encouragé l’animal.
L’une des plus grandes inventions de Rossini, qu’il a utilisée pour la première fois dans « Italiana in Algeri » et dans « Barbiere di Siviglia », est le crescendo de Rossini. L’un de ces passages dans le « Barbiere » est l’aria de Basilio « La calumnia è un venticello ». Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo de Rossini : il commence par une brise et se transforme progressivement en ouragan musical jusqu’à se terminer par le tir d’un canon.
Vers la BIOGRAPHIE complète de ROSSINI
CONCERT HALLS AND OPERA HOUSES
Claude Debussy
Lauréat du prix de Rome
Debussy fait partie de l’illustre liste des lauréats du » Prix du Rome « , un concours pour jeunes artistes dont le prix était une résidence d’artiste de plusieurs années à la Villa Médicis à Rome. Parmi les lauréats figuraient Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod et Jules Massenet.
Debussy ne se sent pas à l’aise en exil dans cette villa majestueuse et rompt son séjour prématurément après deux ans. Il ne se sentait pas inspiré en terre étrangère et n’a pas créé d’œuvres importantes, mais c’était en partie pour défier le jury conservateur.

Georg Friedrich Haendel
Le grand voyage en Italie
Haendel commence son célèbre et fructueux voyage en Italie en 1706, au cours duquel il arrive dans la ville éternelle en 1707. Il séjourna chez le riche noble Ruspoli (voir ci-dessous) dans un cadre noble et composa et joua de la musique pour des cardinaux et des princes.
N’étant pas autorisé à composer des opéras, interdits à Rome depuis le grand tremblement de terre de l’Aquila en 1703, il se concentre sur la musique sacrée, avec une préférence pour les oratorios, dont le plus célèbre est le « Dixit Dominus ». Ce sont d’importantes années d’apprentissage, il rencontre entre autres les frères Scarlatti et Arcangelo Corelli, qui interprètent des œuvres de Haendel, qui se fait connaître sous le surnom de « Il Sassone » (le Saxon).

Franz Liszt
Poursuivi par les coups du destin
Lorsque Liszt arrive à Rome en 1861, il est dans un mauvais état moral. Il doit faire face à différents coups du sort. Tout d’abord, il doit digérer la mort précoce de deux de ses enfants (Daniel en 1859, Blandine en 1862), en outre, il avait fui Weimar pour échapper au public conservateur, dont il a dirigé le théâtre pendant 13 ans et qui ne l’a jamais réchauffé. De plus, son troisième enfant Cosima l’inquiétait ; elle vivait avec Richard Wagner et trompait son mari Hans von Bülow, autrefois l’élève préféré de Liszt.
Le drame du divorce
Liszt se rendait à Rome pour épouser Carolyne von Sayn Wittgenstein, avec qui il vivait depuis 13 ans. Depuis longtemps, ils avaient essayé d’entamer leur divorce, mais à chaque fois leur demande était rejetée à Rome, maintenant les deux tentent d’obtenir un divorce du Pape en personne. Lorsqu’ils ont obtenu son feu vert, ils ont organisé les festivités, mais la veille du mariage, le pape a retiré son consentement. La famille Carolynes craignant pour la fortune familiale, ils avaient réussi à empêcher le mariage par une ultime intrigue. Secrètement, Liszt est heureux, car lui et Carolyne s’étaient éloignés au cours des deux dernières années. Carolyne était arrivée à Rome deux ans plus tôt et y était devenue une femme sombre et moralisatrice. Elle produisait des rapports falsifiés et essayait d’influencer Liszt de manière opiniâtre.
Le chemin de l’abbé Liszt.
Liszt se sépare ensuite de Carolyne et se tourne vers la foi. Il commence à écrire de la musique d’église et se prépare aux ordinations inférieures. En 1865, il s’installe dans un appartement confortable au monastère de Santa Francesca Romana et se fait désormais appeler » Abbé Liszt « . Il commence à réactiver ses liens avec Budapest et Weimar, et à partir de 1870, il partage sa vie entre les trois lieux de Rome (composition), Budapest (soutien du conservatoire) et Weimar (enseignement), Liszt appelant cela « ma vie trifurquée ». Ses compositions changent de style et il développe des compositions tournées vers l’avenir avec ses œuvres de son âge, comme les « Nuages gris » et la « Gondole de Lugubre ». En 1881, Liszt fait une chute dans un escalier et reste alité pendant huit semaines. D’un seul coup, Liszt devient un vieil homme fragile et ne peut plus jouer du piano. Son alcoolisme avait depuis longtemps fait des ravages et il buvait encore plus d’absinthe pour chasser ses idées noires. La mort de Wagner en 1883 l’a ébranlé ; peu de temps auparavant, une visite à Venise ne s’était pas terminée de façon très agréable. À la demande de Cosima, il lui rendit visite pendant le festival de Bayreuth de 1886, où il mourut seul dans un hôtel.
Abbé Liszt avec sa fille Cosima:

Pietro Mascagni
Une carrière de plongeur musical
L’ascension de Mascagni a été une carrière de lave-vaisselle musical. Fils d’un boulanger des Pouilles, il a pu étudier au conservatoire de Milan grâce aux encouragements de nobles mécènes. Il s’y est lié d’amitié avec Puccini, avec qui il a également partagé une chambre pendant un certain temps. Mascagni abandonne ses études, mais ne parvient qu’au poste de chef d’orchestre d’une petite ville.
Il s’inscrit ensuite au concours de compositeurs organisé par l’éditeur Sonzogno et parvient, à la surprise générale, à se hisser dans les trois dernières places avec « Cavalleria rusticana« , ce qui lui permet de la présenter à Rome, où son œuvre est choisie comme lauréate. L’œuvre fait l’effet d’une bombe et est rapidement jouée dans le monde entier, et Mascagni est libéré des soucis d’argent pour le reste de sa vie. Cela fait partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’a pas été en mesure de répéter ce succès de ses jeunes années.
Une fin peu honorable
Par la suite, il est resté fidèle à Rome. Il s’est accommodé du régime fasciste, c’est pourquoi il n’a pas eu droit à une sépulture honorable lorsqu’il est mort peu après la guerre mondiale.

Wolfgang Amadeus Mozart
Le célèbre incident du Miserere
Lors de leur premier voyage en Italie en 1769, les Mozart ont également visité Rome. Grâce à l’habile planification du voyage et aux bonnes relations de Léopold, ils ont été autorisés à visiter le Vatican, et le jeune Mozart, âgé de 13 ans, a même été personnellement décoré de l’Ordre de l’Éperon d’or, la deuxième plus haute distinction de l’Église, par le pape Clément. Un honneur que Gluck avait également reçu quelques années auparavant.
Lors de la visite au Vatican pendant la semaine de Pâques, le célèbre incident du Miserere a eu lieu dans la chapelle Sixtine (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].
C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de la pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures étaient encore corrigées.
LIEN À LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultueuse première de « Tosca »
Le principal événement de Puccini à Rome était la première de sa « Tosca », qui était alors un événement énorme à Rome et auquel assistait même la reine Margaret (oui, celle avec la pizza). Déjà en amont, l’ambiance était hostile, d’une part parce que les Romains étaient offensés, Puccini ayant entrepris une invasion du Milanais avec les artistes de la Scala, et d’autre part parce que l’Église pontificale a agi contre la keynote anticléricale.
Couleur romaine de « Tosca »
Puccini s’était donné beaucoup de mal pour rendre les décors romains originaux aussi authentiques que possible (avec l’aide des célèbres croquis de Hohenstein) dans le style du vérisme. En outre, il a essayé d’imiter les sons des cloches de la basilique Saint-Pierre toute proche et a chargé un écrivain romain de composer les répliques du berger dans le dialecte romain original. Les Romains ne purent cependant pas être apaisés et une alerte à la bombe menaça de faire dérailler la représentation à la dernière minute, mais la pièce fut ensuite donnée. Parmi les notables, Siegfried Wagner fait l’éloge de l’œuvre, ce qui constitue une consécration pour le Wagner fan de Puccini.
Cependant, le succès de la première fut modéré, la brutalité (les critiques ont dit « banalité ») de la musique était trop inhabituelle, on a même parlé d’un « opéra de torture ». En effet, « Tosca » est l’un des opéras les plus sanguinaires du répertoire. Il y a deux suicides et une fusillade. En outre, l’actrice principale commet un meurtre. Ainsi, à la fin de l’opéra, aucun personnage principal n’est encore en vie. Comme si cela ne suffisait pas, Puccini présente également au spectateur une scène de torture sur scène au deuxième acte.
Après cet accueil mitigé, la première représentation a lieu peu de temps après à la Scala de Milan sous la baguette d’Arturo Toscanini, qui connaît un grand succès et va ouvrir la voie à la gloire de l’œuvre.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Première représentation tumultueuse du « Barbiere »
Rossini était directeur de théâtre et compositeur à Naples lorsqu’il reçut une commande pour le Teatro Argentina. Il l’accepte et, à l’âge de 23 ans, écrit en quelques semaines l’une des œuvres lyriques les plus grandes et les plus révolutionnaires. La première est un fiasco, mais dès la troisième représentation, Rossini est célébré et la première représentation du « Barbiere di Siviglia » au Teatro Argentina devient un mythe (voir section suivante).
Un an plus tard, Rossini vient à Rome avec une autre œuvre commandée, cette fois pour le Teatro della Valle. Il s’agit de « Cenerentola » et de son opéra le plus difficile à ce jour. Le ténor est nerveux face aux arias virtuoses avec les do aigus, le baryton craint l’invention de Rossini du presto sillabato (le chant à voix rapide) et la première dame doit gérer un feu d’artifice d’ornements, de chaînes de tons et de sauts dans la pièce finale « Non più mesta » qui est à couper le souffle. Cette pièce est parmi les plus exigeantes qui aient été écrites pour une soprano colorature. Et la première ? L’histoire se répète, la première représentation devient un échec, mais bientôt les Romains sont aux pieds de Rossini.
Le fiasco de la première représentation du Barbiere
La première représentation de l’œuvre est chaotique et fait un flop. Le fait que l’œuvre précédente de Paisiello était bien connue et respectée et que le public était submergé par l’ouragan de Rossini a peut-être contribué à cet échec. Il est possible que la représentation ait même été sabotée par les partisans de Paisiello.
En outre, des événements grotesques se sont produits sur scène. Entre autres, un des chanteurs a trébuché sur une trappe et est tombé sur le visage. Pendant le final, un chat est soudainement apparu sur scène. Après avoir été chassé, il est revenu et a sauté sur les bras d’un des chanteurs. Le public s’est mis à miauler et a encouragé l’animal.
L’une des plus grandes inventions de Rossini, qu’il a utilisée pour la première fois dans « Italiana in Algeri » et dans « Barbiere di Siviglia », est le crescendo de Rossini. L’un de ces passages dans le « Barbiere » est l’aria de Basilio « La calumnia è un venticello ». Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo de Rossini : il commence par une brise et se transforme progressivement en ouragan musical jusqu’à se terminer par le tir d’un canon.
Vers la BIOGRAPHIE complète de ROSSINI
ÉGLISE
Claude Debussy
Lauréat du prix de Rome
Debussy fait partie de l’illustre liste des lauréats du » Prix du Rome « , un concours pour jeunes artistes dont le prix était une résidence d’artiste de plusieurs années à la Villa Médicis à Rome. Parmi les lauréats figuraient Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod et Jules Massenet.
Debussy ne se sent pas à l’aise en exil dans cette villa majestueuse et rompt son séjour prématurément après deux ans. Il ne se sentait pas inspiré en terre étrangère et n’a pas créé d’œuvres importantes, mais c’était en partie pour défier le jury conservateur.

Georg Friedrich Haendel
Le grand voyage en Italie
Haendel commence son célèbre et fructueux voyage en Italie en 1706, au cours duquel il arrive dans la ville éternelle en 1707. Il séjourna chez le riche noble Ruspoli (voir ci-dessous) dans un cadre noble et composa et joua de la musique pour des cardinaux et des princes.
N’étant pas autorisé à composer des opéras, interdits à Rome depuis le grand tremblement de terre de l’Aquila en 1703, il se concentre sur la musique sacrée, avec une préférence pour les oratorios, dont le plus célèbre est le « Dixit Dominus ». Ce sont d’importantes années d’apprentissage, il rencontre entre autres les frères Scarlatti et Arcangelo Corelli, qui interprètent des œuvres de Haendel, qui se fait connaître sous le surnom de « Il Sassone » (le Saxon).

Franz Liszt
Poursuivi par les coups du destin
Lorsque Liszt arrive à Rome en 1861, il est dans un mauvais état moral. Il doit faire face à différents coups du sort. Tout d’abord, il doit digérer la mort précoce de deux de ses enfants (Daniel en 1859, Blandine en 1862), en outre, il avait fui Weimar pour échapper au public conservateur, dont il a dirigé le théâtre pendant 13 ans et qui ne l’a jamais réchauffé. De plus, son troisième enfant Cosima l’inquiétait ; elle vivait avec Richard Wagner et trompait son mari Hans von Bülow, autrefois l’élève préféré de Liszt.
Le drame du divorce
Liszt se rendait à Rome pour épouser Carolyne von Sayn Wittgenstein, avec qui il vivait depuis 13 ans. Depuis longtemps, ils avaient essayé d’entamer leur divorce, mais à chaque fois leur demande était rejetée à Rome, maintenant les deux tentent d’obtenir un divorce du Pape en personne. Lorsqu’ils ont obtenu son feu vert, ils ont organisé les festivités, mais la veille du mariage, le pape a retiré son consentement. La famille Carolynes craignant pour la fortune familiale, ils avaient réussi à empêcher le mariage par une ultime intrigue. Secrètement, Liszt est heureux, car lui et Carolyne s’étaient éloignés au cours des deux dernières années. Carolyne était arrivée à Rome deux ans plus tôt et y était devenue une femme sombre et moralisatrice. Elle produisait des rapports falsifiés et essayait d’influencer Liszt de manière opiniâtre.
Le chemin de l’abbé Liszt.
Liszt se sépare ensuite de Carolyne et se tourne vers la foi. Il commence à écrire de la musique d’église et se prépare aux ordinations inférieures. En 1865, il s’installe dans un appartement confortable au monastère de Santa Francesca Romana et se fait désormais appeler » Abbé Liszt « . Il commence à réactiver ses liens avec Budapest et Weimar, et à partir de 1870, il partage sa vie entre les trois lieux de Rome (composition), Budapest (soutien du conservatoire) et Weimar (enseignement), Liszt appelant cela « ma vie trifurquée ». Ses compositions changent de style et il développe des compositions tournées vers l’avenir avec ses œuvres de son âge, comme les « Nuages gris » et la « Gondole de Lugubre ». En 1881, Liszt fait une chute dans un escalier et reste alité pendant huit semaines. D’un seul coup, Liszt devient un vieil homme fragile et ne peut plus jouer du piano. Son alcoolisme avait depuis longtemps fait des ravages et il buvait encore plus d’absinthe pour chasser ses idées noires. La mort de Wagner en 1883 l’a ébranlé ; peu de temps auparavant, une visite à Venise ne s’était pas terminée de façon très agréable. À la demande de Cosima, il lui rendit visite pendant le festival de Bayreuth de 1886, où il mourut seul dans un hôtel.
Abbé Liszt avec sa fille Cosima:

Pietro Mascagni
Une carrière de plongeur musical
L’ascension de Mascagni a été une carrière de lave-vaisselle musical. Fils d’un boulanger des Pouilles, il a pu étudier au conservatoire de Milan grâce aux encouragements de nobles mécènes. Il s’y est lié d’amitié avec Puccini, avec qui il a également partagé une chambre pendant un certain temps. Mascagni abandonne ses études, mais ne parvient qu’au poste de chef d’orchestre d’une petite ville.
Il s’inscrit ensuite au concours de compositeurs organisé par l’éditeur Sonzogno et parvient, à la surprise générale, à se hisser dans les trois dernières places avec « Cavalleria rusticana« , ce qui lui permet de la présenter à Rome, où son œuvre est choisie comme lauréate. L’œuvre fait l’effet d’une bombe et est rapidement jouée dans le monde entier, et Mascagni est libéré des soucis d’argent pour le reste de sa vie. Cela fait partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’a pas été en mesure de répéter ce succès de ses jeunes années.
Une fin peu honorable
Par la suite, il est resté fidèle à Rome. Il s’est accommodé du régime fasciste, c’est pourquoi il n’a pas eu droit à une sépulture honorable lorsqu’il est mort peu après la guerre mondiale.

Wolfgang Amadeus Mozart
Le célèbre incident du Miserere
Lors de leur premier voyage en Italie en 1769, les Mozart ont également visité Rome. Grâce à l’habile planification du voyage et aux bonnes relations de Léopold, ils ont été autorisés à visiter le Vatican, et le jeune Mozart, âgé de 13 ans, a même été personnellement décoré de l’Ordre de l’Éperon d’or, la deuxième plus haute distinction de l’Église, par le pape Clément. Un honneur que Gluck avait également reçu quelques années auparavant.
Lors de la visite au Vatican pendant la semaine de Pâques, le célèbre incident du Miserere a eu lieu dans la chapelle Sixtine (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].
C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de la pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures étaient encore corrigées.
LIEN À LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultueuse première de « Tosca »
Le principal événement de Puccini à Rome était la première de sa « Tosca », qui était alors un événement énorme à Rome et auquel assistait même la reine Margaret (oui, celle avec la pizza). Déjà en amont, l’ambiance était hostile, d’une part parce que les Romains étaient offensés, Puccini ayant entrepris une invasion du Milanais avec les artistes de la Scala, et d’autre part parce que l’Église pontificale a agi contre la keynote anticléricale.
Couleur romaine de « Tosca »
Puccini s’était donné beaucoup de mal pour rendre les décors romains originaux aussi authentiques que possible (avec l’aide des célèbres croquis de Hohenstein) dans le style du vérisme. En outre, il a essayé d’imiter les sons des cloches de la basilique Saint-Pierre toute proche et a chargé un écrivain romain de composer les répliques du berger dans le dialecte romain original. Les Romains ne purent cependant pas être apaisés et une alerte à la bombe menaça de faire dérailler la représentation à la dernière minute, mais la pièce fut ensuite donnée. Parmi les notables, Siegfried Wagner fait l’éloge de l’œuvre, ce qui constitue une consécration pour le Wagner fan de Puccini.
Cependant, le succès de la première fut modéré, la brutalité (les critiques ont dit « banalité ») de la musique était trop inhabituelle, on a même parlé d’un « opéra de torture ». En effet, « Tosca » est l’un des opéras les plus sanguinaires du répertoire. Il y a deux suicides et une fusillade. En outre, l’actrice principale commet un meurtre. Ainsi, à la fin de l’opéra, aucun personnage principal n’est encore en vie. Comme si cela ne suffisait pas, Puccini présente également au spectateur une scène de torture sur scène au deuxième acte.
Après cet accueil mitigé, la première représentation a lieu peu de temps après à la Scala de Milan sous la baguette d’Arturo Toscanini, qui connaît un grand succès et va ouvrir la voie à la gloire de l’œuvre.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Première représentation tumultueuse du « Barbiere »
Rossini était directeur de théâtre et compositeur à Naples lorsqu’il reçut une commande pour le Teatro Argentina. Il l’accepte et, à l’âge de 23 ans, écrit en quelques semaines l’une des œuvres lyriques les plus grandes et les plus révolutionnaires. La première est un fiasco, mais dès la troisième représentation, Rossini est célébré et la première représentation du « Barbiere di Siviglia » au Teatro Argentina devient un mythe (voir section suivante).
Un an plus tard, Rossini vient à Rome avec une autre œuvre commandée, cette fois pour le Teatro della Valle. Il s’agit de « Cenerentola » et de son opéra le plus difficile à ce jour. Le ténor est nerveux face aux arias virtuoses avec les do aigus, le baryton craint l’invention de Rossini du presto sillabato (le chant à voix rapide) et la première dame doit gérer un feu d’artifice d’ornements, de chaînes de tons et de sauts dans la pièce finale « Non più mesta » qui est à couper le souffle. Cette pièce est parmi les plus exigeantes qui aient été écrites pour une soprano colorature. Et la première ? L’histoire se répète, la première représentation devient un échec, mais bientôt les Romains sont aux pieds de Rossini.
Le fiasco de la première représentation du Barbiere
La première représentation de l’œuvre est chaotique et fait un flop. Le fait que l’œuvre précédente de Paisiello était bien connue et respectée et que le public était submergé par l’ouragan de Rossini a peut-être contribué à cet échec. Il est possible que la représentation ait même été sabotée par les partisans de Paisiello.
En outre, des événements grotesques se sont produits sur scène. Entre autres, un des chanteurs a trébuché sur une trappe et est tombé sur le visage. Pendant le final, un chat est soudainement apparu sur scène. Après avoir été chassé, il est revenu et a sauté sur les bras d’un des chanteurs. Le public s’est mis à miauler et a encouragé l’animal.
L’une des plus grandes inventions de Rossini, qu’il a utilisée pour la première fois dans « Italiana in Algeri » et dans « Barbiere di Siviglia », est le crescendo de Rossini. L’un de ces passages dans le « Barbiere » est l’aria de Basilio « La calumnia è un venticello ». Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo de Rossini : il commence par une brise et se transforme progressivement en ouragan musical jusqu’à se terminer par le tir d’un canon.
Vers la BIOGRAPHIE complète de ROSSINI
PALAZZI
Claude Debussy
Lauréat du prix de Rome
Debussy fait partie de l’illustre liste des lauréats du » Prix du Rome « , un concours pour jeunes artistes dont le prix était une résidence d’artiste de plusieurs années à la Villa Médicis à Rome. Parmi les lauréats figuraient Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod et Jules Massenet.
Debussy ne se sent pas à l’aise en exil dans cette villa majestueuse et rompt son séjour prématurément après deux ans. Il ne se sentait pas inspiré en terre étrangère et n’a pas créé d’œuvres importantes, mais c’était en partie pour défier le jury conservateur.

Georg Friedrich Haendel
Le grand voyage en Italie
Haendel commence son célèbre et fructueux voyage en Italie en 1706, au cours duquel il arrive dans la ville éternelle en 1707. Il séjourna chez le riche noble Ruspoli (voir ci-dessous) dans un cadre noble et composa et joua de la musique pour des cardinaux et des princes.
N’étant pas autorisé à composer des opéras, interdits à Rome depuis le grand tremblement de terre de l’Aquila en 1703, il se concentre sur la musique sacrée, avec une préférence pour les oratorios, dont le plus célèbre est le « Dixit Dominus ». Ce sont d’importantes années d’apprentissage, il rencontre entre autres les frères Scarlatti et Arcangelo Corelli, qui interprètent des œuvres de Haendel, qui se fait connaître sous le surnom de « Il Sassone » (le Saxon).

Franz Liszt
Poursuivi par les coups du destin
Lorsque Liszt arrive à Rome en 1861, il est dans un mauvais état moral. Il doit faire face à différents coups du sort. Tout d’abord, il doit digérer la mort précoce de deux de ses enfants (Daniel en 1859, Blandine en 1862), en outre, il avait fui Weimar pour échapper au public conservateur, dont il a dirigé le théâtre pendant 13 ans et qui ne l’a jamais réchauffé. De plus, son troisième enfant Cosima l’inquiétait ; elle vivait avec Richard Wagner et trompait son mari Hans von Bülow, autrefois l’élève préféré de Liszt.
Le drame du divorce
Liszt se rendait à Rome pour épouser Carolyne von Sayn Wittgenstein, avec qui il vivait depuis 13 ans. Depuis longtemps, ils avaient essayé d’entamer leur divorce, mais à chaque fois leur demande était rejetée à Rome, maintenant les deux tentent d’obtenir un divorce du Pape en personne. Lorsqu’ils ont obtenu son feu vert, ils ont organisé les festivités, mais la veille du mariage, le pape a retiré son consentement. La famille Carolynes craignant pour la fortune familiale, ils avaient réussi à empêcher le mariage par une ultime intrigue. Secrètement, Liszt est heureux, car lui et Carolyne s’étaient éloignés au cours des deux dernières années. Carolyne était arrivée à Rome deux ans plus tôt et y était devenue une femme sombre et moralisatrice. Elle produisait des rapports falsifiés et essayait d’influencer Liszt de manière opiniâtre.
Le chemin de l’abbé Liszt.
Liszt se sépare ensuite de Carolyne et se tourne vers la foi. Il commence à écrire de la musique d’église et se prépare aux ordinations inférieures. En 1865, il s’installe dans un appartement confortable au monastère de Santa Francesca Romana et se fait désormais appeler » Abbé Liszt « . Il commence à réactiver ses liens avec Budapest et Weimar, et à partir de 1870, il partage sa vie entre les trois lieux de Rome (composition), Budapest (soutien du conservatoire) et Weimar (enseignement), Liszt appelant cela « ma vie trifurquée ». Ses compositions changent de style et il développe des compositions tournées vers l’avenir avec ses œuvres de son âge, comme les « Nuages gris » et la « Gondole de Lugubre ». En 1881, Liszt fait une chute dans un escalier et reste alité pendant huit semaines. D’un seul coup, Liszt devient un vieil homme fragile et ne peut plus jouer du piano. Son alcoolisme avait depuis longtemps fait des ravages et il buvait encore plus d’absinthe pour chasser ses idées noires. La mort de Wagner en 1883 l’a ébranlé ; peu de temps auparavant, une visite à Venise ne s’était pas terminée de façon très agréable. À la demande de Cosima, il lui rendit visite pendant le festival de Bayreuth de 1886, où il mourut seul dans un hôtel.
Abbé Liszt avec sa fille Cosima:

Pietro Mascagni
Une carrière de plongeur musical
L’ascension de Mascagni a été une carrière de lave-vaisselle musical. Fils d’un boulanger des Pouilles, il a pu étudier au conservatoire de Milan grâce aux encouragements de nobles mécènes. Il s’y est lié d’amitié avec Puccini, avec qui il a également partagé une chambre pendant un certain temps. Mascagni abandonne ses études, mais ne parvient qu’au poste de chef d’orchestre d’une petite ville.
Il s’inscrit ensuite au concours de compositeurs organisé par l’éditeur Sonzogno et parvient, à la surprise générale, à se hisser dans les trois dernières places avec « Cavalleria rusticana« , ce qui lui permet de la présenter à Rome, où son œuvre est choisie comme lauréate. L’œuvre fait l’effet d’une bombe et est rapidement jouée dans le monde entier, et Mascagni est libéré des soucis d’argent pour le reste de sa vie. Cela fait partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’a pas été en mesure de répéter ce succès de ses jeunes années.
Une fin peu honorable
Par la suite, il est resté fidèle à Rome. Il s’est accommodé du régime fasciste, c’est pourquoi il n’a pas eu droit à une sépulture honorable lorsqu’il est mort peu après la guerre mondiale.

Wolfgang Amadeus Mozart
Le célèbre incident du Miserere
Lors de leur premier voyage en Italie en 1769, les Mozart ont également visité Rome. Grâce à l’habile planification du voyage et aux bonnes relations de Léopold, ils ont été autorisés à visiter le Vatican, et le jeune Mozart, âgé de 13 ans, a même été personnellement décoré de l’Ordre de l’Éperon d’or, la deuxième plus haute distinction de l’Église, par le pape Clément. Un honneur que Gluck avait également reçu quelques années auparavant.
Lors de la visite au Vatican pendant la semaine de Pâques, le célèbre incident du Miserere a eu lieu dans la chapelle Sixtine (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].
C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de la pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures étaient encore corrigées.
LIEN À LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultueuse première de « Tosca »
Le principal événement de Puccini à Rome était la première de sa « Tosca », qui était alors un événement énorme à Rome et auquel assistait même la reine Margaret (oui, celle avec la pizza). Déjà en amont, l’ambiance était hostile, d’une part parce que les Romains étaient offensés, Puccini ayant entrepris une invasion du Milanais avec les artistes de la Scala, et d’autre part parce que l’Église pontificale a agi contre la keynote anticléricale.
Couleur romaine de « Tosca »
Puccini s’était donné beaucoup de mal pour rendre les décors romains originaux aussi authentiques que possible (avec l’aide des célèbres croquis de Hohenstein) dans le style du vérisme. En outre, il a essayé d’imiter les sons des cloches de la basilique Saint-Pierre toute proche et a chargé un écrivain romain de composer les répliques du berger dans le dialecte romain original. Les Romains ne purent cependant pas être apaisés et une alerte à la bombe menaça de faire dérailler la représentation à la dernière minute, mais la pièce fut ensuite donnée. Parmi les notables, Siegfried Wagner fait l’éloge de l’œuvre, ce qui constitue une consécration pour le Wagner fan de Puccini.
Cependant, le succès de la première fut modéré, la brutalité (les critiques ont dit « banalité ») de la musique était trop inhabituelle, on a même parlé d’un « opéra de torture ». En effet, « Tosca » est l’un des opéras les plus sanguinaires du répertoire. Il y a deux suicides et une fusillade. En outre, l’actrice principale commet un meurtre. Ainsi, à la fin de l’opéra, aucun personnage principal n’est encore en vie. Comme si cela ne suffisait pas, Puccini présente également au spectateur une scène de torture sur scène au deuxième acte.
Après cet accueil mitigé, la première représentation a lieu peu de temps après à la Scala de Milan sous la baguette d’Arturo Toscanini, qui connaît un grand succès et va ouvrir la voie à la gloire de l’œuvre.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Première représentation tumultueuse du « Barbiere »
Rossini était directeur de théâtre et compositeur à Naples lorsqu’il reçut une commande pour le Teatro Argentina. Il l’accepte et, à l’âge de 23 ans, écrit en quelques semaines l’une des œuvres lyriques les plus grandes et les plus révolutionnaires. La première est un fiasco, mais dès la troisième représentation, Rossini est célébré et la première représentation du « Barbiere di Siviglia » au Teatro Argentina devient un mythe (voir section suivante).
Un an plus tard, Rossini vient à Rome avec une autre œuvre commandée, cette fois pour le Teatro della Valle. Il s’agit de « Cenerentola » et de son opéra le plus difficile à ce jour. Le ténor est nerveux face aux arias virtuoses avec les do aigus, le baryton craint l’invention de Rossini du presto sillabato (le chant à voix rapide) et la première dame doit gérer un feu d’artifice d’ornements, de chaînes de tons et de sauts dans la pièce finale « Non più mesta » qui est à couper le souffle. Cette pièce est parmi les plus exigeantes qui aient été écrites pour une soprano colorature. Et la première ? L’histoire se répète, la première représentation devient un échec, mais bientôt les Romains sont aux pieds de Rossini.
Le fiasco de la première représentation du Barbiere
La première représentation de l’œuvre est chaotique et fait un flop. Le fait que l’œuvre précédente de Paisiello était bien connue et respectée et que le public était submergé par l’ouragan de Rossini a peut-être contribué à cet échec. Il est possible que la représentation ait même été sabotée par les partisans de Paisiello.
En outre, des événements grotesques se sont produits sur scène. Entre autres, un des chanteurs a trébuché sur une trappe et est tombé sur le visage. Pendant le final, un chat est soudainement apparu sur scène. Après avoir été chassé, il est revenu et a sauté sur les bras d’un des chanteurs. Le public s’est mis à miauler et a encouragé l’animal.
L’une des plus grandes inventions de Rossini, qu’il a utilisée pour la première fois dans « Italiana in Algeri » et dans « Barbiere di Siviglia », est le crescendo de Rossini. L’un de ces passages dans le « Barbiere » est l’aria de Basilio « La calumnia è un venticello ». Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo de Rossini : il commence par une brise et se transforme progressivement en ouragan musical jusqu’à se terminer par le tir d’un canon.
Vers la BIOGRAPHIE complète de ROSSINI
Claude Debussy
Lauréat du prix de Rome
Debussy fait partie de l’illustre liste des lauréats du » Prix du Rome « , un concours pour jeunes artistes dont le prix était une résidence d’artiste de plusieurs années à la Villa Médicis à Rome. Parmi les lauréats figuraient Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod et Jules Massenet.
Debussy ne se sent pas à l’aise en exil dans cette villa majestueuse et rompt son séjour prématurément après deux ans. Il ne se sentait pas inspiré en terre étrangère et n’a pas créé d’œuvres importantes, mais c’était en partie pour défier le jury conservateur.

Georg Friedrich Haendel
Le grand voyage en Italie
Haendel commence son célèbre et fructueux voyage en Italie en 1706, au cours duquel il arrive dans la ville éternelle en 1707. Il séjourna chez le riche noble Ruspoli (voir ci-dessous) dans un cadre noble et composa et joua de la musique pour des cardinaux et des princes.
N’étant pas autorisé à composer des opéras, interdits à Rome depuis le grand tremblement de terre de l’Aquila en 1703, il se concentre sur la musique sacrée, avec une préférence pour les oratorios, dont le plus célèbre est le « Dixit Dominus ». Ce sont d’importantes années d’apprentissage, il rencontre entre autres les frères Scarlatti et Arcangelo Corelli, qui interprètent des œuvres de Haendel, qui se fait connaître sous le surnom de « Il Sassone » (le Saxon).

Franz Liszt
Poursuivi par les coups du destin
Lorsque Liszt arrive à Rome en 1861, il est dans un mauvais état moral. Il doit faire face à différents coups du sort. Tout d’abord, il doit digérer la mort précoce de deux de ses enfants (Daniel en 1859, Blandine en 1862), en outre, il avait fui Weimar pour échapper au public conservateur, dont il a dirigé le théâtre pendant 13 ans et qui ne l’a jamais réchauffé. De plus, son troisième enfant Cosima l’inquiétait ; elle vivait avec Richard Wagner et trompait son mari Hans von Bülow, autrefois l’élève préféré de Liszt.
Le drame du divorce
Liszt se rendait à Rome pour épouser Carolyne von Sayn Wittgenstein, avec qui il vivait depuis 13 ans. Depuis longtemps, ils avaient essayé d’entamer leur divorce, mais à chaque fois leur demande était rejetée à Rome, maintenant les deux tentent d’obtenir un divorce du Pape en personne. Lorsqu’ils ont obtenu son feu vert, ils ont organisé les festivités, mais la veille du mariage, le pape a retiré son consentement. La famille Carolynes craignant pour la fortune familiale, ils avaient réussi à empêcher le mariage par une ultime intrigue. Secrètement, Liszt est heureux, car lui et Carolyne s’étaient éloignés au cours des deux dernières années. Carolyne était arrivée à Rome deux ans plus tôt et y était devenue une femme sombre et moralisatrice. Elle produisait des rapports falsifiés et essayait d’influencer Liszt de manière opiniâtre.
Le chemin de l’abbé Liszt.
Liszt se sépare ensuite de Carolyne et se tourne vers la foi. Il commence à écrire de la musique d’église et se prépare aux ordinations inférieures. En 1865, il s’installe dans un appartement confortable au monastère de Santa Francesca Romana et se fait désormais appeler » Abbé Liszt « . Il commence à réactiver ses liens avec Budapest et Weimar, et à partir de 1870, il partage sa vie entre les trois lieux de Rome (composition), Budapest (soutien du conservatoire) et Weimar (enseignement), Liszt appelant cela « ma vie trifurquée ». Ses compositions changent de style et il développe des compositions tournées vers l’avenir avec ses œuvres de son âge, comme les « Nuages gris » et la « Gondole de Lugubre ». En 1881, Liszt fait une chute dans un escalier et reste alité pendant huit semaines. D’un seul coup, Liszt devient un vieil homme fragile et ne peut plus jouer du piano. Son alcoolisme avait depuis longtemps fait des ravages et il buvait encore plus d’absinthe pour chasser ses idées noires. La mort de Wagner en 1883 l’a ébranlé ; peu de temps auparavant, une visite à Venise ne s’était pas terminée de façon très agréable. À la demande de Cosima, il lui rendit visite pendant le festival de Bayreuth de 1886, où il mourut seul dans un hôtel.
Abbé Liszt avec sa fille Cosima:

Pietro Mascagni
Une carrière de plongeur musical
L’ascension de Mascagni a été une carrière de lave-vaisselle musical. Fils d’un boulanger des Pouilles, il a pu étudier au conservatoire de Milan grâce aux encouragements de nobles mécènes. Il s’y est lié d’amitié avec Puccini, avec qui il a également partagé une chambre pendant un certain temps. Mascagni abandonne ses études, mais ne parvient qu’au poste de chef d’orchestre d’une petite ville.
Il s’inscrit ensuite au concours de compositeurs organisé par l’éditeur Sonzogno et parvient, à la surprise générale, à se hisser dans les trois dernières places avec « Cavalleria rusticana« , ce qui lui permet de la présenter à Rome, où son œuvre est choisie comme lauréate. L’œuvre fait l’effet d’une bombe et est rapidement jouée dans le monde entier, et Mascagni est libéré des soucis d’argent pour le reste de sa vie. Cela fait partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’a pas été en mesure de répéter ce succès de ses jeunes années.
Une fin peu honorable
Par la suite, il est resté fidèle à Rome. Il s’est accommodé du régime fasciste, c’est pourquoi il n’a pas eu droit à une sépulture honorable lorsqu’il est mort peu après la guerre mondiale.

Wolfgang Amadeus Mozart
Le célèbre incident du Miserere
Lors de leur premier voyage en Italie en 1769, les Mozart ont également visité Rome. Grâce à l’habile planification du voyage et aux bonnes relations de Léopold, ils ont été autorisés à visiter le Vatican, et le jeune Mozart, âgé de 13 ans, a même été personnellement décoré de l’Ordre de l’Éperon d’or, la deuxième plus haute distinction de l’Église, par le pape Clément. Un honneur que Gluck avait également reçu quelques années auparavant.
Lors de la visite au Vatican pendant la semaine de Pâques, le célèbre incident du Miserere a eu lieu dans la chapelle Sixtine (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].
C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de la pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures étaient encore corrigées.
LIEN À LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultueuse première de « Tosca »
Le principal événement de Puccini à Rome était la première de sa « Tosca », qui était alors un événement énorme à Rome et auquel assistait même la reine Margaret (oui, celle avec la pizza). Déjà en amont, l’ambiance était hostile, d’une part parce que les Romains étaient offensés, Puccini ayant entrepris une invasion du Milanais avec les artistes de la Scala, et d’autre part parce que l’Église pontificale a agi contre la keynote anticléricale.
Couleur romaine de « Tosca »
Puccini s’était donné beaucoup de mal pour rendre les décors romains originaux aussi authentiques que possible (avec l’aide des célèbres croquis de Hohenstein) dans le style du vérisme. En outre, il a essayé d’imiter les sons des cloches de la basilique Saint-Pierre toute proche et a chargé un écrivain romain de composer les répliques du berger dans le dialecte romain original. Les Romains ne purent cependant pas être apaisés et une alerte à la bombe menaça de faire dérailler la représentation à la dernière minute, mais la pièce fut ensuite donnée. Parmi les notables, Siegfried Wagner fait l’éloge de l’œuvre, ce qui constitue une consécration pour le Wagner fan de Puccini.
Cependant, le succès de la première fut modéré, la brutalité (les critiques ont dit « banalité ») de la musique était trop inhabituelle, on a même parlé d’un « opéra de torture ». En effet, « Tosca » est l’un des opéras les plus sanguinaires du répertoire. Il y a deux suicides et une fusillade. En outre, l’actrice principale commet un meurtre. Ainsi, à la fin de l’opéra, aucun personnage principal n’est encore en vie. Comme si cela ne suffisait pas, Puccini présente également au spectateur une scène de torture sur scène au deuxième acte.
Après cet accueil mitigé, la première représentation a lieu peu de temps après à la Scala de Milan sous la baguette d’Arturo Toscanini, qui connaît un grand succès et va ouvrir la voie à la gloire de l’œuvre.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Première représentation tumultueuse du « Barbiere »
Rossini était directeur de théâtre et compositeur à Naples lorsqu’il reçut une commande pour le Teatro Argentina. Il l’accepte et, à l’âge de 23 ans, écrit en quelques semaines l’une des œuvres lyriques les plus grandes et les plus révolutionnaires. La première est un fiasco, mais dès la troisième représentation, Rossini est célébré et la première représentation du « Barbiere di Siviglia » au Teatro Argentina devient un mythe (voir section suivante).
Un an plus tard, Rossini vient à Rome avec une autre œuvre commandée, cette fois pour le Teatro della Valle. Il s’agit de « Cenerentola » et de son opéra le plus difficile à ce jour. Le ténor est nerveux face aux arias virtuoses avec les do aigus, le baryton craint l’invention de Rossini du presto sillabato (le chant à voix rapide) et la première dame doit gérer un feu d’artifice d’ornements, de chaînes de tons et de sauts dans la pièce finale « Non più mesta » qui est à couper le souffle. Cette pièce est parmi les plus exigeantes qui aient été écrites pour une soprano colorature. Et la première ? L’histoire se répète, la première représentation devient un échec, mais bientôt les Romains sont aux pieds de Rossini.
Le fiasco de la première représentation du Barbiere
La première représentation de l’œuvre est chaotique et fait un flop. Le fait que l’œuvre précédente de Paisiello était bien connue et respectée et que le public était submergé par l’ouragan de Rossini a peut-être contribué à cet échec. Il est possible que la représentation ait même été sabotée par les partisans de Paisiello.
En outre, des événements grotesques se sont produits sur scène. Entre autres, un des chanteurs a trébuché sur une trappe et est tombé sur le visage. Pendant le final, un chat est soudainement apparu sur scène. Après avoir été chassé, il est revenu et a sauté sur les bras d’un des chanteurs. Le public s’est mis à miauler et a encouragé l’animal.
L’une des plus grandes inventions de Rossini, qu’il a utilisée pour la première fois dans « Italiana in Algeri » et dans « Barbiere di Siviglia », est le crescendo de Rossini. L’un de ces passages dans le « Barbiere » est l’aria de Basilio « La calumnia è un venticello ». Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo de Rossini : il commence par une brise et se transforme progressivement en ouragan musical jusqu’à se terminer par le tir d’un canon.
Vers la BIOGRAPHIE complète de ROSSINI
HOTELS AND RESTAURANTS
Claude Debussy
Lauréat du prix de Rome
Debussy fait partie de l’illustre liste des lauréats du » Prix du Rome « , un concours pour jeunes artistes dont le prix était une résidence d’artiste de plusieurs années à la Villa Médicis à Rome. Parmi les lauréats figuraient Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod et Jules Massenet.
Debussy ne se sent pas à l’aise en exil dans cette villa majestueuse et rompt son séjour prématurément après deux ans. Il ne se sentait pas inspiré en terre étrangère et n’a pas créé d’œuvres importantes, mais c’était en partie pour défier le jury conservateur.

Georg Friedrich Haendel
Le grand voyage en Italie
Haendel commence son célèbre et fructueux voyage en Italie en 1706, au cours duquel il arrive dans la ville éternelle en 1707. Il séjourna chez le riche noble Ruspoli (voir ci-dessous) dans un cadre noble et composa et joua de la musique pour des cardinaux et des princes.
N’étant pas autorisé à composer des opéras, interdits à Rome depuis le grand tremblement de terre de l’Aquila en 1703, il se concentre sur la musique sacrée, avec une préférence pour les oratorios, dont le plus célèbre est le « Dixit Dominus ». Ce sont d’importantes années d’apprentissage, il rencontre entre autres les frères Scarlatti et Arcangelo Corelli, qui interprètent des œuvres de Haendel, qui se fait connaître sous le surnom de « Il Sassone » (le Saxon).

Franz Liszt
Poursuivi par les coups du destin
Lorsque Liszt arrive à Rome en 1861, il est dans un mauvais état moral. Il doit faire face à différents coups du sort. Tout d’abord, il doit digérer la mort précoce de deux de ses enfants (Daniel en 1859, Blandine en 1862), en outre, il avait fui Weimar pour échapper au public conservateur, dont il a dirigé le théâtre pendant 13 ans et qui ne l’a jamais réchauffé. De plus, son troisième enfant Cosima l’inquiétait ; elle vivait avec Richard Wagner et trompait son mari Hans von Bülow, autrefois l’élève préféré de Liszt.
Le drame du divorce
Liszt se rendait à Rome pour épouser Carolyne von Sayn Wittgenstein, avec qui il vivait depuis 13 ans. Depuis longtemps, ils avaient essayé d’entamer leur divorce, mais à chaque fois leur demande était rejetée à Rome, maintenant les deux tentent d’obtenir un divorce du Pape en personne. Lorsqu’ils ont obtenu son feu vert, ils ont organisé les festivités, mais la veille du mariage, le pape a retiré son consentement. La famille Carolynes craignant pour la fortune familiale, ils avaient réussi à empêcher le mariage par une ultime intrigue. Secrètement, Liszt est heureux, car lui et Carolyne s’étaient éloignés au cours des deux dernières années. Carolyne était arrivée à Rome deux ans plus tôt et y était devenue une femme sombre et moralisatrice. Elle produisait des rapports falsifiés et essayait d’influencer Liszt de manière opiniâtre.
Le chemin de l’abbé Liszt.
Liszt se sépare ensuite de Carolyne et se tourne vers la foi. Il commence à écrire de la musique d’église et se prépare aux ordinations inférieures. En 1865, il s’installe dans un appartement confortable au monastère de Santa Francesca Romana et se fait désormais appeler » Abbé Liszt « . Il commence à réactiver ses liens avec Budapest et Weimar, et à partir de 1870, il partage sa vie entre les trois lieux de Rome (composition), Budapest (soutien du conservatoire) et Weimar (enseignement), Liszt appelant cela « ma vie trifurquée ». Ses compositions changent de style et il développe des compositions tournées vers l’avenir avec ses œuvres de son âge, comme les « Nuages gris » et la « Gondole de Lugubre ». En 1881, Liszt fait une chute dans un escalier et reste alité pendant huit semaines. D’un seul coup, Liszt devient un vieil homme fragile et ne peut plus jouer du piano. Son alcoolisme avait depuis longtemps fait des ravages et il buvait encore plus d’absinthe pour chasser ses idées noires. La mort de Wagner en 1883 l’a ébranlé ; peu de temps auparavant, une visite à Venise ne s’était pas terminée de façon très agréable. À la demande de Cosima, il lui rendit visite pendant le festival de Bayreuth de 1886, où il mourut seul dans un hôtel.
Abbé Liszt avec sa fille Cosima:

Pietro Mascagni
Une carrière de plongeur musical
L’ascension de Mascagni a été une carrière de lave-vaisselle musical. Fils d’un boulanger des Pouilles, il a pu étudier au conservatoire de Milan grâce aux encouragements de nobles mécènes. Il s’y est lié d’amitié avec Puccini, avec qui il a également partagé une chambre pendant un certain temps. Mascagni abandonne ses études, mais ne parvient qu’au poste de chef d’orchestre d’une petite ville.
Il s’inscrit ensuite au concours de compositeurs organisé par l’éditeur Sonzogno et parvient, à la surprise générale, à se hisser dans les trois dernières places avec « Cavalleria rusticana« , ce qui lui permet de la présenter à Rome, où son œuvre est choisie comme lauréate. L’œuvre fait l’effet d’une bombe et est rapidement jouée dans le monde entier, et Mascagni est libéré des soucis d’argent pour le reste de sa vie. Cela fait partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’a pas été en mesure de répéter ce succès de ses jeunes années.
Une fin peu honorable
Par la suite, il est resté fidèle à Rome. Il s’est accommodé du régime fasciste, c’est pourquoi il n’a pas eu droit à une sépulture honorable lorsqu’il est mort peu après la guerre mondiale.

Wolfgang Amadeus Mozart
Le célèbre incident du Miserere
Lors de leur premier voyage en Italie en 1769, les Mozart ont également visité Rome. Grâce à l’habile planification du voyage et aux bonnes relations de Léopold, ils ont été autorisés à visiter le Vatican, et le jeune Mozart, âgé de 13 ans, a même été personnellement décoré de l’Ordre de l’Éperon d’or, la deuxième plus haute distinction de l’Église, par le pape Clément. Un honneur que Gluck avait également reçu quelques années auparavant.
Lors de la visite au Vatican pendant la semaine de Pâques, le célèbre incident du Miserere a eu lieu dans la chapelle Sixtine (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].
C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de la pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures étaient encore corrigées.
LIEN À LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultueuse première de « Tosca »
Le principal événement de Puccini à Rome était la première de sa « Tosca », qui était alors un événement énorme à Rome et auquel assistait même la reine Margaret (oui, celle avec la pizza). Déjà en amont, l’ambiance était hostile, d’une part parce que les Romains étaient offensés, Puccini ayant entrepris une invasion du Milanais avec les artistes de la Scala, et d’autre part parce que l’Église pontificale a agi contre la keynote anticléricale.
Couleur romaine de « Tosca »
Puccini s’était donné beaucoup de mal pour rendre les décors romains originaux aussi authentiques que possible (avec l’aide des célèbres croquis de Hohenstein) dans le style du vérisme. En outre, il a essayé d’imiter les sons des cloches de la basilique Saint-Pierre toute proche et a chargé un écrivain romain de composer les répliques du berger dans le dialecte romain original. Les Romains ne purent cependant pas être apaisés et une alerte à la bombe menaça de faire dérailler la représentation à la dernière minute, mais la pièce fut ensuite donnée. Parmi les notables, Siegfried Wagner fait l’éloge de l’œuvre, ce qui constitue une consécration pour le Wagner fan de Puccini.
Cependant, le succès de la première fut modéré, la brutalité (les critiques ont dit « banalité ») de la musique était trop inhabituelle, on a même parlé d’un « opéra de torture ». En effet, « Tosca » est l’un des opéras les plus sanguinaires du répertoire. Il y a deux suicides et une fusillade. En outre, l’actrice principale commet un meurtre. Ainsi, à la fin de l’opéra, aucun personnage principal n’est encore en vie. Comme si cela ne suffisait pas, Puccini présente également au spectateur une scène de torture sur scène au deuxième acte.
Après cet accueil mitigé, la première représentation a lieu peu de temps après à la Scala de Milan sous la baguette d’Arturo Toscanini, qui connaît un grand succès et va ouvrir la voie à la gloire de l’œuvre.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Première représentation tumultueuse du « Barbiere »
Rossini était directeur de théâtre et compositeur à Naples lorsqu’il reçut une commande pour le Teatro Argentina. Il l’accepte et, à l’âge de 23 ans, écrit en quelques semaines l’une des œuvres lyriques les plus grandes et les plus révolutionnaires. La première est un fiasco, mais dès la troisième représentation, Rossini est célébré et la première représentation du « Barbiere di Siviglia » au Teatro Argentina devient un mythe (voir section suivante).
Un an plus tard, Rossini vient à Rome avec une autre œuvre commandée, cette fois pour le Teatro della Valle. Il s’agit de « Cenerentola » et de son opéra le plus difficile à ce jour. Le ténor est nerveux face aux arias virtuoses avec les do aigus, le baryton craint l’invention de Rossini du presto sillabato (le chant à voix rapide) et la première dame doit gérer un feu d’artifice d’ornements, de chaînes de tons et de sauts dans la pièce finale « Non più mesta » qui est à couper le souffle. Cette pièce est parmi les plus exigeantes qui aient été écrites pour une soprano colorature. Et la première ? L’histoire se répète, la première représentation devient un échec, mais bientôt les Romains sont aux pieds de Rossini.
Le fiasco de la première représentation du Barbiere
La première représentation de l’œuvre est chaotique et fait un flop. Le fait que l’œuvre précédente de Paisiello était bien connue et respectée et que le public était submergé par l’ouragan de Rossini a peut-être contribué à cet échec. Il est possible que la représentation ait même été sabotée par les partisans de Paisiello.
En outre, des événements grotesques se sont produits sur scène. Entre autres, un des chanteurs a trébuché sur une trappe et est tombé sur le visage. Pendant le final, un chat est soudainement apparu sur scène. Après avoir été chassé, il est revenu et a sauté sur les bras d’un des chanteurs. Le public s’est mis à miauler et a encouragé l’animal.
L’une des plus grandes inventions de Rossini, qu’il a utilisée pour la première fois dans « Italiana in Algeri » et dans « Barbiere di Siviglia », est le crescendo de Rossini. L’un de ces passages dans le « Barbiere » est l’aria de Basilio « La calumnia è un venticello ». Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo de Rossini : il commence par une brise et se transforme progressivement en ouragan musical jusqu’à se terminer par le tir d’un canon.
Vers la BIOGRAPHIE complète de ROSSINI
ŒUVRES RELATIVES A ROME
Claude Debussy
Lauréat du prix de Rome
Debussy fait partie de l’illustre liste des lauréats du » Prix du Rome « , un concours pour jeunes artistes dont le prix était une résidence d’artiste de plusieurs années à la Villa Médicis à Rome. Parmi les lauréats figuraient Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod et Jules Massenet.
Debussy ne se sent pas à l’aise en exil dans cette villa majestueuse et rompt son séjour prématurément après deux ans. Il ne se sentait pas inspiré en terre étrangère et n’a pas créé d’œuvres importantes, mais c’était en partie pour défier le jury conservateur.

Georg Friedrich Haendel
Le grand voyage en Italie
Haendel commence son célèbre et fructueux voyage en Italie en 1706, au cours duquel il arrive dans la ville éternelle en 1707. Il séjourna chez le riche noble Ruspoli (voir ci-dessous) dans un cadre noble et composa et joua de la musique pour des cardinaux et des princes.
N’étant pas autorisé à composer des opéras, interdits à Rome depuis le grand tremblement de terre de l’Aquila en 1703, il se concentre sur la musique sacrée, avec une préférence pour les oratorios, dont le plus célèbre est le « Dixit Dominus ». Ce sont d’importantes années d’apprentissage, il rencontre entre autres les frères Scarlatti et Arcangelo Corelli, qui interprètent des œuvres de Haendel, qui se fait connaître sous le surnom de « Il Sassone » (le Saxon).

Franz Liszt
Poursuivi par les coups du destin
Lorsque Liszt arrive à Rome en 1861, il est dans un mauvais état moral. Il doit faire face à différents coups du sort. Tout d’abord, il doit digérer la mort précoce de deux de ses enfants (Daniel en 1859, Blandine en 1862), en outre, il avait fui Weimar pour échapper au public conservateur, dont il a dirigé le théâtre pendant 13 ans et qui ne l’a jamais réchauffé. De plus, son troisième enfant Cosima l’inquiétait ; elle vivait avec Richard Wagner et trompait son mari Hans von Bülow, autrefois l’élève préféré de Liszt.
Le drame du divorce
Liszt se rendait à Rome pour épouser Carolyne von Sayn Wittgenstein, avec qui il vivait depuis 13 ans. Depuis longtemps, ils avaient essayé d’entamer leur divorce, mais à chaque fois leur demande était rejetée à Rome, maintenant les deux tentent d’obtenir un divorce du Pape en personne. Lorsqu’ils ont obtenu son feu vert, ils ont organisé les festivités, mais la veille du mariage, le pape a retiré son consentement. La famille Carolynes craignant pour la fortune familiale, ils avaient réussi à empêcher le mariage par une ultime intrigue. Secrètement, Liszt est heureux, car lui et Carolyne s’étaient éloignés au cours des deux dernières années. Carolyne était arrivée à Rome deux ans plus tôt et y était devenue une femme sombre et moralisatrice. Elle produisait des rapports falsifiés et essayait d’influencer Liszt de manière opiniâtre.
Le chemin de l’abbé Liszt.
Liszt se sépare ensuite de Carolyne et se tourne vers la foi. Il commence à écrire de la musique d’église et se prépare aux ordinations inférieures. En 1865, il s’installe dans un appartement confortable au monastère de Santa Francesca Romana et se fait désormais appeler » Abbé Liszt « . Il commence à réactiver ses liens avec Budapest et Weimar, et à partir de 1870, il partage sa vie entre les trois lieux de Rome (composition), Budapest (soutien du conservatoire) et Weimar (enseignement), Liszt appelant cela « ma vie trifurquée ». Ses compositions changent de style et il développe des compositions tournées vers l’avenir avec ses œuvres de son âge, comme les « Nuages gris » et la « Gondole de Lugubre ». En 1881, Liszt fait une chute dans un escalier et reste alité pendant huit semaines. D’un seul coup, Liszt devient un vieil homme fragile et ne peut plus jouer du piano. Son alcoolisme avait depuis longtemps fait des ravages et il buvait encore plus d’absinthe pour chasser ses idées noires. La mort de Wagner en 1883 l’a ébranlé ; peu de temps auparavant, une visite à Venise ne s’était pas terminée de façon très agréable. À la demande de Cosima, il lui rendit visite pendant le festival de Bayreuth de 1886, où il mourut seul dans un hôtel.
Abbé Liszt avec sa fille Cosima:

Pietro Mascagni
Une carrière de plongeur musical
L’ascension de Mascagni a été une carrière de lave-vaisselle musical. Fils d’un boulanger des Pouilles, il a pu étudier au conservatoire de Milan grâce aux encouragements de nobles mécènes. Il s’y est lié d’amitié avec Puccini, avec qui il a également partagé une chambre pendant un certain temps. Mascagni abandonne ses études, mais ne parvient qu’au poste de chef d’orchestre d’une petite ville.
Il s’inscrit ensuite au concours de compositeurs organisé par l’éditeur Sonzogno et parvient, à la surprise générale, à se hisser dans les trois dernières places avec « Cavalleria rusticana« , ce qui lui permet de la présenter à Rome, où son œuvre est choisie comme lauréate. L’œuvre fait l’effet d’une bombe et est rapidement jouée dans le monde entier, et Mascagni est libéré des soucis d’argent pour le reste de sa vie. Cela fait partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’a pas été en mesure de répéter ce succès de ses jeunes années.
Une fin peu honorable
Par la suite, il est resté fidèle à Rome. Il s’est accommodé du régime fasciste, c’est pourquoi il n’a pas eu droit à une sépulture honorable lorsqu’il est mort peu après la guerre mondiale.

Wolfgang Amadeus Mozart
Le célèbre incident du Miserere
Lors de leur premier voyage en Italie en 1769, les Mozart ont également visité Rome. Grâce à l’habile planification du voyage et aux bonnes relations de Léopold, ils ont été autorisés à visiter le Vatican, et le jeune Mozart, âgé de 13 ans, a même été personnellement décoré de l’Ordre de l’Éperon d’or, la deuxième plus haute distinction de l’Église, par le pape Clément. Un honneur que Gluck avait également reçu quelques années auparavant.
Lors de la visite au Vatican pendant la semaine de Pâques, le célèbre incident du Miserere a eu lieu dans la chapelle Sixtine (voir ci-dessous)[/sc_fs_faq].
C’est dans la célèbre chapelle que Mozart a entendu le Miserere d’Allegri. Ce choral à 9 voix ne pouvait être entendu dans la chapelle Sixtine que pendant la Semaine sainte et il était interdit, sous peine d’excommunication, de faire une copie de la pièce musicale. Pratiquement aucun voyageur à Rome n’a manqué cette expérience pendant la Semaine sainte. Mozart a écouté très attentivement et, de retour dans ses appartements, a recopié les notes de mémoire sur papier, pratiquement sans erreur. Après une deuxième visite, des erreurs mineures étaient encore corrigées.
LIEN À LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

Giacomo Puccini
Tumultueuse première de « Tosca »
Le principal événement de Puccini à Rome était la première de sa « Tosca », qui était alors un événement énorme à Rome et auquel assistait même la reine Margaret (oui, celle avec la pizza). Déjà en amont, l’ambiance était hostile, d’une part parce que les Romains étaient offensés, Puccini ayant entrepris une invasion du Milanais avec les artistes de la Scala, et d’autre part parce que l’Église pontificale a agi contre la keynote anticléricale.
Couleur romaine de « Tosca »
Puccini s’était donné beaucoup de mal pour rendre les décors romains originaux aussi authentiques que possible (avec l’aide des célèbres croquis de Hohenstein) dans le style du vérisme. En outre, il a essayé d’imiter les sons des cloches de la basilique Saint-Pierre toute proche et a chargé un écrivain romain de composer les répliques du berger dans le dialecte romain original. Les Romains ne purent cependant pas être apaisés et une alerte à la bombe menaça de faire dérailler la représentation à la dernière minute, mais la pièce fut ensuite donnée. Parmi les notables, Siegfried Wagner fait l’éloge de l’œuvre, ce qui constitue une consécration pour le Wagner fan de Puccini.
Cependant, le succès de la première fut modéré, la brutalité (les critiques ont dit « banalité ») de la musique était trop inhabituelle, on a même parlé d’un « opéra de torture ». En effet, « Tosca » est l’un des opéras les plus sanguinaires du répertoire. Il y a deux suicides et une fusillade. En outre, l’actrice principale commet un meurtre. Ainsi, à la fin de l’opéra, aucun personnage principal n’est encore en vie. Comme si cela ne suffisait pas, Puccini présente également au spectateur une scène de torture sur scène au deuxième acte.
Après cet accueil mitigé, la première représentation a lieu peu de temps après à la Scala de Milan sous la baguette d’Arturo Toscanini, qui connaît un grand succès et va ouvrir la voie à la gloire de l’œuvre.
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Première représentation tumultueuse du « Barbiere »
Rossini était directeur de théâtre et compositeur à Naples lorsqu’il reçut une commande pour le Teatro Argentina. Il l’accepte et, à l’âge de 23 ans, écrit en quelques semaines l’une des œuvres lyriques les plus grandes et les plus révolutionnaires. La première est un fiasco, mais dès la troisième représentation, Rossini est célébré et la première représentation du « Barbiere di Siviglia » au Teatro Argentina devient un mythe (voir section suivante).
Un an plus tard, Rossini vient à Rome avec une autre œuvre commandée, cette fois pour le Teatro della Valle. Il s’agit de « Cenerentola » et de son opéra le plus difficile à ce jour. Le ténor est nerveux face aux arias virtuoses avec les do aigus, le baryton craint l’invention de Rossini du presto sillabato (le chant à voix rapide) et la première dame doit gérer un feu d’artifice d’ornements, de chaînes de tons et de sauts dans la pièce finale « Non più mesta » qui est à couper le souffle. Cette pièce est parmi les plus exigeantes qui aient été écrites pour une soprano colorature. Et la première ? L’histoire se répète, la première représentation devient un échec, mais bientôt les Romains sont aux pieds de Rossini.
Le fiasco de la première représentation du Barbiere
La première représentation de l’œuvre est chaotique et fait un flop. Le fait que l’œuvre précédente de Paisiello était bien connue et respectée et que le public était submergé par l’ouragan de Rossini a peut-être contribué à cet échec. Il est possible que la représentation ait même été sabotée par les partisans de Paisiello.
En outre, des événements grotesques se sont produits sur scène. Entre autres, un des chanteurs a trébuché sur une trappe et est tombé sur le visage. Pendant le final, un chat est soudainement apparu sur scène. Après avoir été chassé, il est revenu et a sauté sur les bras d’un des chanteurs. Le public s’est mis à miauler et a encouragé l’animal.
L’une des plus grandes inventions de Rossini, qu’il a utilisée pour la première fois dans « Italiana in Algeri » et dans « Barbiere di Siviglia », est le crescendo de Rossini. L’un de ces passages dans le « Barbiere » est l’aria de Basilio « La calumnia è un venticello ». Le texte de l’aria ressemble à la définition d’un crescendo de Rossini : il commence par une brise et se transforme progressivement en ouragan musical jusqu’à se terminer par le tir d’un canon.
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