DIE ZAUBERFLÖTE (LA FLÛTE ENCHANTÉE) de Mozart – guide de l’opéra et argument

Le guide de l’opéra en ligne pour LA FLÛTE ENCHANTÉE

Mozart a terminé l’œuvre en septembre 1791, l’année de sa mort, et en novembre, il était déjà malade au lit et est mort le 5 décembre. Il est inconcevable que ce magnifique opéra ait été écrit à l’ombre de sa mort. La Flûte enchantée est devenue l’opéra le plus joué de tout le répertoire au 20e siècle et sa popularité ne se dément pas.

 

Contenu

♪ Synopsis

♪ Acte I (La scène de la vallée, La scène de la recherche)

♪ Acte II(La scène du temple/la scène du trio)

♪ Recommandation d’enregistrement

Les temps forts

♪ Der Vogelsänger bin ich ja (L’air de Papageno)

♪ Dies Bildnis ist wunderschön (L’air du tableau, Pamino)

♪ Hm ! Hm ! Hm!

♪ In diesen Heiligen Hallen (Aria de Sarastro)

♪ Der Hölle Rache (L’air de la reine)

♪ Ach, ich fühl’s (L’air de Pamina)

♪ Ein Mädchen oder Weibchen (L’air de la reine)

♪ Pa Pa Pa Papageno (Duo Papageno / Papagena)

 

 

 

 

 

 

 

PREMIERE

Vienne, 1791

LIBRETTO

Emanuel Schikaneder, d'après un recueil de contes de fées de Christoph Martin Wieland (y compris des contes de fées d'August Jacob Liebeskind).

LES PRINCIPAUX RÔLES

Tamino, prince - Sarastro, chef de l'ordre - Reine de la nuit, reine et mère de Pamina - Pamina, princesse - Papageno, vendeur d'oiseaux - Monostatos, surveillant dans le temple de Sarastro.

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp et Gottlob Frick dirigés par Otto Klemperer et l'Orchestre et le Chœur Philharmonia.

 

 

 

 

Libretto

L’histoire de la Flûte enchantée est basée sur un recueil de contes de fées d’un poète nommé Wieland. Ces histoires étaient populaires à l’époque de Mozart et Wieland était l’un des auteurs préférés du père de Mozart. Emanuel Schikaneder, un entrepreneur de théâtre et un ami de Mozart, a créé un livret à partir de ces contes, mais a également intégré d’autres histoires et ses propres idées dans l’intrigue de la Flûte enchantée. L’interprétation de l’œuvre a longtemps fait l’objet de discussions. Il existe peu de commentaires de Schikaneder et de Mozart sur ce livret aux nombreuses intrigues allusives. Les différentes sources du livret et le manque de commentaires des auteurs Mozart et Schikaneder rendent difficile l’interprétation du poème La Flûte enchantée, si bien que les experts discutent encore de l’interprétation correcte.

L’énigme de l’interprétation de la Flûte enchantée

Le conte original décrivait la reine comme une bonne fée et Sarastro comme un démon. La plus grande question d’interprétation réside dans la rupture de l’intrigue entre le premier et le deuxième acte, où la reine devient soudainement un imposteur et Sarastro une figure de lumière. C’est elle qui, au premier acte, envoie les trois garçons montrer à Tamino le chemin vers Pamina. Au deuxième acte, cependant, les trois garçons obéissent à leur ennemi juré Sarastro et conduisent Tamino au rituel d’initiation. Pourquoi Mozart et Schikaneder ont-ils modifié l’intrigue ? La raison se trouve probablement dans le thème de la franc-maçonnerie. Pour cela, il faut savoir que le défunt mari de la reine avait donné le pouvoir (symbolisé par le cercle du soleil) à Sarastro et non à sa femme. Pourquoi ? Parce qu’il n’avait pas confiance en elle ? Cet aspect pourrait être réinterprété à la situation politique de l’époque de la composition de la Flûte enchantée. Le fait est qu’un an avant le début des travaux sur la Flûte enchantée, l’empereur Joseph II, monarque éclairé, amateur d’art et mécène de Mozart, était mort. Le sceptre est passé à Léopold, qui a inversé certaines des réformes de Joseph II et s’est montré indifférent aux arts. Ainsi, la Flûte enchantée peut être interprétée comme signifiant que la couronne impériale ne devait pas être remise à l’héritier naturel du pouvoir (Léopold, respectivement Reine de la nuit), mais au plus capable (Sarastro). Cette interprétation prend une saveur supplémentaire, puisque Léopold meurt un an après la première de la Flûte enchantée. La cause de sa mort n’est pas claire. Dans de nombreux cas, on soupçonne un empoisonnement par les francs-maçons. Il est intéressant de noter qu’il n’y a aucun commentaire sur la franc-maçonnerie dans les revues de presse de La Flûte enchantée dans les semaines qui ont suivi la première.

Le thème de la franc-maçonnerie

Mozart avait rejoint une loge viennoise en 1784 et était ainsi devenu le frère de loge d’Emanuel Schikaneder. Mozart était un frère de loge actif et connaissait ses rituels. Il s’identifiait au message des francs-maçons, influencé par le siècle des Lumières, selon lequel l’homme doit passer par un processus de purification dans lequel la lumière (Sarastro) vainc l’obscurité (la Reine de la nuit). La morale du chœur final “La force vainc et couronne de ses récompenses, la beauté et la sagesse d’une couronne éternelle” correspond presque littéralement à un texte moral des francs-maçons. Pour souligner l’importance de ce thème, nous entendons les trois célèbres accords dès le début, comme fanfare d’ouverture de l’ouverture. Le chiffre “trois” joue un rôle important dans cet opéra et nous reviendrons souvent sur ce chiffre, qui est important dans la franc-maçonnerie.(À Pompéi, Mozart a trouvé l’inspiration pour le Temple de Sarastro alors qu’il avait 12 ans)

Le genre

Formellement, la Flûte enchantée peut être rattachée au Singspiel allemand. Les principaux attributs de ce genre étaient les dialogues parlés (par opposition aux récitatifs accompagnés de l’opéra) et le choix de thèmes issus du monde des contes de fées (par opposition aux thèmes historiques de l’opéra). Pendant des décennies, le Singspiel a été le genre prédominant dans les pays germanophones. Mais la “flûte enchantée” est également pleine de contrastes. Dans cet opéra, Mozart a écrit des scènes sérieuses à côté de scènes comiques, de la musique folklorique à côté de lourds airs coloratura et de la musique bel canto à côté du Singspiel allemand.

Histoire et première

Mozart commence à travailler sur la “Flûte enchantée” au printemps 1791, l’interrompt en juillet et écrit “la clemenza di Tito” en peu de temps, puis achève l’œuvre en quelques semaines en septembre 1791. La première eut lieu le 30 septembre au Theater auf der Wieden de Schikaneder. La belle-sœur de Mozart, Josepha Hofer, chantait la reine, Mozart dirigeait et Schikaneder jouait Papageno. La Flûte enchantée a connu un grand succès et a été jouée vingt fois au cours de la même saison. Mozart assiste à de nombreuses représentations en octobre et se réjouit de pouvoir, après une longue période, célébrer un autre succès public avec une œuvre. En novembre, il était déjà au lit, malade, et il est mort le 5 décembre.

 

 

 

 

Les trois accords de l’ouverture

Dès le début, nous entendons les trois fameux accords en guise de fanfare d’ouverture. Le chiffre trois joue un rôle important dans cet opéra et dans la partie sur l’air de salle de Sarastro, nous parlerons de ce chiffre important dans les rituels des francs-maçons.

L’ouverture de la Flûte enchantée n’est pas un prélude d’opéra typique. En fait, le public de l’époque se serait attendu à un joyeux récapitulatif des mélodies de l’opéra, mais Mozart nous fait savoir avec l’ouverture que l’auditeur peut s’attendre à un “grand opéra”, certes turbulent, mais dans lequel des thèmes sérieux sont abordés.

Ouvertüre – Muti

 

Pamino est poursuivi par le serpent.

Synopsis: Tamino, un prince, est perdu dans un paysage rocheux. Il est à la recherche de Pamina. Un serpent le suit depuis un certain temps et il s’effondre d’épuisement. Trois dames tuent le serpent et sauvent Tamino de la mort. Elles ont été envoyées par la reine pour protéger Tamino. Elles se disputent pour savoir qui a le droit de rester avec le beau gosse inconscient. Finalement, elles partent ensemble pour informer la reine de sa présence.

Tamino est un jeune homme en quête. La Zauberflöte traite de sa maturation. Le serpent peut être interprété symboliquement comme la tentation. A l’origine, un lion était prévu. Mais en raison de la proximité du nom du roi régnant Léopold, on craignait la censure. Avec toute la dangerosité des animaux, Pamino ne fait pas bonne figure en tant que héros. D’abord, il crie au secours, puis il s’évanouit et est sauvé par des femmes…

Les trois dames (encore les 3) ne font pas non plus bonne figure après le sauvetage, elles se disputent bientôt pour savoir qui peut rester avec Pamino. Les chamailleries sont parfois commentées avec malice par des joueurs de bois qui jacassent.

Nous entendons la scène d’ouverture dans une version du Salzburgerfestspiele avec trois jolies dames habillées en costumes de loden.

Zu Hilfe

Une deuxième version avec la distribution de luxe des trois Dames avec Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig et Marga Höffgen dans le célèbre enregistrement Klemperer.

Zu Hilfe – Klemperer

La célèbre aria de Papageno

Synopsis: Lorsque Pamino se réveille, l’oiseleur Papageno apparaît. Il est en route pour livrer les oiseaux commandés à la reine de la nuit.

Papageno est un personnage de conte de fées qui semble être mi-oiseau, mi-homme. Il représente l’homme simple du peuple. Tout en lui est folklorique. Ses vers sont de forme strophique simple et des mots comme “heissa hopsasa” soulignent sa popularité. Pour beaucoup, Papageno est la véritable star de l’opéra, qui se distingue par une portion d’esprit du mortellement sérieux Tamino.

 

Herrmann Prey était un Papageno célèbre. Il divisait le public en deux camps, certains trouvant ses performances drôles et charmantes, d’autres plutôt chichiteuses.

Der Vogelfänger bin ich ja – Prey

 

Walter Berry était avec Erich Kunz le plus célèbre Papageno après la guerre. Tous deux étaient des originaux viennois.

Der Vogelfänger bin ich ja – Berry / Böhm

 

Le célèbre portrait Aria

Synopsis: Tamino veut rencontrer la mystérieuse reine et Papageno lui dit que personne ne l’a jamais vue. Et il prétend aussi avoir tué le serpent. A ce moment, les dames reviennent et scellent la bouche du menteur Papageno avec un verrou. Elles montrent à Pamino une photo de Pamina, la fille de la reine, et Pamino tombe immédiatement amoureux d’elle.

Mozart n’a pas fait de la grande aria de Tamino une pièce de théâtre. Il exige une voix lyrique et tendre qui incarne un amour noble, accompagnée avec réserve par l’orchestre. Mozart et Schikaneder dépeignent un jeune homme peu sûr de lui qui éprouve des sentiments amoureux pour la première fois. Ainsi, Tamino demande deux fois “Soll die Empfindung Liebe sein ?” (Le sentiment peut-il être de l’amour ?) (Le sentiment peut-il être de l’amour ?) et avant qu’il ne prononce les mots avec emphase, la clarinette et le basson lui donnent déjà la réponse. Dans le même rythme, Tamino chante “Ja, ja”.

Malgré le sérieux de la disposition formelle de l’aria, l’humour ne manque pas dans cette aria. Regardez ce passage où Mozart et Schikaneder laissent Pamino demander ce qu’il doit faire avec la fille. Pamino, inexpérimenté avec les femmes, balbutie deux fois “Was wurde ich ? “(Que ferais-je ?). Après une longue pause, dans laquelle le chanteur et l’orchestre semblent se creuser la tête fébrilement, il a l’idée rédemptrice : un câlin serait probablement la bonne chose à faire.

Pour beaucoup de gens, le nom de Wunderlich est synonyme d’un rôle : Tamino dans “La Flûte enchantée” de Mozart. On a beaucoup écrit sur la mort prématurée de ce chanteur talentueux. Sa prestation dans l’enregistrement complet de Böhm est à juste titre considérée comme inégalée. Écoutez cette aria tirée de cet enregistrement complet. Son ténor lyrique est chaud et riche et coule merveilleusement bien. La deuxième partie est expressive et grimpe sans effort dans les registres supérieurs.

Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich (1)

Nicolai Gedda était un grand chanteur de Mozart. Son Aria est parfaite dans la diction mais un peu moins passionnée que la version de Wunderlich.

Dies Bildnis ist wunderschön – Gedda (2)

 

O zittre nicht – le premier grand air de la Reine de la nuit

Synopsis:Les trois dames annoncent à Pamino que le méchant prêtre Sarastro retient Pamina prisonnière. Tamino est en colère, et les trois dames chargent Pamino de sauver la princesse. Pamino dit oui avec enthousiasme et la Reine de la Nuit apparaît. Elle se lamente sur sa situation et promet au prince la main de sa fille s’il la libère.

Mozart a écrit cette instruction scénique lors de l’apparition de la Reine de la nuit : “Les montagnes se divisent et le théâtre se transforme en une chambre magnifique. La Reine est assise sur un trône décoré d’étoiles transparentes”.

Dans l’Allegro maestoso du récitatif, la musique de Mozart montre immédiatement que la Reine de la Nuit est une femme puissante. Elle commence dans une lenteur méesthésique répétée. En chantant le mouvement chromatique descendant (ihr ängstliches Beben, ihr schüchternes Streben), elle explique son malheur à Tamino.

Dans l’aria suivante, qui passe à la tonalité majeure, elle ordonne à Tamino de libérer sa fille. Avec des coloratures de longue durée (chaînes de doubles croches de colorature pendant cinq mesures), elle chante le bonheur d’amour ultérieur du prince. Ce faisant, il se chante lui-même dans l’exaltation : des figures staccato, des chaînes de colorature (avec un fa aigu comme dernière note) et un trille se succèdent pour convaincre Tamino de s’attaquer à la dangereuse opération de sauvetage. Des bruits de tonnerre terminent cette pièce impressionnante.

Diana Damrau en a été la reine la plus célèbre pendant plusieurs années. En 2010, elle les a chantés pour la dernière fois. Une raison intéressante, tirée d’une interview avec la FAZ : “La “Reine” est un sport de haute performance absolue. Il ne s’agit pas seulement de la hauteur. On entend tout dans ces arias, avec leur pureté, complètement sans portamenti, on entend tout immédiatement si quelque chose ne fonctionne pas. Et plus je vieillis, plus mon corps a besoin de temps pour se régénérer. A cause de cet effort et parce que mon calendrier était de plus en plus rempli, j’ai décidé de ne plus chanter “Queen”.

O zittre nicht (1) – Damrau

Une production impressionnante avec Natalie Dessay.

O zittre nicht (2) – Dessay

Un beau quintette – Pamino reçoit la Flûte enchantée

Synopsis: La reine disparaît à nouveau. Papageno réapparaît, il veut que les trois dames lui prennent la serrure. Les dames le libèrent du cadenas et le désignent comme serviteur de Tamino pour l’aider à libérer Pamina. Elles remettent à Tamino une flûte magique et à Papageno un glockenspiel (sorte de carillon). Les deux instruments servent à changer l’esprit des humains et des animaux sur le champ.

Pour cette scène, Mozart a composé un magnifique quintette avec Papageno, Tamino et les dames. Papageno supplie les dames avec des “Hm !” de lui prendre le château. Mozart s’amuse à accompagner ce Hm ! avec le basson à l’unisson.

Une interprétation avec la distribution de rêve de l’enregistrement de Klemperer.

Hm ! Hm ! Hm ! Hm ! – Gedda / Berry / Schwarzkopf / Ludwig / Höffgern

Synopsis: Pamina est attachée dans le palais de Sarastro. Le Maure Monastatos a déjoué sa tentative d’évasion et s’approche d’elle de façon lascive. À ce moment-là, Papageno apparaît. Le Maure et l’oiseleur se prennent tous deux pour le diable et s’enfuient.

Une production amusante de cette scène à partir d’un enregistrement télévisé.

Du feines Täubchen

Un beau duo de Pamina et Papageno

Synopsis:Mais bientôt Papageno se dit qu’il y a des oiseaux noirs, pourquoi n’y aurait-il pas des gens noirs ? Alors Papageno revient. Il parle à Pamina du prince Tamino, qui l’aime et qui est sur le chemin de sa libération.

Dans tout l’opéra, nous n’entendons pas de duo d’amour entre Pamina et Tamino. Il est possible que la dramaturgie ne l’ait pas permis. Mozart a écrit un magnifique duo de Pamina et Papageno pour cette scène, et il sonne étonnamment comme un duo d’amour, dans la musique duquel on peut entendre le pouls de deux cœurs. Même Papageno se transforme pour un moment en un personnage sérieux, et il représente pour ainsi dire son compagnon d’aventure. Beethoven, qui a beaucoup apprécié la Flûte enchantée, était si enthousiaste qu’il a écrit des variations sur cette belle pièce.

Nous allons écouter une interprétation particulièrement belle de Walter Berry et Gundula Janowitz, dont les deux voix se marient à merveille.

Bei Männer, welche Liebe fühlen

Tamino atteint le quartier des temples

Synopsis:En attendant, Tamino est arrivé dans le quartier des temples. Trois garçons, qui l’aident de leurs conseils au cours de son aventure, lui recommandent la constance, la patience et la réticence.

Pour cette scène des trois garçons, Mozart a composé une musique joyeuse mais digne qui entraîne l’auditeur dans un nouveau monde. Malheureusement, les Trois garçons sont souvent chantés par des femmes à l’opéra, alors que Mozart a écrit cette musique éthérée explicitement pour la voix des garçons.

Zum Ziele führt – Wiener Sängerknaben (Les trois garçons)

Le final du premier acte de La Flûte enchantée

Mozart a composé la musique du final à travers. Cette partie est considérée par de nombreux experts comme la plus visionnaire de l’opéra, car elle anticipe la forme des drames musicaux de Puccini et de Wagner. À cette fin, il a écrit le plus long récitatif composé par lui, qui porte une partie décisive de l’intrigue.

Synopsis : Tamino veut pénétrer dans le temple, mais il est effrayé en retour par des voix invisibles. Un vieux prêtre apparaît et Tamino lui parle. Il confirme que Pamina a été enlevée par Sarastro. Mais il explique aussi que Tamino a été trompé. Tamino poursuit et apprend par des voix invisibles que Pamina est toujours vivante.

Wie stark ist nicht dein Zauberton – Araiza

Synopsis : Il entend le carillon et se précipite chez Papageno. Celui-ci est en fuite avec Pamina et ils tombent entre les mains de Monostatos. Papageno joue rapidement les carillons et Monostatos et ses soldats deviennent envoûtés.

Schnelle Füsse, rascher Mut / Battle

L’étrange duo de Sarastro et Pamina

Synopsis: Soudain, tambours et trompettes annoncent l’arrivée de Sarastro qui apparaît en grande pompe. Pamina se jette à ses pieds et lui avoue sa tentative d’évasion, qu’elle voulait se sauver des avances de Monostatos.

Lorsque Pamina constate l’arrivée de Sarastro, elle siffle à Papageno qu’il devrait toujours dire la vérité. Mais la première chose que Pamina dit à Sarastro est un mensonge pur et simple (elle prétend qu’elle s’est enfuie uniquement à cause des avances de Monostato). Le duo des deux se poursuit de façon désharmonieuse : Sarastro interrompt la dame à plusieurs reprises et Pamina tente de savonner le vieux monsieur (“Für mich klingt der Name meiner Mutter süß” ; “Pour moi le nom de ma mère est doux”). Il y réagit brusquement et prononce la fameuse phrase misogyne : “Und ein stolzes Weib ! Ein Mann muss Eure Herzen leiten, denn ohne ihn pflegt jedes Weib aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten” (Et une femme fière ! Un homme doit guider ton cœur, car sans un homme, une femme n’atteindrait pas son but dans la vie !)Sarastro est la figure de lumière de cet opéra, mais il a aussi des traits difficiles. Cette ambiguïté des personnages rend l’histoire de cet opéra passionnante et attire toujours de nouvelles interprétations dans la mise en scène.

Herr ich bin zwar Verbrecherin – Ziesak/Moll

 

Synopsis: Sarastro fait preuve de pitié, pardonne à Pamina et punit Monostatos. Mais il sépare Pamina de Papageno et Tamino, car ils doivent d’abord se soumettre à des épreuves, pour être acceptés dans le cercle des initiés. Tous louent la sagesse de Sarastro.

 

 

 

Dans l’église – la prière rituelle O Isis et Osiris

Synopsis:Dans la salle, Sarastro et les prêtres sont réunis et attendent Tamino. Sarastro annonce que Tamino épousera Pamina après avoir passé les épreuves. Le vieux prêtre prévient que les dures épreuves pourraient coûter la vie à Tamino. Tous demandent l’aide des Dieux pour l’épreuve.

Un prélude de type choral ouvre le deuxième acte. Encore une fois, Mozart commence cette ouverture par 3 accords.

Marsch der Priester

Cette scène d’église est caractérisée par l’alternance entre le chant du chantre et celui du chœur. L’instrumentation et les notes graves donnent à la musique un ton sombre mais chaleureux. Elle est composée dans la tonalité de fa majeur, qui, dans l’œuvre de Mozart, représente le monde intact et les bons bergers.

Écoutez ce rituel ecclésiastique avec la voix d’un René Pape noble et expressif dans le rôle de Sarastro. Pape est l’une des principales voix de basse depuis le début du 21e siècle.

O Isis und Osiris – Pape

Synopsis: Le premier examen est à rendre. Papageno a peur. Pour l’encourager, les prêtres lui promettent une Papagena s’il réussit l’examen. Ils entrent dans le temple. C’est alors que les trois Dames apparaissent et les préviennent que la mort les attend chez Sarastro.

Wie ? Wie ? Wie?

Ces menaces ne manquent pas de faire leur effet sur Papageno, mais Tamino rejette ces propos comme des ” bavardages de femmes ” (” tittle-tattle of women “), avec lesquels il se montre un élève empressé de la Ligue des mâles.

Wie ? wie ? Wie?

 

Synopsis: Tamino ne se laisse pas abattre et les prêtres font fuir les trois dames. La première épreuve est réussie. Dans le jardin de Sarastro, Monostatos s’approche de Pamina endormie.

Dans cette courte pièce, le texte parle du désespoir de la lande : “Ist mir denn kein Herz gegeben, bin ich nicht aus Fleisch und Blut ? (N’ai-je pas de cœur, ne suis-je pas de chair et de sang ?); mais la musique se moque délicieusement du personnage grotesque.

Alles fühlt der Liebe Freuden – Peper

Synopsis:Lorsque Monostatos veut l’embrasser, la reine de la nuit apparaît. Monostatos se cache et surprend la conversation. La Reine de la nuit apprend ce qui est arrivé à Tamino et est indignée. Elle dit à Pamina que son défunt mari a remis le Cercle Solaire à Sarastro et a ainsi reçu le pouvoir. Elle demande à sa fille de tuer Sarastro et de lui dérober le cercle solaire.

 

Der Hölle Rache – die berühmte Rache Arie der Königin der Nacht

Synopsis : La reine disparaît et Monstos qui revient harcèle Pamina, Sarastro apparaît et chasse Monostatos. La reine de la nuit apprend que Tamino tente de rejoindre le cercle de Sarastro, au lieu de libérer sa fille Pamina de ses mains. Elle est outrée. Elle dit à Pamina que son défunt mari a remis le Cercle du Soleil à Sarastro et qu’il a ainsi reçu le pouvoir. Elle ordonne à sa fille de tuer Sarastro et de voler le cercle solaire.

Cette aria est souvent appelée “aria de la vengeance”. Elle est parsemée de difficultés meurtrières et conduit la voix vers les régions les plus extrêmes de la tessiture vocale. La note haute F est la note la plus élevée du répertoire d’opéra. La fin est à nouveau un passage de type récitatif marqué par la haine.

La chanteuse de la première était la belle-sœur de Mozart, Josepha Hofer. On dit que Hofer avait une voix particulièrement agile avec un registre aigu prononcé. Mozart a donc écrit cette aria dans sa gorge.

Nous entendons deux grandes interprétations par des interprètes de premier plan de la reine de leur génération.

Nous commencerons par ce qui est peut-être la meilleure version, l’interprétation d’Edda Moser de l’enregistrement Sawallisch. Nous entendons la reine bouillonner de rage. Les staccatos s’enflamment dramatiquement comme dans aucune autre interprétation.

Der Hölle Rache (Aria de la vengeance) (1) – Moser

Diana Damrau, la (peut-être) meilleure reine de sa génération.

Der Hölle Rache (Aria de la vengeance) (2) – Damrau

La grande aria “In diesen heilgen Hallen”

Synopsis : Pamina refuse le plan de sa mère et en parle à Sarastro. Sarastro lui promet de ne pas se venger de sa mère

Cette célèbre aria est écrite dans une structure strophique simple, réglée sur un tempo lent et digne et composée avec des accords simples des cordes. Le mi majeur est brillant et chaleureux. La chanteuse basse est accompagnée par des arabesques aux bois. Schikaneder a écrit l’un de ses plus nobles textes et Mozart a contribué à une belle mélodie.

Nous entendons ce célèbre arie dans trois interprétations.

Kurt Moll chante Sarastro avec la chaleur avec laquelle un père parle à sa fille. Ainsi, dans l’enregistrement filmé, la Pamina se blottit comme un chaton contre sa poitrine. Les enregistrements de Moll sont toujours considérés comme une référence.

In diesen heil’gen Hallen – Moll

La voix de René Pape a été appelée le Diamant Noir. Dans cet enregistrement du Met, vous pouvez l’entendre chanter l’aria de Sarastro en anglais. Et en effet, Pape sonne comme un prédicateur d’une église méthodiste du sud.

In diesen heil’gen Hallen – Pape

Furtwängler appelait la voix de Frick “la plus noire de toutes les basses”, son timbre rend en fait l’interprétation impressionnante, bien qu’elle ne soit pas aussi mélodique que celle de Moll ou de Pape. Cette interprétation laisse l’impression que Pamina était encore plus intimidée après cette aria qu’avant.

In diesen heil’gen Hallen – Frick

Les trois garçons apparaissent dans un ballon

Synopsis: Tamino et Papageno sont conduits à la prochaine épreuve. Une vieille femme laide apparaît et veut leur montrer le chemin vers l’extérieur. Lorsque Papageno lui parle, elle est effrayée par les prêtres. Ils doivent garder le silence. Les trois garçons apparaissent à nouveau et ramènent aux deux leurs instruments.

Cette scène était l’une des attractions de la première à Vienne. Les trois garçons apparaissent dans un ballon, une machine de scène. Outre le serpent en mouvement, cette machine était l’une des attractions techniques de la première.

Seid uns zum zweitenmal willkommen

Ach ich fühls – le grand air de Pamina

 

Synopsis: Tamino est heureux de jouer de la flûte et Pamina apparaît, attirée par le son. Lorsqu’elle lui adresse la parole, Tamino reste silencieux et Pamina pense avoir perdu l’amour de Tamino. Elle ne sait pas que le silence de Tamino fait partie du test.

Cette aria est écrite dans un air en sol mineur profondément triste. Pamina doit être capable de dessiner de longues lignes de piano et de former de belles phrases. Chaque voix doit être chantée à fond.L’orchestre commence dans un andante lent avec un rythme semblable à une marche funèbre. Les appogiatures sur “fühls” et “hin” du premier couplet donnent à la pièce un caractère infiniment douloureux qui contraste avec le si bémol aigu chaleureux sur “Liebe” du deuxième couplet. Ce dernier est suivi d’un “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden” (Jamais tu ne viendras, heures de plaisir) merveilleusement nostalgique.

Dans le passage suivant, Tamina demande à Tamino, incrédule, “ne ressens-tu pas le désir d’amour ? (ne ressens-tu pas le désir de mon amour) et au mot “amour” le si aigu ne sonne que triste et résigné. Dans le passage “so wird Ruh im Tode sein” (oh reviens ou laisse-moi mourir) la musique devient fantomatique et pâle. Les sauts pianissimo éthérés semblent déjà venir de l’au-delà.

Nous entendons deux interprétations de cette belle et émouvante aria.

L’interprétation de la soprano américaine Barbara Bonney est à couper le souffle. Elle est très lyrique malgré le tempo rapide.

Ach, ich fühls (1) – Bonney

Nous entendons de belles notes pianissimo hautes (comme Caballé !) de la part d’Anna Moffo.

Ach, ich fühls (2) – Moffo

Synopsis: Après avoir réussi la deuxième épreuve, Pamina tente de retenir Tamino face aux dangers de la troisième épreuve. Mais Tamino est prêt à affronter la dernière épreuve.

Ecoutez un gracieux trio avec Pamina, Tamino et Sarastro.

Soll ich Dich teurer nicht mehr sehn ?

Un autre célèbre air de Papageno

Synopsis: Papageno a été banni dans une grotte à cause de son caractère garnement. Qu’il ne soit pas admis à l’initiation ne le dérange pas. Il préfère avoir quelque chose à boire, quelque chose à manger et… une petite femme.

Papageno ne connaît pas d’idéaux plus élevés que de manger, boire et une femme. Cela ne le rend-il pas sympathique ?

Il y a une belle anecdote à propos de cette pièce. Schikaneder, le librettiste, a joué lui-même le rôle de Papageno. “Mozart était déjà très malade, mais il voulait, aussi souvent qu’il le pouvait, aller au théâtre et y participer. Dans une lettre, il raconte qu’il a un jour servi le glockenspiel de l’orchestre et que, ce faisant, il a effrayé Schikaneder, qui chantait sa chanson “ein Mädchen oder Weibchen” dans le rôle de Papageno ; Mozart a joué un accord qui n’était pas prévu et a ainsi fait comprendre que Schikaneder ne jouait pas lui-même du glockenspiel, comme il l’avait laissé croire. Mais Schikaneder, acteur improvisé, a frappé les cloches avec sa main et leur a crié “Taisez-vous”, ce qui a beaucoup fait rire le public et Mozart” (Source : Pahlen, Opernlexikon).

Écoutez Herman Prey dans cet air populaire.

Ein Mädchen oder Weibchen – Prey

Synopsis: Dans le jardin : Pamina est toujours aussi désespérée. Pamina veut se tuer Mais les trois garçons lui disent que Tamino l’aime toujours. Entre-temps, deux prêtres ont amené Tamino au procès final. Là apparaît Pamina, qui veut passer l’épreuve avec le prince.

Tamino semble être transformé. Ecoutez ce noble duo.

Tamino mein, o welch ein Glück!

Synopsis:Les deux doivent passer par la grotte du feu et de l’eau. Avec l’aide de la flûte, ils passent les dangers sans effort et sont accueillis par des voix.

Wir wandelten durch Feuersgluten

La dernière scène de Papagenos – il retrouve sa Papagena

Synopsis: Papageno cherche sa Papagena. Il ne veut plus vivre sans elle. Les 3 garçons lui rappellent son carillon et Papagena apparaît réellement. Ils tombent dans les bras l’un de l’autre.

Après que les 3 garçons aient pu empêcher le second suicide, Schikaneder obtient pour sa dernière scène un air époustouflant de Mozart. Papagon et son Papageno chantent cette pièce courte mais incroyablement efficace comme deux poulets.

D’abord à partir d’une version cinématographique en langue anglaise :

Pa-Pa-Pa-Papagena

et une seconde version avec Bryn Terfel et une étonnante Cecilia Bartoli.

Pa-Pa-Pa-Papagena – Terfel / Bartoli

La finale

Synopsis: Monostatos s’est allié à la reine de la nuit pour libérer Pamina. Mais Sarastro la chasse avec le tonnerre et les éclairs dans la nuit éternelle. Au lever du soleil, Pamina et Tamino sont emmenés dans le cercle des initiés du temple.

Nur Stille … Die Strahlen der Sonne

Mozart a composé cet opéra l’année de sa mort. Il a terminé l’œuvre en septembre 1791. En octobre, il a assisté à de nombreuses représentations et s’est réjoui de pouvoir, après une longue période, célébrer un succès public avec une autre œuvre. En novembre, il est déjà malade au lit et meurt le 5 décembre. Incroyable que cet opéra ait été écrit à l’ombre de la mort.

Recommandation d’enregistrement

 

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp et Gottlob Frick sous la direction d’Otto Klemperer et du Philharmonia Orchestra and Chorus.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera inside, le guide de l’opéra en ligne pour LA FLÛTE ENCHANTÉE de Wolfgang Amadeus Mozart.